Вклад Екатеринбурга в культурное развитие Урала.

Вклад Екатеринбурга в культурное развитие Урала.

Первый театр в Екатеринбурге

Начало профессиональному театру на Урале положил казанский антрепренер П. А. Соколов, переехавший со своей труппой на Урал в начале 40-х годов. В Екатеринбурге первый спектакль этой труппы состоялся 5 ноября 1843 г. в наскоро переделанном помещении Александровского цейхгауза при горном госпитале (который в то время пустовал).

Первые представления (опера-водевиль «Женщина-лунатик» (Невеста-лунатик, Сомнамбула) Беллини, французский водевиль в переводе П.А. Каратыгина «Ножка»). С этого времени, видимо, и надо отсчитывать историю свердловского театра.

Лучшие силы первой труппы Соколова составляли крепостные, купленные у матери И.С. Тургенева в Спасско – Лутовиново. Позднее в Екатеринбурге собирались средства на выкуп актрис крепостного театра из крепостной зависимости.

Под руководством Соколова сформировалось дарование знаменитой провинциальной актрисы Eвдокии Алексеевны Ивановой, бывшей его гражданской женой. Евдокия Алексеевна Иванова (в замужестве — Соколова) (1810, Спасское-Лутовиново — 1905, Екатеринбург) — русская театральная драматическая актриса, оперная певица (сопрано). Обучалась в театральной школе при крепостном театре В. П. Тургеневой. В 13 лет была выкуплена в числе других крепостных актрис антрепренёром П. А. Соколовым. Играла в драматических, оперных и водевильных спектаклях в Воронеже, Тамбове, Саратове, Симбирске (1831—1832), Казани и других провинциальных городах. Училась у М. Щепкина, которого Соколов приглашал на гастроли в Казань. Последний раз выступила 16 мая 1899 в водевиле "Бедовая бабушка" в возрасте 90 лет.

«Она внимательно ко всему в своих ролях, даже в самых мелких подробностях, начиная с костюма. Все трудные положения и переходы из одного состояния духа в другое выполняет отлично. Она выдерживает характеры, как актриса умная, опытная и искусная. Игра ее от начала до конца пьесы ровна, свободна и увлекательна».

Евдокию Иванову биографы называют «бабушкой уральского театра», «бабушкой уральской сцены». История жизни Евдокии Ивановой легла в основу повести «Доброе старое время» и рассказа «Поправка доктора Осокина» Д. Н. Мамина-Сибиряка. По свидетельству писателя, история Екатеринбургского театра в историческом очерке «Город Екатеринбург» написана им со слов актрисы.

Игру Е. А. Ивановой высоко ценили М. Писарев, В. Давыдов, И. Тургенев (в 1861 году писатель подарил ей свой портрет).

В первый же театральный сезон уральская публика познакомилась с операми Верстовского "Аскольдова могила", бессмертной комедией Гоголя "Ревизор". В 1887 г. поставили «Золотопромышленники»  Д.Н. Мамина – Сибиряка.

Но большую часть репертуара по традиции того времени составляли мелодрамы, водевили и комедии часто весьма невысокого качества.

Первый городской театр в Екатеринбурге

Успехи труппы Соколова были столь велики, что потребовалась постройка специального помещения, что и сделали по подписке вынужденные раскошелиться купцы-толстосумы. В Екатеринбурге был объявлен сбор денег на постройку каменного театрального здания, проект которого был утвержден в 1845 г. Каменное здание театра на перекрёстке Главного проспекта (сейчас проспект Ленина) и Вознесенского проспекта (сейчас улица Карла Либкнехта) было возведено в 1845 г. по проекту архитектора К. Г. Турского по инициативе горного начальника генерала В. А. Глинки. Средства на строительство театра предоставило екатеринбургское купечество Рязановых и К°, а также городничий Аника Рязанов с условием, что помещение при необходимости передадут под торговое заведение.

Новый театр на 625 мест открыла та же труппа Соколова. На его сцене играли В. Н. Давыдов, Н. А. Самойлов-Мичурин, Е. А. Лепковский.

И в 1847 г. новый театр открылся комедией «Приемыш» и водевилем «Дезертир». С 1847 по 1857 год Соколов ставит спектакли там. Весной театр гастролировал в Ирбите, летом — в Перми.

В 1885 году городской театр первым в городе получил электрическое освещение от машины, установленной во дворе.

Газета «Екатеринбургская неделя» писала об этом: «Да, можно сказать, опера идет прекрасно. Конечно, обстановка несколько хромает, но зато электрический свет, обильно разливающийся по театру, вознаграждает публику, потухая внезапно в патетических местах для придания эффекта некоторым сценам, заставляя нервных дам вскрикивать и вскакивать».

После отмены крепостного права в России быстро развивается провинциальный театр, у которого в это время появляется новый, демократический зритель. Но Урал по-прежнему продолжала обслуживать в основном одна театральная труппа, включавшая в орбиту своей деятельности Пермь, Екатеринбург, Ирбит. В репертуаре театра были пьесы Шекспира, Островского, Сухово-Кобылина, однако подавляющую часть его составляли легковесные комедии и водевили.

Новый городской театр

В 1910 г. в Екатеринбурге работало два больших театра – Городской театр и деревянный Верх-Исетский театр на 1100 мест. Однако они плохо подходили для оперных постановок. Городскими властями было решено строить новый - уже третий - театр (при том, что в городе в то время жило менее 80 тысяч человек).

В объявленном городской думой конкурсе проектов театра победил архитектор Владимир Семенов из далекого Пятигорска с проектом «Светлана».

Торжественный молебен в честь закладки здания состоялся 20 июля 1910 года.

Рабочее проектирование театра возглавил архитектор Константин Бабыкин. Именно он придумал разместить на самой высокой точке фасада фигуры трех муз искусств: одна муза с нотной книгой, другая с лирой, а по центру – муза с горящим факелом в поднятой руке.

Строительными работами руководил Г.А. Голландский. Лепными работами занималась фирма Вейнберга. Строили здание театра по последнему слову техники, в том числе использовался еще только появлявшийся в то время на Урале железобетон.

Театр был построен на Дровяной площади, как тогда она называлась, всего лишь за два года. Он обошелся казне в огромную по тому времени сумму - 300 тысяч рублей (треть годового бюджета!). Не все были довольны такими тратами, особенно если учесть, что Екатеринбург в ту пору был совершенно неблагоустроен: в городе не было ни водопровода, ни канализации, твердое покрытие имели лишь несколько улиц.

Долгое время после открытия горожане назвали его Новым городским театром (современное название «театр оперы и балета» появилось лишь в 1931 году).

Богато декорированное здание сразу же превратилось в одну из главных достопримечательностей Екатеринбурга.

В 1912 году Новый городской театр открыл свой первый сезон оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя»  («Иван Сусанин»). Первый балетный спектакль «Волшебная флейта» был поставлен 1914 г.

Открытие пришлось на субботу. РПЦ чудила уже тогда: епископ Митрофан требовал перенести дату торжественного открытия театра - мол негоже давать спектакли накануне воскресных и праздничных дней. Но организаторы не отступились, и театр был открыт, как и было запланировано. В тот день театр был полон людей, свободных мест не было.

Первым главным режиссером театра стал Александр Альтшуллер, а главным дирижером - известный итальянец Сильвио Барбини.

Первый театральный сезон продлился 5 месяцев. За это время поставлено 37 опер и дано 143 спектакля. При этом в репертуаре преобладали постановки по произведениям П.И. Чайковского. И если оперные постановки театра воспринимались зрителями на "ура", то балет в первые годы был не вполне удачен.

Театр не прекращал работу даже в трудные годы Великой Отечественной войны. Часть коллектива ушла на фронт, а остальные работали без выходных. За пять военных лет они дали более 4 тысяч спектаклей: в городе, на фронтах, в госпиталях. На заработанные выступлениями деньги коллектив театра купил для фронта три танка, а также совершал перечисления в фонд обороны.

В конце 1970-х была выполнена реконструкция театра. Он был значительно расширен за счет заднего пристроя.

Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. Театр называли «лабораторией советской оперы», «школа кадров» – такое определение закрепилось за труппой, поскольку здесь начинали свой творческий путь выдающиеся певцы Большого театра.

Иван Козловский (в 1925—1926 гг. — солист Свердловского оперного театра), выдающийся украинский, российский, советский оперный и камерный певец (лирический тенор), режиссёр. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда.

Сергей Лемешев – в 1926 г. дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета.  русский советский оперный певец (лирический тенор) и оперный режиссёр, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени.

Ирина Архипова - советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), архитектор, педагог. Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии, Государственной премии Российской Федерации. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного. В 1954—1956 гг. солистка Свердловского театра оперы и балета.

Борис Тимофеевич Штоколов (1930—2005) — советский российский оперный певец (бас). Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР.

Юрий Гуляев - оперный и эстрадный певец, лирический баритон, композитор. Народный артист СССР. Поступил в Свердловский медицинский институт (ныне Уральский государственный медицинский университет), где принимал участие в художественной самодеятельности. Однако, быстро осознав ошибку в выборе профессии, перешёл на вокальный факультет Уральской консерватории им. М. Мусоргского, которую окончил в 1954 г. по классу пения Ф.И. Образцовской.

После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета. В 1955 г. получил предложение переехать на Украину. С этого же года — солист Государственного русского театра оперы и балета в Сталино (ныне Донецк). С 1961 по 1975 год — солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. С 1971 г. исполнял отдельные партии в Большом театре, с 1975 г. — солист этого театра.

Отзывы о театре:

М.Г. Ростовская: «Новый театр! Гордо высится красавец и робко отступают от него небольшие особняки. Зачарованная, я рассматривала архитектурные детали здания, а в душе звучала музыка: «Привет тебе, чертог искусства!»…

А.Н. Ульянов: «Грязные, темные улицы наводили тоску… Мне казалось, что в театре будет мало народу… И каково же было мое удивление, когда я увидел большой поток людей, спешивших на спектакль. Вереница экипажей могла продвигаться только шагом. С большим трудом я пробрался в театр. В зале не было ни одного свободного места. Успех был огромный. Горячо принимала публика свой театр!»

Свердловская киностудия

Создана 9.02.1943 г.

Третья после киностудий Москвы и Петербурга.

Самая молодая.

На Киностудии снято более 200 художественных и 500 документальных, сотни научно-популярных фильмов, около 100 мультипликационных работ.

Многие из них вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.

Кинематографический бренд «Свердловская киностудия» ассоциируется с такими фильмами как: «Трембита», «Демидовы», «Приваловские миллионы», «Сильные духом», «Безымянная звезда», «Найти и обезвредить», «Один и без оружия», «Житие Александра Невского», и др.

Ивановский в 1944г. экранизировал оперетту И. Кальмана «Сильва».

В главных ролях – Зоя Смирнова (Немирович-Данченко) из московского театра и Нияз Даутов из Свердловского театра.

Располагалась в здании клуба строителей – торговый центр «Сити-центр».

Свердловская киностудия - «Кузница кадров» – практически все знаменитые артисты снимались на Свердловской киностудии.

Знаменитые артисты, родившиеся в Екатеринбурге и Свердловской области или работавшие на Свердловской киностудии

1.Вельяминов Петр –  актер драматического театра, в Свердловском театре Петра Вельяминова увидели В. Усков и В. Краснопольский и пригласили сниматься в многосерийной ленте «Тени исчезают в полдень» в роли председателя колхоза Захара Большакова и в фильме «Вечный зов».

2. Владимир Васильевич Гостюхин (10.03. 1946, Свердловск) — советский и белорусский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Заслуженный артист Белорусской ССР, Народный артист Беларуси , Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РФ. Окончил радиотехникум, работал на Центральном стадионе Свердловска электриком, затем главным энергетиком. Увлекшись театром, уехал в Москву, окончил Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского в 1970 г. После службы в Армии работал в ЦАТСА, шесть лет мебельщиком-реквизитором, играл в спектаклях театра. С 1982 г. — актёр Минского Театра-студии киноактёра. Снимался во многих фильмах: «Дальнобойщики», «Тихий Дон» и др.

3. Александр Демьяненко (30.05. 1937, Свердловск — 22.08. 1999, Санкт-Петербург) — актёр. Народный артист РСФСР. По окончании Свердловской школы № 37 с углублённым изучением немецкого языка Александр в 1954 году попытался поступить в прославленный МХАТ (приёмная комиссия приезжала в Свердловск), но из-за волнения не смог. Тогда успешно поступил в Свердловский юридический институт, но проучился там всего полгода, поняв, что данная профессия ему не подходит. Через год вместе с друзьями отправился в Москву, где поступил в ГИТИС. Родители получили от сына телеграмму: «Победа! Принят в ГИТИС и Щукинское. Остаюсь в ГИТИСе». ГИТИС окончил в 1959 году.Уже на 2-м курсе ГИТИСа режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов пригласили Александра на роль Мити в картину «Ветер».В 1959 г. Александр Демьяненко был приглашён в Московский академический театр им. В. Маяковского, где он проработал три года, но актёра всё больше затягивало кино. Он покинул столицу и театр им. Маяковского и обосновался в Ленинграде, где жил и работал на киностудии «Ленфильм» до конца своих дней.

Артист театра и кино. Снимался более чем в 70 фильмах. Но в народной памяти известен как Шурик из "Кавказской пленницы", "Операция Ы или новые приключения Шурика", "Иван Васильевич меняет профессию", хотя это прозвище талантливому, разностороннему и интеллигентному артисту не нравилось.

4. Альберт Филозов (21.0.1937) — актёр театра и кино, педагог ВГИКа, профессор РАТИ. Народный артист РФ.  Родился в Свердловске. Получил профессию токаря, работал на заводе «Шарикоподшипник».

В 1955 г принят выездной комиссией в Школу-студию МХАТ. В 1959 г., работал в Московском драматическом театре у М. М. Яншина. В 1960—1961 гг. - в театре имени Ермоловой.

В 1961 был призван в армию, отслужил два года в сапёрном батальоне.

В 1963 вернулся в Московский драматический театр. В 1991 — 1995 был мастером актёрского курса во ВГИКе, преподаёт в РАТИ.

 Детское кино (Чёрная курица…, Вам и не снилось, Мэри Поппинс…, Рыжий честный влюблённый).

5. Роман Ткачук (1932 — 1994) — актёр театра и кино. Народный артист Узбекской ССР. Роман Ткачук родился 31 августа 1932 г. в Свердловске, позже вместе с родителями переехал в Ташкент. В 1955 г. окончил режиссёрский факультет Ташкентского ТХИ имени А. Н. Островского и в том же году стал актёром Ташкентского РДТ имени М. Горького, где позже дебютировал и как режиссёр. В 1965 г. Роман Ткачук был принят в Московский театр Сатиры, где раскрылся как яркий характерный актёр. Всесоюзную известность актёру принесла роль Пана Владека в телесериале «Кабачок «13 стульев»», за неё Ткачук в 1976 году был удостоен звания Заслуженного деятеля культуры Польши. Снялся в фильмах «Бумбараш», «Деревенский детектив» и т.д.

6. Владимир Ильин (16 ноября 1947, Свердловск) — актёр театра и кино, народный артист России. В 1969 г. окончил Свердловское театральное училище. Работал в театре «Скоморох» под руководством Г. И. Юденича, в Казанском театре юного зрителя.. С 1974 по 198 г. работал в театре имени В. Маяковского. Фильмы «Сибирский цирюльник», «Мусульманин», «Турецкий гамбит», «Ревизор»,  «Война и мир» — Михаил Илларионович Кутузов, Тарас Бульба — кошевой атаман, Белый тигр и др.

7. Александр Пашков – родился в Екатеринбурге 15.11.1979 – актер театра и кино. В 2001 г.  окончил Екатеринбургский государственный театральный институт. Актёр Государственного Театра Киноактёра в Москве. Известен по ролям в таких фильмах и сериалах как: "Следствие ведут знатоки. 10 лет спустя… " 2002 год, "Возвращение Мухтара" 2003 год, "72 метра" 2004 год, "Кодекс чести 3" 2006 год, "Воротилы" 2008 год, "Райские яблочки" 2008 год, "Десантура" 2010 год и др.

Знаменитые режиссеры, родившиеся в Екатеринбурге и Свердловской области или работавшие на Свердловской киностудии

1. Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) (23.01. 1903Екатеринбург 16.12.1983) актёр немогокино, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат двух Сталинских премий первой степени. Герой Социалистического Труда. Советский кинорежиссер («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна») Свою трудовую деятельность начал с девяти лет. С 1912 г. работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем занимал должности помощника реквизитора, электротехника, помощника режиссёра. В 1917 г. окончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки).В 1919-1920гг. руководил Фронтовым театром. В 1921-22 – инструктор Губнаробраза и театральный режиссер. Контроль за кинорепертуаром осуществлял. В 1921 г. вместе с И. Пырьевым едет на учёбу в Москву.«Пришли держать экзамен в труппу 2 парня – однокашника, 2 фронтовика, 2 друга, оба из Свердловска, оба в шинелях. Читали стихи, импровизировали. И с восторгом были приняты в труппу. Один – голубоглазый, обходителен и мягок. Другой – груб и непримирим. Один – Александров, другой – Пырьев» писал Эйзенштейн. (но Пырьев не из Екатеринбурга, он ехал с войны и остановился у нас.ему понравилось и он остался, и поступал как бы из Екатеринбурга). В 1924 г.  участвовал в работе над сценарием и помогал С. Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потёмкин», снимался в них как актёр. В 1927 г. выступил как соавтор сценариев и сопостановщик историко-революционного фильма С. Эйзенштейна «Октябрь» и фильма «Старое и новое».C 1929 по 1932 г. совместно с С. Эйзенштейном и оператором Э. Тиссэ находился в творческом турне по Европе и США с целью обучения звуковому кино. В Париже сняли фильм «Сентиментальный романс».

В 1932 г. вместе с С. Эйзенштейном во время поездки в Мексику сняли документальный фильм «Да здравствует Мексика!» (не был закончен). В 1979 г. Г. Александров из отснятого материала смонтировал фильм, который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства». В 1932 г.  по личному приказу И. В. Сталина снял фильм «Интернационал», прославляющий И. Сталина и его политику. В 1933 г. встречался на даче у М. Горького с И. Сталиным, который поручил создать для советского зрителя комедию.

2. Иван Александрович Пырьев (17.11. 1901, село Камень, Барнаульский уезд, Томская губерния, — 7.02. 1968, Москва) — кинорежиссёр, сценарист, актёр. Основатель и первый председатель Союза кинематографистов СССР. Народный артист СССР. Шестикратный лауреат Сталинской премии.

Жил в большой старообрядческой семье. С восьми лет помогал по хозяйству, был пастухом. В конце 1915 г. поехал на фронт. Воевал, был дважды ранен, награждён Георгиевскими крестами 3-й и 4-й степеней. В мае 1918 года он заболел тифом. После выздоровления записался в ряды Красной армии. Сначала был рядовым красноармейцем, затем политруком, агитатором в политотделе 4-й железнодорожной бригады. В это время Пырьев начал учиться в театральной студии Губпрофсовета, где встретился и подружился с Григорием Александровым. Иван Пырьев стал одним из организаторов Уральского Пролеткульта. В Екатеринбурге он месяца три под фамилией Алтайский играл небольшие роли в профессиональной драматической труппе. В конце лета 1921 г. в Екатеринбург приехала на гастроли Третья студия МХАТ. Пырьев с Александровым были настолько поражены их искусством, что вскоре отправились в Москву.

С 1921 года — актёр 1-го Рабочего театра Пролеткульта. Играл в спектаклях у С. Эйзенштейна («Мексиканец») и В. Мейерхольда («Лес»).

В 1923 году окончил актёрское отделение ГЭКТЕМАСа, учился там же на режиссёрском отделении.

С 1925 года начал свою деятельность в кино, став крупнейшим советским комедиографом. Пырьев работает сценаристом и режиссёром на киностудиях «Госкино», «Пролеткино», «Союзкино» (ныне — «Мосфильм»).

Всенародную популярность снискали его музыкальные комедии «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки», романтические музыкальные фильмы «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской». Во всех этих фильмах сыграла главные роли его жена — актриса Марина Ладынина. В 1954—1957 годах — директор киностудии «Мосфильм», затем руководил там же творческим объединением «Луч». Основатель Союза кинематографистов СССР. Также известен своими экранизациями произведений Ф. М. Достоевского «Идиот» (1958) и «Братья Карамазовы» (1969).

3. Герасимов Сергей Апполинариевич (21 мая 1906, с. Кундравы, Челябинская обл. — 28 ноября 1985, Москва), российский кинорежиссер, драматург, теоретик кино, актер, педагог, народный артист СССР, Герой Социалистического труда. С 1920г. работал на заводах Красноярска, Свердловска. Учился в Ленинградском художественном училище. В 1928г. окончил Ленинградский институт сценических искусств. С 1924г. — актер, затем ассистент «Фабрики эксцентрического актера». С 1930г. режиссер кинофабрики «Совкино» (Ленфильм). В 1944г. работал директором Центральной студии документальных фильмов. С 1945 стал режиссером «Союздетфильма» (киностудия им. Горького). Поставил фильмы: «Семеро смелых», «Молодая г.гвардия», «Тихий Дон», «У озера», «Юность Петра» и «В начале славных дел» и др.

4. Лапшин Ярополк Леонидович(1920—2011) —кинорежиссёр. Народный артист РСФСР. Родился 28.09.1920 г. в городе Новомосковске (Днепропетровская обл. Украины). Окончил среднюю школу № 75 во Владивостоке. В 1936—1938 г. — актёр Областного ТЮЗа в г. Владивостоке. В 1944 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа, получив диплом с отличием. До 1948 г. преподавал в Свердловской школе киноактёра и Свердловской школе эстрадного искусства. Затем работал на Свердловской киностудии. Режиссёр игровых, документальных, научно-популярных и учебных фильмов. В кино разрабатывал в основном историческую тему. Начинал с фильма "Пора таежного подснежника" (1959). В 1968г. снял фильм "Угрюм-река"… 1973г. "Приваловские миллионы", в 1983 "Демидовы"… Всего более 20 фильмов. Создатель художественной кинолетописи Урала и Сибири.

5.Николаевский Олег Павлович (1922-1998) Режиссер художественных, мультипликационных и документальных фильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился 16.11. 1922 г.  в Екатеринбурге. С 1941 г. — в действующей армии. Участник Великой Отечественной войны. В 1945—1946 гг. — начальник клуба воинской части, в 1946—1949 гг. — музыкант, солист ансамбля воинской части. Демобилизовался в 1949 г. В 1949—1951 гг. — внештатный корреспондент Свердловского областного радиокомитета (редактор детского вещания). В 1956г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа.  С 1957 г. работал на Свердловской киностудии. Кинокомедия "Трембита" (1968), "Встретимся у фонтана" (1976), "Арифметика любви" (1987) и другие известные фильмы. 

6.Глеб Анатольевич Панфилов (род. 21.05.1934, Магнитогорск) -  кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии РФ, премии Президента РФ. Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Живёт и работает в Москве. ("В огне брода нет", "Прошу слова")

Окончил УПИ (1957, химический факультет). Был мастером Свердловского завода медаппаратов, научным сотрудником НИИ.^.. С 1959г. — заведующий отделом пропаганды и агитации Свердловского горкома ВЛКСМ; по его инициативе в Свердловске возникла любительская киностудия, где Панфилов вместе с друзьями снял фильмы «Нейлоновая курточка» и «Народная милиция». В 1961 г. начал работать на свердловском телевидении.  Снял фильмы «Вставай в наш строй» (1959, документальный), «Убит не на войне», «Нина Меловизинова» (короткометражные, 1962) и «Дело Курта Клаузевица» (1963, художественный телефильм).

В 1960-1963 гг. заочно обучался на операторском факультете ВГИКа, затем перешёл на Высшие режиссёрские курсы.

В 1966 г. начал работать на «Ленфильм, где снял свой первый художественный фильм «В огне брода нет» (1967). В 1969 г.  получил приз МКФ в Локарно (Швейцария).

В 1970 г. снял фильм «Начало», который в 1971 г. получил «Серебряного льва» на Международном кинофестивале в Венеции. Во время съёмок фильма Панфилов женился на актрисе Инне Чуриковой. С тех пор она стала его «музой».

Фильм «Прошу слова» (1975) удостоен награды Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1976) и приза Международного кинофестиваля в Барселоне (1977).

В 1977 г. Панфилов перешёл на киностудию «Мосфильм» и стал руководителем мастерской на Высших режиссёрских курсах.

В 1990 г. снял фильм «Мать» по мотивам произведений М. Горького.

В 1990г. режиссёр был награждён Каннским призом за художественный вклад в кинематограф.

В 1991 г.  основал киностудию «Вера», названную в честь его матери. 

В 2000 г. вышел в свет фильм «Романовы. Венценосная Семья» — о последних месяцах жизни последней русской императорской семьи, который в мае 2001 г. получил главный приз на фестивале «Виват, кино России!» (Санкт-Петербург).

7.Владимир Мотыль  (26.06.1927, Лепель, Белоруссия — 21.02.2010  Москва)  — режиссёр театра и кино («Белое солнце пустыни»,  «Звезда пленительного счастья»), сценарист, народный артист России. Детские годы В. Мотыль провёл с матерью в ссылке на Урале. Закончил актёрское отделение Свердловского театрального института (1948) и исторический факультет Свердловского университета (1957). Работал режиссёром Свердловского драматического театра,. С 1955 г. — главный режиссёр Свердловского театра юного зрителя. В 1957—1960гг. был режиссёром Свердловской киностудии. Снял вместе с Я.Лапшиным « Пора таежного подснежника»

8.Владимир Аркадьевич Краснопольский (Краснопольский- Ледов) -  (14.06. 1933, Свердловск) — кинорежиссёр, сценарист. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.  В 1955 г. окончил историко-филологический факультет УрГУ, в 1963 г. режиссёрский факультет ВГИКа. В 1961—1963 гг.— режиссёр Свердловской киностудии, с 1964 г. — киностудии «Мосфильм». Все режиссёрские и сценарные работы Краснопольского (кроме сюжета для киножурнала «Фитиль», 1968) выполнены совместно с его троюродным братом В. И. Усковым. Сняли фильмы "Тени исчезают в полдень", "Вечный зов" (Съемки велись на Урале).

9 . Валерий Иванович Усков (22.04.1933, Свердловск) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. В 1955 г. окончил факультет журналистики УрГУ. Работал редактором и ассистентом режиссёра на Свердловской киностудии. С 1959 г. — режиссёр Свердловской студии телевидения, Свердловской киностудии. В 1961 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа. С 1963 г. — режиссёр киностудии «Мосфильм». Ставил театральные спектакли («День свадьбы», «Её друзья» МХАТ им. М. Горького и др.).

10. Станислав Говорухин -1936 г. Березники Свердл. обл

Его отец был репрессированным казаком. Окончил геологический факультет Казанского университета, работал по специальности. Затем окончил ВГИК, работал на Одесской киностудии, потом на «Мосфильме». Снял легендарные киноленты: «Место встречи изменить нельзя», «Десять негритят», «В поисках капитана Гранта», «Ворошиловский стрелок».

11. Владимир Ильич Макеранец (6.05.1947, Свердловск) —  кинорежиссёр, кинооператор, Председатель Уральского отделения Союза кинематографистов РФ, Президент Гильдии операторов Урала, Заслуженный деятель искусств РФ, Член Национальной Академии кинематографических наук и искусств «Золотой Орел», Член Российской Академии кинематографических искусств «НИКА». С шестнадцати лет (1963 г.) работал на Свердловской киностудии, в 1979 г. окончил операторский факультет ВГИКа. Оператор игрового и неигрового кино. Как кинооператор снял 56 картин, из них 7 художественных: «Золотой полоз», «Семен Дежнев» и др.

2007 «Золотой полоз» (диплом детского жюри «За эмоциональное изображение российских традиций» на Московском международном кинофестивале для детей и юношества, Москва, декабрь 2007 - январь 2008гг.)

2008 «Золотой Полоз» (диплом за самый поучительный фильм в номинации «Игровое кино» на IX кинофестивале «Сказка», Москва 22.12.2007г.-08.01.2008г)

2008 «Золотой Полоз» (приз жюри «За лучший детский фильм» на ХIV Российском кинофестивале «Литература и кино», Гатчина).

12. Николай Николаевич Гусаров (род. 20.11.1940, Севастополь) — кинорежиссёр, сценарист, актёр. Заслуженный артист Удмуртской АССР. С 1970г. — режиссёр Свердловской киностудии. Снял фильмы «Семен Дежнев», «Тайна золотой горы» и др.

13. Арцибашев Сергей Николаевич  (14.09. 1951, пос. Калья, Североуральскийрайон,Свердловская область — 12.07. 2015, Москва).

Окончил Свердловский политехникум. В 1976 г. окончил актерское отделение Свердловского театрального училища. В 1981 г. окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А.В.Луначарского. С 1980 по 1989 работал режиссером и актером в Театре на Таганке. С 1989 по 1991 - главный режиссер Московского театра комедии. С 1991 г. - основатель и художественный руководитель-директор Российского Государственного "Театра на Покровке". С 2002 по 2011 — художественный руководитель-директор Театра имени Маяковского. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Российской Федерации, кавалер ордена Почёта.

В качестве режиссера поставил более 50 спектаклей в театрах Москвы, России, СНГ и за рубежом.

В кино снимается с 80-х годов. Он мечтал о главных ролях, но режиссёры использовали его талант комедийного, характерного артиста: "Жестокий романс" (Гуляев), "Забытая мелодия для флейты" (Икшанов), "Ширли-мырли" (работник ЗАГСа).

Наиболее известной работой последних лет стала роль прапорщика Козакова в фильмах "ДМБ", "ДМБ-002", "ДМБ. Снова в бою".

14. Алексей Балабанов - 1959-2013.

Актер, сценарист и режиссер.

Его фильмы стали культовыми для своего времени.

Родился в Свердловске, закончил Горьковский пединститут. Принимал участие в войне в Афганистане.

Почти каждый фильм Балабанова вызывал неоднозначную реакцию критики и при этом всегда находил своего зрителя. «Брат» и «Брат-2», «Про уродов и людей», «Война», «Груз 200», «Жмурки», «Мне не больно», «Морфий».

15. Владимир Иванович Хотиненко (20.01. 1952, Славгород, Алтайский край) -кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог. Народный артист РФ. Учился в Славгороде и Павлодаре (Казахская ССР). В 1976 г. с отличием окончил Свердловский архитектурный институт. С 1977 г. художник-постановщик, с 1983 г. режиссер-постановщик Свердловской киностудии. В 1981 г. окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Н. Михалкова). Работал ассистентом режиссёра у Никиты Михалкова на фильмах «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Пять вечеров», «Родня». Режиссёрским дебютом Хотиненко стал фильм «Один и без оружия», который он снял в паре с П. Фархутдиновым в 1984 г. на Свердловской киностудии. Является заведующим кафедрой режиссуры во Всероссийском государственном университете кинематографии (ВГИК). Преподаёт режиссуру на Высших курсах режиссёров и сценаристов игрового кино. Руководит Мастерской Факультета режиссуры в Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино». С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре.

Известные его фильмы: "Зеркало для героя" (1987), "Макаров" (1993), "Мусульманин" (1995), «Поп» 2011 и др. 

Свердловская киностудия об Урале

Вениамин Леонтьевич Метенков- фотолетописец Урала!

1910г снял фильм «Масленица в Екатеринбурге».

1911г. – «Торжества в Екатеринбурге по поводу 50-летия отмены крепостного права» и др.

«Добыча мрамора в Екатеринбурге», «по реке Исети», «Асбестовские копи на Урале» и др.

Заснял на кинопленку реку Чусовую, проплыл по ней с художником Денисовым-Уральским.

Создал 10 фотоциклов тематических о природе, городах Урала

и 50 документальных фильмов.

Владимир Гардин - 1915г.

– снимал кадры натуры для фильма по роману Д.Н. Мамина-Сибиряка «Приваловские миллионы» (фильм не сохранился.)

Сюжеты об Урале –

снимает Эдуард Тиссэ

- хроника 20-х гг.о Северном Урале

«От руды до рельсы» (о Серове).

Студия кинохроники начала выпускать киножурнал – «Сталинский Урал».

1942г. - «Урал - фронту».

1943г. – «Уральцы фронту». За годы ВОВ – 242 номера!!! Один из лучших – «Урал кует победу».

Александр Аркадьевич Литвинов – один из основателей этнографических фильмов в России. Сценарист и режиссер документальных и научно-популярных фильмов: "Лесные люди", "Якутия", "Сибирь Советская", "Удэге", "Горный Алтай" и др. С 1948 реж. Свердловской киностудии. Среди его лучших фильмов - "Новаторы Уралмаша", "Сокровища наших недр", "Иван Ползунов".

«Угрюм-река» — четырехсерийный художественный фильм, 1968 г. Режиссер – Ярополк Лапшин

Актеры: Георгий Епифанцев, Виктор Чекмарёв, Людмила Чурсина,Валентина Владимирова, Гиви Тохадзе, Александр Демьяненко, Афанасий Кочетков, Валентина Телегина, Евгений Весник и др.
Глухая сибирская тайга, страна купцов, золотодобытчиков, разбойников... В долгое путешествие по Угрюм-реке отправляет купец сына. Многое встретит он в пути - испытание золотом и властью, тяжкую болезнь и безумную страсть. Любовь, ненависть, дружба и предательство - это те круги ада, по которым суждено пройти героям. Один из самых страстных советских фильмов - настоящий эпос о русской душе...

«Приваловские миллионы» — двухсерийный художественный фильм

по мотивам одноименного романа Д. Н. Мамина-Сибиряка – 1972г.

Режиссер: Ярополк Лапшин

В главной роли - Леонид Кулагин.

«Демидовы» — советский исторический фильм 1983 года.

Режиссер- Ярополк Лапшин.

Гл. роли – Михаил Казаков, Е.Евстигнеев, Л. Куравлев

«Во власти золота» 1957г.  — художественный фильм по мотивам пьесы «Золотопромышленники», романа «Дикое счастье» и рассказа «Золотуха» Д. Н. Мамина-Сибиряка.

Режиссер И.Правов

«Расступись народ. Золото едет…Горе, обман, звериные нравы, гибель – вот что несет людям влвсть золота… »

К фильму был привлечен Е.Родыгин, уральский композитор.

Алмазы. 1947 год.

 Режиссеры: Александр Оленин, Иван Правов

В ролях: В.Санаев, В.Ванин, Н.Алисова. Драма.

Молодой геолог Сергей Нестеров (Всеволод Санаев), вернувшись после службы в армии, намерен продолжить прерванную Великой Отечественной работу по изысканию промышленных залежей уральских алмазов.

Фильм «Золото»

по роману М.- Сибиряка

«Дикое счастье».

Режиссер Андрей Мармонтов

В ролях: Сергей Безруков, Ирина Скобцева, Андрей Мерзликин, Михаил Пореченков и др.

Мультфильмы по мотивам рассказов Д.Н. Мамина-Сибиряка

(из цикла «Аленушкины сказки»)

По сказам П.П. Бажова

«Каменный цветок» (другое название «Уральский сказ») — фильм-сказка режиссёра Александра Птушко. Экранизация уральских сказов П. П. Бажова «Каменный цветок» и «Горный мастер». «Мосфильм» 1946г.

В ролях: Владимир Дружников — Данила-мастер, Тамара Макарова — Хозяйка Медной горы.

Награды: 1946 — Каннский кинофестиваль — Приз жюри за лучшее цветовое решение — Александр Птушко. 1947 — Сталинская премия в области литературы и искусства I степени (Птушко, Александр Лукич, режиссёр, Проворов, Фёдор Фёдорович, оператор)

Тайна зелёного бора

Режиссер: Олег Николаевский. Год: 1960.

По мотивам повести П. Бажова «Зеленая кобылка».

Актеры: Владимир Махов (II), Виктор Евдокимов, Борис Емлин, Николай Довженко, Саша Савиных, Николай Красулин, Михаил Иванов (II), В. Волкова (II), И. Гусева, Генрих Билль, Олег Николаевский, Николай Бадьев,Константин Максимов, Константин Вологдин.

Сказы уральских гор

Режиссер: Ольгерд Воронцов.

Год: 1968

Актеры: Наталья Климова, Виталий Безруков, Александр Титов, Владимир Емельянов, Владимир Пицек, Дима Серков, Виктор Чекмарёв, Даниил Нетребин, Константин Максимов, Виктор Филиппов

Документально-художественный фильм о творчестве П.П. Бажова. Фильм «Сказы Уральских гор» создан к 90-летию писателя, в нем содержится уникальная запись голоса писателя. Автор уральских сказов делится со слушателями тем, как рождались замыслы его произведений и появлялись на свет всеми любимые сказочные герои. На экране один за другим предстают Серебряное копытце, Огневушка-поскакушка и другие бажовские персонажи – фильм содержит мультипликационные вставки, которые очень гармонично смотрятся в общем контексте.

Мультфильмы по сказам Павла Бажова

В честь 100-летия Павла Петровича Бажова на Свердловской киностудии разными режиссёрами были сняты мультипликационные экранизации его сказов, в том числе

«Синюшкин колодец» (1973 год)

• «Медной горы хозяйка» (1975 год)

• «Малахитовая шкатулка» (1976 год)

• «Каменный цветок» (1977 год)

• «Подарёнка» (1978 год)

• «Золотой волос» (1979 год)

• «Травяная западёнка» (1982 год).

«Тайная сила» - Жанр: мистическая драма – 2002г. Уралкиновидеоцентр на базе Св.киностудии.

Режиссер: Марина Казнина Сценарий: Людмила Кукоба, Марина Казнина

В ролях: Нонна Гришаева, Андрей Егоров, Людмила Чурсина, Татьяна Лютаева, Даша Панкратова, Алексей Булдаков, Константин Котляров, Валерий Прохоров

По мотивам произведений П.П.Бажова. Действие картины происходит на Урале в наши дни. Десять лет прожив в Москве, художник-камнерез Настя получает выгодный заказ от таинственного незнакомца на изготовление малахитовой чаши. Ей вручается аванс на приобретение материала и она - тут же его теряет. Что делать? Она едет на родину, в небольшой уральский поселок, к матери. Вместе с дочерью Танюшкой, Настя направляется навстречу своей судьбе. Погружаясь в мир тайной силы, потомки бажовских героев, Хозяйки Медной горы и Великого Полоза, встречаются с древними уральскими духами, пытаются разгадать древние секреты мастерства, находят любовь и понимание своего места в жизни. Смотрите онлайн фильм в хорошем качестве на нашем сайте http://lubov-morkov.3dn.ru/, бесплатно и без регистрации.

«Золотой полоз» — фильм режиссёра Владимира Макеранца по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Снят при финансовой поддержке Министерства культуры Свердловской области и Федерального агентства по культуре и кинематографии.

Свердловская киностудия и «Ур-Ал».

Выиграл приз «За лучший фильм для детей» на фестивале Литература и кино в 2008 году.

Фильм рассказывает об уральских старателях, ведущих поиски золота. В процессе поисков драгоценного металла в людях проявляются разные моральные качества — лесть, злость, коварство либо напротив — доброта, верность и желание найти истину.

Спасибо за внимание