ВКР "Педагогические условия формирования творческих способностей в процессе обучения хохломской росписи"

В связи с преобразованиями в экономической и социальной сферах деятельности развития современного общества большое внимание уделяется художественному образованию и эстетическому воспитанию молодого поколения, направленных на формирование нравственных качеств и мировоззрения личности, на развитие ее творческих способностей, так как именно на личность с ее нравственным, духовным потенциалом ориентируется сегодня система образования.

Эстетическое воспитание и художественное образование подрастающего поколения связано с задачами повышения качества преподавания направленного на получение учащимися знаний, умений и навыков, необходимых для художественно-творческого развития и самосовершенствования личности.

Народное искусство – это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

Хохломская роспись завораживает своей сказочностью и сложностью в композициях. Она радует яркими красками и сиянием золота. Золотые травы,листочки,ягоды, малины и земляники, преображение фантазией художника,сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно-красную гамму золотом,что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Зелёный,жёлтый и коричневый цвета используют иногда для придания росписи ещё больше яркости и нарядности.

Образование и уровень компетентности младшего школьника должны обеспечить ему реальную возможность добиться успеха в любой сфере жизнедеятельности, помочь развить различные умения и реализовать себя в различных видах деятельности.

В силу своей многосторонней значимости и конкретно-исторического характера положительное воздействие на формирование эстетических ценностей личности школьника может оказывать искусство.

Изучение сущности и специфики педагогической технологии творческой самореализации младших школьников подводит к выявлению особых педагогических условий, которые формируют восприимчивость к новым идеям, развитию интереса школьников к творческой деятельности.

Актуальность темы исследования.

Актуальность народного декоративно-прикладного искусства для современной культуры, прежде всего - в исторических корнях, опыте поколений. Знание его видов, освоение путем художественно-творческой деятельности способствует решению труднейших задач в области эстетического воспитания подрастающего поколения - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, воображения, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса.

Значительный вклад в изучение проблемы развития творческих способностей внесли ведущие отечественные и зарубежные учёные: А.Г. Асмолов, О.В. Афанасьева, В.С. Выготский, А.А. Деркач, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, А.Н. Леонтьев, Б.Т. Лихачёв, А.Н. Лук, Р.С. Немов, В.И. Петрушин, Я.А. Пономарёв, С.Л. Рубинштейн, Е.Н. Степанов, Б.М. Теплов, Д.И. Фельдштейн, В.Д. Шадриков, А. Бине, В. Келер, Р. Муни, Ч. Спирмен, К.В. Тэйлор, Е.П. Торранс, Г. Уоллес, Дж. Уотсон и др. Учёные обосновали широкое понимание природы творческой деятельности и предложили способы её активизации.

Научно-теоретическое и методическое обоснование художественного

образования раскрыты в работах Н.Н. Анисимова, Л.А. Буровкиной, Е.И. Игнатьева, С.Е. Игнатьева, В.В. Корешкова, В.С. Кузина, B.К. Лебедко, С.И. Ломова, А.А. Прищепы, Н.Н. Ростовцева, С.П. Рощина, А.Е. Терентьева, И.К. Шабанова, Е.В. Шорохова и др.

Проблема исследования: определяется в объективно существующем противоречии между потребностью младших школьников в самореализации в процессе занятий декоративной народной росписью и недостаточном количестве научно-методических разработок, специальных программ, образовательных технологий, стимулирующих проявление природной потребности школьников самореализовать свои задатки и способности в свободной хохломской росписи.

Цель исследования: теоретически выявить и экспериментально проверить возможности формирования творческих способностей в процессе обучения хохломской росписи в системе дополнительного образования.

Объект исследования: процессформирования творческихспособностей в процессе обучения хохломской росписи в системе дополнительного образования.

Предмет исследования: педагогические условия формирования творческих способностей в процессе обучения хохломскойросписи в системе дополнительного образования.

Гипотеза исследования: формирование творческих способностей учащихся в учебном процессе будет осуществляться эффективно, если:

-управление формированием творческих способностей будет осуществляться в соответствии с моделью, разработанной на основе индивидуального подхода;

- будет определен комплекс педагогических и психологических условий формирования творческих способностейучащихся;

- будет происходить отбор и внедрение в процесс обучения методов, способствующих актуализации личностного опыта учащихся и активизации их творческой деятельности, высокий уровень мотивации учащихся.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования были выдвинуты следующие задачи:

1. Изучить педагогическую, психологическую, методическую, искусствоведческую литературу по исследуемой проблеме.

2.Раскрыть психолого - педагогические особенности детей младшего школьного возраста.

3.Изучить особенности и виды хохломской росписи.

4.Изучить технику и технологию хохломскойросписи.

5. Разработать и адаптировать систему занятий, направленных на развития навыков кистевой росписи.

6.Раскрыть методику преподавания хохломской росписи.

7. Разработать программу по хохломской росписи.

8.Опытно-экспериментальным путем апробировать данную систему посредством включения ее в целостный педагогический процесс.

Методологической основой исследования являются основные положения в области педагогики, философии, психологии, эстетики, искусствоведения, истории, теории и методики обучения декоративно-прикладному искусству:

1.Деятельностный подход к формированию и становлению личности человека (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн).

2. Положения исследований психологии художественного развития (Р. Арнхейм, Б.Г. Ананьев, Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, Н.Н. Волков, Р.И. Грегори, Грейс Крайг, А.В. Запорожец, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, А.Н. Леонтьев, Н.С. Лейтес, Ж. Пиаже, И.С. Якиманская и др.).

3. Теоретические исследования по формированию и развитию творческой личности (С.И. Архангельский, Ю.К. Бабанский, Е.П. Белозерцева, Т.С. Комарова, Б.Т. Лихачев, В.А. Сластенин).

Методические подходы к развитию приемов обучения декоративной композиции и технологиям эскизирования в цвете, а также обобщение опыта преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства, обучения обработке художественных материалов имеются в научных работах методистов: А.Д. Алехина, В.А. Барадуллина, Г.В. Беда, Н.С. Боголюбова,

C.А.Бочарова, Д.М. Гусарчука, В.Ф. Канева, Г.К. Кабижановой, Т.С. Комаровой, В.В. Корешкова, B.C. Кузина, Х.И. Махмутова, С.П. Ломова, Б.М. Неменского, С.Н. Новикова, Н.Г. Оверина, В.Ф. Поберезкой, Н.М. Сокольниковой, А.С. Хворостова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова, В.А. Яблонского.

Методы исследования:

- изучение и теоретический анализ философской, психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы;

- анализ современного состояния педагогического процесса;

- анкетирование;

- наблюдение;

- педагогический эксперимент;

- анализ продуктов творческой деятельности детей;

- методы математической статистики.

Практическая значимость исследования определяется возможностью внедрения в образовательный процесс дополнительного образовательного учреждения серии занятий, педагогических условий, применение комплекса методов, реализующих формирование творческих способностей младших школьников посредством хохломской росписи. Содержание, результаты и выводы могут быть использованы педагогами дополнительного образования в практической работе по формированию творческих способностей детей старшего школьного возраста.

База экспериментального исследования: МБУДО «Центр детского творчества» города Волгодонска. В эксперименте участвовали 16 обучающихся в возрасте 7-10 лет .

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

1.1 Психолого-педагогические основы формирования творческих способностей в системе дополнительного образования в обучении
хохломской росписи

Творческие способности - это способности к художественному творчеству в определенной сфере искусства, характеризующие степень освоения этой деятельности как в мировоззренческом плане способность продуцировать идею произведения искусства как «свой мир», который вызовет отклик у зрителя, слушателя, читателя, так и в техническом умение выбрать адекватные идее средства художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.[3]

Способыформировнаия творческих способностей разные. Как правило, художественные способности формируются и развиваются практически на любом занятии. Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Художественные способности не обязательно означают хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс формирования художественно - творческих способностей у детей. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени.[28]

Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют такие учреждения, как детские сады, школы:общеобразовательные, художественные, музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е. те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности, начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной, творческой деятельности.[29]

Главным условием успешного формирования индивидуально-художественных способностей личности, педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественно-творческого развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие, должно опираться на индивидуальные качества человека, на его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование и саморазвитие растущей личности.

Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и развивают творческие способности личности, доставляют моральное удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества.[23] Красота предметов декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью человека. В процессе развития художественного восприятия учащиеся приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок. Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются.

Развитие художественного мышления является важнейшим результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой, обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.[20]

Перечислим условия, влияющие на развитие творческих способностей на занятиях художественно-творческой деятельностью:

1. Организация жизненных наблюдений детей.

2. Знакомство с произведениями искусства, литературными иллюстрациями и способность их эстетического восприятия.

3. Комфортная психологическая обстановка.

4.Создание внутренней мотивации.

5. Наличие творческого задания.

6. Разнообразие творческих заданий.

7. Последовательность и системность в выполнении творческихзаданий.

8. Взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой.

9. Сочетание разнообразных форм работы.

10. Проведение коллективных занятий.

11. Индивидуальный подход к детям.

12. Сотворчество учителя и ученика.

13.Интеграция (объединение) различных видов искусства
(деятельности).

14. Поддержка детского творчества.

15. Взаимодействие и общение со взрослыми.

Художественно-творческая деятельность, как смысл любой деятельности, даёт ребёнку возможность не только отстранённого восприятия духовной и материальной культур, но и чувство сопричастности, чувство самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и через его преображение. Процесс и результат художественно-творческой деятельности становится не собственно целью, а, с одной стороны, средством познания мира, с другой - средством для более глубокого эмоционального выражения внутренних чувств, как самого творящего ребёнка, так и замыслов изучаемых им авторов различных художественных произведений. При этом художественно-творческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания мира, присущие и взрослым: созерцание, размышление и практическая реализация замысла. [14]

Все программы, по которым в настоящее время осуществляется учебно-воспитательная деятельность в школьных учреждениях большую роль отводят эстетическому и художественному развитию своих воспитанников. Программы Т.Я. Шпикаловой «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» и Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» позволяют решить проблему художественного развития полно и эффективно также и в системе дополнительного образования.[11]

Таким образом, главным условием успешного формирования индивидуально-художественных способностей личности, педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественно-творческого развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. [12]

1.2 Особенности хохломской росписи и ее виды

В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его называли «жарким». В разговорном языке красным величали Месяц, Солнце и его лучи. Узоры хохломской росписи не только омыты потоком света, но по природе своей сами светоносны. И словно чудное видение возникают они в дивном золотом сиянии.[5]

Много места мастер оставлял золотому фону, который в сочетании с киноварью воздействовал с большой красочной силой. Особенности хохломского орнамента складывались благодаря формам точёной деревянной посуды.[6] Расписывая чашку или блюдце, художник чётко выделял их дно, помещая в центр розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом.

Праздничная посуда украшалась более затейливо и пышно. Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» (Приложение1) письма может служить «травка». Для «фоновой» (Приложение1) росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой. [23]

Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи сложилось два вида письма «фоновое» и «верховое». При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик». (Приложение 2) «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия. Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.[4]

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы.

Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым.[4]

Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» – солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. [17]

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина».(Приложение 3). Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов.

Таким образом, верховая роспись велась пластичными мазками, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма служит «травка». Для «фоновой» росписи характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым.Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы- «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. На изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Невозможно не восхищаться этими великолепными узорами хохломской росписи.

1.3 Технология изготовления хохломских изделий

Технология создания изделий с хохломской росписью в современном ее виде окончательно сложилось в XIX веке. Она достаточно трудоемка и проходит в несколько этапов. Сначала мастер вытачивает токарную форму из липы, березы или осины – так называемое «белье», т. е. неокрашенное изделие. После чего форму необходимо выдержать 12-15 суток при комнатной температуре (ведь вытачивалась она из сырой древесины).[6]

Высохшее изделие пропитывают льняным маслом при помощи кусочков шерсти. Затем шлифуют, протирая всю поверхность изделия лычным мочалом. Все это проделывается для того, чтобы вогнать в поры дерева промасленную массу и удалить песчинки. После шлифования посуда ставится в печь на 4-5 часов. Следующий этап – шпаклевка, т.е. замазка изделия смесью глины с олифой. Прошпаклеванную посуду снова ставят на просушку. Далее – обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделие промазывается три раза, каждый раз в промежутках снова и снова просушивается и лишь после этого ставится в печь при температуре 80-90°. Только теперь прошлифованное изделие лудят –обмазывают оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым. Луженое изделие готово к расписыванию красками. Его покрывают слоями олифы и лака (с промежуточной сушкой каждого слоя) и, наконец, закаливают в печи при температуре 100-120° до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Олифа от печного жара желтеет, под ее пленкой металлизированная поверхность (серебро) начинает светиться золотом. Далее посуду расписывают, нанося масляной краской при помощи кисти орнамент (без предварительного рисунка). Колорит хохломских изделий - золото, киноварь и черный цвет. Однако классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами. В хохломской окраске употребляются только те красители, которые выдерживают высокую температуру: голландская сажа, ртутная киноварь, изумрудная зелень, лимонный или светло-желтый крон, светло-коричневая мумия и охра. Роспись, нанесенная масляными красками, закрепляется сушкой. Вынутые из печи изделия прочные, легкие, не боятся, по выражению хохломских мастеров, «ни жару, ни стужи».[5]

Выделяют основные элементы орнамента хохломской росписи:

1.«деревко» – все элементы располагаются вокруг вертикального стебля («дерево жизни»);

2.«кудрина» – декоративное изображение листьев, выгнутых дугой;

3. «кустик» – наиболее сложный элемент «травки»; состоит из симметрично расположенных более простых элементов «осочек»,

4. «травинок», «завитков» и др.;

5. «кустик» («подлисток») – яркие листья и ягоды на стебельках;

6. «лапочка» – напоминает круглую лапку;

7. «осочка» – самый простой элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

8. «пряник» – декоративная композиция из розетки, вписанной в ромб или квадрат;

9. «рыжик» – орнамент изображающий подобие гриба;

10. «сестрички» – парные или тройные лепестки;

11.«травка» или «травинка» – традиционный травяной орнамент, наиболее характерный элемент; мазки с небольшим плавным утолщением и др. «Травка», создаваемая ритмичным движением кисти, является неизменным элементом узора в хохломской росписи. Это, как правило, легкие, небольшие штрихи красного или черного цвета. Порой весь узор состоит только из травки, расположенной на извилистой линии. В такой узор включаются и другие элементы: листочки, ягодки или декоративные цветы. В композиционном отношении рисунок строится по типу розетты, располагаясь отдельными группами на поверхности предмета или в виде ленточной волнообразной линии, вьющейся по всей форме и богато украшенной листьями, цветами, ягодами, травкой. В последнее время мастера усложняют композицию узора - весь узор строится вокруг центра, включающего более крупные элементы (например, птицу или цветок, окруженные завитками с растительным орнаментом).[9]

Помимо классического способа, существует еще и адаптированный вариант, который облегчает процесс изготовления хохломских изделий и его часто применяют в учреждениях дополнительного образования.

- Грунтовка.

Чтобы сократить время подготовки изделия к росписи, можно воспользоваться грунтовкой (ГФ-021, № 138).Готовый грунт наносится тонким слоем и просушивается при комнатной температуре в течении суток. Затем шлифуется наждачной бумагой. Проще всего применять грунт из мучного клейстера. Шерстяную ткань промачивают раствором и обмазывают им изделие. После просушки операцию повторяют ещё раз. Окончательная сушка длится6-8 часов, затем изделие шлифуется.

- Вагонка.

Изделия, пропитанныеГФ-021, № 138 пропитывать льняным маслом не нужно. Если после грунтовки обнаружатся трещины или выбоины, их необходимо затереть шпаклёвкой. Для того, чтобы не было заметно затёртых мест, изделие шлифуют тонкой шкуркой.

- Олифление.

Грунтованное шлифованное изделие покрывают масляным лаком 2 раза. Тонкий слой лака твердеет уже через 3 часа, хотя для полного высыхания ему потребуется 1-3 суток. Необходимо следить, чтобы лак на поверхности изделия загустел, но плёнка ещё не образовалась и он некоторое время продолжал быть липким.

- Лужение.

Лужение производят полудой, которую наносят при помощи «куколки» на липкую поверхность лака иди олифы. Алюминиевый порошок(полуда) состоит из мельчайших чешуек. Прилипая к лаку, они создают непроницаемый металлический панцирь в несколько слоёв. Необходимо следить затем, чтобы на поверхности изделия не оставалось пробелов. Когда изделие покрыто полудой ровно, надо стряхнуть с него лишний порошок и поставить сушить при комнатной температуре на сутки. После лужения посуда приобретает ровный металлический блеск и готова к росписи.

- Роспись.

Практически вся роспись ведётся на весу. Пролуженную заготовку опирают на колено, придерживая левой рукой. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски и всё необходимое для росписи. Кисточку держат вертикально, берётся 3-мя пальцами у основания.

В процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука. Она должна быть свободна от локтя, благодаря чему можно проводить неразрывным движением серии штрихов или длинных мазков на сферических или цилиндрических поверхностях.

- Лачение.

Если есть необходимость, то можно получить любой оттенок прозрачного лака. Для этого необходимо жирорастворимый светопрочный оранжевый краситель 2Ж развести в небольшом количестве растворителя, а затем вылить лак и тщательно перемешать до получения однородной массы. Изделие, покрытое таким лаком, сушат при комнатной температуре в течении суток до полного высыхания. Если необходимо ускорить процесс, то можно поставить изделие в сушильный шкаф при температуре 40-60 градусов на несколько часов. Расписная поверхность изделия после покрытия подкрашенным лаком так же будет отливать золотистым цветом, как и при закаливании.

Таким образом, хохломская роспись в своей повседневной работе использует технологический процесс по изготовлению продукции с хохломскими узорами или орнаментом, который включает в себя сложные технологические процессы: грунтовка, вагонка, олифление, лужение, роспись и лачение. В процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука. Она должна быть свободна от локтя, благодаря чему можно проводить неразрывным движением серии штрихов или длинных мазков на сферических или цилиндрических поверхностях.[11]

1.4 Методика обучения хохломской росписи

Основным принципом отечественной педагогики является единство обучения и воспитания. Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.[22]

Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Народное искусство, как и искусство вообще, многофункционально и одна из функций - воспитательные возможности, которые до сих пор не реализуются в полной мере.[23]

Декоративно-прикладное творчество представляет значительную ценность для эстетического воспитания детей. Программа по декоративно-прикладному творчеству обеспечивает развитие у учащихся эмоциональной культуры в процессе комплексного преподавания искусства с целью формирования эстетический знаний, пробуждения эстетической восприимчивости и закрепления их в творческом опыте учащихся. Программы по этому виду искусства направлена на сохранение живого наследия народа, она рассматривает его как часть современной жизни, предмет специального изучения. Использование приемов и методов дифференциации и индивидуализации на различных этапах занятия позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей школьников.

Применяются такие средства дифференциации как:

1. Разработка заданий различной трудности и объема.

2. Разная мера помощи учителя учащимся при выполнении учебных заданий.

3. Вариативность темпа освоения учебного материала.

4. Индивидуальные и дифференцированные домашние задания.

Практика показывает, что на каждом этапе занятия возможно и необходимо использовать приемы и методы дифференциации и индивидуализации. Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе объяснения нового материала учащимся предлагается выполнить одинаковые задания, но при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать как учитель, посредством инструктажа, планов, памяток, так и успешно обучающиеся по данному предмету ученики-консультанты. Использование дифференцированных и индивидуальных заданий при закреплении знаний, умений и навыков зависит от спецификации задач занятий, уровня подготовленности и интереса к учению учащихся конкретного класса. Большое разнообразие методов и приемов закрепления позволяет организовать работу на данном этапе с учетом возможностей и перспектив развития каждого ученика.[24]

Задания можно классифицировать на 3 вида:

1. Тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;

2. Частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;

3. Творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий.

В любом виде хохломской росписи будь это травочно-растительный фон, кудрина, древко, под листок; элементы как главные, так и второстепенные расположены не хаотично, а подчинены определенным законам.[5] На протяжении всего существования хохломского промысла орнамент росписи изменялся, но ритмическая основа построения оставалась неизменной. Ритмическая основа хохломского орнамента – это ведущая линия. Все элементы расположены на ведущей линии и подчинены ее направлению. Ведущая имеет форму криулей, чередующихся и плавно соединенных между собой. Так же она может быть в виде полукриулей или прямой линии. Количество криулей в композиции в основном должно быть четное (4, 6, 8). Как бы хорошо и правильно не были выписаны все элементы орнамента, но если ведущая линия будет ломаная или криули один больше другого, то весь композиционный ритм нарушается, и композиция будет считаться выполненной неверно.

Особенности написания красной кудрины с черными разживками.

Красная кудрина с черными разживками (торжество) является одним из сложных и трудоемких кудринных орнаментов. Это более изящная роспись, требующая написания тонкого контура и тонкойразживки. [29]

Орнамент контурится красной краской, включая ведущую линию. Главные элементы (цветы) и второстепенные (листья, бутоны) полностью обводятся и разживляются черной краской. Дополнительные элементы по ведущей линии могут быть также полностью обведены или же частично, в зависимости от вида изделия. Если изделие крупное, то все элементы обводятся черной краской. Если же изделие небольшое и орнамент необходимо сделать более легким, дополнительные элементы только в некоторых местах подчеркивают черной краской. Весь объем элементов достигается за счет внутренней разживки элемента. Образовавшиеся колодцы в росписи закрываются кудринными завитками и травочными усиками, которые чередуются между собой. Это выравнивает орнамент и придает законченный вид.[30]

Кудрина с цветными глазками является разновидностью кудринного орнамента. Она пишется на черном, красном, зеленом, а также на двойном фонах. Цветные глазки вписываются во все элементы (главные, второстепенные, дополнительные). Элементы в таком орнаменте пишутся более объемные и округлые для того, чтобы в них можно было вписать цветные глазки. Такая разживка придает кудрине красочность и нарядность.

Необходимое условие выполнения кудрины с цветными глазками – умеренность в выборе цветовых пятен и сочетание с фоном.

Исторически кудрина во многом берет свои истоки в декоративной культуре русского барокко. Узоры из кудрявых листьев, образованных золотыми завитками, часто встречаются на чеканных окладах икон, заставках рукописных книг 17-18 столетий. На формирование этого типа росписи в середине 19 века оказало влияние искусства резьбы по дереву, которой в Заволжье украшали дома. В конце 19 начале 20 веков, когда в декоративно-прикладном искусстве господствовал «модерн», в кудрине появились новые мотивы: фантастические цветы-розетки с овальными золотыми лепестками, с желтыми и красными сердцевинами-глазочками, «индийским огурцом», «павлиньим пером» и другими элементами, навеянными мотивами восточных тканей.[28]

Современная кудрина отличается особой изысканностью, тонкостью письма, филигранной отделкой деталей. Она отвечает характеру изящных форм семеновской деревянной посуды.

Кудрина, как и другие орнаменты хохломского письма, является растительным орнаментом, где все элементы подчинены ведущей линии. Главными элементами являются цветы и листья, отличительной чертой которых является округлость форм. Элементы кудриныконтурятся тонкими, мягкими линиями. Вместо травки по ведущей линии пишутся объемные завитки и элементы в целом напоминающие кустики травки, чередующиеся с бутонами, мелкими листочками, ягодками. Разживкакудрины обычно более скупая и строгая, чем в орнаменте под фон, выполняется графическим способом. Разживками могут служить размашистые штрихи, травочные завитки, нажимы, усики, которые подчеркивают объемность элементов.

Последовательность выполнения росписи – кудрина:

1.Наведение пояска.

2.Контур главных элементов.

3.Подведение ведущей линии.

4.Контур второстепенных элементов.

5.Контур дополнительных элементов по ведущей линии.

6.Разживка всех элементов орнамента.

7.Заливка фона.

8.Разживка фона.

9.Написание витейки.

10.Отводка изделия.

Наиболее богатым и сложным орнаментом в хохломской росписи является роспись под фон. Если в верховом письме фоном является луженая поверхность, которая в процессе обработки цветным лаком получает золотистый оттенок, то в фоновом письме фоном служит залитая краской поверхность, свободная от главных элементов и ведущей линии. Выполнение орнамента под фон начинается с наведения кистью очертания цветов, листьев, бутонов, ягод и ведущей линии, то есть наносится контур орнамента. Затем следует отписка (заливка) фона. Блестящий силуэт орнамента прописывается дополнительными деталями (разживками). После этого фон разживляется дополнительными элементами в виде ягод. Мелких цветов и т.д. В свободных промежутках пишутся кустики травки.[5]

Последовательность выполнения под фон:

1.Наведение пояска, ограничение поля росписи.

2.Контур главных и второстепенных элементов.

3.Подведение двойной ведущей линии.

4.Заливка фона.

5.Разживка главных и второстепенных элементов.

6.Разживка фона (мелкие тычки, ягоды, цветы и т.д.).

7.Написание травки.

8.Отводка верха и низа изделия.

Сходство и различие цветов и листьеврастительно-травочного орнамента, фона и кудрины.

Все элементы хохломского письма стилизованы, но в растительно-травочном и фоновом орнаментах форма цветов и листьев более приближена к природным формам. Лепестки цветов выполняются плавными, изогнутыми или волнистыми линиями, разживка яркая и красочная. Лепестки у цветка прорезные и начинаются от самой середины. Середина цветка богатая и занимает большую часть его поверхности.[10]

Контур листьев также выполняется плавными линиями. Зубчики мелкие, острые, отчеркиваются под углом в 90°. Количество их гораздо больше, чем в кудринном листочке.

В кудрине цветы и листья выполнены более строгими линиями. Разживка в них выполняется графическим способом, в основном прибегая только к черному цвету (исключение цветные глазки), реже к красному. Разживка середины цветка и листочка очень богатая, также занимает большую часть поверхности элементов. Зубчики листьев более крупные, чем в растительно-травочном орнаменте или фоне, могут быть ограничены одним, двумя. В любом из орнаментов цветы, листья и бутоны должны сочетаться между собой. Не должно быть сочетания, например: роза – ромашка. Правильно: ромашка – василек.

Последовательность выполнения травного орнамента с ягодами и листочками. Основной композицией орнамента является ведущая линия – криуль, на которой располагаются главные элементы узора – ягоды. Затем рисуются листочки, характерные для данной ягоды. После выполнения ягод и листочков, по обе стороны криуля располагаются элементы хохломского травного орнамента: осочки, травинки, капельки, усики, завитки. Маленькие ягодки – брусничка, смородина, рябинка – рисуется печаткой-тыком (тычок можно сделать из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.) большие ягоды – крыжовник, клубника, и малина – рисуются кистью. По высохшей краске ягоды и листочки «разживляются» желтым цветом.[30]

Изображение птиц – широко распространенный мотив в народном искусстве. В большинстве народных художественных промыслов эта тема так или иначе просматривается. Не является исключением и хохломская роспись – многие чаши, панно, подставки украшены сказочными жар-птицами, словно созданными из травинок, или ярких солнечных лучиков. Создание своей сказочной птицы – увлекательная творческая задача для детей.

Хохломская роспись по способу нанесения узора на изделии делится в основном на верховую и фоновую.[14] При первом более древнем, традиционном письме узор ложится на стенки предмета так, что бы фон вокруг него после закалки оставался золотым. При втором напротив, фон закрашивается красным или черным цветом, а рисунок – листья, ягодки, цветочки, - сверкают золотым. Самым распространенным верховым письмом является знаменитая хохломская травка. Этот орнамент очень разнообразен. Меняя кисть всё время меняется красный стебелёк с черным, черный листок с красным. Травный орнамент мягко стелется по золотому фону.

При росписи «под фон» наводится тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняется фон между узорами черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными – серебряными. Потом украшают их мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, сверху добавляются мелкие листочки, цветочки и ягодки, кустики, травки и отдельные травинки. Золотые узоры очень хорошо выглядят на красном или черном фоне.

Таким образом, использование приемов и методов дифференциации и индивидуализации на различных этапах занятия позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности школьника, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей. Использование народно-прикладного искусства в учреждении дополнительного образования дает возможность решать задачи художественного развития и воспитания учащихся. Постоянное продуманное знакомство с хохломским промыслом, планомерное, целенаправленное обучение составлению декоративных композиций по мотивам данной росписи позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у школьников, развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность, самостоятельность, воспитывает интерес к народному творчеству.[13]

Народные мастера хохломской росписи на протяжении веков использовали секреты мастерства, орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству, как вырезывать ложку, расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду, плести кружево. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. За каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих поколений людей, которые являются как бы соавторами в изготовлении того или иного предмета.Народный мастер создает вещи, нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких же условиях, как и он. Отражая коллективное мировоззрение, произведения хохломской росписи в то же время обязательно несут на себе отпечаток личности мастера. Не выходя из рамок традиций, мастер творчески относится к своей работе: он не создает точной копии с уже готового изделия, а хоть в чем-то видоизменяет его. Эта вариантность в работе мастера - одна из характерных черт народных художественных промыслов.[15]

Действительно, народные художественные промыслы, признаваемые сегодня в качестве прямого наследника традиционного народного искусства, имеют с ним много общего. Правда, с точки зрения своих утилитарных и духовных задач традиционное народное искусство было явлением значительно более широким, играло в жизни общества несравненно большую роль. С другой стороны, его воздействие ограничивалось тем коллективом, в котором оно функционировало. Культуротворческое значение современных художественных промыслов давно переросло за рамки регионального масштаба. Современные художественные промыслы - это собственно художественные производства, в отличие от народного искусства прошлого. Уже само их название, заменившее ранее признанное - «кустарные промыслы», характеризует их направленность на первоочередное решение художественных задач. Такое доминирование художественной функции в немалой степени является следствием развития нашей культуры, ответом на проблемы современной предметной среды. Разумеется, оно не соответствует синкретической природе традиционной культуры прошлого, отражая те большие изменения, которые произошли в нашем обществе. В то же время художественные промыслы не являются просто одним из компонентов профессионального искусства и примыкающей к нему художественной промышленности. В них следует видеть народные художественные производства, в которых должны быть максимально закреплены, органично развиваться основные традиции народного изобразительного искусства.[20]

ГЛАВА 2 ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА
ПО ФОРМИРОВАНИЮ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СРЕДСТВАМИ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ

Изучив теоретические вопросы развития декоративно-прикладного искусства учащихся в системе дополнительного образования, мы перешли к опытно-экспериментальной работе.

Опытно-экспериментальная работа была проведена на базе МБУДО «Центр детского творчества» города Волгодонска. В эксперименте участвовали 16 обучающихся в возрасте 7-10 лет.Из них 14 девочек и 2 мальчика.

Была поставлена следующая цель исследования: изучить возможность влияния обучения детей хохломской росписи на развитие творческих способностей школьников.

Задачи исследования:

1.Выявить уровень развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования.

2. Определить уровень формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся.

3. Определить уровень составления и применения на практике программыобучения по мотивам хохломской росписи для учащихся.

Опытно-экспериментальное исследование включает в себя три этапа:

1 этап - констатирующий эксперимент, направленный на выявление условий и уровней развития изобразительного творчества учащихся.

2 этап - формирующий эксперимент, в ходе которого были подобраны творческие занятия по хохломской росписи.

3этап - контрольный эксперимент, направленный на выявление влияния занятий по хохломской росписи на развитие и формирование творческих способностей учащихся.

2.1 Исследование уровня творческих способностей учащихся

Целью констатирующего эксперимента: является выявление уровня сформированности пространственных представлений, определение уровня развития творческих способностей по декоративно – прикладному искусству детей младшего школьного возраста.

Задачи констатирующего этапа эксперимента:

- выбрать критерии диагностики;

- определить диагностирующий инструментарий;

- провести диагностику уровня сформированности пространственных представлений;

- выявить исходный уровень сформированности пространственных представлений у детей.

-определить уровень применения на практике программы обучения для учащихся хохломской росписи.

Для диагностики использовалась методика, разработанная Т.С. Комаровой.

Учащимся было предложено выполнить 3 задания.

Первое задание для диагностики было выбрано на развитие творческого воображения «Покажи, как двигается, говорит».(Приложение 8)

Школьнику поочередно предлагаются открытки, картинки, фотографии с различными образами, как одушевлёнными, так и неодушевлёнными. Ему необходимо показать, как двигается этот объект, придумать ему речь, язык.

Творческое развитие проверяется через предъявление художественных объектов, репродукций, фото, открыток и восприятие целостного образа и выразительности его формы.

Так, для школьников мы показывали фотографии, картинки и открытки с изображением робота, обезьяны, машины, цветка, тучи, мяча, птицы, снежинки, телефона, травы, жука и т.д.

При оценке данного задания мы использовали трёхбалльную систему, т.е. представили итоги в трёх уровнях:

Оптимальный «3» балла – точность, целостность переданного образа, выразительность показа.

Допустимый «2» балла – показаны только некоторые элементы, достаточно выразительный показ.

Недопустимый «1» балл – образ не воспринят, выразительность отсутствует.

Результаты представлены в таблице 1 (Приложение 7)

Также была представлена диаграмма 1. «Выявить уровень развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования».

По результатам исследования было выявлено, что в группе из 16 обследованных учащихся 7 (43,75%) имеют оптимальный уровень развития творческих способностей, 5 (31,25%) продемонстрировали допустимый уровень и 4 (25%) имеют недопустимый уровень знаний.

Второе задание проводилось с применением методом анкетирования. Учащимся были заданы вопросы, касающиеся хохломской росписи

(Приложение 4)

При оценке данного анкетирования были поставлены следующие критерии:

Оптимальный «3» балла – точность, целостность переданного образа, выразительность показа.

Допустимый «2» балла – показаны только некоторые элементы, достаточно выразительный показ.

Недопустимый «1» балл – образ не воспринят, выразительность отсутствует.

Анкетирования проводилось индивидуально с каждым учащимся, чтобы исключить возможность подсказок.

Результаты опроса фиксировались в таблице 2 (Приложение 9)

Также была представлена диаграмма 2 «Определить уровень формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся».

По результатам исследования было выявлено, что в группе из 16 обследованных учащихся 5 (31%) имеет оптимальный уровень знаний, 6 (38%) продемонстрировали допустимый уровень и 5(31%) имеют недопустимый уровень знаний.

Третье задание заключалось в составлении композиции из нескольких элементов на бумаге. Получить представления оразличных при составлении основных элементов композиции. Задание оценивалось по трехбальной системе, что соответствует оптимальному, допустимому и недопустимому.

(Приложение 10)

Оптимальный «3» балла –учащийся составил декоративную композицию в соответствии с характерными особенностями: цвет, элементы, композиция; школьник самостоятельно справился с заданием.

Допустимый«2» балла –при составлении композиции учащийся допустил незначительные ошибки в передаче особенностей хохломской росписи; при выполнении задания школьник иногда обращался к педагогу.

Недопустимый «1» балл –при выполнении задания учащийся допускает значительные ошибки в передаче особенностей хохломской росписи; при выполнении задания школьник постоянно обращался к педагогу.

Учащимся, набравшим минимальное количество баллов и находящимся на низком уровне сформированности технических навыков и умений в процессе рисования, не всегда удавалось составить декоративную композицию в соответствии с особенностямихохломского промысла. Реализация замысла у школьников проходила при активном участии педагога. В процессе работы, учащиеся очень часто обращались за помощью.

Для большинства наибольшую трудность составляла возможность самостоятельно, без помощи педагога выполнить задания. Учащиеся постоянно обращались к нему за помощью. Многие учащиеся долго обдумывали, что им нужно рисовать, не могли подобрать элементы для росписи. Педагогу приходилось идти «на помощь», направляя его дальнейшие действия.

Результаты фиксировались в таблице 3 (Приложение 11)

Также была представлена диаграмма 3 «Определить уровень составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для учащихся».

Мы выяснили, что в группе из 16 обследованных учащихся 7 (44%) детей имеют оптимальный уровень знаний традиций хохломской росписи, 5 (31%) учащихся продемонстрировали допустимый уровень и 4 (25%) учащихся имеют недопустимый уровень знаний.

Проанализировав результаты таблицы 1, 2 и 3, полученные в ходе тестирования учащихся, было выявлено, что уровень знаний у учащихся слабый или отсутствует. Исходя из этого, была разработана и проведена серия занятий, направленная на развитие и формирование художественно-творческих способностей у учащихся пообучению хохломской росписи.

2.2 Формирование творческих способностей в процессе обучения хохломской росписи

Получив начальные предпосылки в ходе подготовительной работы, мы провели второй этап нашего исследования - формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного декоративно-прикладного искусства, воспитание у детей желания заниматься подобной деятельностью.

На основе результатов констатирующего этапа эксперимента - нами была разработана серия занятий о хохломской росписи, направленная на формирование творческих способностей школьников.

Цель формирующего этапа эксперимента: формирование у детей художественно-изобразительных навыков и умений; развитие знания об элементах хохломской росписи.

Мы поставили перед собой следующие задачи:

1.Обогащение знаний, умения в области художественно-изобразительных навыков.

2.Разработка творческих заданий по развитию пространственного представления.

3.Разработать и внедрить серию занятий о хохломской росписи, при которых развитие пространственного представления школьников станет наиболее эффективным.

Занятия позволили решить следующие задачи:

1) Образовательные:

- обучить художественным умениям, навыкам, вооружить детей знаниями в области декоративно-прикладного творчества, выработать у них практические навыки и уменияв хохломской росписи

2) Развивающие:

- развивать фантазию, воображение, эстетическое мировоззрение и художественный вкус, способность к творческому мышлению, пространственному мышлению, развивать точное движение руки, память, воображение в хохломской росписи

3) Воспитывающие:

- приобщить детей к народному искусству, воспитывать положительное эмоциональное и эстетическое отношение к искусству и к прекрасному, прививать зрительскую культуру, аккуратность, усидчивость, трудолюбие.

В основу работы заложены принципы учета возрастных и индивидуальных особенностей школьников, что позволяет корректировать ее, согласно интересам, потребностям и возможностям каждого школьника в творческом развитии.

Цель работы: приобщение школьников к народному творчеству, к культурным и историческим традициям посредством обучения составлению декоративных композиций по мотивам хохломской росписи.

Были поставлены следующие задачи работы :

- формировать у учащихся первоначальные представления об атрибутах национальной культуры: предметы быта, домашняя утварь; об их хозяйственном предназначении.

- познакомить учащихся с историей промысла. Дать представление об основных средствах выразительности хохломской росписи.

- формировать умение составлять декоративные композиции по мотивам хохломской росписи на плоских предметах разной формы (круг, квадрат, прямоугольник, овал); на новом для них материале - дереве.

- развивать чувство симметрии, ритма, композиции; развивать, зрительный контроль за движением руки при рисовании.

- вызвать в душе учащихся эмоциональный отклик на красоту и самобытность изделий, желание выразить словом своё понимание, свою оценку формы, строения, цветовой гаммы росписи.

- поддерживать у школьников интерес к историческому прошлому края, воспитывать уважение к народному декоративному творчеству.

- воспитывать чувство национальной самоценности, формировать стремление к утверждению себя как носителя национальной культуры.

Для повышения уровня развития знаний, умений и навыков у учащихся, а также для успешного усвоения материала были проведены занятия по хохломскойросписи. (Приложение 8)

1. «Изучение Хохломской росписи».

Знакомство с работами мастеров, основными особенностями хохломской росписи.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утолщением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге.

2. Тема: «Особенности. Последовательность этапов работы. Подготовка, роспись, отделка».

Знакомство с последовательностью работы над росписью.

Рассматривание росписи, выполненной мастерами, а затем самостоятельная роспись изделия. Роспись чашки с травным узором. Праздничный и торжественный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Создание узора и украшение ложки элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

3. Тема: «Освоение элементов росписи, разновидностей растительных мотивов. Хохломская травная роспись.»

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента.

Композиция с элементами травной росписи.

4. «Мазок, кустик. Ленточный орнамент».

«Кустик» — это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположенных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

Упражнения по прорисовке мазков, кустиков. Чередование элементов образует орнамент.

Выполнение ленточного орнамента. Оформление поставка.

5.«Стебель, Стебель с кустиками (с правосторонним завитком, с левосторонним завитком)».

Упражнения в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Плавное течение ведущей. линии — «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.

Украшение чашки травным орнаментом.

6. «Хохломская роспись. Пряник. Орнамент к круге».

Особенности выполнения орнамента в круге. Украшение пряничной доски.

7. «Тарелка. Изделие с травной росписью».

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторона листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью.

Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Роспись тарелки, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

8. «Кудрина. Бочонок. Сахарница».

Изучаем элементы кудрины. Украшаем бочонок. Копирование по образцам мастеров.

9. «Хохломское изделие. Украсим наш дом.»

Это итоговое занятие, на котором дети могут использовать все ранее изученное. Предлагается самостоятельно придумать форму изделия и украсить его разнообразными хохломскими узорами. Занятия построены на индивидуальном подходе к каждому школьнику. В программе занятия построены в виде диалога между педагогом и учащимся: занятия-беседа, демонстрация образцов изделий и репродукций с них, технических упражнений, приемов, практическая работа самостоятельно с помощью педагога.

На занятиях по декоративно-прикладному искусство учащиеся изучают художественную роспись по дереву - хохломскую. В данной программе учащиеся начинают знакомство с народным искусством с изучения основных орнаментов. Практические занятия совмещаются с теоретическими.

Изучение и развитие главных отличительных признаков художественных промыслов. Особенности орнаментального строя форма цвет, ритм изучение происходит через кистевые приёмы. Педагог предусматривает последовательное усложнение заданий, которые предстоит выполнять учащимся, развитие у них с первых занятий не только технических навыков, но и творческого начала.

Это позволяет понять и усвоить не только разные виды техники, но и типовые композиции росписи по дереву. Лучшие рисунки с народных образцов используются на занятиях, а также при организации отчётных итоговых выставок.

Данные примеры позволяют определять учащимся основы пространственного мышления, развивают у них мелкую моторику рук, развивают эстетические знания и художественно графические умения.

Учащиеся должны получать знания и практические навыки и умения, научиться создавать собственные композиции, иметь представление об искусстве художественных народных промыслов. Тем самым, приобретая знания умения по хохломской росписи, а также знакомясь с другими видами народного творчества через демонстрацию изделий художественных народных промыслов, иллюстрации и беседы о народном искусстве. Целью данного знакомства это воспитание эстетического вкуса, привитие любви к народным ремёслам, к своей родине.

В конечном итоге проведение итоговой выставки стимулирует дальнейшую работу учащихся в декоративном творчестве и желание дальнейшего изучения росписи.

2.3 Результаты исследовательской работы

Для изучения эффективности проведенной работы с учащимися была проведена контрольная диагностика.

В контрольном исследовании использовались те же задания, что и на констатирующем этапе.

Цель: проследить динамику уровня обученности детей создавать декоративную композицию по мотивам хохломской росписи у школьников.

Задачи:

1. Выявить наличие полученных знаний у школьников.

2. Определить уровень знаний, умений и навыков учащихся.

3. Сравнить 1 и 3 этапы опытно – экспериментальной работы.

На контрольном этапе исследования мы провели ту же диагностическую методику, что и на констатирующем этапе исследования. Были повторно определены уровни развития творческого воображения каждого учащегося.

Для мониторинга была составлена сравнительная диаграмма констатирующего и контрольного этапов, где наглядно отражены результаты диагностики.

В результате анализа учащихся было выявлено, что в ходе формирующего этапа эксперимента у учащихся 6 (37,5%) оптимальный уровень развития воображения, у них повысился интерес создавать что-то новое, учащихся 7 (43,75%) имеют допустимый уровень и 3 (18,75%) с недопустимым показателем развития воображения.

Следующее задание, как и на начальном этапепроводилось методом анкетирования. Детям были заданы вопросы, касающиеся традиций хохломской росписи. Были повторно определены уровни знаний каждого учащихся. Результаты сравнения констатирующего и контрольного этапов отображены в таблице 7.

Была составлена сравнительная диаграмма 4 констатирующего и контрольного этапов эксперимента. (Приложение 24)

Мы выяснили, что в группе из 16 обследованных учащихся 8 детей (50%) имеют оптимальный уровень знаний традиций хохломской росписи, учащихся 5 (31,25%) продемонстрировали допустимый уровень и 3 учащихся (18,75%) имеют недопустимый уровень знаний.

Последнее задание составить декоративную композицию из нескольких элементов хохломской росписи на бумаге. Результаты сравнения констатирующего и контрольного этапов отображены в таблице 8

Была составлена сравнительная диаграмма 5 констатирующего и контрольного этапов эксперимента. ( Приложение 25)

Мы выяснили, что в группе из 16 обследованных учащихся 9 детей (56,25%) имеют оптимальный уровень знаний традиций хохломской росписи, 6учащихся (37,5%) продемонстрировали допустимый уровень и 1 учащийся (6,25%) имеет недопустимый уровень знаний.Результаты сравнения констатирующего и контрольного этапов отображены в таблице 9

Была составлена сравнительная диаграмма 6 констатирующего и кон-трольного этапов эксперимента. ( Приложение 26).

Проанализировав результаты контрольного этапа, можно сделать следующие выводы:

- дети знают особенности хохломской росписи,

- умеют самостоятельно составлять композицию из ее элементов.

Учащиеся владеют навыками рисования концом кисти, проявляют интерес к народным традициям и труду народных мастеров.

Как видно из диаграмм, уровень сформированности знаний учащихся о хохломском промысле и умений составлять композиции по мотивам хохломской росписи на контрольном этапе значительно выше, чем на констатирующем, а значит, декоративное рисование по мотивам хохломской росписи действительно расширяет и углубляет знания учеников о народном декоративно-прикладном искусстве. Это подтверждает эффективность и результативность проделанной работы.

На основе анализа итогов проведенной исследовательской работы, появилась необходимость в рекомендации для педагогов:

- систематизировать работу по знакомству с хохломской росписью не только на занятиях по рисованию, но и в самостоятельной деятельности учащихся;

- расширять знания и представления педагогов о народных промыслах с целью активизации работы по ознакомлению учащихся с народным декоративно-прикладным искусством;

- включать вопросы ознакомления школьников с народным декоративно-прикладным искусством в содержание работы с родителями.

Таким образом, реализация программы были сделаны следующие выводы: учащиеся проявляют большой интерес к народному искусству, особенно в том случае, если работа строится на основе применения игровых приемов: игровые ситуации, внешняя атрибутика, музыкальное сопровождение, художественное слово. У школьников возникает желание узнать о традициях и промыслах русского народа. При условии организации целенаправленной деятельности, школьники способны усвоить знания о традициях хохломского промысла и овладеть приемами составления декоративных композиций по мотивам данной росписи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В диагностировании принимали участие 16 обучающихся 7-10 лет. С детьми экспериментальной группы была проведена работа по следующим этапам: констатирующий, формирующий и контрольный. На констатирующем этапе выявился уровень развития младших школьников и была проведена диагностика.Нами были сформулированы рекомендации воспитателя«Центр детского творчества», чтобы умения и навыки продолжали развиваться и совершенствоваться.

Также эффективность разработанной нами программы мы проверили на практике, проведя серию занятий с обучающимися. Мы познакомили обучающихся с историей и техниками хохломской росписью. Технология росписи развивает художественные способности, вкус, терпение. Обучающиеся выполняли творческую работу в различных техниках, также они получили знания по истории развития хохломской росписи, узнали виды и стили. После выполнения работы мы организовали выставку. Работа над практической частью помогла усвоить особенности творческих способностей.

В работе с детьми для ознакомления с хохломской росписью мы применяли разнообразные формы и методы работы. У учащихся повысился уровень умений и навыков. К концу эксперимента значительно увеличился интерес к данной технологии росписи.Использование наглядных пособий, разнообразных материалов, интересных заданий, нестандартных решения цветовой композиции так и сюжетной. Учащиеся с удовольствием знакомились с различными способами работы в технике хохломской росписи.

Яркое проявление творчества наблюдается на занятиях с использованием выполнения работ, позволяющим реализовать одно из важных условий успешного развития творчества, разнообразие и вариативность работы творческого потанцеала. Это в свою очередь развивает школьника разносторонне, даёт толчок к выражению индивидуальности и развитию креативного мышления .

Для подтверждения верности нашей гипотезы, мы проанализировали планы - конспекты занятий и апробировали на практике их влияние на развитие навыков у детей, на развитие пространственных представлений у детей школьного возраста. Для того, чтобы выявить эффективность наших занятий для группы детей, состоящих из 16 человек, мы провели диагностическое исследование, перед апробированием нашего комплекса.

Анализ результатов показал, что развитие навыков по технологии хохломской росписи у детей после проведения занятий повысился.

Таким образом, анализ констатирующего и контрольного экспериментов показал, что наша гипотеза, заявленная в начале работы, подтвердилась.

Сформулированные нами задачи решены, цель исследования достигнута.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1 Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 10.07.1992 № 3266-1 (ред. от 29.12.2013 № 273)

2 Асадуллин, P. M. Интегративно - модульная технология формирования личности учителя как субъекта профессиональной деятельности. - Уфа : БГПИ, 2013. – 264 с.

3 Антонов, В.П. Альбом "Народные художественные промыслы России" / Антонов В.П. - М.: 1998. – 62 с.

4 Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю.А. Арбат. - М.: Наука, 2014. – 230 с.

5 Бадаев,В. С. Русская кистевая роспись: Владос - Москва, 2007. - 427 c.

6 Василенко, В.М. Искусство Хохломы./ В.М.Василенко – М.: Искусство, 2013.

7 Воробьёв, Г.Г. Школа будущего начинается сегодня. - М.: Просвещение, 2012. - 284 с.

8 Выготский, Л. С. Психология искусства. - М.: Педагогика, 1987. - 345 с.

9 Горяева, Н. А. Первые шаги в мире искусства : книга для учителя. - М.: Просвещение, 2012. - 159 с.

10 Гиновар, Магда Роспись по дереву для начинающих; М.: Арт-родник - Москва, 2008. - 175 c.

11 Загвязинекий, В. И. Педагогическое творчество учителя. - М.: Педагогика, 2015. - 159 с.

12 Запорожец, А. В. Избранные психологические труды. В 2-х т. - М.: Просвещение, 2016. - 397 с.

13 Ильина, Е. Н. Искусство общения. / Педагогический поиск. - М.: 1989. -223 с.

14 Кубышкина, Э.М. «Изобразительное искусство в начальной школе». Часть I / Э.М. Кубышкина - Волгоград: ИТД «Корифей», 2006.

15 Курина, В.А. Методологические основы неприрывной технологической подготовки в системе «семья - школа - ВУЗ». - Самара, 2013. - 76 с.

16 Маркова, А. К. Психология труда учителя: - М. : Просвещение, 1993. - 190 с.

17 Максимов, Ю.В. У истоков мастерства [Текст] / Ю.В. Максимов - М.: Просвещение, 1983.

18 Нешумов, Б.В. Основы декоративного искусства [Текст] / Б.В. Нешумов - М.: Просвещение-АСТ, 2000. - 146 с

19 Немов, Р.С. Психология : учебник для студентов высших учебных заведений, в 3 кн. Кн. 2 Психология образования : - 3 изд. / Р. С. Немов - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998. - 608 с.

20 Орлова, Л.В. Рабочая тетрадь «Хохломская роспись» / Л.В. Орлова - М.: мозаика –Синтез, 2014.

21 Пидкасистый, П.И. Педагогика : учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / под общ.ред. П. И. Пидкасистого. - М. : Российское педагогическое агентство, 2012. - 604 с.

22 Радченко, И. В. Педагогическое творчество учителя / Нapодное образование. 1985. - № 7. - с. 78 - 82.

23 Рондели, Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. Л.Д. Рондели – М.: Просвещение, 2015.

24 Сластёнин, В.А. Педагогика : учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В. А. Сластёнин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов ; под общ.ред. В. А. Сластёнина. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2013. - Ч. 1. - 288 с.

25 Сластёнин, В.А. Педагогика : учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В. А. Сластёнин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов ; под общ.ред. В. А. Сластёнина. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2013. - Ч. 2. - 256 с.

26 Теплов, М.Б. Избранные труды. В 2-х т., (т.1.). - М.: Просвещение.,2013.

27 Филатов, Ф.Р. Общая психология : справочник. Ростов-на-Дону : Феникс,2012. - 448 с.

28 Шевчук, Л.В. Дети и народное творчество. Книга для учителей [Текст] / Л.В. Шевчук - М.: 1985. - С.3, 13, 126

29 Шевчук, Л.В. Дети и народное творчество. Пособие для детей / Л.В. Шевчук– М.: Просвещение,1995.

30 Яхнин, Л. Веселое слово хохлома / Л. Яхнин. - М.: 1987.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Приложение 2

«Травная» росписьРоспись «пряник» или «рыжик»

Роспись «под листок» или «под ягодку»

Приложение 3

«Кудрина»

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Диаграмма 1.Выявить уровень развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования.(Т.С. Комарова)

на констатитурующем этапе

Таблица 1. Результаты развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования.

Уровень	Экспериментальная группа
Уровень	Кол-во	%
Оптимальный	7	43,75
Допустимый	5	31,25
Недопустимый	4	25

Приложение 8

Констатирующий этап эксперимента

Методика№1

«Покажи, как двигается, говорит».

Приложение 9

Диаграмма 2.Определить уровень формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся.

на констатирующем этапе

Таблица 2. Результаты формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся.

Уровень	Экспериментальная группа
Уровень	Кол-во	%
Оптимальный	5	31,25
Допустимый	6	37,5
Недопустимый	5	31

Приложение 10

Констатирующий этап эксперимента

Методика №2

«Метод анкетирования»

1. Какие цвета используются в хохломской росписи?

2. Основные узоры хохломской росписи?

3. Какие элементы хохломской росписи вы можете назвать?

4. Какой орнамент преобладает в хохломской росписи?

5. Хохломские изделия выполнены из...

6. Изделия промысла хохлома?

7. Виды хохломской росписи?

8. Какие изделия расписывали мастера?

9. Как еще можно назвать мастера, который расписывал посуду?

10. Как называется нанесение узоров на деревянную посуду?

Приложение 11

Диаграмма 3. Уровень составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для учащихся. (Т.С.Комарова)

на констатирующем этапе исследования

Таблица 3. Результаты составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для учащихся.

Уровень	Экспериментальная группа
Уровень	Кол-во	%
Оптимальный	7	44
Допустимый	5	31
Недопустимый	4	25

Приложение 12

Констатирующий этап

Метод №3

«Составление композиции из нескольких элементов на бумаге»

Алина А.; Ульяна У.; Полина М. София Ф.

10 лет 9 лет 9 лет 10 лет

Максим Ш.; Надежда Г.

9 лет 8 лет

Приложение 13

Таблица 4.Анализ продукта творческой деятельности

на констатирующем этапе исследования.

№	Ф.И.О	Уровень развития навыков у обучающихся на начальном этапе ис-следования.	Уровень формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся.	Уровень составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для учащихся
№	Ф.И.О	1	2	3
1	Элизабет А…	Н	Н	Н
2	Алина А…	О	О	О
3	Арина И…	О	Д	О
4	Ярослав К…	Д	О	О
5	Кристина Л…	О	Д	Д
6	Полина М…	Д	Н	Н
7	София Ф…	О	О	О
8	Максим Ш…	Н	Н	Н
9	Ксения Ш…	О	Д	О
10	Варя С…	Н	Н	Н
11	Ульяна У…	О	Д	Д
12	Ульяна Х…	Д	О	О
13	Надежда Г…	Н	Н	Н
14	Екатерина П...	Д	О	Д
15	Алисия Г…	О	Д	Д
16	Арина Г…	Д	Д	О

Приложение 14

Формирующий этап эксперемента.

Таблица 5. План работы «Росписи по дереву»

1. Занятия:«Хохломская роспись. Элементы композиции».

Цель:познакомить учащихся с традиционным народным промыслом России. Способствовать формированию представлений о принципах гармонии композиции на основе цветовых ритмов и цветовой динамики.

Задание:украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

2. Занятия:«Оформление декоративной тарелки с узором из ягод в круге».

Цель: познакомить с творчеством народных мастеров, познакомить с композицией узора в круге, научить изображать узор «Ягодка».

Задание: прежде всего, надо подумать, как расположить узор. Узор зависит от формы предмета, у нас он будет зависеть от круга. Ваш шаблон разделён на четыре части, чтобы легче было наносить рисунок, узор расположим на осевых линиях. Чтобы получилась законченная композиция, рисунок нужно чередовать, повторять через некоторые промежутки.

3. Занятия: «Золотая хохлома».

Цель:знакомство с народными художественными промыслами России

Задание:Сейчас мы переходим к изготовлению хохломской тарелочки. Работа будет состоять из нескольких этапов: сначала мы подготовим тарелочку – покроем ее бортики краской, сделаем фон на нашем шаблоне, после того как он потом будем расписывать шаблон, и в конце приклеим расписанный шаблон на дно тарелки.

4.Занятия: «В мире красоты»

Цели: познакомить с основными элементами цветочного узора в изделиях Хохломы; обучить приёмам выполнения декоративных изображений «осочки», «травинки», «капельки».

Задание:выполнение элементов цветочного узора в рабочих тетрадях:«осочка», «травинка», «капелька».

Приложение 15

Занятия по хохломской росписи

Приложение 16

Программа «Роспись по дереву»

Пояснительная записка

Декоративно-прикладное искусство – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего – в его духовном мире кружка «Роспись по дереву».

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» – традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием – народное искусство; и классика – памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития.

Дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающей жизнью.

Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной.

Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия произведений искусства работу Мастеров Постройки, Изображения, Украшения, элементы конструктивности, изобразительности, декоративности.

Во время обучения декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира. Дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства.

При изучении отдельных тем в сознании детей устанавливается связь между образным строем произведений декоративно-прикладного искусства и богатейшим миром природы. Используя разнообразные материалы и техники, дети украшают декоративными элементами вазы, шкатулки, матрешек; стремятся выразить через украшение характер человека. Художественно-декоративная деятельность детей носит творческий характер.

Учащиеся на занятиях овладевают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную конкретность реальных форм в символические знаки, уходя от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами декоративной композиции.

Учащимся, овладевшим основами декоративного творчества на материале народного, затем классического и современного декоративно-прикладного искусства, легче сделать следующий шаг в освоении специфики образного языка других видов пластических искусств. Совершенно очевидно, что от декоративности цвета (локальности, плоскостности цветового пятна) легче перейти к его живописности (игре тонов и оттенков; живому, свободному мазку как цветосмешению), от условного обобщенного изображения-обозначения – к живописному изображению с присущей ему светотеневой моделировкой формы в пространстве.

Завершается общий курс вполне закономерно – знакомством с современным декоративно-прикладным искусством и работой в конкретном материале. Народные, классические и современные формы декоративно-прикладного искусства – все это единые следы человечества, оставляемые на пути его исторического, культурного, духовного развития. И лишь движение по этому пути в единстве мысли и чувства может дать детям широкий спектр понимания различных проявлений декоративно-прикладного искусства как части духовной культуры человечества. Дети знакомятся с многообразием форм современного выставочного искусства, с пластическим языком керамики, стекла, гобелена и т. д., с творческой интерпретацией древних образов в искусстве профессиональных художников декоративного искусства.

Знакомство с произведениями современного декоративно-прикладного искусства дает учащимся возможность сопоставить два склада мышления – народный, основанный на традиции, и профессиональный, связанный с максимальным проявлением творческой индивидуальности художника, с поиском новых форм, пластического языка, созвучного времени, с широкими возможностями экспериментирования в том или ином материале.

Актуальность и педагогическая целесообразность данной образовательной программы обусловлена тем, что она реализуется в целях всестороннего удовлетворения образовательных потребностей детей через предоставление им возможностей развивать свои творческие таланты. Программа создает условия для развития мотивации личности ребенка к по-знанию и творчеству, способствует приобщению его к общечеловеческим ценностям. В первую очередь, она актуальна для самого ребёнка в силу его желаний и потребностей, так как все дети любят рисовать, независимо от возрастной и социальной ситуации.

В ходе освоения программы дети приобщаются к культуре, приобретают теоретические знания по истории отечественного и зарубежного искусства, знакомятся с выдающимися мастерами и художниками, их произведениями. Дети учатся видеть и ценить окружающую их красоту в быту и природе, что формирует у них мотивацию к воплощению своих впечатлений в выполняемых заданиях. Одновременно они приобретают теоретические знания, практические навыки и умения в освоении различных видов творчества (рисунка, декоративно-прикладного искусства и др.), развивают свой потенциал, образОсобенностью данной программы является то, что важное место в ней уделяется активизации познавательной деятельности, как одной из ведущих форм деятельности школьников.

Настоящая программа модифицированная, разработана на основании требований министерства образования и науки Российской Федерации к со-держанию программ дополнительного образования, примерных программ дополнительного образования, авторских программ, созданных, опробованных и опубликованных педагогами изостудий и кружков в разных регионах нашей страное мышление и художественное воображение.

Цель программы: Развитие творческой активности обучающихся, по-средством формирования интереса к изобразительному и декоративно-прикладному творчеству, приобщения к достижениям мировой художественной культуры.

Основные задачи программы:

1. Вызвать интерес к данному виду творчества;

2. Научить детей приемам и навыкам росписи по дереву;

3. Побудить детей участвовать в коллективной, творческой работе.

Обучающие задачи:

• Познакомить детей с различными видами народных промыслов – хохломской, мезенской, городецкой росписью;

• Научить детей понимать художественные свойства различных материалов, красоту формы данной вещи, ее украшение;

• Научить ребенка приемами и навыкам росписи по дереву.

Развивающие задачи:

• Развивать творческие способности у детей;

• Развивать художественный вкус, внимание, память,воображение;

• Развивать мелкую моторику пальцев рук;

• Развивать конструктивные навыки и умения;

• Развивать способность к самостоятельной работе и анализу проделанной работы.

Воспитательные задачи:

• Воспитывать у детей бережное отношение к своему труду;

• Воспитывать трудолюбие и усидчивость;

• Побуждать детей участвовать в коллективной работе;

• Предоставить детям возможность самим создавать композиции, новые работы;

• Воспитывать чувство коллективизма, умение прислушиваться к мнению других, уважать их точку зрения.

Сроки реализации программы и возраст обучающихся:

Программа рассчитана на 1 год обучения. Количество учебных часов: 1 год обучения – 144 часа. Возраст обучающихся – 7- 10 лет. Принимаются все желающие. Группы могут быть разновозрастные. В течение года возможен дополнительный приём детей.

Режим, формы проведения занятий

Занятия 1-го года обучения проводятся в группах 1 раз в неделю по 2 часа с 10 минутным перерывом- 144 часа.

Основной формой работы является учебное занятие. На каждом заня-тии предполагается небольшая теоретическая часть и практическая работа. Теоретическая часть дается в форме бесед с просмотром иллюстративного материала и подкрепляется практической работой. Для первого года обуче-ния текстовый материал должен быть краток и прост, основное обучающее значение принадлежит зрительному ряду.

Зрительный ряд состоит из методических и поясняющих рисунков, фотографий, репродукций, большого количества детских работ. Они ни в коем случае не представляют собой образцы для копирования, они лишь демонстрируют возможные решения и служат пробуждению фантазии и собственных поисков.

Педагог рисует сам, показывая основные приемы работы и комменти-руя их.Первые задания имеют диагностическую направленность, они помога-ют выявить уровень подготовки ребят.

Для большей эмоциональной выразительности на занятиях звучат стихи, музыка, сказочные истории. С целью проверки усвоения новых понятий, терминов и в качестве психологической разгрузки проводятся игры. Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к занятиям у ребят. Задания подобраны так, чтобы ребятам было интересно, чтобы они успели справиться все и увидели в конце занятия конечный результат.

Прогнозируемые результаты и способы их проверки.

Результатом обучения по данной программе является: прирост знаний детей о народных промыслах, умений и навыков в росписи по дереву, качественно отличающихся от уже имеющихся.

По окончании первого года обучения ребенок должен знать:

- основные виды росписи по дереву, основные виды кистевой росписи; должнен уметь;

-расписывать деревянные изделия в технике хохломской, городецкой, мезенской и др. росписей своей работы.

В течение учебного года дети будут принимать участие в общешкольных и городских выставках декоративно-прикладного искусства.

В конце учебного года ими выполняется выставочная работа, по качеству исполнения которой определяется успешность ребенка, уровень приобретенных им умений и навыков.

Ожидаемые результаты

знать:

•значение терминов: художник, композиция, линия;

•материалы и технические приемы;

•название инструментов, приспособлений.

уметь:

•пользоваться карандашом, кистью, палитрой, красками;

•уметь грамотно закомпоновать в листе крупные предметы;

•работать в группе, коллективе.

Прогнозируемые результаты:

знать:

•названия основных и составных цветов;

•понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, ху-дожник, линия, орнамент; симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пят-но,

•материалы и технические приёмы оформления;

•названия инструментов, приспособлений.

уметь:

•пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

•полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

•подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

•владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;

•моделировать художественно выразительные формы геометри-ческих и растительных форм;

•пользоваться материалами.

Способы определения результативности

Подведение итогов по результатам освоения материала данной про-граммы проводится в форме:

- контрольных занятий по изученным темам;

- конкурсы;

- выставка детских работ;

- в конце года готовится итоговая выставка работ.

Не каждый ребенок станет художником, но практические навыки и теоретические знания, приобретенные в процессе освоения данной програм-мы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбираю-щимся в искусстве зрителем.

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

Текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающих-ся);

Промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);

Итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

Через механизм тестирования (устный опрос по отдельным темам пройденного материала);

Через отчётные просмотры законченных работ.

Таблица 6. Учебно-тематический план: занятий в кружке

«Росписи по дереву»

№ п/п	Наименование тем	Количество часов
№ п/п	Наименование тем	всего	Кол-во теории	Кол-во практики
1.	«Хохломская роспись. Элементы композиции».	11	1	10
2.	«Оформление декоративной тарелки с узором из ягод в круге».	7	1	6
3.	«Золотая хохлома».	13	1	12
4.	«В мире красоты»	16	1	15
5.	Изучение Хохломской росписи.	1	1	-
6.	Особенности. Последовательность этапов работы. Подготовка, роспись, отделка.	11	1	10
7.	Освоение элементов росписи, разновидностей растительных мотивов. Хохломская травная роспись.	13	1	12
8.	Мазок, кустик. Ленточный орнамент.	7	1	6
9.	Стебель, Стебель с кустиками (с правосторонним завитком, слевосторонним завитком).	9	1	8
10.	Хохломская роспись. Пряник. Орнамент к круге.	11	1	10
11.	Тарелка. Изделие с травной росписью.	6	1	5
12.	Кудрина. Бочонок. Сахарница.	7	1	6
13.	Хохломское изделие. Украсим наш дом.	9	1	8
14.	Выставка работ учащихся	3	-	3
	Всего	124	13	111
Содержание программы: Тема 1: «Хохломская роспись. Элементы композиции». Задачи: 1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы. 2. Формировать умение делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся. 3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами. Задание: -украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи. Материалы: У педагога: репродукции работ художников, работы других детей. У детей:формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти, баночка для воды, салфетка, простой карандаш. Тема 2. «Оформление декоративной та-релки с узором из ягод в круге». Задачи: 1. Развивать живописные способности; Развивать зрительную память; 2. Воспитывать этико-художественное восприятие мира; Воспитывать уважение к культуре и традициям русского народа; 3. Познакомить с композицией узоров в круге; Ознакомить с хохломской росписью; Задание: Выполнить роспись тарелки с помощью узора из ягод в круге. Материалы: У педагога: мультимедиа, репродукции У детей: краски, кисти, ватные палочки, пластиковые тарелки. Тема 3: «Золотая хохлома». Задачи: 1. Познакомить обучающихся с историей возникновения хохломской росписи. 2. Показать виды и основные элементы хохломской росписи и особенности их выполнения. 3. Способствовать развитию интереса к декоративно-прикладному искусству. Задание: Задание дается по рядам первый ряд слабо подготовленные учащиеся выполняют элементы травного орнамента, второй ряд более подготовленные учащиеся выполняют роспись «под листок», самые одаренные учащиеся третий ряд выполняют композицию пряник или кудрину по желанию. Материалы: У педагога: цветные иллюстрации, предметы хохломской росписи, схемы элементов росписи, шаблоны предметов домашней утвари, презентация «Хохломская роспись» У детей: альбомы, кисти, акварельные краски, палитры, тряпочки, трафареты посуды Тема 4:«В мире красоты» Задачи: 1.Познакомить с основными элементами цветочного узора в изделиях Хохломы; обучить приёмам выполнения декоративных изображений «осочки», «травинки», «капельки». 2. Развивать у учащихся навыки сравнения, обобщения. 3.Способствовать развитию эстетического восприятия произведений народного искусства. Задание: Каждый ребёнок берёт себе тот изобразительный материал, который ему необходим. Материалы: У педагога: хохломские изделия (репродукции, хохломская посуда), презентация ,медиапроектор. У детей: альбомы, кисти, краски, палитры, тряпочки, трафареты посуды. Тема 5: «Изучение Хохломской росписи». Знакомство с работами мастеров, основными особенностями хохломской росписи. Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены главные элементы «травки»: «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз; «Травинки» — это мазки с небольшим плавным утолщением; «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге. Тема 6. «Особенности. Последовательность этапов работы. Подготов-ка, роспись, отделка». Задачи: 1. Обучающая: научить детей выполнять несложные элементы и составлять узоры из этих элементов; 2. Познавательная: познакомить детей с традициями и особенностями росписи данного народного промысла, с этапами работы над декоративной композицией; 3. Развивающая: развивать умение писать кистью, пользуясь разными приемами. 4. Воспитывающая: воспитывать эстетическое отношение к предметам народного промысла, народному творчеству. Материал: 1. Гуашь; 2. Кисти; 3. Палитры, баночки с водой; 4.Салфетки; 5. Бумажные шаблоны; 6. Выставка. Знакомство с последовательностью работы над росписью. Рассматривание росписи, выполненной мастерами, а затем самостоятельная роспись изделия. Роспись чашки с травным узором. Праздничный и торжественный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов. Создание узора и украшение ложки элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный Тема 7. «Освоение элементов росписи, разновидностей растительных мотивов. Хохломская травная роспись». Задачи: 1. Обучающая: научить детей выполнять несложные элементы и со-ставлять узоры из этих элементов; 2. Познавательная: познакомить детей с традициями и особенностями росписи данного народного промысла, с этапами работы над декоративной композицией; 3. Развивающая: развивать умение писать кистью, пользуясь разными приемами. 4. Воспитывающая: воспитывать эстетическое отношение к предметам народного промысла, народному творчеству. Задание: «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль. «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента. Композиция с элементами травной росписи Материал: У педагога: презентация, раздаточный материла, репродукция. У детей 1. Гуашь;2. Кисти; 3. Палитры, баночки с водой;4.Салфетки;5. Бумажные шаблоны;6. Выставка. Тема 8. «Мазок, кустик. Ленточный орнамент». Задачи: - познакомить с различными орнаментами и научиться рисовать их элементы; - закрепить умение рисовать плоскостью и кончиком кисти; - развивать глазомер, творческие способности через умение выражать свои чувства, мысли, фантазию в работе; - развивать пространственное мышление и воображение; - воспитывать у детей понимание красоты. Задание: «Кустик» — это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположенных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков». Упражнения по прорисовке мазков, кустиков. Чередование элементов образует орнамент. Выполнение ленточного орнамента. Оформление поставка. Материалы: У педагога: презентация, раздаточный материла, репродукция. У детей: бумага, кисть среднего размера, баночки с водой, акварель, салфетки, клеенка для стола. Тема 9. «Стебель, Стебель с кустиками (с правосторонним завитком, с левосторонним завитком)». Задачи: 1.Расширить представления учащихся о многообразии стеблей растений; 2.Формировать умение ценить прекрасное в природе. 3. Развить умения работать с натуральными объектами; умение анализировать, сравнивать, обобщать Задание: Упражнения в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков». Плавное течение ведущей.линии — «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание. Украшение чашки травным орнаментом. Материалы: У педагога: презентация, раздаточный материла, репродукция. У детей: бумага, кисть среднего размера, баночки с водой, акварель, салфетки, клеенка для стола. Тема 10. «Хохломская роспись. Пряник. Орнамент к круге». Особенности выполнения орнамента в круге. Украшение пряничной доски. Задачи: 1.Познакомить с традиционными народными промыслами России, с элементами хохломской росписи. 2.Развивать познавательную активность детей, творческую фантазию, художественный вкус. Стимулировать стремление своими руками создавать красоту. 3. Воспитывать интерес к искусству Хохломской росписи, уважение к творческому наследию. Материалы: У педагога: изделия хохломских мастеров, образцы выполнения элементов хохломской росписи; раздаточное: У детей: бумажные одноразовые тарелочки, тонированные в желтый и черный цвета, гуашь, мягкие и тычковые кисти. Тема 11. Тарелка. Изделие с травной росписью. Задачи: 1.Закреплять знания детей о гончарном круге и работе на нём, формировать умение создавать рисунок на круглой основе по собственному замыслу. 2.Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности. 3.Воспитывать любовь к искусству. Дать возможность детям почувствовать себя мастером. Задание: Декоративно оформить выполненную на предыдущем занятии тарелку. Материалы: У педагога: готовый образец изделия, варианты росписи терелок, материал необходимый для показа выполнения работы. У детей: гуашь, кисти, баночка с водой, тряпочка, вылепленные фигуры, шаблоны росписи Тема 12. Кудрина. Бочонок. Сахарница. Задачи: 1.Познакомить учащихся с историей промысла, с технологией изготовления изделий и с приемами выполнения росписи по дереву; 2.Научить детей выполнять травный орнамент, используя элементы хохломской росписи; 3.Развивать творческое воображение, художественный вкус, фантазию, навыки кистевой росписи; Задание: Выполнить травяной орнамент хохломской росписи на картонных тарелках и разделочных досточках. Материал: У педагога: Компьютер, проектор, экран, колонки У детей: Картонные тарелки и разделочные дочечки, краски, гуашь, кисточки Тема 13. Хохломское изделие. Украсим наш дом. Это итоговое занятие, на котором дети могут использовать все ранее изученное. Предлагается самостоятельно придумать форму изделия и украсить его разнообразными хохломскими узорами. Тема 14. Выставка работ учащихся Задачи: выявить уровень усвоенных детьми знаний и умений (знаком-ство с народными промыслами, умение закомпоновать элементы росписи, работать цветовыми отношениями, ориентированных на работу с различ-ных материалов и инструментами, навыки выполнения декоративно - прикладного искусства). Таким образом, данная программа будет способствовать развитию изобразительного творчества детей школьного возраста

Приложение 17

Формирующий этап эксперимента

Конспект занятия для детей школьного возраста

на тему:«Хохломская роспись. Элементы композиции».

Цель:познакомить учащихся с традиционным народным промыслом России. Способствовать формированию представлений о принципах гармонии композиции на основе цветовых ритмов и цветовой динамики.

Задачи:

1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умение делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Форма проведения: комбинированный

Методы работы:

- Словесный;

- Наглядный;

- Практический;

Материалы и оборудование:

план-конспект;

образцы работ в данной технике

Оборудований учителя: гуашь, кисти, пед.рисунок, презентация.

Оборудование учащихся: бумага, гуашь, кисти, палитра.

Структура:

Организационный момент;

Проверка готовности к занятию;

Сообщение темы занятия;

Изучение нового материала;

Практическая работа;

Итог занятия:

Выставка и обсуждение работ;

Обсуждение: что нового узнали на занятии;

Уборка рабочих мест.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

I. Вступительная часть

1.Организация начала занятия(2 мин)

Педагог: Здравствуйте ребята. Как у вас дела? Как настроение?

(ответы детей)

2.Сообщение нового материла (3-5 мин)

Педагог:сегодня придя на работу около нашего кабинета , я обнаружила посылку.

Давайте вместе с вами откроем посылку и посмотрим, что там находится.

- Посмотрите, какая красивая деревянная ложка, а какая она красочная и яркая. Что же это за роспись? Давайте отправимся на нашу школьную выставку и посмотрим, есть ли изделия похожие на эту ложку.

Держа ложку в руке и показывая на ней узор, руководитель читает стихотворение про хохлому.

Хохлома, Хохлома!

Весь народ свела с ума!

Яркая, лучистая, узоры золотистые

Резные ложки и ковши

Ты разглядика, не спеши.

Там травка вьется и цветы

Растут нездешней красоты.

Блестят они как золотые,

А может, солнцем залитые.

-Ребята, тема нашего занятия «Хохломская роспись. Элементы росписи».

Сегодня вы узнаете об особенностях хохломской росписи, о том, какую роль и место она занимает в декоративном искусстве, об истории ее зарождения, я познакомлю вас с элементами хохломской росписи, научу их выполнять на данном изделии.

3.Актуализация новых знаний.(8-10 мин)

Посмотрите на нашу ложку и скажите: нравится ли она вам?

Почему она вам понравилась?

-Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать?

Тогда внимательно послушайте мой рассказ. (Рассказ сопровождается презентацией)

Говорят в давние времена в Москве жил талантливый мастер – иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за его труды. Любил свое ремесло, но еще больше любил он свободу. Но однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота русской природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки.

Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да красотой любоваться. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере донеслась до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких сапог. Узнав о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба чудо-художника. А самого художника, как ни искали. Нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя жар пламени и чернь пепелища. Исчез мастер. Но осталось его удивительное искусство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты.

Значит , кисть художника была необычной – она была из солнечных лучей.

Возникла она и развивалась в Нижегородском Заволжье, где обработка древесины издавна достигла высокого художественного уровня. Хохлома – старинное русское село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далекое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства – хохломской росписи. Родоначальниками, которой были иконописцы и мастера рукописной книги.

Техника исполнения хохломской росписи

-Давайте рассмотрим изделия хохломской росписи, и увидим как, же изготовляли эти изделия.

Сколько здесь прекрасных чаш- это Вам подарок наш!

Семеновская хохлома

Вся золотиста, краснолика!

А вот поднос.

В нем алых ягод россыпь,

Отголоска лета

В зелени травы,

Шелковые всплески

Золотой листвы.

Вот ладья: цветущий хвост –корма.

Нос –петушиная головка

Плывет по лесу хохлома.

Расписанная очень ловко

Наши ложки хохломские-

Самый лучший сувенир.

С позолотой – не простые

Прогремели на весь мир.

Все листочки как листочки.

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди называют ХОХЛОМОЙ!

Процесс изготовления хохломской посуды

- Ребята, как вы думаете, как изготовляли эти изделия?

Деревянные предметы, выточенные на токарном станке, или вырезанная ножом из липы или березы вещь тщательно покрывалась тончайшим слоем глины. Потом сушат в течении нескольких часов. Затем многократно покрывается олифой, красится серебрянкой (алюминиевый порошок), по которому затем наносится роспись масляными красками, главным образом черной и красной, как наиболее жаростойкими. Расписанную вещь вновь несколько раз олифят и сушат в печи. После чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому хохлому называют «золотой».

- Рассмотрев изделия хохломских художников, скажите

-Какие основные цвета используются в росписи?

-Какой орнамент присутствует в росписи?

Хохломская роспись радует нас яркими красками и золотистым сверканием. Краски, использованные в изделиях, символизируют следующее: красный-тепло, огонь, красоту, любовь; золотой- свет, солнце; зеленый – цвет жизни, природы. А на черном фоне хорошо смотрятся все цвета.

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой» «яблочком», «ягодкой», «листком». «кудриной»

В хохломе есть два письма: Верховое письмо- это когда узор наносится черной, красной, зеленой и желтой красками на серебристый фон изделия сверху. А фоновое письмо – сначала рисуют концом кисти контуры волнообразного стебля и всех крупных элементов узора, а затем серебристый фон изделия закрывают черной или красной краской, оставляя нарисованный узор незакрашенным.

Хохломская роспись выполняется от руки без предварительного рисунка, с маху. При этом кисть у самого основания обхватывается тремя пальцами, собранными в щепотку, ставится перпендикулярно к украшаемой поверхности и концом с легким нажимом рисуют тонкую волнистую линию стебелька, ведя ее к себе, и слегка поворачивая кисть в сторону изгибов. От стебелька в обе стороны рисуют завитки: начинают с тонкой линии, затем плавно усиливают нажим на кисть, не забывая вращать ее, и заканчивают тонкой линией. Из отдельных завитков и мазочков разной формы складывается сложный мотив- «кустик», повторяя который можно получить ленту орнамента для украшения края изделия и узкой его грани или заполнить им пустоты, образовавшиеся вдоль стебля в сложной цветочной росписи. (Показ руководителем выполнения элементов хохломской росписи )

В основе травки лежит плавно изгибающий стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки; они по всей длине густо усеяны большими и малыми завитками, напоминающие узкие листочки, каждый из которых имеет свою особую форму; одни листочки группируются вокруг небольших стебельков, другие густо покрывают стебель, перемежаясь с тонкими короткими штрихами; движение всех стебельков и листьев подчинено плавному движению стебля.

Тренировочное упражнение

-Ребята на столе у вас лежит полоска бумаги (черная, красная), выберите понравившийся цвет и вместе со мной нарисуем, «осочки», «травинки»- это мазки с небольшим плавным утолщением, «капельки»- прикладываем кисть к изделию, «усики» - изображаем непрерывной линией одинаковой толщины линию, закрученную в спираль, «завитки» - выполняем как и «усики», только с легким нажимом в середине элемента.

4. Творческая работа детей. (25-30 мин)

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьется

Попробуй, сумейка.

Для этого мы представим себя в роли хохломских мастеров.

- Но прежде чем приступить к работе, я хочу вам напомнить поговорку: «Каков мастер, таково и дело», «Поспешишь людей насмешишь».

Руководитель проводит инструктаж при работе с гуашью и кистью.

• Краски не пробуем на вкус, и не разбрызгиваем

• Кисточкой не размахиваем, работаем внимательно и аккуратно

• Не мешай соседу

• Краски смешивай на палитре

• После работы палитру, баночку и кисти хорошо промываем водой

Самостоятельное выполнение детьми росписи. (музыкальный ряд)

-руководитель проводит индивидуальную работу, помогает детям.

• Физминутка

Мы находимся в настоящей мастерской художника, и каждый из вас художник. Представьте узор, который вы хотели бы нарисовать. Вытяните руки, встряхните их, затем легким движением кисти рук поверните влево и вправо, вверх и вниз, а теперь разомните ладони и пальцы рук.

5.Проверка руководителем выполненных работ (2-3 мин)

Вот наши работы готовы. Посмотрите, какие они получились красочные, красивые. ( Каждая работа кружковцев рассматривается, учитывается тонкость, аккуратность работы, указываются недостатки в работе).

Я предлагаю пополнить школьную выставку нашими выполненными работами.

Приложение 18

Мастер класс: «Хохломская роспись. Элементы композиции».

Ксения Ш.; Алисия Г.; Ярослав К.;Екатерина П.

8 лет 10 лет 9 лет 10лет

София Ф.

10лет

Приложение 19

Конспект занятия для детей школьного возраста

на тему: «Оформление декоративной тарелки с узором из ягод в круге».

Цель: познакомить с творчеством народных мастеров, познакомить с компзицией узора в круге, научить изображать узор «Ягодка».

Задачи:

-Образовательная: познакомить с творчеством народных мастеров, познакомить с композицией узора в круге, научить изображать узор из ягод и листьев.

-Развивающая: развивать у учащихся познавательный интерес, творческие способности, эмоциональное отношение к народному искусству, познавательные способности - внимание, воображение, восприятие

-Воспитательная: воспитывать дисциплинированность, аккуратность.

Форма проведения: комбинированный

Методы работы:

- Словесный;

- Наглядный;

- Практический;

Материалы и оборудование:

план-конспект;

образцы работ в данной технике.

Оборудований учителя:гуашь, кисти, пед.рисунок, презентация.

Оборудование учащихся: бумага, гуашь, кисти, палитра.

Структура:

Организационный момент;

Проверка готовности к занятию;

Сообщение темы занятия;

Изучение нового материала;

Практическая работа;

Итог занятия:

Выставка и обсуждение работ;

Обсуждение: что нового узнали на занятии;

Уборка рабочих мест.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

I. Вступительная часть

1.Организация начала занятия(2 мин):

Приветствие учеников.учителя

Проверка готовности учащихся к занятию.

Введение в занятия.

(Слайд 1)Здравствуйте, ребята! Повернитесь к нашим гостям, подарите им свои улыбки. Пусть эти улыбки у вас не сойдут с лица целый день. Садитесь. Сегодня мы научимся выполнять новый узор из ягод и листьев такими приемами росписи как «тычок» и «примакивание». (Слайд2,3). На прошлом занятии мы с вами сделали шаблоны тарелочек, а сегодня мы их украсим узором.

-Кому из вас нравится рисовать узоры? (Поднимите руку).

-А что такое узор? (Красивый рисунок растений, животных, ягод).

-Что люди украшают узором? (Посуду, одежду и д.р.).

-Зачем люди украшают свою посуду? (Для красоты).

(Слайд 4)Красивые вещи радуют нас, нам приятно ими пользоваться.

-А кто украшает посуду, кто придумывает для неё узоры? (Художники).

(Слайд5) Совершенно верно, художники. А ещё украшают посуду народные мастера. Люди сами делали необходимые предметы — деревянные ложки, блюда, ковши для воды и другие вещи — и сами их украшали.

(Слайд6)Произведения народных мастеров нас восхищают красивым сочетанием красок, рисунком растений, птиц и животных. Посмотрите, как расписано блюдо: тут и цветы, и диковинные птицы, и тонкие, изящные ветки растений. И как все это красиво переплетается в узоре! Понравилась вам такая посуда? Хотите научиться красиво украшать тарелочки? Тогда нам нужно отправиться в гости к Сказочному Мастеру и узнать, как он работает! Готовы?

(Слайд7) Смотрите, нас встречает Сказочный Мастер! Что-то он нам хочет сказать!

Мастер: Здравствуйте, гости дорогие! Давно вас жду-поджидаю! Давно хотел поделиться с вами своими секретами. Загляните-ка в мой сундучок с мастерством!

(Слайд8) Ребята, какое красивое блюдо нам приготовил Мастер! Что вы видите на узорах? (Листья, ягоды). Как вы думаете, кто Мастеру подсказал такой узор? Где он мог увидеть такие ягоды и листья?В природе!

(Слайд9)Совершенно верно! Подсказала ему природа, все это он видел в лесу, в саду. (Слайд10)Посмотрите внимательно на эту веточку , как расположены кружочки, на форму листьев. Ведь это смородина. Только рисунок немного изменен, он упрощен. Сочетание красок заимствовано у природы, это она подсказала их. И мы с вами попробуем составить узор из ягод и листьев, станем Мастерами по росписи. (Слайд11)Я уверена, что ваши тарелочки будут такими же красивыми, как у настоящих Мастеров.

Физкультминутка.

Птицы

Грач качался в гамаке,

Гуси в волнах на реке.

Мимо голуби летели

И на веточку присели.

Веточка качается –

Неплохо получается.

Основная часть.

Задание будет такое: составить узор из ягод и листьев в круге для тарелки. Задание это интересное и сложное, поэтому начнём его вместе.

V. Практическая деятельность.

(Слайд12)Прежде всего, надо подумать, как расположить узор. Узор зависит от формы предмета, у нас он будет зависеть от круга. Ваш шаблон разделён на четыре части, чтобы легче было наносить рисунок, узор расположим на осевых линиях. Чтобы получилась законченная композиция, рисунок нужно чередовать, повторять через некоторые промежутки. Я покажу, как рисовать ягоды приёмом «тычок» .

Цвет в орнаменте используется простой. Какие краски возьмем для рисования? Для работы красками нам необходимы такие цвета: красный, зелёный,белый.

Наши ягоды необходимо дополнить листьями, для них используем приём «примакивание».

Оживить узор можно нанеся на него белую краску. (Дети выполняют узор).

VI. Анализ выполненных работ.

Хочется, чтобы на такую красоту полюбовались: родители, учителя, ребята из других классов. (Нужно эти работы оставить в классе для украшения).

(Слайд13)Ребята, а Сказочный Мастер тоже доволен вашей работой!

VII. Итог занятия.

Какие чувства вы испытывали на занятии? (было скучно, интересно, весело, грустно?)

Что нового узнали на занятии? Чему научились?

За что вам хотелось бы себя похвалить?

Ребята, чьи работы на выставке, получают пятёрки

(Слайд14)Мне было с вами интересно работать. Спасибо за занятие.

Приложение 20

Мастер класс: «Оформление декоративной тарелки с узором из ягод в круге».

Арина И.

10 лет

Кристина Л.

9лет

Приложение 21

Конспект занятия для детей школьного возраста

на тему: «Золотая хохлома».

Цель: знакомство с народными художественными промыслами России

Задачи:

1. Познакомить обучающихся с историей возникновения хохломской росписи.

2. Показать виды и основные элементы хохломской росписи и особенности их выполнения.

3. Способствовать развитию интереса к декоративно-прикладному искусству.

4. Побудить у обучающихся чувство уважения к истории народа России.

Форма проведения: комбинированный

Методы работы:

- Словесный;

- Наглядный;

- Практический;

Материалы и оборудование:

план-конспект;

образцы работ в данной технике.

Оборудований учителя:цветные иллюстрации, предметы хохломской росписи, схемы элементов росписи, шаблоны предметов домашней утвари, презентация «Хохломская роспись»

Оборудование учащихся:альбомы, кисти, акварельные краски, палитры, тряпочки, трафареты посуды.

Структура:

Организационный момент;

Проверка готовности к заняти.;

Сообщение темы занятия;

Изучение нового материала;

Практическая работа;

Итог занятия:

Выставка и обсуждение работ;

Обсуждение: что нового узнали на занятии;

Уборка рабочих мест.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

I. Вступительная часть

1.Организация начала занятия(2 мин)

Приветствие. Проверка подготовки обучающихся к занятию (баночка с водой, кисти, палитра, тарелочка, салфетка).

Сейчас по расписанию

Декоративное рисование.

Чтоб узорам научиться,

Приготовь альбом и краски.

Будет кисточка трудиться,

Оживут узоров сказки.

Красный, жёлтый, голубой

Порисуем мы с тобой.

Учитель. Ребята, в ваш класс пришло приглашение от жителей деревни Хохлома. Они приглашают нас к себе для того, чтобы познакомить с чем-то необычным. Вы согласны отправляться в путь? А поедем мы на вот такой необычной ладье. Итак, в путь. (звучит тихая музыка)

II. Постановка учебной цели

Учитель. Сегодня мы познакомимся с историей возникновения хохломской росписи, узнаем из какого природного материала изготавливают эти предметы, познакомимся названиями элементов росписи и особенности их выполнения, а так же побываем народной мастерской и попытаемся расписать предметы домашнего обихода.

Учитель. Вот мы и на месте. Посмотрите - нас встречает экскурсовод.

Экскурсовод. Добро пожаловать в Хохлому, гости дорогие! Село наше славится своим промыслом по всему миру. Это от нас разъезжается золотая посуда для кашки-окрошки. Чудо-блюдо да чашки, ложки.

Учитель. Давайте узнаем, что же особенного в этой росписи? Кто же первым придумал её?

III. Изучение нового материала.

Экскурсовод. Для того, чтобы поближе познакомится с этой декоративной росписью и историей её возникновения, я приглашаю Вас на нашу фабрику, где работают настоящие волшебники.

Начало золотой росписи ведут от древних мастеров- живописцев. Есть такая красивая легенда:

Давным-давно поселился в лесу за Волгой мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-жар. Он угостил её. Задела она золотым крылом чашку с кашей и тот час чашка стала золотой. Это, конечно, легенда. А на самом деле вырезанную посуду покрывают льняным маслом, натирают алюминиевым порошком, расписывают и обжигают, после чего заиграют её бока золотым светом.

А узоры с лесов да с полей перенесены- травка да листочки, цветы да ягодки. Просто! А восхищениям да восторгам конца нет!

Экскурсовод. Давайте «заглянем» в один из цехов фабрики и узнаем - как же рождается красочная хохломская посуда

Технология промысла.

Оказывается, прежде чем стать золотой, «хохлома» бывает и серебряной и глиняной. Посмотрите на первую из кружек. Это - «бельё». Сперва её сушат, а затем шлифуют - убирают все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже она попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие готовят под роспись - обмазывают льняным маслом, а затем особым составом - вапой или грунтом. Вапа красновато - коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную - под плотным слоем грунта совсем не видно дерева. Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой - так, чтобы пропитался грунт, и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда - измельченный в порошок металл. Втирание полуды называется лужением. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла - она сияет матовым серебристым блеском. И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера - красильщика.

Такая посуда кажется тяжелой и массивной, но если взять ее в руки, ощутишь легкость дерева. От горячей пищи посуда не меняет цвет, не теряет свой красоты. И только после такой обработки посуда попадает в умелые руки мастера.

Учитель. Теперь давайте посмотрим, какие цвета используют художники в хохломской росписи.

Экскурсовод. В хохломской росписи основные цвета красный и черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки-приписок.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов: верховое письмо и фоновое. Верховое письмо - это травная роспись, роспись «под листок». Фоновое письмо - это кудрина, роспись «под фон». (Показ примеров письма).

1. Верховое письмо

Верховое письмо выполняется по серебристому фону. «Травкой» в росписи называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы «травинки» имеют свои названия: «завитки», «травинки», «осочки», «капельки», «усики», «кустики».

Самые маленькие и тонкие травинки называют – «осочки» «Травинки» рисуют сверху вниз без нажима. Нажим только в середине. Примыкают кисть к бумаге, чтобы оставить след, это «капельки». «Завитки» - это то же, что и «усики» только уже с нажимом на кисть.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Травный орнамент. Все элементы орнамента располагаются на основном завитке (стебле, веточке). В орнаменте ритмично чередуются «травинки», «осочки», «усики», «листочки», «ягодки».

Роспись под листок. Разновидностью «травного» письма является роспись «под листок». Здесь уже вводится зеленый и желтый цвета, при рисовании листочков и красный традиционный при рисовании ягод (малины, рябины и т.д.).

2. Роспись «под фон»

Более трудоемкая. Начинают с прописки контурного рисунка, затем каким-нибудь цветом (красным, черным) покрывают фон вокруг рисунка. Большие листья могут остаться незакрашенными, тогда они получаться золотыми. Далее выполняют радужку-прорисовку жилок на листках, тычинок. И последний этап, как в верховой росписи, - приписка. Ее делают по уже всохшему фону. Используют всю цветовую палитру хохломы.

Кудрина.

Рисунок «кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном в основном красным или черным. Этот орнамент отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов, плодов отличается и составлен из округлых кудреватых завитков.

Пожалуй, самая трудная по технике выполнения роспись. Её начинают так же, как и роспись «под фон», с нанесения контура рисунка и записывания фона. Весь рисунок создаётся за счет золотых цветов, листьев, а фон, как правило, окрашен в красный или черный цвет. Далее выполняют радужку, но она менее богата, чем в росписи «под фон». Роспись кудрина напоминает ковер.

Учитель. Ребята, посмотрите как много мы узнали об удивительной хохломской росписи. Для того, чтобы продолжить нашу экскурсию – давайте немного отдохнём.

(выполняется физминутка)

Учитель. Мы сегодня увидели, как рождаются предметы декоративно – прикладного искусства. А хотели бы вы побывать в роли народного умельца и попробовать расписать предметы домашней утвари хохломскими узорами?

IV. Практическая часть занятия.

Учитель. Прежде чем приступить к выполнению практической части занятия хочу обратить ваше внимание на приемы работы кистью по овладению письма данной росписи. Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Показ учителем приемов работы кистью при написании элементов росписи.

Раздается раздаточный материал (приложение 1-8) в зависимости от подготовленности учащихся. Задание дается по рядам первый ряд слабо подготовленные учащиеся выполняют элементы травного орнамента, второй ряд более подготовленные учащиеся выполняют роспись «под листок», самые одаренные учащиеся третий ряд выполняют композицию пряник или кудрину по желанию.

V. Самостоятельная работа. (тихо звучат народные наигрыши)

Во время выполнения практической работы учитель консультирует учащихся, корректирует их работу. На часто повторяющиеся ошибки, обращает внимание всего класса.

VI. Итог занятия.

Небольшой просмотр выполненных работ.

Композиционное размещение на шаблоне

Правильность выполнения

Умение согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль/

Учитель. Посмотрите, какие замечательные у вас получились доски, ложки, кувшины.

К сожалению, наша поездка в село Хохлома подошла к концу и пора возвращаться домой. Но домой мы вернёмся с гостинцами – мы привезём посуду, которую расписали своими руками. Мы благодарим нашего экскурсовода за такую увлекательную экскурсию.

Учитель. Пока наша ладья везёт нас домой, давайте вспомним:

Как называется декоративная роспись, с которой мы сегодня познакомились?

Что вы запомнили из истории её возникновения?

Из какого материала изготавливают предметы для росписи?

Назовите виды хохломской росписи.

Какие основные элементы вы использовали во время росписи предмета?

Учитель. Ну вот мы и дома. Чем вам запомнилась сегодняшняя «поездка» в село Хохлома? Свои впечатления Вы можете оставить в «Книге отзывов». В чём, по-вашему, ценность предметов декоративно – прикладного искусства?

Я благодарю вас за сотрудничество. До скорой встречи!

Пиложение 22

Мастер класс: « Золотая хохлома»

Репродукция учителя

Приложение 23

Конспект занятия для детей школьного возраста

на тему: «В мире красоты»

Цель: знакомство с народными художественными промыслами России

Задачи:

1.Обучающие: познакомить с основными элементами цветочного узора в изделиях Хохломы; обучить приёмам выполнения декоративных изображений «осочки», «травинки», «капельки».

2.Развивающие: развивать у учащихся навыки сравнения, обобщения.

3.Воспитательные: способствовать развитию эстетического восприятия произведений народного искусства.

Форма проведения: комбинированный

Методы работы:

- Словесный;

- Наглядный;

- Практический;

Материалы и оборудование:

план-конспект;

образцы работ в данной технике.

Оборудований учителя: цветные иллюстрации, предметы хохломской росписи, схемы элементов росписи, шаблоны предметов домашней утвари, презентация «Хохломская роспись».

Оборудование учащихся: альбомы, кисти, акварельные краски, палитры, тряпочки, трафареты посуды.

Структура:

Организационный момент;

Проверка готовности к занятию;

Сообщение темы занятия;

Изучение нового материала;

Практическая работа;

Итог занятия:

Выставка и обсуждение работ;

Обсуждение: что нового узнали на занятии;

Уборка рабочих мест.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

1.Организационный момент.

Приветсвие. Проверка рабочева места.

Дети читают стихотворение « Наша Хохлома»

2. Беседа

- Сейчас мы отправимся на экскурсию в село под названием Хохлома, в Нижегородской области.

- Почему именно эти краски использует мастер, мы узнаем из легенды.

Легенда – это рассказ о происходивших событиях в незапамятные времена.

Легенда о "Хохломе"

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер - иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому, однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо - художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её, правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

- Какие цвета используются в росписи посуды?

(Ответы детей: чёрный, красный, жёлтый, зелёный)

- Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту. Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) – напоминали людям о молодости, силе.

-Чёрный цвет – цвет пепелища, земли.

- Еще раз, ребята, присмотритесь к этому чуду. (Выставка репродукций).

- Какие элементы используются в хохломской росписи? (Ягоды, листочки, травка.)

3. Выполнение элементов цветочного узора в рабочих тетрадях:«осочка», «травинка», «капелька»

4.Чтение детьми стихов с демонстрацией изделий Хохломы

5. Сообщение темы задания

- Вот мы прослушали стихи, рассмотрели и прорисовали основные элементы хохломской росписи. Теперь настало время самим поработать в качестве мастеров – художников.

6. Самостоятельная работа учащихся.

(Раскрашивание рисунка изделия Хохломы)

7. Выставка работ. Рефлексия

Кому вы хотите подарить свою роспись?

8. Итог занятия.

Чтение стихотворения учителем

Кисть хохломская! – Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни.

Ты, как душа у народа красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

Приложение 24

Мастер класс: «В мире красоты»

Ульяна Х. 10 лет

Полина М.; Максим Ш.; Ксения Ш.; и др.

9лет 10лет 9 лет

Приложение 25

Диаграмма 4. Сравнительный анализ уровня развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования. (Т.С. Комарова)

на констатитурующем этапе

на контрольном этапе

Таблица 7. Сравнительный анализ результатов констатирующего и

контрольного этапов исследования

(развития навыков у обучающихся на начальном этапе исследования).

Уровень	Констатирующий этап		Контрольный этап
Уровень	Кол-во	%	Кол-во	%
Оптимальный	7	43,75	6	37,5
Допустимый	5	31,25	7	43,75
Недопустимый	4	25	3	18,75

Приложение 26

Диаграмма 5.Сравнительный анализ уровня формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам хохломской росписи у учащихся.

на констатирующем этапе

на контрольном этапе

Таблица 8. Сравнительный анализ результатов констатирующего и

контрольного этапов исследования

(формирования знаний и умений создавать композиции по мотивам

хохломской росписи у учащихся.)

Уровень	Констатирующий		Контрольный этап
Уровень	Кол-во	%	Кол-во	%
Оптимальный	5	37,25	8	50
Допустимый	6	37,5	5	31,25
Недопустимый	5	31	3	18,75

Приложение 27

Диаграмма 6.Сравнительный анализ уровня составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для

учащихся. (Т.С.Комарова)

на констатирующем этапе исследования

на контрольном этапе

Таблица 9. Сравнительный анализ результатов констатирующего и

контрольного этапов исследования

(составления и применения на практике программы обучения по мотивам хохломской росписи для учащихся).

Уровень	Констатирующий этап		Контрольный этап
Уровень	Кол-во	%	Кол-во	%
Оптимальный	7	44	9	56,25
Допустимый	5	31	6	37,5
Недопустимый	4	25	1	6,25

Приложение 28

Приложение 29

Приложение 30

Скачать материал

Скачать материал "ВКР "Педагогические условия формирования творческих способностей в процессе обучения хохломской росписи""

Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Краткое описание документа:

Данная выпускная квалификационная работа содержит:

- ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

-ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНУЮ РАБОТУ ПО ФОРМИРОВАНИЮ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СРЕДСТВАМИ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 659 991 материал в базе

Найти материалы

Скачать материал

Другие материалы

docx

Рабочая программа по изобразительному искусству (4 класс)

Учебник: «Изобразительное искусство», Кузин B.C.

20.08.2019
233
0

docx

Курсовая работа "Теоретические основы развития художественно- творческих способностей старших школьников в процессе обучения хохломской росписи"

19.08.2019
2550
12

docx

Курсовая работа "Теоретические основы развития навыков свободной кистевой росписи в технике двойного мазка (на примере народных росписей)"

19.08.2019
4032
27

docx

Курсовая работа "Теоретические основы развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения лепке"

19.08.2019
14043
78

docx

Сценарий внеклассного мероприятия " Цвет настроения"

19.08.2019
633
0

docx

Методика здорового образа жизни на уроках изобразительного искусства

19.08.2019
505
1

docx

Текстовое сопровождение к презентации «Исторический портрет».

19.08.2019
233
0

pptx

Исторический портрет (презентация к уроку изо "Исторический персонаж").

19.08.2019
1316
31

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Скачать материал
- 20.08.2019 8301
- DOCX 12.7 мбайт
- 47 скачиваний
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Пономарева Алла Анатольевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Автор материала

Пономарева Алла Анатольевна
- На сайте: 8 лет и 2 месяца
- Подписчики: 11
- Всего просмотров: 568473
- Всего материалов: 127