«Вокальный педагог vs вокальный репетитор»

МБОУ «Лицей «МОК №2»

Самообразование

ТЕМА: «Вокальный педагог vs вокальный репетитор»

ЦЕЛЬ: развить наши природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью

РАЗРАБОТАЛА:

Педагог дополнительного образования

АГЕЕВА ЕЛЕНА ЕВГЕНЬЕВНА

г. Воронеж

2016 учебный год

Преподавателю приходится шагать в ногу со временем.

Самообразование, самосовершенствование – непременное условие успешной профессиональной деятельности преподавателя.

Возможно, у молодых учителей нет еще этого понимания. Получил диплом – и все, иди, применяй свои знания. Однако сколько вопросов возникает у педагога, особенно молодого, — как объяснить, как преподнести, чтобы дети поняли, уяснили, запомнили и выучили. Может быть, некоторые читатели скажут, что это не так, учителя – бездушные, безразличные (дальше придумайте сами). Но сегодня мы говорим об учителях, добросовестно выполняющих свою работу, которые любят детей, которые пришли в школу по призванию, а не потому, что больше ничего не умеют делать. И таких педагогов, поверьте мне, много.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ КОЛЛЕКТИВ ПРОФЕССИОНАЛОВ?

Не в очень далеком прошлом, когда наше общество переживало сложное время – по полгода не платили зарплату, стремительно сокращался контингент учащихся музыкальных школ – происходил естественный отсев, так как родителям нечем было платить за обучение, многие преподаватели нашей школы ушли кто куда: кто-то – на шахту, кто-то – торговать на рынок. Остались единицы. Те, кто не представлял себе другой жизни – без школы и учеников. Эти преподаватели образовали костяк нашего теперешнего дружного коллектива во главе с директором – профессионалом с большой буквы – Колесник Ириной Петровной. Она смогла объединить таких разных в повседневной жизни людей в сплоченный коллектив, для которых творчество – превыше всего.

Нам завидуют многие школы соседних городов. Тому, что в школе спокойная атмосфера, нет зависти и злости. Созданы условия для профессионального роста. Работают классные коллективы, удостоенные различных высоких званий – ученический оркестр народных инструментов, преподавательский оркестр, хоры, ансамбль скрипачей, ансамбли аккордеонистов и гитаристов.
Массовые коллективы и солисты постоянно выезжают на конкурсы не только республиканского, но и международного уровня и завоевывают призовые места. Поехали, завоевали все, что можно, и приехали домой, чтобы трудиться, учиться и готовиться к новым свершениям. Посторонние люди, которые бывают в нашей школе, удивленно замечают – у вас преподаватели улыбаются и смеются, и это не вписывается в каноны представления об учителях.

Преподаватель и улыбка

 Советую всем относиться к жизни с улыбкой и с юмором. И тогда жизнь повернется к вам лицом и заиграет всеми яркими красками.
Посмотрите на преуспевающих людей, живущих за границей – они улыбчивы и не потеряли детской непосредственности. Я уже слышу возражения – им, миллионерам, можно и улыбаться. Или – чтобы улыбаться, нужно стать миллионером. Я думаю, что эти люди сначала научились улыбаться, потом неустанно трудиться, и как результат – успех и независимость.

Советую и я: дорогие мои, улыбайтесь! Невзирая ни на что. Ведь жизнь дана не для того, чтобы пережидать затянувшийся дождь и непогоду (можно и не дождаться!), а для того, что научиться проходить между каплями дождя и жить. Улыбайтесь, и вам откроются многие недоступные ранее двери. Улыбайтесь, и вы увидите, как в ответ будут улыбаться и вам. А не будут – пожалейте этого человека и не осуждайте.

Почему я пишу об этом так подробно? Посмотрите на наших людей — на улицах, а еще лучше – на кабинетных работников и не уподобляйтесь им. Кабинетные работники у нас как на подбор – серьезные и недоступные. Как собственно, и многие учителя.

Но ведь надо же что-то менять, и начинать следует всегда с себя самого.
А поэтому я обращаюсь к учителям: улыбайтесь, невзирая ни на что; не жалуйтесь на тяготы жизни, на трудных учеников. Какие ученики есть, с теми и работать нам с вами. Постарайтесь вложить в ребенка частицу себя, частицу тепла и души, и ребенок откликнется, пусть и не сейчас, так спустя время.
Но ребенок откликнется, если вы будете для него авторитетом, эталоном и личностных, и профессиональных качеств. А для этого необходимо постоянно совершенствоваться и заниматься самообразованием.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КАЧЕСТВА ПРЕПОДАВАТЕЛЯ

Давайте поговорим о профессиональных и деловых качествах педагога-музыканта.
Что может сделать преподаватель, чтобы стать настоящим мастером (в самом хорошем смысле этого слова)?

Во-первых, быть хорошим исполнителем. А для этого нужно постоянно музицировать, выступать, нарабатывать музыкальный репертуар, интересоваться нотными новинками. Посещать спектакли, выставки, концерты, и желательно, со своими учениками – подавать пример. Вы можете сказать, что живете в селе или в маленьком городке, и у вас нет музеев и филармоний. Но всегда можно выехать в город, где есть культурная жизнь. А второй вариант – организовывать у себя самим и концерты, и спектакли – было бы желание. После концерта обсудите выступления артистов. Но не просто обсудите, а привлеките весь свой артистизм, подключите эмоции, так как дети впитывают каждое ваше слово, и пусть у учащихся останутся положительные эмоции от концерта, чтобы они и в следующий раз пошли на выступления.

Иногда в отношениях учителя и учеников-музыкантов возникает такая ситуация. Учитель говорит: «Завтра состоится концерт».
— «А что я буду играть?»
— «Мы будем слушать и учиться»
— «Тогда я не пойду, мне некогда».
Такое бывает и в разговоре с родителями учеников. Может, из-за того, что детей не подготовили к концерту, из-за того, что не было эмоционального фона в разговоре?

Ведь можно сказать, что дирекция обязала преподавателей обеспечить явку учеников на концерт. А можно произнести и по-другому: «Ребята, завтра – настоящий праздник. И этот праздник состоится благодаря замечательному музыканту. Он приедет специально к нам поделиться своим творчеством. И вот здесь нужно знать программу концерта, несколько слов сказать о произведениях, о предыстории их создания. Но не сухие факты, а что-то эмоциональное, то, что затронет душу ребенка.

Удивление вызывает заинтересованность

Запомните важную вещь – ребенка (как собственно, и взрослого – они те же дети) нужно удивить. А удивление вызовет заинтересованность. И вот тогда спешите, пока они под вашим «гипнозом», пока они «ваши». Успейте выдать необходимую информацию. Помните выражение: вся наша жизнь – театр, и люди в ней – актеры? (Надеюсь, правильно сформулировала).

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Удивить и заинтересовать важно. Но важно еще знать, что и как преподносить ученикам. А в этом преподавателям поможет методическая работа – подготовка докладов, участие в методических чтениях, темы которых интересны и важны для преподавателей, а также способствуют повышению деловой квалификации.
Это может быть изучение, а для кого-то — ознакомление с работами известных педагогов и их методиками. Всегда можно что-то почерпнуть для себя из фундаментальных трудов и применить на практике.

Сейчас всю необходимую информацию мы можем найти в интернете. Но найти – мало, ее следует переосмыслить и использовать. Если скачивать все материалы подряд и тут же забывать о них, тогда не нужно и время тратить.

Полученную информацию следует классифицировать, разложить по папкам, чтобы можно было найти необходимое в любой момент. Если есть потребность – можно распечатать материал и разложить в файлы и в отдельные папки. Не забудьте папки подписать. Это облегчит вашу дальнейшую работу с детьми.

Например, для вокалиста важна тема дыхания. Вот и озаглавьте папку «Работа над дыханием». Поверьте, если есть папка, то она очень скоро наполнится различными вырезками, сведениями, таблицами, упражнениями. А это уже – наглядные пособия, применение которых разнообразит формы работы на уроке и облегчит процесс обучения.
Важно проводимую методическую работу оформить в реферат или методический доклад. В результате ваши мысли обретут стройную форму и логичность в изложении. Мне нравится услышанное как-то изречение: «столько раз объяснял на уроке, что и сам понял».
Забавно, правда?

Вокальный педагог vs вокальный репетитор

Отрывки из книги Фреда Сильвера (Fred Silver) «Прослушивание в мюзикл» (Audition for the Musical Theatre)

В российской вокальной педагогике не существует строгого деления на вокального педагога и вокального репетитора. Как правило, постановкой голоса и разучиванием репетуара занимается один и тот же человек. Часто в роли вокального репетитора выступает опытный концертмейстер. Все вышесказанное, по нашему мнению, не умаляет ценность советов Фреда Сильвера.

Время от времени актеры, которые решили начать петь, задают мне одни и те же вопросы: в чем разница между вокальным педагогом (voice teacher) и вокальным репетитором (vocal coach) и как не ошибиться в выборе того или другого. Большинство испытывает растерянность, так как по названию эти профессии очень легко спутать.

Педагог по вокалу ставит и упражняет голос ученика таким образом, чтобы тот мог петь легко и правильно, качественным, свободно льющимся звуком. Красивым голосом мы обязаны господу, а не вокальному педагогу, но именно хороший педагог может развить наши природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью. Как же выбрать хорошего учителя? То, что данный преподаватель, по его словам, обучает вокальной технике bel canto, еще ничего не значит (бельканто в переводе с итальянского означает всего лишь «красивое пение»). Недельный заработок педагога, число его учеников, наличие у него знакомств среди знаменитостей также не могут считаться важными критериями отбора.

Педагога нужно в первую очередь выбирать по двум критериям:

— способен ли преподаватель развить голос, не разрушая его;
— способствовала ли учеба именно у этого педагога успешной карьере его учеников.

Во время кастингов или прослушиваний здесь, в Нью-Йорке, я обычно спрашиваю актеров, демонстрирующих свободное, качественное пение, у кого они учились. И, как правило, мне называют одно из шести-семи повторяющихся имен. Однако будет большой ошибкой считать, что эти преподаватели — самые модные и самые лучшие. Я знаю много сомнительных педагогов по вокалу, которые наносили голосам своих учеников непоправимый вред — и к которым, тем не менее, в очередь на урок стоят звезды. Теплота и дображелательность не всегда являются синонимами профессионализма, однако эти качества способны привлечь немало учеников, попавших под обаяние личности преподавателя.

Отношения между педагогом по вокалу и учеником — один из самых тесных видов связи между людьми. Разрыв отношений в этом случае равносилен разводу или окончанию длительного романа. При благоприятном стечении обстоятельств завершение этой связи скорее подобно расставанию родителя со своим ребенком.

Нужно иметь в виду, что обучение занимает как минимум несколько лет. Количество занятий варьируется от одного до, в идеале, нескольких раз в неделю. Поэтому неудивительно, что учитель и ученик становятся так близки. Ученик настолько незащищен, настолько открыт перед учителем, что их отношения становятся сродни отношениям между родителем и ребенком. И, если педагог недостатоно профессионален, он может нанести ученику большой вред.

Основная опасность, которую таит в себе учеба у плохого педагога, состоит в постоянном разрушительном воздействии на голос, которое может привести к заболеваниям голосового аппарата, например, узлам на связках.

Помните, что голосовой аппарат очень нежен и требует к себе бережного отношения. Отсюда правило номер один: если пение сопровождается болезненными ощущениями — вы делаете что-то неправильно. Избегайте педагогов, объясняющих боль тем, что вы используете мышцы, которыми раньше не пользовались и заставляете их работать так, как они еще никогда не работали. Пение — свободный и естественный процесс, который скорее связан с расслаблением, нежели с напряжением. Владение техникой правильного дыхания и опорой, которое требует использования ранее не задействованных брюшных мышц, совсем не подразумевают, что вы должны чувствовать боль, напряжение или жжение в связках или горле. Если пение для вас — болезненный процесс, смените педагога как можно скорее, в противном случае вы рискуете заработать узлы на связках, которые сделают вас профнепригодным раньше времени.

Я бы также не советовал обучаться у педагога, который не развивает все регистры вашего голоса, особенно если вы — женщина. Певица, не использующая нижний или грудной регистр, подобна скрипачу, который избегает играть на самой низкой струне своего инструмента — соль. Такой голос нельзя считать полноценным. Произведения, написанные для музыкального театра, при неправильном пении вредны. Если вы женщина, вы можете петь в грудном регистре (belt), а в следующий момент уже в головном (head). Если вы — мужчина и исполняете ансамблевые роли, будьте готовы к тому, что за время одного спектакля вы не раз будете переходить от баритональной тесситуры к теноровой и обратно.

Причина, по которой многие педагоги избегают работать с нижним регистром, проста. Их самих никогда не учили им пользоваться, так как же они могут научить других? Одна моя знакомая, довольно успешный педагог, обучает своих учеников белту, заставляя их кричать. Однако у нее нет отбоя от учеников, которые не настолько разбираются в вокале, чтобы уйти от нее и поискать другого учителя. Я не считаю себя вправе винить ее. Она и ей подобные обучались в консерватории, готовя себя к оперной карьере, а в опере к голосу предъявляются несколько иные требования, нежели в музыкальном театре. В опере, например, певец должен уметь брать и удерживать достаточно долгое время высокие ноты на открытых гласных, отчего страдает артикуляция. В мюзикле, где текст должен хорошо восприниматься на слух, это большой недостаток. Певцов берут в мюзиклы главным образом за умение четко произносить текст и вкладывать в него смысл.

Так что же делать? Как можно убедиться, что ваш педагог разовьет ваш грудной регистир и научит вас петь в манере belt? Очень просто. Ищите учителя, который сам может петь в этой манере. Многие вокальные педагоги когда-то выступали на Бродвее и были вынуждены петь во всех регистрах. С другой стороны, есть немало педагогов-мужчин, которые, как правило, не поют в манере belt, в то же время могут подсказать вам, как развить грудной регистр.

Еще одна вещь, которой ваш вокальный педагог должен обязательно научить вас, —mэто техника правильного дыхания. Роль дыхания зачастую понимается неверно. Важно не то, как именно вы дышите, а когда вы дышите и как используете дыхание. Если бы дыхание как таковое было краеугольным камнем вокального искусства, все спортсмены пели бы как Карузо. Атлеты дышат для того, чтобы удовлетворить повышенную потребность клеток своего организма в кислороде. Кислород поставляется сердцем, которое, из-за нагрузки на организм, перекачивает кровь в несколько раз быстрее, чем обычно. Очевидно, атлет должен вдыхать быстро и часто, чтобы восполнять недостаток кислорода, а это влечет за собой использование мышц спины и грудной клетки. Такое поверхностное дыхание позволяет легкоатлету быстро бежать и при этом не сбивает с ритма, который требуется для выполняемых им упражнений. Танцоров также можно отнести к категории поверхностно дышащих. Они используют мышцы спины, а брюшные мышцы, как правило, напряжены. Певцы не испытывают таких нагрузок, как легкоатлеты или танцоры. Их пульс и сердцебиение во время пения и во время отдыха отличаются слабо. Певец дышит не для того, чтобы снабдить организм кислородом, а для того, чтобы получить воздушный поток, который приведет в действие голосовые связки и сформирует чистый, открытый, громкий звук. Певец использует брюшное (абдоминальное) дыхание, при котором диафрагма работает подобно кузнечным мехам. Именно этому типу дыхания певец должен обучиться для того, чтобы петь правильно.

Когда-то я считал, что на начальном этапе обучения мужчины должны учиться у мужчины, а женщины — у женщины, так как физиология мужских и женских голосовых аппаратов отличается. У мужчин есть выступающее адамово яблоко и крепкий фальцет, которым не обладают женщины. С другой стороны, у женщин есть грудной регистр, которого нет у мужчин. Мне казалось, что ученик только выиграет, если его педагог сможет сам показать то, чему он или она обучает. С тех пор мое мнение изменилось. Теперь я полагаю, что основное требование к педагогу — умение установить контакт с учеником, сделать так, чтобы тот чувствовал себя раскованно, и провести его через все этапы «строительства» открытого, свободного, чистого, полноценного звука.

Самый лучший способ найти преподавателя — расспросить как можно больше хороших вокалистов об их учителях. Если имена будут повторяться, взять их на карандаш и разузнать об этих педагогах поподробнее. Не бойтесь задавать вопросы преподавателю. Вы не обязаны продолжать заниматься с ним, если первый урок вас не удовлетворил. Единственное, что вы должны преподавателю — это деньги.

Обычно урок вокала занимает 30 минут, которые вы потратите на упражнения и вокализы. Как правило, их исполняют на открытые гласные, так как при их артикуляции положение гортани позволяет производить наиболее наполненный звук. Разумеется, рано или поздно ученикам надоедают упражнения на гласные, и они неизбежно начинают просить преподавателя разучить с ними какое-нибудь произведение. Скорее всего, педагог предложит вам какую-нибудь итальянскую арию, что совершенно безвредно. Но если педагог предлагает вам поп-песню или какой-нибудь мюзикловый хит, вам грозит беда, потому что это уже епархия вокального репетитора. Большинство педагогов по вокалу как следует не владеют фортепиано. Многие не могут аккомпанировать и почти никто не умеет транспонировать сопровождение в другую тональность. Их знакомство с театральным репертуаром сводится к звучащим повсюду избитым лирическим хитам, так называемым стандартам. Прежде всего педагог по вокалу обращает внимание на качество звука и вокальную технику, при этом исполнительская сторона и дикция неизбежно страдают. Очень многие педагоги по вокалу убеждают своих учеников игнорировать согласные и «петь только на гласных». На уроке вокала, во время которого исполняются вокализы, это, возможно, имеет смысл, но только не на сцене. Это связано с тем, что тексты песен в мюзиклах обладают той же структурой, что и поэтические произведения. В них используется аллитерация, звукопись и разный поэтический размер. Хороший вокальный репетитор должен научить вас преодолевать трудности, связанные с дикцией.

Вокальный репетитор также должен уметь таким образом подбирать материал, чтобы он давал возможность исполнителю не только развиться как певцу, но и показать себя с лучшей стороны на прослушиваниях. Поэтому вокальный репетитор должен свободно ориентироваться в музыкальном театре — от самых ранних шоу до последних новинок, отражающих различные музыкальные стили — от оперетты до рока.

Вокальный репетитор должен иметь опыт работы дирижером или музыкальным руководителем какой-нибудь офф-бродвейской постановки, летних сезонов или театра-ресторана.

Не обязательно, чтобы он сам был отличным певцом. Он должен хорошо понимать природу вокала, знать, где образуется звук и как с помощью правильной фразировки (и музыкальной, и смысловой) использовать голос наилучшим образом.

Вокальный репетитор также должен уметь научить своего подопечного правильно и уместно двигаться во время песни и знать, куда девать руки и глаза. Одним словом, репетитор должен научить вас как «сыграть» песню.

Как же найти и выбрать вокального репетира? Вот небольшое руководство к действию.

1. Расспросите добившихся успеха исполнителей о том, с кем они занимались.

2. Разузнайте о подготовке своего предполагаемого репетитора. Если он специализируется в области джаза и клубной музыки, он, возможно, не будет достаточно осведомлен относительно специфики музыкального театра. Если он работал с певцами, использующими микрофон, он, возможно, не будет знать, как научить исполнителя петь вживую, с подачей, характерной для немикрофонного пения, которое и требуется на прослушиваниях.

3. Найдите педагога, который удовлетворял бы вас в качестве аккомпаниатора. Может ли он аккомпанировать вам на прослушивании или транспонировать? Скорее всего, на прослушивании продюсерская компания предложит вам собственного аккомпаниатора. Тогда в вашем распоряжении должны быть ноты в удобной для вас тональности. Способен ли ваш репетитор транспонировать их для вас?

4. Убедитесь, что ваш репетитор знаком с музыкальным театром и может подобрать для ваших прослушиваний подходящий и в то же время неизбитый репертуар.

5. Ваш репетитор должен также уметь поставить ваш номер, чтобы он выглядел не просто концертным исполнением песни, а небольшим спектаклем. Он должен уметь научить вас правильно пользоваться взглядом и жестами, а также двигаться.

6. Попросите вашего вокального педагога порекомендовать вам хорошего репетитора.

Будьте готовы готовы к тому, что за час занятий у репетитора вы заплатите столько же, сколько за полчаса у педагога по вокалу. Стоимость уроков может быть самой разной. Как правило, такие уроки полностью оправдывают затраты, поэтому стоит расстаться с лишними пятью или десятью долларами ради занятий с хорошим педагогом.