«Внеклассная музыкальная работа как средство формирования эстетического вкуса»

«Внеклассная музыкальная работа как средство формирования эстетического вкуса»

Оглавление

Введение

Глава I. Внеклассная работа как аспект профессиональной педагогической деятельности учителя музыки.

1.1. Внеклассная и внешкольная работа в системе эстетического воспитания школьников.

1.2. Педагогическое значение внеклассной эстетической работы со школьниками.

Глава II. Формы и методы внеклассной музыкальной работы со школьниками.

2.1.   Взаимосвязь уроков музыки и внеклассных занятий в педагогическом процессе.

Заключение

Список использованной литературы

"Школа становится очагом духовной жизни, если учителя дают интересные и по со­держанию и по форме уроки... Но замечательные блестящие уроки есть там, где имеет­ся еще что-то замечательное, кроме уроков, где имеются и применяются самые разно­образные формы развития учащихся вне уроков".

В.А. Сухомлинский

Введение

  Музыка в системе искусств занимает совершенно особое место. О ней говорят как о наиболее чувственном среди искусств. Однако существует и прямо противоположная трактовка музыки как наи­более обобщенного и абстрактного искусства, которое можно срав­нить с философией и математикой. Т.В.Чередниченко, характе­ризуя этот парадокс музыки, видит его природу в том, что музы­ка — это «воплощение цельности человека, единства в нем при­роды и духа».

   Рассматривая общее и особенное в музыке по отношению к другим искусствам, педагоги обращают внимание на способность музыки, подобно другим видам искусства, говорить о том, что невозможно выразить словами. Но в отличие от других искусств, она, по словам исследователя, делает это явно и непосредственно.

Поэтому именно на примере музыки легче объяснить ребенку, что истинное произведение искусства всегда сообщает о чем-то таком, что непереводимо без остатка.

   В философии педагогики сложились различные точки зрения на предназначение музыкального образования в обществе.

Согласно одной из них, музыка является прежде всего сред­ством воздействия на индивида, на его художественное, эстетичес­кое, нравственное развитие. Тем самым подчеркивается прису­щий ей прикладной характер. Согласно другой позиции, в музы­кальном образовании необходимо воспитывать прежде всего цен­ностное отношение к самой музыке, ибо музыка вполне достойна того, чтобы утверждать собственные приоритеты.

   Представляется очевидным целесообразность такого подхода, в котором нашло бы отражение взаимодополнение этих двух концептуальных воззрений. Тем самым могло бы быть достигнуто столь необходимое в наше время понимание значимо­сти рассмотрения в музыкально-образовательном процессе музы­ки как самобытного музыкального феномена и ее возможностей в развитии личности и общества в целом.

   Музыка окружает ребенка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный, образный внутренний мир, расширяя и уг­лубляя его.

С одной стороны, общение с музыкой открывает возможности для духовного становления личности и ее самовыражения, с дру­гой — коллективные виды музыкальной деятельности (хоровое и ансамблевое пение, совместное инструментальное музицирова­ние и др.) способствуют рождению и развитию чувства соприча­стности учащихся к музыкально-творческой деятельности, их еди­нению в процессе общения с музыкой.

Музыкальное образование (воспитание, обучение, развитие) способствует формированию эстетического чувства, вкуса, худо­жественных потребностей, ощущения и осознания красоты, гар­монии в искусстве и окружающей жизни.

Музыкальное искусство, как известно, выполняет определен­ные общественные функции.

   С позиции педагогики музыкального образования эти функции выступают как основные ориентиры при определении направлен­ности музыкального воспитания, обучения и развития ребенка.

В содержательном отношении педагогике музыкального обра­зования наиболее близок подход к классификации функций му­зыкального искусства, предложенный в работах В.Н.Холоповой. Исследователь выделяет следующие функции: коммуникатив­ную, отражения действительности, этическую, эстетическую, ка­ноническую (канонизирующую), эвристическую, познаватель­но-просветительскую, в итоге — общественно-преобразующую.

Каждая из этих функций в музыкально-образовательном про­цессе, с одной стороны, выступает во взаимосвязи со всеми дру­гими функциями, а с другой — имеет свою направленность и специфику.

   Педагогический процесс не ограничивается обучением. Все, что прово­дится в школе в плане осуществления воспитательной работы во внеурочное время, в некоторых педагогических источниках объединяется одним общим понятием - внеклассная воспитательная работа.

В других источниках наряду с внеклассной воспитательной работой вы­деляют еще внеурочную работу по учебным предметам (предметные кружки, секции, олимпиады, выставки творческих работ и др.). К внеклассной же ра­боте относят работу с учащимися классных руководителей, школьного биб­лиотекаря и всех других школьных работников, которая проводится во вне­урочное время, но не имеет специально выраженного предметного характера (не направлена на изучение какого-либо одного учебного предмета). Эта ра­бота может проводиться в стенах школы или за ее пределами, но организует­ся и проводится работниками школы (собрания, классные часы, линейки, ве­чера отдыха, выставки, экскурсии, походы и др.). Формы внеклассной воспи­тательной работы более многообразны, чем формы внеурочной работы по учебным предметам.

   Наряду с внеурочной и внеклассной работой выделяется еще внешкольная образовательно-воспитательная работа. Она осуществляется в музыкальных и художественных школах, станциях юннатов, юных техников, клубах при различных организациях и т.п., т.е. проводится под руководством не школь­ных педагогов, а работников внешкольных учреждений и характеризуется большей по сравнению с внеклассной работой практической направленно­стью и специализированностью.

   Современная школа - базовое звено образования. Она должна формиро­вать целостную систему универсальных знаний, навыков, умений, а также опыт самостоятельной деятельности и личной ответственности обучающих­ся, то есть ключевые компетенции, определяющие современное качество со­держания образования.   На этом фоне актуальной становится педагогическая проблема, связанная с поиском новых организационных форм учебной деятельности, которые бы­ли бы адекватны современным социокультурным условиям.

   Решение данных проблем возможно в системе внеурочной учебной дея­тельности учащихся, объединившей разнообразные формы и методы органи­зации и позволяющей придать новую динамику образовательному процессу при сохранении и эволюционном развитии наиболее перспективных форм, методов и структур в традиционной классно-урочной системе образования.

   Многообразие форм обучения на внеурочных занятиях порождает богат­ство условий для разнообразных видов деятельности, позволяя включать в работу весь комплекс психических процессов ученика, что обусловливает не только расширение диапазона базового образования, но и получение специ­альных научных и профессиональных знаний, навыков и умений.

Развитие системы внеурочной учебной деятельности придает процессу образования творческий характер, обусловливает его целостность и много­мерность, органично укладываясь в концепцию непрерывности образования.

Цель работы: рассмотрение форм внеурочной работы, развивающих эстетический вкус учащихся современной общеобразовательной школы.

Задачи работы:

1.  Раскрыть значение внеурочной работы для формирования и воспитания общей и музыкальной культуры ребенка;

2.  Выявить, как проявляется взаимосвязь урочной и внеурочной работы;

3.  Рассмотреть некоторые формы работы со школьниками во внеклассной работе.

4.Определить значение внеклассной работы для эстетического воспитания школьников.

Объект: процесс внеклассного музыкального воспитания школьников.

Предмет: формы внеклассной работы.

Методы: анализ и синтез научно-методической литературы.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Глава I. Внеклассная работа как аспект профессиональной педагогической деятельности учителя музыки.

   Цель состоит в разработке и теоретическом обосновании модели формирования готовности будущего учителя музыки к проведению внеклассной работы по эстетическому воспитанию школьников и условий ее реализации.

В основу исследования положена следующая гипотеза: формирование готовности будущего учителя музыки к проведению внеклассной работы по эстетическому воспитанию школьников будет успешным, если: в процесс его профессиональной подготовки внедрена модель, характеризующаяся следующими особенностями: целостностью, динамичностью и единством структурных (цель, содержание, формы и методы подготовки) и функциональньк (мотивационно-ценностный, профессионально-личностный, содержательно-гностический, операционально-деятельностный и рефлексивно-оценочный) составляющих.

   Созданы и реализуются следующие условия:

•   формируется   ценностное   отношение   у   будущего   учителя   музыки   к внеклассной работе как к пространству творческой самореализации;

•  создается развивающая музыкально-эстетическая среда через использование развивающих   технологий   и   различные   формы   творческой   деятельности преподавателей и студентов вуза;

•  используются спецкурсы, углубляющие знания о специфике организации внеклассной   работы   учителя   музыки   и   способствующие   формированию умений, навыков и личностных качеств, необходимых для её проведения;

•  осуществляется опора на принцип интеграции для достижения единства теории и практики через активное привлечение студентов к лекторской и концертно-исполнительской деятельности в рамках творческих музыкальных лабораторий.

   Готовность будущего учителя музыки к проведению внеклассной работы по эстетическому     воспитанию     школьников     определяется     как     сложное, динамически      развивающееся,      целостное      личностное      образование, приобретенное в результате специального обучения и воспитания, которое проявляется   -   в   единстве   мотивационно-ценностного,   профессионально-личностного, содержательно-гностического, операционально-деятельностного и рефлексивно-оценочного компонентов, наличие и степень сформированности которых      обеспечивают      успешное      осуществление      данного      вида профессиональной деятельности.

   Внеклассная   работа   учителя   музыки    определяется    как   социально обусловленная  деятельность,   обладающая  рядом   специфических  функций (ценностно-ориентационная,     коммуникативная,     социально-адаптационная, психотерапевтическая,   профориентационная,  рекреационная  и  культурообразующая), максимально обеспечивающая самостоятельную, исследовательско-поисковую и творчески продуктивную деятельность учащихся в области музыкального искусства, интегрированную с системой общего образования.

   Модель формирования готовности будущего учителя музыки к проведению внеклассной работы по эстетическому воспитанию школьников, разработанная на основе культурологического и профессионально-деятельностного подходов, характеризуется следующими особенностями: целостностью, динамичностью; единством структурных (цель, содержание, формы и методы подготовки) и функциональных  (мотивационно-ценностный,  профессионально-личностный,  операционально-деятельностный и рефлексивно-оценочный) составляющих;.

    В   процессе   профессиональной   подготовки  будущего  учителя  музыки реализуются      следующие     условия      эффективного      функционирования предложенной   модели:   формируется   ценностное   отношение   у   будущего учителя   музыки   к   внеклассной   работе   как   к   пространству   творческой самореализации; создается развивающая музыкально-эстетическая среда через использование  развивающих  технологий  и  различные  формы  творческой деятельности  преподавателей  и  студентов  вуза;  используются  спецкурсы, углубляющие знания о специфике организации внеклассной работы учителя музыки и способствующие формированию умений, навыков и личностных качеств, необходимых для её проведения; опора на принцип интеграции для достижения  единства  теории  и  практики  осуществляется  через  активное привлечение   студентов   к   лекторской   и   концертно-исполнительской деятельности в рамках музыкальных творческих лабораторий.

   Достоверность и обоснованность основных положений и выводов исследования обусловлены корректностью его методологического аппарата; использованием непротиворечащих друг другу и взаимодополняющих научных подходов, соответствующих изучаемой проблеме; совокупностью научных идей адекватных решению исследовательских задач, концепций и теоретических построений; научной и практической согласованностью исходных теоретико-методологических позиций, промежуточных и итоговых, результатов   исследования;   многообразием   и   научной   согласованностью использованных методов исследования, отвечающих задачам; непротиворечивостью организации и логики проведения исследования современным представлениям о научном, в частности, педагогическом исследовании.

   Современной школе требуются специалисты, способные, наряду с профессиональной деятельностью на уроке музыки, решать задачи эстетического воспитания школьников в различных формах внеклассной работы.

   Несомненно, неурочная работа тесно связана с дополнительным образо­ванием детей, когда дело касается создания условий для развития творческих интересов детей и включения их в художественную (или любую другую) деятельность.

Деятельность учителя музыки и детей во внеурочное время осуществляет­ся на единых принципах и ведёт к главной цели музыкального образования -воспитанию музыкальной культуры детей как части всей духовной культуры. Все требования, предъявляемые к уроку музыки как уроку искусства, отно­сятся и к неурочным формам: дух живого образного искусства, атмосфера сотрудничества, содружества, сопричастности, сотворчества - вот характер­ные черты занятий искусством.

В своей примерной программе внеурочной деятельности авторы В.А.Горский и А.А.Тимофеев так говорят о важности этой работы: «Школа после уроков - это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребен­ком своих интересов, своих увлечений, своего «я». Ведь главное, что здесь ребенок делает выбор, свободно проявляет свою волю, раскрывается как личность. Важно заинтересовать ребенка занятиями после уроков, чтобы школа стала для него вторым домом, что даст возможность превратить вне­урочную деятельность в полноценное пространство воспитания и образова­ния.»

В системе урочно-внеурочной деятельности особое место занимает уста­новка педагога на контакт с ребенком. Только позитивная дружеская уста­новка, направленная на понимание школьника, оказание необходимой под­держки (не только при выполнении задания, но и в широком личном плане) позволяет достигать оптимальных результатов в развитии, обучении и воспи­тании подростков и старшеклассников. Учитель должен опасаться стерео­типного устойчивого представления об ученике, предвзятого мнения по от­ношению к некоторым школьникам, авторитарности в отношениях с учени­ком, отсутствия внимания и интереса к нему как к личности.

Организация внеурочной музыкальной деятельности позволяет решить следующие задачи музыкального воспитания школьников:

 -  углубление теоретических знаний и развитие практических навы­ков учащихся, проявивших музыкальные способности;

 -  способствование возникновению интереса у большинства учени­ков, привлечение некоторых из них в ряды «любителей музыки»;

 -  организация досуга учащихся в свободное от учебы время.

   Разнообразные формы внеурочных занятий предусматривают большие возможности в этом направлении: музыкальные гостиные, игры-путешествия, викторины, конкурсы, выпуск газеты, фестивали, музыкальные литературные композиции, турниры, концерты, праздники, организация и  проведение занятий в хоровых и оркестровых коллективах, ансамблях. Участие в различных внеурочных мероприятиях по музыке развивает не только их познавательные интересы, но и способствует расширению музыкального кругозора.

Выводы:

1.   Все формы работы со школьниками должны проводиться в тесной связи и единстве с основной формой работы - уроком;

2.   Именно внеурочная работа позволяет привить любовь детей к творчеству в целом и музыке в частности, так как во время проведения внеклассных занятий  учитель ориентируется на предпочтения и интересы учеников.

1.1.Внеклассная и внешкольная работа в системе эстетического воспитания школьников.

   Эстетическая функция музыки, по мнению В.Н.Холоповой, может быть прежде всего раскрыта сквозь призму категорий «кра­сота» и «гармония». «Красивое, прекрасное, гармоничное, сораз­мерное, — пишет исследователь, — всегда были важнейшими кри­териями музыкального сочинения, целью композиционного ре­месла, руководящей задачей теории музыки»¹. В этой связи важ­нейшая задача учителя видится в раскрытии красоты и гармонии, главным образом на уровне музыкального произведения. Перс­пективной и значимой представляется и проблема развития на уроках музыки эстетического отношения учащихся к музыке.

Эстетическое отношение к музыкальному искусству представляет собой про­цесс взаимодействия субъекта с музыкой, при восприятии кото­рой возникают эстетические чувства и оценка в соответствии со сложившимся в прошлом опыте идеальным представлением о прекрасном. Структура эстетического отношения включает в себя эстетическое восприятие, переживание и оценку.

Как отмечает автор, специфика этого отношения обусловлена особенностями музыкального искусства. Она проявляется в том, что: музыкальное восприятие, опираясь не только на музыкаль­ный, но и на жизненный опыт человека, протекает одновремен­но с другими психическими процессами (мышление, воображе­ние, память и пр.); музыкальное переживание в процессе воспри­ятия музыки, отражая ее содержание, включает и осознание ее ценности; базируясь на переживании, музыкальная оценка зави­сит от понимания и осмысления музыкального искусства. Крите­риями сформированности эстетического отношения, по мнению исследователя, являются: представления о совершенстве музыки с точки зрения прекрасного; удовлетворенность от восприятия произведений различных жанров; разносторонность восприятия; адекватность переживания; соответствие оценки содержанию му­зыкального произведения.

Соотношение воспитания и образования в му­зыкальных занятиях издавна вызывает самые противоре­чивые тонки зрения музыкантов, педагогов, ученых.

Наиболее отчетливо это проявилось, по мнению О. А. Ап­раксиной, в «противопоставлении обучения воспитанию: де­тей вообще не надо ничему учить, нужно лишь, чтобы они «свободно творили». В подтверждение этой позиции при­водятся действительные (и давно известные) факты, что ре­бенок трех-пяти лет увлеченно поет, рисует, сочиняет, не за­ботясь о смысле своей творческой деятельности. Но про­пагандисты этой точки зрения, по-видимому, не знают исто­рии, которая ясно доказала, что самые благие пожелания «свободного, творческого, эстетического развития» могут привести к весьма тяжелым последствиям. Отсутствие эле­ментарных знаний, умений, навыков, как правило, приводит к постепенному разрыву между «хочу» и «могу», к потере ребенком веры в свои силы, к потере интереса к собственным занятиям искусством. В оправдание этих фактов была выдви­нута печально известная теория «затухания творческих спо­собностей» у детей по мере их взросления, в то время, как все дело в том, когда, чему и как следует обучать ребенка.

   Некоторые представители музыкальной педагогики и се­годня пытаются разъединить воспитательную, образова­тельную и эстетическую  функции, разрывая тем самым нерасторжимую связь между ними. Можно ли себе представить воспитательный результат воздействия музыкальных произведений без воору­женности учащихся  знаниями?   Недооценка  одной  сторо­ны и, напротив, переоценка другой нарушают неразрывную связь всех воспитательных, образовательных и как следствие развивающих и эстетических функций музыкальных занятий.

   Осознание социальных, эстетических и нравственных функций искусства, изучение богатейшего опыта теории и практики  музыкального воспитания разные периоды в стране и за рубежом помогают рассматривать сегодня музыкальное искусство (во взаимосвязи с другими его видами) как неотъемлемую часть формирования ду­ховной культуры  на основе развития его музы­кальной грамотности и способности к овладению общече­ловеческими культурными ценностями. Цель музыкального воспитания сегодня — «...ввести человека  в мир большого музыкального искус­ства, научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» «Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное ис­кусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могу­чим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира»

 Задача более широка и глубока - ввести     детей    и     подростков     в     мир большой серьезной музыки, оказав таким путем благотворное воздействие на формирование их личности (ибо, если восполь­зоваться формулой Д. Б. Кабалевского, перефразировавшего слова Чернышевского, «прекрасное пробуждает доброе».

  Такой широкий взгляд на  музыкальное образо­вание был свойствен и прогрессивным музыкантам-просве­тителям 20—30-х годов. Так, известный композитор и пе­дагог Б. В. Асафьев писал, что цель педагогической общеоб­разовательной   практики — «подготовка   культурно-воспри­имчивой к музыке среды, способной усвоить все ценное, созданное в музыке...» «П ора заняться проблемой подготовки понятливых, культурных слушателей, ко­торых не так уж много, от интеллектуального уровня которых зависит в конце концов прогресс  нашей   му з ы к и»

Выдвигая такую цель, музыканты признавали и признают высокую роль музыки, ее значимость в воздействии  на человека, особенно в период его интенсивного развития и становления как личности. При этом они рассматривают музыку как живое искусство, ставят во главу угла процесс художественного восприятия ее. Этим определяется место музыки в жизни человека, в эстетической сущности музыки.

«Стремление должно быть одно: не навязывать музыку, а

убеждать ею; не развлекать, а радовать; наконец внедрять в сознание слушателей, что музыкальное искусство не есть отвлеченное, чисто звуковое отображение рассудочных схем, а вечно живое, духом ведомое претворение всего, что звучит в природе и в душе человека. «Восприятие — усвоение — переработка — развитие — новое созидание — такова примерно «прогрессия» звеньев психологического роста от первого касания человека к искус­ству до формирования из того же человека художественно просвещенной  личности  и — в  особо  благоприятных  слу­чаях— самостоятельного творца, художника...».

«Освоение музыкальных произведений предполагает пол­ноценное их восприятие, т. е. слушание и понимание. Такое восприятие требует соответствующей подготовки, руководст­ва, воспитания, что входит в задачи музыкального обучения... Под воспитанием восприятия музыки мы понимаем воспита­ние: а)  эмоциональной отзывчивости на музыку, б) созна­тельного отношения к содержанию и характеру музыкаль­ного произведения, к его музыкальному образу, к средствам «Всемерно развивая на уроках различные формы приоб­щения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, актив­ное восприятие музыки. Это понятие ни в коем случае нель­зя отождествлять с термином «слушание музыки»... Восприя­тие музыки нельзя сводить к одному из «видов деятель­ности учащихся», как это обычно делается по отношению к «слушанию музыки». Активное восприятие музыки — осно­ва музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Толь­ко тогда музыка может выполнить свою эстетическую, позна­вательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. Более того, можно смело сказать, что не умеющий слышать музыку ни­когда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять (петь, играть, дирижировать)...

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки — одна из самых активных форм приобщения к му­зыке, потому что при этом активизируется внутренний, духов­ный мир учащихся, их чувства и мысли».

   Педагогический процесс в школе представляет собой единство воспитательных воздействий, осуществляемых на уроке и во внеурочное время. Урок является ведущей, но не единствен­ной формой обучения и воспитания школьников. В ходе учебного' процесса закладываются основы понимания детьми красоты действительности и искусства, формирования эстетического отно­шения к жизни.

   Продолжением работы по эстетическому воспитанию на уроке является творческая художественная деятельность учащихся в процессе внеклассных и внешкольных занятий. Эстетическое вос­питание, организуемое во внеурочное время, выполняет ряд важ­ных педагогических функций. Оно дает возможность успешно осуществлять формирование эстетического отношения к искусству и действительности, способствует духовному обогащению личнос­ти, решению проблемы свободного времени, регулированию влияния средств массовой информации.

Большое значение эстетическому воспитанию, развитию уча­щихся во внеклассной и внешкольной работе придавала Н. К. Крупская. Она подчеркивала особую роль свободных твор­ческих занятий в нравственном воспитании и формировании дет­ского коллектива. А. В. Луначарский в широком привлечении детей к занятиям искусством видел не только повышение- эффек­тивности идейно-эмоционального воздействия на них, но и пробле­му развития их творческих побуждений. Он подчеркивал, что человек научается всесторонне понимать красоту лишь тогда, когда сам принимает участие в ее творческом созидании в искус­стве, труде, общественной жизни.

Большой практический вклад в решение проблемы организа­ции внеклассной работы с учащимися по эстетическому воспита­нию внесли А. С. Макаренко и С. Т. Шацкий. В организованных ими воспитательных учреждениях ребята принимали широкое участие в подготовке самодеятельных спектаклей, творческих драматических импровизаций, в хоровом пении. Воспитанники часто слушали художественные произведения и музыку, посещали и обсуждали театральные постановки и кинофильмы, работали в изокружках и студиях, проявляли себя в различных видах литературного творчества. Все это служило действенным стиму­лом развития лучших черт и качеств личности, средством форми­рования коммунистических убеждений.

Советская школа накопила большой опыт по эстетическому воспитанию школьников в процессе внеклассной и внешкольной деятельности. Работа с учащимися ведется в различных областях

выразительному чтению, театральной

самодеятельности и другим видам искусства, которые способст­вуют развитию индивидуальности детей, удовлетворяют их ду­ховные потребности.

Рассмотрим более подробно основные виды внеклассной и вне­школьной работы с детьми по эстетическому воспитанию.

    Музыка воспитывает эмоциональную отзывчивость, формирует умение созерцать музы­кальные образы, прослеживать развитие музыкальной мысли, понимать выраженные в музыке идеи и чувства. Одновременно решается задача воспитания эстетических и нравственных чувств учащихся, их музыкального вкуса, творческого отношения к музыкальному искусству. Способность слушать музыку, понимать значение ее выразительных средств развивается в процессе актив­ного участия в ее исполнении и творчестве.

Программа факультативных занятий по музыке в тесном кон­такте с учебной программой предусматривает разностороннее музыкальное развитие школьников. Ведущее значение во всей внеклассной работе приобретает хоровое пение —наиболее дос­тупный  вид  массового  музыкального  исполнительства.

   Возможности восприятия музыки у детей шире, чем возмож­ности ее исполнения. Поэтому на занятиях по музыке школьник знакомится с произведениями более сложными, чем те, которые он знал раньше. Слушание в исполнении учителя, в граммофонной записи произведений русской и зарубежной классики, советских и зарубежных современных композиторов значительно обогащает' слуховой опыт школьников, расширяет возможности воздействия на »их музыкального искусства, воспитания их эстетического вку­са. Воспитывающее влияние музыки тем действеннее и  глубже, чем эмоциональнее и вместе с тем осознаннее она воспринимает­ся, чем понятнее для слушателей ее образы. Школьник постепен­но  усваивает   музыкальные  знания,   получает  представления    о жанрах и формах музыки, ее выразительных средствах, тембрах инструментов, певческих голосах, о жизни и творчестве компози­торов прошлого и современности, учится петь по нотам.

   Программу музыкальных факультативных занятий корректируют применительно к запросам конкретного коллектива учащихся. На занятиях знакомят школьников со спецификой музыки как одного из видов искусства, на конкрет­ных примерах раскрывают значение ведущих элементов музы­кального языка, различных форм и жанров.

В ряде школ на факультативных занятиях учащиеся знако­мятся не только с музыкой, но и_с другими видами искусства в их взаимосвязи. Формы занятий: слушание музыки в классе, посе­щение концертов, художественных музеев, слушание лекций-кон­цертов, радиопередач, дискуссии, обсуждение воспринятого, про­читанных книг об искусстве, встречи с композиторами, исполни­телями.

    Кроме факультативных музыкальных занятий с учениками, в школах практикуются другие внеклассные занятия музыкой, где учащиеся получают возможность шире и глубже знакомиться с музыкальным искусством, проявлять себя в испол­нительстве, участвуя в школьном хоре, оркестре, ансамблях, обу­чаясь игре на инструментах или сольному пению.

   Художественное воспитание средствами искусства занимает одно из ведущих мест. В них широко представлены кружки: хоровые, хореографические, музыкальные, театральные, художественного слова, живописи, графики, скульптуры, бальных танцев, художественной вышивки и вязания, художественной фотографии, народных промыслов и многие другие.

Основные задачи кружковых занятий: научить детей любить и понимать искусство, развить их художественные способности, дать знания об искусстве, расширить художественный кругозор. Пение, занятия в оркестре, в хореографических коллективах, ху­дожественных студиях являются важным средством пробуждения любви у школьников к музыкальному, изобразительному искус­ству, обогащения духовного мира учащихся, формирования их чувств, мыслей, вкусов, идеалов. Все это развивает у детей музы­кальность, четкость визуального восприятия, воспитывает навыки культуры поведения.

   Внешкольные учреждения не преследуют цели воспитывать из числа кружковцев профессионалов. Главная задача художест­венных коллективов — духовно обогатить детей, сформировать потребности, развить в школьниках творческую активность. Хотя хорошо известно, что из среды кружковцев вышло немало замечательных деятелей искусства.

   Широкое распространение получили хоровые коллективы и оркестры народных инструментов, симфонические и духовые оркестры, клубы любите­лей музыки и музыкальные студии. Десятки тысяч учащихся по-настоящему полюбили музыку.

Участники музыкальных кружков и коллективов являются пропагандистами искусства: выступают с концертами и спектаклями в школах.

1.2. Педагогическое значение внеклассной эстетической работы со школьниками.

   Нередко в школах к художественной самодеятельности прояв­ляется отношение как к явлению заурядному, не имеющему серь­езного педагогического значения. В связи с ежегодными смотра­ми, эстафетами искусств в школьных коллективах проводятся кампании по подготовке номеров художественной самодеятельно­сти. После того как просмотр состоялся, школа заняла соответст­вующее место среди других школ города, района, области, в самодеятельности, как правило, происходит неуклонный спад. Художественная самодеятельность рассматривается педагогами лишь как одна из обычных и малозначащих разновидностей дет­ской деятельности. В действительности же художественная само­деятельность в формировании личности и эстетическом развитии школьников играет особую и весьма значительную роль.

Прежде всего она является для детей одним из существенных средств отражения и познания мира. Вместе с тем самодеятель­ность предоставляет возможность самовыражения и утверждения переживающей период становления личности. Ребенок в ходе жиз­ни и учения стремится обогатить свой опыт. Ему присуще стрем­ление выразить себя, свое понимание жизни, проявить свою твор­ческую активность. Школьник постоянно накапливает знания о мире, человеческих отношениях, представления об эстетических сторонах действительности, художественных явлениях  искусства.

   Естественной потребностью детей является стремление к общению и самовыражению. Они не могут держать накопленное духовное богатство только в себе и стремятся выразить свои пере­живания, представления о прекрасном и безобразном, трагиче­ском и комическом в собственной деятельности и отношениях. Именно этим объясняется то обстоятельство, что младшие и старшие подростки, как правило, хотят заниматься сразу в не­скольких художественных кружках.

Другая функция самодеятельности по отношению к развиваю­щейся детской личности заключается в том, что она эффективно расширяет опыт жизненных и эстетических отношений, помогает детям совершить переход к более глубокому познанию искусства, к постижению серьезного художественного творчества. Ребята особенно охотно рисуют то, что сами непосредственно наблюдают в жизни. Тем самым с наибольшей активностью осуществляется познание деть­ми жизни, расширение их жизненного и эстетического опыта.

Нельзя не сказать и о том, что художественная самодеятель­ность является важным фактором развития эмоциональной сферы ребенка. Эстетическое отношение человека к действительности и искусству есть отношение идейно-эмоциональное. Глубокие эсте­тические чувства возникают в процессе воздействия на человека эстетических явлений искусства и действительности. Они являют­ся результатом эстетических переживаний, определенной эмоцио­нальной культуры.

Область художественной самодеятельности представляет собой практическую сферу культивирования эстетических чувств детей. Жизненный опыт эстетического отношения школьников к дейст­вительности и искусству нередко бывает ограничен. Ему на по­мощь приходит художественная самодеятельность. В процессе изобразительного, литературного или театрального творчества школьники развивают свое воображение, обогащается и углубля­ется сфера их эмоциональных переживаний.

«... Всякое построение фантазии, — справедливо замечал Л. С. Выготский, — обратно влияет на наши чувства, и если это построение и не соответствует само по себе действительности, то все же вызываемое им чувство является действительным, реально переживаемым, захватывающим человека чувством... и именно этот психологический закон должен объяснить нам, почему такое сильное действие оказывают на нас художественные произведе­ния, созданные фантазией их авторов».

   Работа с детьми в области искусства дает возможность педа­гогам практически управлять развитием эстетических, чувств де­тей путем специального подбора содержания тех или иных про­изведений искусства, видов художественной самодеятельности.

Наконец, необходимо подчеркнуть, что самодеятельность зна­комит школьников с самим процессом художественного творче­ства, развивает их способности, образует и закрепляет техниче­ские исполнительские навыки, дает возможность испытать на­слаждение в процессе творческого труда. Когда ребенок исполняет роль в какой-либо пьесе, он так или иначе перевоплощается, ста­вит себя на место воображаемого героя.

   В ходе работы над образом школьник советуется предвари­тельно со взрослыми, самостоятельно обдумывает свою роль. В ходе репетиции он отрабатывает умения выразительно и четко произносить слова, своевременно подавать реплики, соблюдать условность, двигаться на сцене. Успешно выполняя все это, участ­вуя в творческом поиске, школьник испытывает чувства удовлетворения.

   Особенно важно, чтобы в детской театральной самодеятельно­сти было как можно больше собственного творчества учащихся. В этих целях полезно было бы возродить такие несправедливо забытые формы детской художественной самодеятельности, как исполнение пьес, написанных самими детьми, пьес-импровизаций.

Ребенку, не обладающему большим жизненным опытом, труд­но добиться серьезного актерского мастерства. В заранее разучен­ной пьесе поле его творческой деятельности неизбежно сужается. Он произносит реплики и старается строго следовать режиссер­ским указаниям. В пьесе же, созданной самими детьми, или в пьесе-импровизации ребенок получает большую творческую сво­боду.

«Такие пьесы, — писал Л. С. Выготский, — будут неизбежно более нескладны и менее литературны, чем готовые пьесы, напи­санные взрослыми писателями, но они будут иметь огромное преи­мущество, заключающееся в том, что они возникнут в процессе детского творчества. Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, но в самом процессе. Важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении».

   С педагогической точки зрения важно выяснить и другие внутренние пружины, которые наряду с субъективной радостью творчества обусловливают активность ребенка в самодеятельнос­ти. Движущей силой детской самодеятельности вообще и художе­ственной в- частности являются жизненные диалектические проти­воречия. Уже у дошкольника и младшего школьника появляется, а у подростков и юношей в значительной мере усиливается стрем­ление к исполнению социально значимых ролей в реальной жизни, к утверждению себя в коллективе. Дети, особенно младшего воз­раста, хотя и без достаточных оснований, нередко заявляют не только о том, кем бы они хотели стать, но и о том, кем они якобы уже являются. Это особенно ярко проявляется в ролевых играх.

О настоящей общественно ценной деятельности, о достойном месте в жизни мечтают и старшие ребята. Однако социальные стремления детей во время пребывания в школе не могут быть полностью осуществлены. Они еще не подготовлены к самостоя­тельной жизни. У них отсутствуют необходимые для той или иной профессии знания и навыки. Они переживают период общего становления личности. С одной стороны, у школьников разви­вается стремление к выполнению социально значимых, особенно престижных для них ролей, с другой — очевидно отсутствие реальных  возможностей  осуществления  такого  стремления. 

   Реальное участие в общественной жизни, общественно полез­ном труде помогает школьникам снять это противоречие. Детская художественная самодеятельность является важной сферой,  в которой осуществляется устранение отмеченного противоречия, происходит реальное знакомство учащихся с характером общест­венных отношений, подготовка к участию в жизни и исполнению социально значимых ролей, отвлечение от дурных поступков.

   Создавая произведения в рамках литературно-творческого кружка, школьник не только удовлетворяет внутреннее стремле­ние попробовать свои силы в поэзии или прозе, но и узнает о характере этого труда, его особенностях, радостях и сложностях. Участвуя в работе драматического кружка и исполняя, скажем, роль советского рабочего, инженера, врача, учителя, офицера, он со всей непосредственностью входит в круг новых для себя обще­ственно значимых, серьезных жизненных отношений, узнает о качествах, присущих человеку, чертах его характера.

Занимаясь в танцевальном кружке, добиваясь успеха, ребенок получает наслаждение и одновременно овладевает своим телом. Работая над рисунком, живописным полотном, скульптурой и выставляя плоды своего творчества на общешкольной выставке, юный художник делится с другими своим пониманием красоты и .проверяет качество своего художественного вкуса.

   Какую бы социально значимую человеческую деятельность мы ни взяли, ребенок практически всегда может проникнуть в ее сущность через тот или иной вид самодеятельности: художествен­ную,   техническую,   общественно-организационную   или   игровую.

Таким образом, детская художественная самодеятельность не просто средство эстетического развития и развлечения, но и важ­нейшая сфера педагогической деятельности. С помощью самодея­тельности ведется подготовка детей к общественно полезному труду, исполнению социально значимых ролей и педагогически целесообразно организуется их повседневная жизнь. Это требует от педагога отношения к детской самодеятельности не как к эпи­зодическому явлению, а как к необходимому и очень важному участку систематической воспитательной работы.

   Наблюдение за учащимися, изучение их суждений об искусст­ве и действительности, продуктов творчества показывают, что независимо от уровня эстетического развития, широты художест­венного кругозора они подмечают красоту или безобразное, тра­гическое или комическое в окружающей действительности и искусстве. С помощью имеющихся в их распоряжении средств они стремятся выразить свои чувства и переживания, свое виде­ние и отношение к миру.

   Важной педагогической особенностью самодеятельности, обу­словливающей эстетическое отношение к ней со стороны детей, является возможность постоянного творческого индивидуального выражения накопленных художественных представлений, сопро­вождающихся эстетической радостью.

   Значительную роль играет самодеятельность в удовлетворении общественных интересов и стремлений учащихся. Советские школьники, формируя в себе активную жизненную позицию, жи­вут широкими общественными интересами. В качестве идеала они избирают пример советских тружеников — представителей самых различных профессий.

Увлекаясь внешней романтической формой той или иной специальности, школьники нередко упускают из виду те труднос­ти, с которыми связаны самые увлекательные профессии. Им хотелось бы играть в жизни значительную социальную роль, пользоваться тем уважением, которым окружены представители этой отрасли труда, науки, искусства, и в то же время не испы­тывать тех неудобств, тягот, с которыми связано выполнение профессионального долга.

Глава II. Формы и методы внеклассной музыкальной работы со школьниками.

   Музыкальное образование не следует ограничивать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополнением является внеклассная работа, участие в которой открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет возможность больше приобщать их к музыке, формировать самостоятельность и творческую активность.

Внеклассная музыкально-воспитательная работа естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Задача заключается в том, чтобы школа, внешкольные учреждения предоставили каждому ребенку максимальную возможность реализовывать свои музыкальные интересы, потребности, влечения в той или иной области музыкального искусства.

Организация внеклассных музыкальных мероприятий предполагает следование определенным методическим рекомендациям:

 - Соблюдать основные принципы организации внеклассной музыкальной

деятельности           детей:           преемственность,           планомерность,

последовательность, систематичность и увлеченность.

 - Разнообразить содержание внеклассных мероприятий для накапливания

музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными

впечатлениями.  

 - Подбирать    художественный    иллюстративный    материал    высокого качества и показывать его отличное исполнение, как учителем, так и школьниками.

  - Повышать   занимательность   содержания   внеклассного   мероприятия, новизну его элементов.

 - Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их

развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных

занятий, доступный музыкальный и литературный материал.

 - Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности

детей, их воображения и инициативы.

 - Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.

   Успех всей разнообразной работы по музыкальному образованию во многом определяется тем, насколько учащиеся овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней.

Во внеклассных занятиях существуют такие стабильные формы, как хоровые, оркестровые коллективы, ансамбли, музыкальные классы, студии, разнообразные клубные объединения учащихся, создаваемые в соответствии с их музыкальными интересами, а также музыкальные театры и т.д. Все эти формы отличает достаточно устойчивый контингент занимающихся в них детей, которые сами или с помощью родителей выбрали для себя наиболее привлекательный вид музыкальной деятельности. Такого рода формы музыкальных занятий системны по своему содержанию, они строятся по определенной учебной программе, рассчитанной на несколько лет обучения.

К другим формам внеклассной музыкальной работы относятся так называемые массовые музыкально - просветительские формы, проводимые школой или внешкольным учреждением. Это - разнообразные музыкальные праздники, лекции - концерты, музыкальные игротеки и др. Их главное отличие от стабильных форм внеклассной работы заключается в том, что они ориентированы на всех без исключения детей. Такие формы работы, как правило, нерегулярны, за исключением всякого рода «абонементов». Цель таких занятий - пробудить у учащихся интерес к музыке и музыкальным занятиям, способствовать расширению их музыкального кругозора.

Каждая форма внеклассной работы обладает уникальными, только ей присущими возможностями привлечения учащихся к музыке, раскрытия перед ними богатства и многообразия музыкального искусства, формирования у них потребности в общении с ним. Однако, как бы они не были велики их возможности, только в своей совокупности с уроками музыки они способны обеспечить наиболее полное использование всех ресурсов, которыми располагает школа или внешкольное учреждение.

   Наиболее полно внеклассная музыкальная работа организована в учреждениях общеобразовательного типа с музыкально - эстетической направленностью или в учреждениях, имеющих классы с углубленным изучением музыки. Важное значение для результативности внеклассной работы имеет совместная музыкальная деятельность учительского коллектива, детей и их родителей, которая проявляется в их объединениях в исполнительские коллективы, в создании музыкальных театров, в проведении лекций — концертов, музыкально- литературных композиций, в совместном посещении музыкальных спектаклей, концертов с их последующим обсуждением и т.д.

   Особое место в системе внеклассной работы занимают детские музыкальные школы, которые, как уже было сказано, называются теперь музыкальными учреждениями дополнительного образования детей. Они могут иметь самостоятельный статус внешкольного музыкального учреждения или создаваться на базе общеобразовательного учебного заведения.

Детские музыкальные школы призваны решать двоякую задачу: давать учащимся систему музыкальных знаний, умений и навыков, целенаправленно расширяя и обогащая музыкальный опыт, приобретаемый ими на обязательных уроках, и в то же время готовить наиболее одаренных из них к последующей профессиональной музыкальной деятельности. Такие школы служат тем базисом, на котором строится в дальнейшем профессиональное музыкальное образование.

   Говоря о формах внеклассной работы, нельзя не сказать и о регулярно проходящих в нашей стране музыкальных смотрах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают возможность выступать на лучших сценах города, проводящего такие праздники. Подобные формы работы позволяют не только выявлять новые музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации внеклассной музыкальной работы.

Музыкальные конкурсы, фестивали, смотры часто организуются с помощью радио, телевидения, что дает возможность познакомиться с лучшими образцами детского музыкального творчества во всех регионах страны.

В организации и проведении внеклассной музыкальной работы активное участие принимают Всероссийское музыкальное общество и его отделения, Союз композиторов России и его отделения, филармонии, музыкальные театры, Международный союз музыкальных деятелей. Каждая из этих организаций обладает своими особыми возможностями приобщения подрастающего поколения к музыкальному искусству, а вместе, взаимно дополняя друг друга, они создают условия для решения различных задач музыкального образования.

Организуя внеклассную работу по музыке, следует помнить, что:

 -  все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов;

 - широкое использование различных методов должно способствовать пробуждению художественных интересов, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей школьников;

 - необходимо воспитывать у учащихся интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру.

Успех всей разнообразной работы по музыкальному воспитанию во многом определяется тем, насколько ребята овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней. На формирование их интересов и вкусов большое влияние оказывают семья, средства массовой информации, сверстники, и это нужно учитывать в каждом конкретном случае.

Еще одной формой проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы может быть кружковая - сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль), танцевальные, музыкальные факультативы.

Различные виды музыкальных развлечений - праздники, аттракционы, утренники,  игры, хороводы, тематические  вечера, дискотеки, театральные постановки, собирание фонотеки и т.д.

   Праздники, как правило, являются яркими событиями в жизни школы.

Это - центр формирования разнообразных эмоций и чувств ребенка. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, изобразительную и драматическую деятельность, художественное слово, танец. Музыка обычно ведущий компонент праздника, она соединяет все другие виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества. Праздники могут быть связаны с конкретными датами календаря (Новый год, Масленица, 8-е Марта), а могут иметь более общую тематику: праздники к знаменательным датам, музыкальные праздники песни, музыка народов нашей страны.

   Организатору праздничных торжеств следует проводить их во взаимосвязи с постановкой музыкального воспитания на уроках музыки, а также с учетом музыкальной деятельности младших школьников во внеурочное время (занятия в хоре, музыкальном театре, фольклорном ансамбле и т.п.).

Важна предварительная подготовка к празднику. Необходимо выбрать тему, наполнить ее соответствующим содержанием, расположить иллюстративный материал в определенной последовательности, точно указать всех участников, продумать оформление декораций, костюмы, атрибуты, музыкальное сопровождение, включить спортивные развлечения, аттракционы, эстафеты по командам.

Для праздников отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, музыкальные игры, пьесы (кружок фортепиано). Должны звучать яркие произведения, любимые детьми и соответствующие теме праздника.

   В целом организация праздников требует активности и мобильности педагога. И конечно, неоценимой помощью в подготовке любого праздничного мероприятия является участие в них родителей - и в качестве зрителей, и в качестве действующих лиц-костюмеров, гримеров и декораторов-оформителей.

Праздник - это не только проявление художественных способностей и творческой инициативы, но и встреча с кем-то или чем-то интересным. Особую атмосферу таким мероприятиям придает участие в них детских поэтов, композиторов и профессиональных артистов.

Хоровой кружок.

Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является работа со школьным хором. Организация хора

- это первый и весьма важный этап в создании школьного хорового коллектива. Сначала подбирается небольшая группа учащихся-любителей хорового пения, которые составят ядро, основу будущего хорового коллектива. С этой группой следует   подготовить  несложную   программу   и   выступить   с   небольшим концертом на школьном вечере либо по школьному радио. Затем полезно провести беседы на классных собраниях об организации хора и познакомить учащихся  с  планом работы будущего хорового  коллектива,  рассказать о содержании   хоровых   занятий,   о   разнообразном   вокальном   репертуаре, предложить     послушать     произведения     зарубежных     и     отечественных композиторов, народные песни.

При организации школьного хора в первое время нужно принимать в него всех желающих петь. При организации школьного хора в первое время нужно принимать в него всех желающих, не бояться, если у школьника слабый музыкальный слух или плохой тембр голоса, хотя это, конечно, потребует дополнительной индивидуальной работы. В дальнейшем основным требованием к участникам хора станет наличие музыкального слуха и хотя бы небольшого голоса.

После набора руководитель должен иметь список участников с телефонами и именами-отчествами родителей.

Количественный состав школьного хора может быть различным. Хоровой ансамбль-16 человек, классный хор-24-30 человек, большой общешкольный хор

- 60-100 человек. Хоровой коллектив должен быть уравновешен по количеству хоровых партий. Хористов принято ставить в несколько рядов, один выше другого, на специально оборудованных хоровых подставках.

При исполнении хоровых произведений с сопровождением фортепиано инструмент ставится перед хором по центру или слева от дирижера; при с сопровождением ансамбля или оркестра хор помещается полукругом за оркестром или ансамблем.

Учитель музыки должен позаботиться о том, чтобы занятия хора проводились в удобном, специально оборудованном помещении, инструмент был хорошо настроен, а также были заготовлены в необходимом количестве партии хоровых голосов.

План работы школьного хорового коллектива включает следующие разделы: организационная, воспитательная работа (проведение лекций, бесед, посещение концертов и т.д.), учебная работа (изучение музыкальной грамоты, развитие вокально-хоровых навыков, слушание музыки и т.д.), совершенствование исполняемого репертуара, концертные выступления.

   Основной задачей работы с детским хором является вырабатывание у певческого коллектива навыков чистого интонирования, пения в ансамбле, художественно-выразительного исполнения.

Становление хорового коллектива требует планомерного развития мелодического, ритмического и гармонического слуха каждого поющего. Основной заботой хормейстера является чистый унисон в хоре. При этом не следует забывать, что высшей художественно- исполнительской формой в хоровом искусстве является многоголосное пение- стройное и слаженное.

Пение чистых унисонов всегда сопряжено с правильным звукообразованием, певческим дыханием, единой вокальной певческой манерой. Воспитание унисонного пения должно начинаться с достижения интонационного единства в примарной зоне на простых попевках, насчитывающих 1-2 звука. Чрезвычайно важно при этом научить детей слышать одновременно свой собственный голос и сочетание его с голосами

других певцов. При этом весьма желательна поддержка поющих в форме подыгрывания на инструменте (фортепиано) или напевания хормейстером. В этом случае при работе с хором желательно сопоставить методы пения с сопровождением и без него.

Работа над многоголосием должна вестись последовательно и систематично. На первом этапе работы над двухголосием необходимо достичь в исполнении уверенной интонационной устойчивости каждого голоса в хоровой партии. Кроме того, хормейстер должен внимательно следить за вокально - тембровым звучанием хоровой партии в целом. Когда интонационная устойчивость отдельной хоровой партии будет достигнута, можно приступать к соединению двух хоровых партий.

Одним из наиболее распространенных приемов работы с хором является пение на слоги - вокализация. При этом слоги с гласными и, ю способствуют нахождению высокой позиции, слоги с гласными а, я освобождают нижнюю челюсть; слог ку приближает звучание к губам, слог ле придает округленность, пение с закрытым ртом помогает снять горловое звучание. При работе над текстом необходимо выяснить функциональную роль каждого хорового голоса. В трех случаях, когда голос не несет смысловой нагрузки (хоровая педаль, гармонический фон), текст нужно убирать. В работе над дикцией применяется прием В.Ф. Балашова: чтение слов по слогам на ритмической и интонационной основе.

Инструментальный кружок

Занятия по обучению игре на музыкальном инструменте следует проводить в индивидуальной форме, по 2 ч в неделю. Музыкальный инструмент дети выбирают по желанию (фортепиано, скрипка, виолончель, гитара, кларнет, труба и др.). Такие индивидуальные занятия проводятся за отдельную плату специалистами в контакте с учителями музыки, а их расписание составляется совместно с администрацией школы. Помимо индивидуальных занятий с младшими школьниками может быть предусмотрено участие в инструментальном ансамбле (дуэт, трио). Целью организации инструментального кружка в школе является открытие для младших школьников пути к музицированию.

Условно можно выделить два этапа в обучении игре на музыкальном инструменте: постановка двигательного аппарата, обучение ребенка разбирать нотный текст и развитие творческих способностей исполнителя. В основе методики индивидуального обучения лежит принцип «погружения», разработанный автором интенсивного курса фортепиано Т. И. Смирновой. По этой методике обучаемому ребенку необходимо сразу предоставить определенный объем информации, который будет постепенно осваиваться им в практической деятельности. Ребенок сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно получает знания из практической работы над заданиями.

При этом, учитывая возрастные особенности младших школьников, в занятиях с ними рекомендуется максимально использовать игровые формы, придающие любому упражнению эмоционально- образное содержание.

К числу полезных практических приемов также относится выучивание какой- либо мелодии наизусть « методом подбора»; когда ребенок играет одну фразу - подбирает ее, играет одно предложение - подбирает его по слуху. У ребенка воспитывается умение вслушиваться в особенности мелодического и ритмического рисунка. Индивидуальные занятия следует строить на основе « педагогики сотрудничества», отношение преподавателя и ребенка должны избегать назиданий и занудного разбора ошибок, обучение следует проводить в радостной и приятной атмосфере.

Обычно индивидуальный план работы учащегося включает этюды, пьесы различного характера, полифонические произведения, а также сочинения крупной формы.

Большое значение имеют исполнительский показ игры самого педагога и его образные замечания и словесные указания, которые не только помогут достичь результатов на занятии, но и осмыслить организацию домашних заданий. Необходимыми условиями для успешного развития ученика, обучающегося игре на музыкальном инструменте, являются: осознание преподавателем большой ответственности, тщательная продуманность работы, подлинный интерес к занятиям с детьми, знание детской психологии и высокая педагогическая и музыкальная культура. На всех этапах роста ученика ему необходимо дать возможность проявить себя в концертах, почувствовать удивительное ощущение артистического самовыражения.

Танцевальный кружок

Организационными условиями проведения занятий в таком кружке являются чистое, проветренное помещение, хорошие полы, легкая удобная одежда, специальная обувь (чешки). В построении занятий следует придерживаться соблюдения принципа единства цели и средств, используемых для ее достижения (способствовать творческому самовыражению учащихся средствами хореографического искусства), а также принципа сознательного, целостного, активного и эмоционального восприятия музыки. Задачи занятий -формировать пластику движений, воспитывать интерес к хореографии, развивать навыки выражения музыкального образа в танце.

С учетом специфики младшего школьного возраста целесообразны : опора на образное восприятие музыки ввиду сенсорно - перцептивной потребности детей, частая смена задании из-за неустойчивости произвольного внимания детей, сочетание физической нагрузки и моментов релаксации по причине физиологических особенностей растущего организма.

Содержание занятий должно включать упражнения на развитие музыкально- ритмических навыков, упражнения на метроритм, знакомство с танцами и их элементами, сюжетно- образными движениями, игровое творчество детей.

Занятия кружка могут быть разработаны по следующему плану:

1.  Вводная часть: организационный момент, поклон, марш с определенным заданием.

2.   Упражнения  на  передачу  в  движениях  характера  музыки   и  средств музыкальной     выразительности,     на     выработку     и     совершенствование двигательных   навыков;   основные   движения,   гимнастические   комплексы, упражнения из области хореографии, способствующие правильной постановке корпуса, изучение позиций рук, ног.

3.  Ритмические задания и упражнения, направленные на развитие чувства ритма  и   совершенствование  ритмических   навыков,   определение  размера произведений и тактирование, передачу ритмических рисунков через движение, запись их условными жестами, исполнение ритмического «эха», анализ формы произведений.

4. Танцевальные элементы.

5. Музыкально-ритмические игры, инсценировки, упражнения с предметами.

6.   Заключительная часть.  Краткий итог анализ или выставление оценок. Домашнее задание. Поклон.

Структура внеклассного занятия предполагает наряду с изучением танцев отработку поклона, экзерсис (у опоры и в середине зала), а также творческую танцевальную импровизацию.

При разучивании следует применять поэтапную методику усвоения движений и фигур танца по очередности. Одним из разделов должна стать импровизация танцевальных образов.

Итогом занятий в кружке может стать танцевальный конкурс. Предварительно с родителями следует обсудить костюмы, памятные подарки, изготовить вместе с детьми пригласительные билеты для гостей.

Музыкальный и кукольный театры.

   Предпосылками успешных занятий детей младшего школьного возраста музыкальным и кукольным театром являются: высокий уровень восприимчивости детей, чувственно- образный характер детского мышления, предрасположенность младших школьников к творчеству во всех его проявлениях, а также личность руководителя, его профессиональные качества и увлеченность работой. Педагогическим условием такой деятельности является понимание театра как сотворчества детей и преподавателя.

Для малышей особенно интересным видом творческой деятельности является кукольный музыкальный спектакль.

Целью организации музыкального театра должно стать развитие эстетических творческих способностей детей. Занятия в музыкальном театре способствуют решению следующих задач:

•   образовательных   -   формировать    навыки    владения    средствами театральной    выразительности    (интонацией,    мимикой,    жестом, походкой), кукловедения.

•   Воспитательных - воспитывать художественный вкус детей, интерес к театральному искусству, самостоятельность в выборе средств при создании образа.

•   Развивающих - развивать активное восприятие музыки посредством музыкального театра, психические процессы - внимание,  память, воображение,   эмоциональную   сферу,   речевое   дыхание,   четкость дикции.

В театре существуют две труппы - оперная и балетная, симфонический оркестр и в отличие от взрослых театров — педагогическая часть.

Роль педагога - руководителя детского музыкального театра заключается в сценической постановке, разучивании хоровых номеров и партий с солистами, постановке танцев, подготовке эскизов декораций. Определенную сложность представляет то, что спектакль, как правило, не копирует пьесу, а по- своему переосмысливает ее. И задача педагога- руководителя - дать ребятам яркие представления, как словесный образ превращается в зримый, объемный персонаж спектакля.

Занятия в кружке и сводные репетиции рекомендуется планировать с учетом всех видов работы (пение, сценическая речь, движение), а также сочетать коллективную и индивидуальную формы обучения.

2.1.   Взаимосвязь уроков музыки и внеклассных занятий в педагогическом процессе.

    Проблема взаимосвязи урочных и внеурочных занятий школьников связа­на с фундаментальной педагогической проблемой целостности учебно-воспитательного процесса. Концептуальные основы целостности педагогиче­ского процесса были заложены А.С.Макаренко, В.А.Сухомлинским, С.Т.Шацким. Именно в 20-50-е годы прошлого столетия данными педагогами на практике была раскрыта сущность единства и взаимосвязи процессов обу­чения и воспитания учащихся.

Они исходили из концептуальной позиции о необходимости целостного воспитания личности. «Личность не воспитывается по частям, но создается синтетически всей суммой влияний, которым она подвергается» (А.С.Макаренко). Однако целостность воспитания личности предполагала прежде всего соединение школьного образования с жизнью, с социальной средой.

   Теоретические положения о целостности учебно-воспитательного процес­са, единстве обучения и воспитания школьников создают необходимые пред­посылки для практического осуществления взаимосвязи урочной и внеуроч­ной работы школьников.

   Традиционно считается, что педагогический (учебно-воспитательный) процесс протекает лишь в стенах школы, а его участниками являются учите­ля и учащиеся. В действительности обучение, воспитание и развитие детей и молодежи осуществляется не только в школе, но и во внешкольной среде. Участниками данного процесса следует считать школьных учителей, уча­щихся, их родителей, работников внешкольных учреждений и организаций.

Педагогический (учебно-воспитательный) процесс целесообразно рас­сматривать как управляемый процесс совместной творческой жизнедеятель­ности педагогов и школьников, обеспечивающий условия для развития и со­циальной адаптации учащихся в системе урочно-внеурочных занятий, а так­же обеспечивающий реализацию потребностей общества и государства в об­разованной и культурной личности.

Урочными занятиями считаются занятия, осуществляемые педагогами и учащимися в рамках отведенного времени и определенного контингенте школьников. Эти занятия включены в школьное, классное расписание Структурная единица этих занятий - урок по-прежнему считается основное формой учебно-воспитательной работы в современной школе.

К урочным занятиям можно отнести занятия, проводимые по норматив­ным учебным программам, а также большинство факультативных занятий по учебным предметам. Урочные занятия обеспечивают четкое планирование и организацию учебно-воспитательной работы, а также систематический кон­троль процесса и результатов учебно-познавательной деятельности учащих­ся. Вместе с тем, данные занятия имеют ограниченные возможности для ва­риативной творческой организации обучения, воспитания и развития лично­сти школьника, создания оптимальных условий для самостоятельной дея­тельности учителей и учащихся, для учета личностных особенностей педаго­гов и школьников, региональных возможностей и потребностей, для реаль­ной индивидуализации и дифференциации обучения и воспитания детей и молодежи, для их эффективной социальной адаптации, для развития друже­ских партнерских взаимоотношений взрослых и детей в совместной деятель­ности.

   Успешная реализация вышеперечисленных позиций возможна во вне­урочной деятельности. Она ориентирует педагогов и школьников на система­тический интенсивный творческий поиск форм и способов совместной жиз­недеятельности, продуктивное сотрудничество, взаимодоверие и взаимоува­жение.

   Урочные и внеурочные занятия школьников в педагогическом процессе генетически взаимосвязаны и взаимозависимы. Это, к сожалению, не всегда обнаруживают и используют педагоги для повышения качества учебно-воспитательной работы Взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности пе­дагогов и школьников позволяет успешно интегрировать различные виды и формы нормативных и самодеятельных занятий, изобретаемых участниками педагогического процесса (как в содружестве, так и индивидуально).

Взаимосвязь урочной и внеурочной работы в учебно-воспитательном про­цессе обеспечивается тремя основными связями: взаимодействия, организа­ции и управления. Первые обеспечивают взаимодействие урочных и вне­урочных занятий в педагогическом процессе; вторые - организацию системы урочно-внеурочной работы; третьи - управление данной системой.

Взаимодействие урочных и внеурочных занятий осуществляется посред­ством информационных, вещественных связей и связей развития личности (личностных).

Информационные связи данных видов занятий реализуются через получе­ние, передачу и обмен информацией участниками педагогического процесса в ходе совместной деятельности. По своему характеру информация может быть учебной, научной, познавательной, организационно-трудовой, комму­никативной, этической.

Учебная - информация, связанная с содержанием учебного материала.

Научная - информация по различным отраслям научного знания, не вклю­ченная в содержание учебных программ, учебников и пособий.

Познавательная - информация, расширяющая кругозор учащихся и обо­гащающая их познаниями об окружающем природно-социальном мире.

Организационно-трудовая - информация, знакомящая школьников с ос­новными способами организации различных видов деятельности, в том числе учебной (от общих правил до алгоритмов решения определенных типов учебных задач).

Коммуникативная - информация, необходимая школьникам Для успешно­го общения, взаимоотношений со сверстниками и взрослыми как в школе, так И вне школы.

Этическая - информация нравственного содержания, включающая основ­ные моральные положения.

   Некоторые педагоги оперируют лишь учебной информацией. Другие виды информации при взаимодействии урочных и внеурочных занятий ими не ис­пользуются. Нередко этическая информация подменяется нравоучениями для школьников.

Многие учителя реализуют информационные связи взаимодействия спон­танно, самопроизвольно. Часто в урочной и внеурочной деятельности педа­гог осуществляет передачу информации, а школьники лишь воспринимают ее. Такая односторонность передачи информации блокирует активность школьников, снижает познавательный и эмоциональный фон совместной деятельности, тормозит интерес детей к самостоятельной внеурочной поис­ковой работе.

   Вещественные связи - это связи урочных и внеурочных занятий, реали­зуемые в форме обмена и применения конкретных материальных продуктов деятельности педагога и детей. Эти связи могут быть представлены через ис­пользование на уроках изготовленных или отремонтированных школьниками на внеурочных занятиях приборов, конструкций, выполнение внеурочной ра­боты по оборудованию и ремонту школьного учебного кабинета, что способ­ствует повышению качества учебной урочной работы. В урочной и внеуроч­ной деятельности учащиеся самостоятельно и под руководством педагога мо­гут изготовлять демонстрационное и лабораторное оборудование, различные наглядные пособия, в том числе диапозитивы, географические и историче­ские карты, коллекции, диаграммы, составлять задачи и упражнения.

В отношении занятий музыкой вещественные связи могут проявляться через исполнение и слушание музыкального материала, ремонт элементар­ных музыкальных инструментов, оформление стендов.

   Нередко конструкторское, исследовательское внеурочное задание, полу­ченное учеником, становится совместным творческим делом для него и его родителей. Выполненное удачно, такое задание позитивно влияет не только на успеваемость, но и на эмоциональную сферу личности школьника, на раз­витие его взаимодействия с родителями, улучшая морально-психологическую атмосферу в семье.

Связи развития личности (личностные) - это связи взаимодействия уроч­ных и внеурочных занятий, реализуемые посредством развития интеллекту­альной, волевой, эмоциональной сфер личности учащегося, его качеств, от­ношений, интересов, потребностей.

   Формирование самостоятельности и творческой активности, общетрудо­вых умений, познавательных и учебных интересов, потребности в самообра­зовании и самовоспитании, а также отношений (межличностных, к природно-социальному миру, самому себе) должно быть в центре внимания каждого педагога. К сожалению, связи развития личности в профессиональной дея­тельности некоторых школьных и внешкольных педагогов находятся на вто­рых ролях в процессе осуществления интеграции урочных и внеурочных за­нятий. Предпочтение отдается информационным и вещественным связям. Но именно внеурочная работа и ее интеграция с урочной создают реальные ус­ловия для успешной реализации педагогами связей развития личности. Ва­риативность неформальной совместной жизнедеятельности, простор для ин­дивидуального, группового и коллективного творчества и самодеятельности, широта, глубина и многообразие видов общения ученика со взрослыми и сверстниками, огромное познавательное пространство и большие возможно­сти в расширении материально-технической базы - лишь некоторые пози­тивные стороны самой внеурочной деятельности и ее взаимосвязи с урочной. Они обеспечивают реальные условия для развития личности учащихся как в школе, так и во внешкольной среде.

Не следует также забывать, что информационные и вещественные связи взаимодействия урочных и внеурочных занятий вместе со связями развития личности способствуют комплексному обеспечению успеха в развитии лич­ности школьника.

Взаимосвязь урочных и внеурочных занятий школьников в педагогиче­ском процессе характеризуется различными видами их взаимодействия. Можно выделить внутрипредметное и межпредметное взаимодействие уроч­ной и внеурочной работы.

Под внутрипредметным взаимодействием урочных и внеурочных занятий следует понимать взаимодействие данных видов занятий (различных их форм) по одному и тому же учебному предмету.

Внутрипредметное  взаимодействие  осуществляется  на  основе  парной взаимосвязи урочных (У) и внеурочных (В) занятий по одному и тому же предмету: У — В. Данное взаимодействие обеспечивает внутрипредметнук интеграцию урочных и внеурочных занятий в учебно-воспитательном про­цессе. Учителя различных предметов по-разному используют формы урочной и внеурочной Деятельности в такой интеграции. Это зависит от многих фак­торов, в том числе от специфики учебного предмета, профессиональной под готовки педагога, его личностных качеств, материально-технической базы школы и учебного кабинета и др.

Каждый учебный предмет многофункционален, имеет многоцелевое на значение, но в каждом учебном предмете есть ведущая функция — та, рад: которой он введен в учебный план. Ведущая функция учебного предмет предполагает обозначение его ведущего компонента. По функции и ведущему компоненту содержания выделяются типы учебных предметов. К первом типу относятся учебные предметы с функцией вооружения учащихся предметными научными знаниями (физика, химия, биология, история, география и астрономия). Второй тип составляют учебные предметы с функцией формирования способов деятельности (иностранный язык, физкультура, трудовое обучение, черчение). Третий тип составляют учебные предметы с функцией формирования отношений (изобразительное искусство, музыка)

   Межпредметное взаимодействие урочной и внеурочной работы в большинстве случаев возможно при взаимодействии учебных предметов, которые выполняют одну и ту же функцию.

Выводы:

1. Педагогу необходимо стремиться к системной организации урочно- внеурочной работы. Система урочно-внеурочной работы конструируется педагогом совместно с другими участниками педагогического процесса: учащимися, их родителями, работниками внешкольных учреждений. Педагогу целесообразно осуществлять осознанный выбор форм урочных и внеурочных занятий (компонентов системы) для создания оптимальной системы урочно-внеурочной работы. Данный выбор зависит от конкретных условий: контингента учащихся, педагогических кадров, личностных качеств и профессиональной поготовки педагогов, целей и содержания совместной деятельности, материально-технического  фонда школы и  внешкольных учрежден (предоставляющих   свое   оборудование   и   помещения   для внеклассной  работы), временных показателей;

2. Развитие полноценной личности ребенка возможно только при исполь­зовании и взаимодействии самых различных связей (информационных, вещественных, связей развития личности (личностных), внутрипредметных, межпредметных).

Заключение

   В целом внеклассная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкального образования. Эта работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на музыкальную жизнь страны и мира и в целом, на внутри школьные события, на конкретно выраженные музыкальные интересы и потребности детей разного школьного возраста.

   Внеклассная музыкальная работа в силу своей специфики осуществляется особенно эффективно в тех случаях, когда она нацелена на поддержание интереса детей к музыке, на достижение и демонстрацию музыкально-творческих результатов в самых разных формах: от выступлений детей перед родителями или совместно с ними - до участия в разного рода музыкальных фестивалях и конкурсах.

Искусство – одна из форм общественного сознания. Отражая действительность, искусство воздействует на людей, воспитывает человека, формирует его взгляды и чувства. Эффект воспитательной роли музыки, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются важнейшими критериями, определяющими общественную значимость музыки, ее место в системе духовно-культурных ценностей.

Сегодня, когда в мире музыки одновременно сосуществуют различные музыкальные стили и направления, актуальной становится проблема воспитания у слушателя музыкального вкуса, способного различать высокохудожественные образцы музыкального искусства от низкосортных. Средства массовой информации преподносят, а порой и насаждают юным слушателям продукцию поп-музыки далеко не высокого качества. Поэтому очень важно сформировать у учащихся высокие художественные потребности и вкусы. Для этого необходимо знакомить учащихся с высокохудожественными образцами музыки различных культур и с музыкальной культурой своего народа. И делать это нужно не только на уроке музыки, но и во внеклассное время.

Использованная литература

1.  Абдулин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – Москва, 2004.

2.    Абдуллин,    Э.    Б.    Теория    и    практика   музыкального   обучения   в общеобразовательной школе: Пособие для учителя / Э. Б. Абдуллин — М.: Просвещение, 2003.

3.   Абдуллина, О.  А.  Общепедагогическая подготовка учителя  в системе высшего педагогического образования. -  М.: Просвещение, 1990.

4.   Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта.- М.: Владос, 2000.

5. Андреев В. И. Педагогика. Учебный курс для творческого саморазвития. - Казань: Центр инновационных технологий, 2000.

6.   Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей. Учеб, пособие для студентов высших учебных заведений - М.: Владос, 2007.

7.  Арчажникова, Л. Г. Профессия учитель музыки: кн. для учителя / Л. Г. Арчажникова - М.: Просвещение, 1984.

8. Асафьев, Б. В. О музыке XX века - Л.: Музыка, 1982.

9. Рожков М.И., Байбородова Л.В. Организация воспитательного процесса в школе: Учебное пособие для студентов высш. учеб. заведений. – М.: ВЛАДОС, 2001.

9.  Брова Т. П. Формирование диагностических умений у будущего учителя музыки в образовательном процессе педагогического вуза: Моногр. / Т. П. Брова. Вологда: «Русь», 2007.

10.   Л.А.   Безбородова,   Ю.Б.   Алиев.   Методика   преподавания   музыки   в общеобразовательных учреждениях. - Москва,2002.

11. Красильников И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования. // Музыка в школе. — 2000 - №1.

12. Красильников И.М., Крюков М.А. Музыкальное искусство и педагогика завтра // Музыка в школе. — 2000. — № 3.

13. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Шко­ляр. - М., 2001.

14. Холопова В. Н. Функции музыки // Музыка как вид искусства. Му­зыкальное произведение как феномен. — М., 1994.

15. Шамина Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкально­го образования: от «этнографии слуха» к музыке мира // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). — 2001. — № 6.

16.Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте 2-е изд. М., 1967.

17.   Амонашвили Ш.А. Личностно-гуманная основа педагогического процесса. М., "Университет", 1990 .

18.   Введение в научное исследование по педагогике: Учебное пособие для сту­дентов. М.: Педагогика, 1988.

19.   Горский В.А., Тимофеев А.А. Примерные программы внеурочной деятель­ности. Начальное и основное образование. М.: Просвещение, 2010.

20.   Казаренков В. Основы педагогики: интеграция урочных и внеурочных заня­тий школьников.

21. Ю.Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия юного музыканта. - СПб.:ООО "Диамант", 2001.

22. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах .- М.: Литература, 1986 .

22. Педагогическая энциклопедия: В 4т.-М., 1964. -Т. 1.

23. Понятийный аппарат педагогики и образования: Сб. науч. тр. / Отв. ред. Е.В. Ткаченко. Вып.1. Екатеринбург, 1995.

24. Школяр В.А., Критская Е.Д.. Музыкальное образование в школе: Учеб. По­собие для студ муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Школяр. - М.: Издательский центр «Академия», 2001.