«Вокальный ансамбль как театрально – зрелищное воплощение образа»

«Вокальный ансамбль как театрально – зрелищное воплощение образа»

Нагорнова Ирина Евгеньевна                                                                                    педагог дополнительного образования

г. Астрахань

 МБОУ г. Астрахани «СОШ № 33 им. Н. А. Мордовиной»

Обучение дошкольников и школьников младших классов на занятиях музыки претерпевает существенные изменения, основная задача которых  - формирование творческой личности. В решении этой проблемы особо важный аспект – ансамблевое исполнение как наиболее сложное в отличие от сольного. Неслучайно слово ансамбль (от фр. ensemble – «вместе») включает широкий спектр значений: совместное исполнение (решающий фактор – количество участников), взаимная согласованность (высокая степень слаженности исполнителей), художественный коллектив (инструменталисты, певцы, танцоры, ВИА, исполняющие эстрадную музыку…), музыкальное произведение, в названии которого указано количество участников – исполнителей: дуэт, трио, квартет и т.д.

Из множества трактовок термина с точки зрения музыкальной деятельности школьников в общеобразовательной школе выделим основополагающие:

- ансамблевое пение – это творческий акт и потому учитель должен быть творческой личностью;

- работа с ансамблем (до пяти человек) предполагает кастинг : отбор участников по способностям, возрасту, тембру голоса, психологической совместимости, жанрово – стилевым предпочтениям, темпераменту, поскольку ансамблевое пение – это слияние родственных душ, настроенных на одну волну.

Дети все разные: смелые – робкие, открытые – замкнутые, искренние –    с хитрецой, любопытные – пассивные… Но костюмированная современная детская песня, исполненная под фонограмму или «живую» музыку со сценическими движениями, жестикуляцией, мимикой всех объединяет, делает всех одинаково радостными и счастливыми.

Как идёт рождение ансамблевого образа до его сценической реализации?

Оно начинается с выбора педагогом качественных текстов и музыки песен (критерий – высокохудожественный современный детский репертуар    (Е. Зарицкая,  А. Ермолов, А.Варламов, Г. Григорьев и др.). Прослушивание на уроках двух – трёх песен даёт возможность детям выбрать «свою» песню. Корректировка ансамблевых групп производится педагогом (смешно будут выглядеть, например, дуэты, где один участник выше другого на голову; с разницей в возрасте на 5 – 6 лет или оба находятся в разных весовых категориях…

Процесс театрализованного воплощения, «вхождения», интерпретация образа песни длительный, требует огромных усилий и со стороны педагога, и детей. Поскольку один из переводов ансамбля -  «органическая взаимосвязь», то театрально – зрелищное воплощение образа в ансамбле проявляется в единстве слышания – восприятия (уметь слиться с голосом партнёра, одновременно брать дыхание, иметь одинаковый сердечный пульс); исполнения – интерпретации (раскрытие идейно – художественного замысла); творчества - воображения (артистическое воплощение сценического облика песни).

Музыка – живое искусство и без эмоций тут не обойтись. Поэтому не менее важная проблема – сценическое волнение и культура поведения на сцене. Первое (волнение) может появляться у новичков перед концертом или во время выступления.

Психологами доказано, что дети дошкольного возраста и младшие школьники редко волнуются, а к третьему – четвёртому классу вырабатывается (через педагогов, родителей, старших участников ансамблей) «установка на спокойствие»: убеждённость, подтверждаемая репетициями, что сценическое выступление подготовлено качественно. Формирование уверенности в своих силах возникает тогда, когда сцена становится для детей не только привычным местом, но любимым.

Постоянный «тренаж» способствует преодолению сложностей, возникающих при пении под фонограмму и с микрофоном.

Что касается второй проблемы, то при любом концертном выступлении необходимо соблюдать культуру поведения на сцене – «возвышении» для исполнителей: актёров, певцов, танцоров… От выхода участников ансамбля, их внешнего облика, манеры держаться, артистичности, музыкальности зависит впечатление, которое останется от их выступления. Оно может быть восторженно – восхищённым или …

Не менее важен отрепетированный уход со сцены под звуки аплодисментов присутствующих на концерте.

На протяжении всего процесса театрально – зрелищного воплощения образа песни педагогу необходимо чутко корректировать:

- восприятие детьми стиля, формы, ощущение внутренней связи между характером музыки и характером исполнения песни;

- особенности костюма (вплоть до этнографического) «действующего лица» (лиц), животного, птицы или погодного явления (в зависимости от содержания исполняемой песни, жест, мимика;

- цветовое решение одежды ребёнка, костюма и сцены (в цвете можно выразить настроение, эмоции, цвет имеет символическое значение).

Программы для ансамблевого выступления должны быть яркими, в их основе должна лежать модель мира ребёнка, где музыка не только входит в его повседневный быт, но становится необходимой составляющей его жизни.

Литература:   

1.Билль А. М. «Чистый голос»,  М «Прометей», 1992 год.

2. «Вопросы вокальной педагогики», Выпуск 1, М, «Музыка», 1962 г.