ОБЛАСТНОЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СТАРООСКОЛЬСКИЙ
ИНДУСТРИАЛЬНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ»
Рассмотрено на заседании ЦМК
и рекомендовано к утверждению
Протокол №___от «___» _____2015 г.
Председатель ЦМК гуманитарного цикла
____________ Л.С. Дмитриева
|
Утверждено
и
рекомендовано к использованию
Методическим
Советом
Протокол
№___от «___» ________2015 г.
Заместитель
директора
по
учебно-методической работе
________________
В.В. Стадниченко
|
МЕТОДИЧЕСКАЯ
РАЗРАБОТКА
УРОКА ЛИТЕРАТУРЫ
на тему:
“Волшебная музыка поэзии Серебряного века”
Подготовил:
преподаватель русского языка
и литературы
Чумакова Е.М.
Старый
Оскол
2015 г.
Цели:
1.Образовательная.
·
Обобщить знания обучающихся о поэзии Серебряного века.
2.Развивающая.
·
Формировать коммуникативные, культурологические компетенции.
·
Углубить представление обучающихся о литературных направлениях –
символизме, акмеизме, футуризме и новокрестьянской поэзии - на примере наиболее
ярких стихотворений поэтов Серебряного века.
3.Воспитательная.
·
Воспитывать у обучающихся культуру речи, внимательное отношение
к окружающим, эстетику, чувство собственного достоинства и коллективизм.
·
Прививать любовь к литературе, музыке.
·
Воспитывать у обучающихся интерес к культуре своей страны,
эмоциональную отзывчивость на поэтическое слово, картину, чувство, выраженное в
стихотворении.
Ход урока:
Литературоведческая и методическая основы урока:
1.
Русская литература 20 века: Учеб. для 11 кл. в 2 ч. под ред. В.А.
Чалмаев, С.А. Зинин, - М.: Русское слово, 2009.
- Поэзия
Серебряного века: Антология. – М.: Эксмо, РИЦ Литература, 2007. – 704 с.
- Поэзия
Серебряного века. Анализ текста. Основное содержание. – М.: Дрофа, 2005. –
144 с.
- Минералова
И.Г. Русская литература Серебряного века. Поэтика символизма: учебное
пособие. – М.: Флинта: Наука. – 2006. – 272 с.
Тип урока – урок изучения нового материала.
Методические приемы: слово преподавателя, выразительное чтение преподавателя и
обучающихся, аналитическая беседа, фронтальный опрос.
Методы преподавания:
Ø Эвристический (аналитическая беседа)
Ø Исследовательский
Ø Наглядный
Оборудование урока: портреты поэтов Серебряного века, презентация,
запись на доске, учебные пособия, выставка книг, мультимедийный
проектор, видеофрагменты по лирике поэтов Серебряного века, компьютер.
Ход урока:
I.
Организационный момент.
Слово преподавателя о Серебряном веке.
Обучающийся 1: Мысль поэта, живая и животрепещущая, оправляется в
золото и драгоценные камни, и нельзя уже затем разъединить мысль с ее оправой.
Поэзия - это солнце, солнце с его темными пятнами и затемнениями, освещающими
весь мир.
Обучающийся 2: В. Шекспир сказал:
«Поэт в святом восторге
Парит, как царь меж небом и землей.
Уму людей дарована способность;
Воображать чего на свете нет».
Обучающийся 1: Как и положено, сегодня будет звучать музыка,
волшебная музыка поэзии, поскольку лирика “серебряного века” многообразна и
музыкальна. Сам эпитет “серебряный” звучит, как колокольчик.
Обучающийся 2: Серебряный век – это целое созвездие поэтов. Поэтов –
музыкантов. Стихи Серебряного века – это музыка слов. В этих стихах не было ни
одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, ни к месту поставленной точки.
Все продуманно, четко и… музыкально.
II.
Объявление темы и целей урока.
Слово преподавателя:
В начале XX в. существовало множество литературных
направлений. Это и символизм, и акмеизм, и футуризм, и даже эгофутуризм Игоря
Северянина. Все эти направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют
разные цели, но сходятся они в одном: работать над ритмом, словом, довести игру
звуками до совершенства.
Символисты были первыми в русской поэзии, кто “сломал”
классическую форму стиха, кто в области формы явился, если еще не
революционером, то бунтарем.
Символизм провозглашал не только культ формы стиха, но
и культ символов: отвлеченность и конкретность необходимо легко и естественно
слить в поэтическом символе, как “в летнее утро воды реки гармонично слиты
солнечным светом”.
III.
Основная часть урока.
Обучающийся 2: Поль Верлен – французский поэт – символист ввел в
лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую
музыкальность. Ему принадлежит более тысячи стихотворений. Он начинал как
соратник парнасцев Леконте де Лиля и Теофиля Готье.
Обучающийся 1: Но уже в «Романсах без слов» его стиль становится
«импрессионистическим». Это мир смутных, трудноуловимых настроений, ощущений,
ассоциаций, в которых размытая линия преобладает над контуром, оттенок – над
однотипным цветом, светотень – над светом и тенью.
Обучающийся 2: Так как музыка – это мир лирики, настроения и мечты по
самой своей сущности, поэты утвердили положение о том, что “всякий символ
музыкален”.
Обучающийся 1: Вслед за Верленом они провозгласили музыку вышей
формой искусства, идеалом, к которому всякое искусство должно стремиться.
Лирически музыкальную напевность стиха Бальмонт довел до крайности. Поэзия в
его руках превратилась в поэзию звуков и настроений.
Аромат солнца (К. Д. Бальмонт)
(читает обучающийся)
Запах солнца? Что за вздор!
Нет, не вздор.
В солнце звуки и мечты,
Ароматы и цветы
Все слились в согласный хор,
Все сплелись в один узор.
Солнце пахнет травами,
Свежими купавами,
Пробужденною весной,
И смолистою сосной.
Нежно-светлоткаными,
Ландышами пьяными,
Что победно расцвели
В остром запахе земли.
Солнце светит звонами,
Листьями зелеными,
Дышит вешним пеньем птиц,
Дышит смехом юных лиц.
Так и молви всем слепцам:
Будет вам!
Не узреть вам райских врат,
Есть у солнца аромат,
Сладко внятный только нам,
Зримый птицам и цветам!
Обучающийся 2: Высшие взлеты и падения – полярный и постоянный
диапазон поэзии З.Н. Гиппиус. Но это не одинокая исповедь одинокой души, а ее
метафизический пейзаж: все ее состояния и прозрения – знаковые и осознанные
Зинаидой Гиппиус как ступени обретения личности в свете высшей истины,
личности, превосходящей саму себя, стремящейся выйти за пределы человеческих
измерений.
Обучающийся 1: Правдивость, искренность и «единственность» поэзии
Зинаиды Гиппиус признавали и те, кто говорил об умозрительности, «сухости» и
холодной сдержанности ее стихов, написанных от мужского лица. Ее ценили как
выдающиеся мастера стиха Брюсов и Анненский. Виртуозность формы, ритмическое
богатство, «певучая отвлеченность» - характерные черты лирики З. Гиппиус.
(Видео – стих З.Н. Гиппиус «Любовь – одна»)
Обучающийся 2: Главная притягательность Блока в его трагичности и
незащищенности. Пред поэтом стояли два сфинкса, заставляющие его “петь и
плясать” своими неразрешенными загадками: Россия и его собственная душа. Первый
– некрасовский, второй – лермонтовский. И часто, очень часто Блок показывал их,
слитых в одно, органически нераздельных.
Обучающийся 1: Блок стал одним из чудотворцев русского стиха: он
сбросил иго точных рифм, нашел зависимость рифмы от разбега строки, его
ассонансы, вкрапленные в сплошь рифмованные строфы, да и не только ассонансы,
но и просто неверные рифмы имели колоссальный эффект. Обыкновенно поэт отдает
людям свои творения. Блок отдал людям самого себя.
Россия (А.А. Блок)
(читает обучающийся)
Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы расписные
В расхлябанные колеи...
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые, —
Как слезы первые любви!
Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу...
Какому хочешь чародею
Отдай разбойную красу!
Пускай заманит и обманет, —
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты...
Ну что ж? Одно заботой боле —
Одной слезой река шумней
А ты все та же — лес, да поле,
Да плат узорный до бровей...
И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..
Обучающийся 2: М. Цветаева известна особым стилем написания, она
находила выразительные средства, которые ярко передают ее душевное настроение
как можно более непосредственно и живо.
Обучающийся 1: Общая композиция художественного произведения всегда
окрашена лирическим и эмоциональным участием автора. (М. Цветаева «Уж сколько
их упало в эту бездну», «Мне нравится…») ГИТАРА….
Обучающийся 2: Поэзию ИвАнова Вячеслава Ивановича часто называют «филологической»,
«ученой», «умственной», поскольку символы и образы мировой культуры – главный
предмет его вдохновений, прежде всего мифы, боги, предания и поэтические сюжеты
Древней Греции и Рима.
Обучающийся 1: Античный мир с его синкретизмом, органическим включением
«Я» в жизнь общностей представлялся ИвАнову «золотым веком» не только прошлого,
но и будущего и служил отпрАвной точкой его философских построений.
Любовь (Вяч. ИвАнов)
(читает обучающийся)
Мы - два грозой зажженные ствола,
Два пламени полуночного бора;
Мы - два в ночи летящих метеора,
Одной судьбы двужалая стрела!
Мы - два коня, чьи держит удила
Одна рука,- язвит их шпора;
Два ока мы единственного взора,
Мечты одной два трепетных крыла.
Мы - двух теней скорбящая чета
Над мрамором божественного гроба,
Где древняя почиет Красота.
Единых тайн двугласные уста,
Себе самим мы - Сфинкс единой оба.
Мы - две руки единого креста.
Обучающийся 2: Лирика Иннокентия Федоровича Анненского носит
психологически символический характер и отличается глубокой искренностью.
Обучающийся 1: При жизни автора она была мало известна, но в
дальнейшем оказала сильное влияние на творчество поэтов – акмеистов, которые
объявили Анненского своим духовным учителем, находя в его творчестве истоки
развития нового направления в русской поэзии, стремящегося к «прекрасной
ясности».
Черный силуэт (И.Ф. Анненский)
(читает обучающийся)
Сонет
Пока в тоске растущего испуга
Томиться нам, живя, еще дано,
Но уж сердцам обманывать друг друга
И лгать себе, хладея, суждено;
Пока прильнув сквозь мерзлое окно,
Нас сторожит ночами тень недуга,
И лишь концы мучительного круга
Не сведены в последнее звено,-
Хочу ль понять, тоскою пожираем,
Тот мир, тот миг с его миражным раем...
Уж мига нет - лишь мертвый брезжит свет...
А сад заглох... и дверь туда забита...
И снег идет... и черный силуэт
Захолодел на зеркале гранита.
Обучающийся 2: Акмеизм - стиль, придуманный и основанный Гумилевым,
подразумевал отражение реальности легкими и емкими словами, сам Гумилев
критически относился к своим стихам, работал над формой и над содержанием.
Обучающийся 1: Как известно, Николай Гумилев, много путешествовал
по Африке, Турции, Востоку. Впечатления от путешествий отразились в его поэзии
в диких экзотических ритмах. В его творчестве звучит и музыка заморских стран,
и песни России, которые сопровождают переливы смеха и слез любви.
Я конквистадор в панцире железном… (Н.С. Гумилев)
(читает обучающийся)
Я конквистадор в панцире железном,
Я весело преследую звезду,
Я прохожу по пропастям и безднам
И отдыхаю в радостном саду.
Как смутно в небе диком и беззвездном!
Растет туман… но я молчу и жду
И верю, я любовь свою найду…
Я конквистадор в панцире железном.
И если нет полдневных слов звездам,
Тогда я сам мечту свою создам
И песней битв любовно зачарую.
Я пропастям и бурям вечный брат,
Но я вплету в воинственный наряд
Звезду долин, лилею голубую.
Обучающийся 2: О музыке Гумилевских стихов можно говорить бесконечно
долго и много. Поэзия Гумилева – это вся его жизнь, занятая поисками красоты.
Его стихи отразили “не только искание красота, но и красоту исканий”.
Обучающийся 1: Анна Ахматова – русская Сапфо, жрица любви… Ее стихи
– это песни любви. Во всех стихах Ахматовой можно найти ту или иную мелодию.
Обучающийся 2: Ахматова вводит в высокую поэзию свободное
«самовыражение» как стилевой принцип. Кажущаяся фрагментарность, спонтанность
лирического переживании все явственнее подчиняется сильному интегрирующему
началу, что дало повод В.В. Маяковскому заметить: «Стихи Ахматовой монолитны и
выдержат давление любого голоса, не дав трещины» (А. Ахматова «Сколько просьб у
любимой всегда», «Сжала руки под темной вуалью», «Сердце к сердцу не приковано»).
Обучающийся 1: Футуризм совсем отказался от старых литературных
традиций, “старого языка” провозгласил новую форму слов, независимую от
содержания. Работа над словом, звуками становилась самоцелью, тогда как о
смысле стихов совершенно забывалось.
Обучающийся 2: Грубость, четкость, прямолинейность поэтического
стиля В. Маяковского, умение превращать элементы оформления книжной и
журнальной страницы в эффективные выразительные средства поэзии обеспечивало
успех «звонкой силе поэта», целиком отданной на службу интересам «атакующего
класса» (Видео В. Маяковский «Послушайте!»)
Обучающийся 1: Культ формы долго не просуществовал, и многие новые
слова не вошли в язык общества. Футуризм быстро изжил себя. Но работа
футуристов не пропала даром.
Обучающийся 2: В их стихах к почти совершенному владению словом
добавился смысл, и они зазвучали, как прекрасная музыка. Талант Пастернака и
владение формой дали потрясающий результат: необыкновенно красивые, музыкальные
стихи.
Единственные
дни (Б. Пастернак)
(читает обучающийся)
На протяженье многих зим
Я помню дни солнцеворота,
И каждый был неповторим
И повторялся вновь без счета.
И целая их череда
Составилась мало-помалу -
Тех дней единственных, когда
Нам кажется, что время стало.
Я помню их наперечет:
Зима подходит к середине,
Дороги мокнут, с крыш течет
И солнце греется на льдине.
И любящие, как во сне,
Друг к другу тянутся поспешней,
И на деревьях в вышине
Потеют от тепла скворешни.
И полусонным стрелкам лень
Ворочаться на циферблате,
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Обучающийся 1: Как много нового внес “серебряный век” поэзии в
музыку слова, произошло их единение, многие стихи поэтов “серебряного века”
переложены на музыку, и мы слушаем и поем их, смеемся и плачем над ними. (Видео
Б.Л. Пастернак «Зимняя ночь»)
Обучающийся 2: С.Есенин принадлежит к кругу имаженистов. Но поэт лишь
отчасти разделял их взгляды – в стремлении очистить форму от “пыли содержания”.
Его эстетические интересы обращены к патриархальному деревенскому укладу,
народному творчеству – духовной первооснове художественного образа.
Гой, ты, Русь, моя родная! (С.Есенин)
(читает обучающийся)
Гой ты, Русь, моя родная,
Хаты - в ризах образа...
Не видать конца и края -
Только синь сосет глаза.
Как захожий богомолец,
Я смотрю твои поля.
А у низеньких околиц
Звонно чахнут тополя.
Пахнет яблоком и медом
По церквам твой кроткий Спас.
И гудит за корогодом
На лугах веселый пляс.
Побегу по мятой стежке
На приволь зеленых лех,
Мне навстречу, как сережки,
Прозвенит девичий смех.
Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в
раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".
Обучающийся поет «Московский озорной гуляка» (С.Есенин)
IV.
Подведение итогов
Серебряный век эмигрировал в Берлин, в
Константинополь, в Прагу, Софию, Белград, Рим, Париж. Но возродиться на чужбине
ему не суждено.
Эмигранты увезли с собой и бережно сохранили в памяти
для потомков воспоминания о Серебряном веке. Поистине, это была самая
творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед
святой России.
V.
Домашнее
задание: анализ 2
стихотворений поэтов Серебряного века (по выбору)
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.