Взаимодействие семьи и школы искусств в музыкально-эстетическом развитии детей

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ   БРАСОВСКОГО РАЙОНА

ЛОКОТСКАЯ  ДЕТСКАЯ  ШКОЛА  ИСКУССТВ

Номинация –

«Методические рекомендации»

Тема: 

«Взаимодействие семьи и школы искусств

в музыкально-эстетическом развитии детей»

Разработала:

преподаватель первой квалификационной категории

МБУ ДО  Локотская детская школа искусств

Пигарева Юлия Владимировна

Локоть 2016 г.

Содержание

Введение                                                                                                          1

Проблема взаимодействия семьи и школы искусств в развитии детей     3 средствами искусства                                                                                                            

Практическая реализация форм музыкально-эстетического развития      6

детей во взаимодействии семьи и школы искусств                                                           

Заключение                                                                                                      12

Список использованной литературы                                                             13

Приложения                                                                                                     14

-1-

Введение

Изменения, происходящие в обществе, внесли серьезные преобразования в образовательную систему. Учреждения дополнительного  образования, включившись в данные процессы, ведут поиск новых форм работы по различным направлениям деятельности: в управлении, в повышении качества образования; вносят существенные коррективы в содержание образования. Происходят изменения в технологическом, методическом, дидактическом обеспечении образовательного процесса. По-новому школа искусств строит свои отношения с семьей - родителями, родственниками учащихся.

Семья является общечеловеческой ценностью, передающей культурное наследие, национальные, этнические нормы, значение которых в современных условиях важно не только для каждой отдельной личности, но и для общества.

В настоящее время актуальнейшим является вопрос организации взаимодействия семьи и школы искусств в воспитательном процессе.

Говоря о взаимоотношениях между школой искусств и семьей важно отметить, что они должны основываться на принципах преемственности и взаимодополнения в воспитательной деятельности.

Эстетическое воспитание в семье призвано развивать таланты и дарования детей или, как минимум дать им представление о прекрасном, существующем в жизни.

Из всех видов искусства музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений. Музыкальное искусство играет огромную роль в процессе воспитания духовности, культуры чувств, развития эмоциональной и познавательной сторон личности человека. Потому очень важно научить детей понимать музыку и общаться с ней, с ее эстетической сущностью. П.И. Чайковский писал: «Там, где бессильны слова, во всеоружии своем является

-2-

более красноречивый язык — музыка. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку».

Для формирования эстетической культуры личности современного ребенка  музыкально-эстетическое развитие является необходимым условием. В связи с этим возникает потребность внедрения эффективных средств развития и создания условий для формирования музыкальных способностей, ориентированных на овладение музыкальным искусством.

Привить детям любовь к музыке сможет только человек, который чувствует музыку, глубоко воспринимает ее. В связи с этим  возникает вопрос о музыкальном воспитании родителей.

Основные усилия в наделении родителей музыкально - педагогическими знаниями должны исходить от школы искусств, так как она является воспитательным институтом, в котором работают педагогические кадры, владеющие необходимой методикой, способные использовать не только современные научные данные, но и свои ежедневные наблюдения за детьми, опыт работы с ними.

Большое внимание вопросам эстетического воспитания средствами музыки уделяли Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Н.Л. Гродзенская, Д.Н. Зарин, Д.Б. Кабалевский, А.Л. Маслов, Л.Н. Толстой, В.Н. Шацкая и др.

В исследованиях педагогов-музыкантов рассмотрены возможности занятий музыкой в развитии музыкально-эстетической культуры личности. Это накопление музыкальных впечатлений, овладение основами музыкознания, приобретение музыкально-эстетических навыков, собственная творческая деятельность.

В результате анализа педагогической литературы я пришла к выводу, что проблема организации взаимодействия между школой искусств и семьей является очень важной и актуальной в наше время. Данное обстоятельство определило цель моей работы: выявить эффективные способы организации

-3-

взаимодействия школы искусств и семьи в процессе музыкально-эстетического развития детей.

Задачи работы:

1.     Изучить вопрос о психолого-педагогических основах организации взаимодействия школы искусств и семьи.

2.     Изучить психолого-педагогические основы музыкально-эстетического развития детей.

3.     Разработать комплекс заданий по организации совместной деятельности педагога и родителей по музыкально-эстетическому развитию детей.

Проблема взаимодействия семьи и школы искусств

в развитии детей средствами искусства

За многовековую историю человечества сложились две ветви воспитания подрастающего поколения: семейное и общественное. Сегодня уже не ведется спор о том, что важнее в становлении личности: семья или общественное воспитание (детский сад, школа, другие образовательные учреждения). Современная наука единодушна в том, что для полноценного развития личности ребенка необходимо активизировать все возможности семейного воспитания, поскольку его сила и действенность не сравнимы ни с каким другим.

          Понятие «воспитательный (иногда говорят – педагогический) потенциал семьи» появилось в научной литературе сравнительно недавно и не имеет однозначного толкования. Ученые включают в него много характеристик, отражающих разные условия и факторы жизнедеятельности семьи, которые определяют ее воспитательные предпосылки и могут в большей или меньшей степени обеспечить успешное развитие ребенка. Культура семьи, которая накладывает свой отпечаток на все сферы ее деятельности (быт,

-4-

взаимоотношения, характер и содержание досуга и др.), – одна из важнейших предпосылок полноценного воспитания детей, а также других ее членов.

         Несмотря на то, что в последнее время и наметились новые, перспективные формы сотрудничества, которые предполагают подключение родителей к активному участию в педагогическом процессе, чаще работа с родителями ведется только по одному из направлений педагогической пропаганды, при которой семья является лишь объектом воздействия. В результате обратная связь с семьей не устанавливается, а возможности семейного воспитания не используются в полной мере. Сегодня потенциальные возможности семьи претерпевают серьезные трансформации. Педагоги отмечают снижение ее воспитательного потенциала, изменение ее роли в процессе первичной социализации ребенка. Современным родителям приходится нелегко из-за нехватки времени, занятости, недостаточной компетентности в вопросах педагогики и психологии.

На мой взгляд, семья может оказать значительную помощь школе искусств в воспитании у ребенка увлечения музыкой и подготовить для его формирования. Об этом ярко свидетельствуют результаты различных социально-психологических исследований. Они показывают, что очень многие ребята полюбили ее благодаря родителям. Во избежание формирования потребительского отношения к искусству и односторонности развития музыкальных предпочтений подрастающего поколения, семье необходимо активно включатся в воспитание у детей интереса к художественно ценным музыкальным произведениям.

Школа искусств помогает ребенку воспринимать музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке. Однако старания учителя станут более эффективными, если в доме ребенка царит дух любви и уважения к музыке, поддерживается постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения.

-5-

Но привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам тонко чувствует музыку, глубоко воспринимает ее. Поэтому возникает вопрос о музыкальном воспитании и самих родителей.

Достижению наибольшей результативности в этом процессе будет способствовать сочетание различных форм работы, таких как:

а) регулярные занятия музыкально – педагогического лектория, куда можно отнести: лекции, педагогические практикумы, семинарские занятия, тематические вечера, встречи с артистами театра и филармонии;

б) музыкально – педагогическое самообразование родителей;

в) индивидуальные консультации с родителями.

г) организация праздников и вечеров.

д) совместные походы в театр, на концерты.

Под музыкальным развитием детей понимается процесс формирования основ музыкально-эстетического сознания и их эстетической деятельности на новом уровне, который способствует переходу личности ребенка от умения воспринимать,  понимать и оценивать прекрасное к умению творить.

Музыкально-эстетическое развитие подрастающего поколения осуществляется в разных условиях, под влиянием различных обстоятельств. Одним из условий музыкально-эстетического развития является применение разнообразных форм и методов в образовательном процессе, который способен активизировать музыкально-эстетическое развитие и сформировать музыкальную культуру детей. Восприятие «ценностей» музыкальной культуры начинается в младшем школьном возрасте. В связи с этим, возникает потребность разработки и внедрения эффективных форм музыкально-эстетического развития детей при совместной деятельности школы искусств и семьи.

-6-

Практическая реализация форм музыкально-эстетического развития детей во взаимодействии семьи и школы.

Музыкально-эстетическое развитие — процесс приобщения человека ко всему прекрасному, что есть в окружающей жизни, природе, искусстве. Это формирование у человека понимания произведений искусства. Эстетическое воспитание тесно связано с нравственным, но у него есть и своя специфика — это приобщение к музыкальному искусству. При этом критериями музыкально-эстетического развития, по мнению П.И. Чайковского, являются: чувственно-эмоциональная отзывчивость, способность понимать, что изображает и выражает музыка.

Музыкально-эстетическое развитие детей младшего школьного возраста в процессе музыкальной деятельности осуществлялось через организацию занятий, встреч, развлечений, игр музыкального содержания с участием родителей  (Подробные разработки представлены в приложении 1). Экспериментальная работа проводилась во внеурочное время с участием родителей младших школьников.

Рассмотрим примеры упражнений, развлечений и игр музыкального содержания, направленных на музыкально-эстетическое развитие младших школьников.

1. «Музыкальный разговор» 

Цель: Придание импровизации характера оживленного, радостного или грустного разговора. Сравнить мелодию с разговором людей, которые шутят, радуются, и определить, каким будет ее характер.

Прием проведения: Участники делятся на команды, состоящие из родителей и детей. Педагог обращается поочередно к каждой команде, советует найти подходящую для ответа интонацию. Для начала «разговора» используются первые такты «Вальса-шутки» Д. Шостаковича. Грустный и печальный разговор напоминает пьеса П.И. Чайковского «Болезнь куклы», проводится беседа об игрушках. Участники игры должны представить, что

-7-

любимая кукла заболела, и предположить, какой в этом случае должна быть мелодия. Необходимые интонации находятся в процессе совместного обсуждения задания.

2. Музыкальный спектакль «Мои игрушки»     

Цель: Приобщение детей к активной творческой деятельности (импровизация на эмоционально-образную ситуацию)       

Прием проведения: Дети по очереди поют песни игрушкам: радостную мелодию (новая игрушка, красивая кукла) и тревожную, печальную, жалобную (кукла заболела, машинка сломалась). Родители помогают детям в выборе интонации и подходящей песни. Желающие выступают вместе с родителями.

3. «Мы гуляли в поле и в лесу»        

Цель: Приобщение детей к активной творческой деятельности (импровизация на эмоционально-образную ситуацию).      

Прием проведения: Разыграть сценки совместно с родителями: дети поют радостную мелодию, кружась на солнечном лугу, и тревожную, печальную, жалобную, когда они заблудились в лесу.

4. «Мы – композиторы!»      

Цель: Приобщение детей к активной творческой деятельности (сочинение мелодии на заданный жанр).     

Прием проведения: Школьники разыгрывают сценку, где гости-родители просят композиторов сочинить польку. Гости поют начало песни, а дети-композиторы сочиняют ее окончание. Таким образом все участвуют в творческом процессе.

5. «Сочиним колыбельную песенку»

Цель: Формирование у детей в комплексе ладового чувства, чувства ритма, чувства классической формы.  

Прием проведения: Сочинение мелодии происходит «цепочкой»: дети и родители пробуют сочинить небольшую мелодию из двух тактов,

-8-

одновременно мягко отхлопывая ритм. Выбираются удачные варианты, составляется песенка, которая исполняется хором.

6. «Придумаем сами»  

Цель: Обучение детей воспроизведению сыгранных на фортепиано или спетых звуков, отработка отдельных певческих интонаций, расширение диапазона. 

Прием проведения: Педагог предлагает придумать новые попевки (например, мамы зовут своих детей домой; малыши радуются новой игрушке) и выбирает наиболее подходящие для моделирования интонаций. Исполняется совместно с родителями.

7. «Лесная сказка»      

Цель: Формирование у детей интереса к пению, развитие речи, инициативы, самостоятельности, фантазии, умения общаться в коллективе сверстников.  

Прием проведения: Педагог исполняет музыкальную сказку (на выбор, в данном случае об обитателях леса): дети отвечают на его вопросы попевками. Они поют без сопровождения, указывая рукой высотность, протяжность звучания. Родители выполняют функцию группы поддержки.

8. «Пропой за мной и продолжи»

Цель: Формирование у детей интереса к творческой деятельности.      

Прием проведения: Педагог пропевает: «На качелях я лечу, вверх…» и прохлопывает на слог «ля», затем предлагает ребенку продолжить. Если дети затрудняются с ответом, продолжается работа над начальной незавершенной интонацией.

9. «Музыкальная сказка на новый лад»

Цель: Формирование интереса к хоровому пению, развитие речи, инициативы, смелости, фантазии, самостоятельности, умения общаться в коллективе, артистических способностей, эстетического осмысления сказки.

-9-

Прием проведения: Школьники совместно с родителями сочиняют сказку «Колобок» на новый лад с новыми персонажами, придумывают новых музыкальных птиц и зверей.

10. Музыкально-дидактические игры («Котик и козлик», «Гуси»)

Цель: Развитие эстетически-выразительной передачи образа или взаимосвязи нескольких персонажей.       

Прием проведения: Задания: придумать позу, жест, мимику, характерные для того или иного образа; сочинить песню с определенной интонацией, тембром для конкретного образа; самостоятельно инсценировать песню, не прибегая к наглядному показу; создать словесную картинку, обсудить с детьми характер каждого образа. Родители оказывают необходимую помощь и поддержку школьникам.

11. «Придумай свою игру»    

Цель: Развитие творческого воображения по мере самостоятельного создания музыкальных игр.       

Прием проведения: Школьники с родителями сочиняют колыбельную, на слог «ля», придумывают ритмический рисунок на нетрадиционных шумовых и музыкальных инструментах. Задания: потрясти шумовые коробочки, постучать по ним пальцами; сыграть на шумовом инструменте с ключами музыку грома, дождя.

12. «Определи на слух»

Цель: Различение слухом разнообразных ритмических рисунков и развитие умения передавать движениями выразительность музыки.

Прием проведения: Исполняется музыкальное произведение с меняющимся ритмическим рисунком. Командам  предлагается определить это изменение, отразив его в смене характера движения.

13. «Придумай свою игру»    

Цель: Поиск новых образов, звуков, музыкальных оборотов       

-10-

Прием проведения: Дети сочиняют плясовую на слог «ля», придумывают ритмический рисунок на нетрадиционных шумовых и музыкальных инструментах. Задания: постучать разными деревянными брусочками или грецкими орехами; придумать ритмический рисунок на бубне.

14. «Сочини марш»     

Цель: Развитие умения привлекать к игре своих сверстников, понятно объяснять правила игры.    

Прием проведения: Воспитанники совместно с родителями сочиняют марш на слог «тра-та-та», придумывают ритмический рисунок на нетрадиционных шумовых и музыкальных инструментах.

15. «Танцуем и играем»

Цель: Развитие умения передавать в движении выразительность музыки.         Прием проведения: Родители импровизированно танцуют, дети сопровождают их танец импровизацией на музыкальных инструментах.

С целью привлечения внимания детей к разнообразию звуков окружающего мира, в том числе и музыкальных, способам их образования было проведено познавательно-исследовательское занятие «Звуки музыки в природе». Дети были привлечены к исследованию звукообразования и смогли сделать собственные выводы и умозаключения о происхождении и распространении звуков, что звук - это колебания, которые распространяются в пространстве. Видеть их мы не можем – только слышим, но они могут сообщить нам много интересного. Школьники стали внимательнее прислушиваться к окружающим их звукам и убеждаться в их богатстве и разнообразии.

С целью продолжения работы над музыкально-эстетическим развитием детей младшего школьного возраста было проведено интегрированное занятие «Три чуда» музыка в сказке (по сказке А.С.Пушкина «Сказка о Царе Салтане» (синтез искусств). Совместно с родителями поэтапно организовали знакомство с поэтическим произведением А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» (чтение

-11-

в кругу семьи, рассматривание иллюстраций художников к этому произведению); просмотр того же произведения в мультипликационном варианте с целью закрепления основных моментов (дома совместно с родителями). Это стало подготовкой к проведению интегрированного внеклассного занятия, на котором было организовано прослушивание фрагментов из оперы Н. А. Римского – Корсакова «Царь Салтан» (город Леденец, 3 чуда, полёт шмеля).

Это занятие показало умение детей передавать свои музыкальные впечатления в рисунке, движении. Они сумели проникнуть в смысл слова, музыки, красок.

В процессе музыкально-эстетического развития детей немаловажное значение имеют экскурсии в учреждения культуры и живописные уголки природы.

Результативность специально организованных мероприятий по музыкально-эстетическому развитию детей младшего школьного возраста средствами музыки несомненна: музыка действительно может оказывать на детей младшего школьного возраста свое воздействие. Правильно организованное, нацеленное на ребенка занятие вызывает неподдельный интерес и отклик, что стимулирует эффективность его музыкально-эстетического развития.

Следовательно, музыка является эффективным средством музыкального развития детей младшего школьного возраста, если музыкальные произведения соответствуют возрастным особенностям детского восприятия; происходит интеграция музыки в другие виды деятельности детей: игру, рисование, развитие речи.

-12-

Заключение

Высокий уровень музыкально-эстетического развития - важная часть становления личности ребенка. Понимание прекрасного, наслаждение искусством (как предметами, так и процессом творения) - без этого невозможно представить себе всесторонне развитую личность, воспитание которой - цель педагогического процесса.

На всех этапах своего развития ребенок постигает и оценивает окружающий мир и с точки зрения его красоты, эстетики. Очень многое зависит от того, насколько на этом пути окажут ему поддержку взрослые.

Современные программы,  разработанные по  федеральным государственным требованиям отводят значительное место тем предметным областям, в составе которых детям предлагается погрузиться в мир искусства, как созерцая, вслушиваясь в произведения мастеров, так и создавая самостоятельно свои творения.

Проведение формирующей работы, предполагающей расширение знаний детей о музыке, накопление опыта восприятия произведений музыкальной культуры, поддержание интереса к музыке, сопереживания музыке, проявление эмоциональной отзывчивости, развитие музыкальных способностей, воспитание эстетических чувств, побуждение детей к выражению своих музыкальных впечатлений в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках, играх), позволили вывести показатели музыкально-эстетического развития на более высокий уровень развития.

Большинству детей стали свойственны высокие и средние показатели музыкально-эстетического развития и переживаний впервые услышанного музыкального произведения; музыкально-эстетического развития через сочинение сказки по прослушанному музыкальному произведению; эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса к восприятию музыки;

-13-

способности «вживаться» в предложенный образ и осмысливать его эмоциональное состояние.

Список использованной литературы

1.       Анисимов В.Н Диагностика музыкальных способностей детей. М: ВЛАДОС, 2014. – 128 с.

2.       Басова Н.В. Педагогика и практическая психология.- Ростов н/Д: Феникс, 2010.

3.       Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. - М., 2008.

4.       Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- СПб.:СОЮЗ, 1997. – 96 с.

5.       Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке?: Книга для учителя 4-е изд. - М.: Просвещение, 2005.

6.       Матонис В. П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. -СПб: Музыка, 2008. – 88 с.

7.       Печко Л.П. Эстетическая культура и воспитание человека.- М., 2010.- с.124.

8.       Руковицын М.М. «Эстетическое воспитание детей» - М.: Знание – 2012. – 432 с.

9.       Сухомлинский В.А.. «О воспитании». – М., Политиздат, 1982. – 270 с.

-14-

Приложения

Приложение 1

Конспекты музыкальных занятий, направленных на развитие эстетического вкуса у детей младшего школьного возраста

Тема: Звуки музыки в природе.

Интеграция образовательных областей: музыка, поэзия,  ИЗО, экология.

Программное содержание:

Обучающее: закреплять знания детей о разнообразии звуков природы, учить находить тембры музыкальных инструментов, соответствующие звукам природы, учить создавать шумовые композиции, знакомить с музыкой  Антонио Вивальди.

Развивающее:  развивать умения логически мыслить, делать умозаключение, показывать явления природы, ее настроение с помощью музыки и пластических движений, развивать звуковую фантазию, чувство  ритма, артикуляцию,   певческие навыки формировать правильную осанку.

Воспитательное: воспитывать любовь и бережное отношение к природе через музыкальные образы, эмоциональную отзывчивость к исполнительской деятельности.

Оборудование: Музыкальный центр, диски, проектор, экран, телевизор, DVD, детские музыкальные и шумовые инструменты, шарфы, фортепиано. Иллюстрации, картины зимней природы - метели; портрет Антонио Вивальди.

Предварительная работа: знакомство с элементами музыкально-ритмических движений танца и упражнений,  с валеологической песней «Доброе утро», с композиторами Антонио Вивальди и И. Друговым.

Ход занятия:

-15-

Дети входят в зал под музыку

Педагог:  Почти каждое утро мы встречаемся в этом зале, но не всегда в этом зале нас ждет столько гостей. Видимо, случилось что-то необычное, волшебное и все собрались в нашем зале, чтобы встретиться с этим волшебством. Ребята, давайте поздороваемся  друг с другом и с нашими гостями?

1.     Доброе утро!

Улыбнись скорее!

     И весь день сегодня

     Будет для всех  веселее.

    Доброе утро скажем гостям

    И они улыбнутся тоже нам.

Здравствуйте, ладошки: хлоп-хлоп-хлоп!

Здравствуйте, ножки: топ-топ-топ!

Здравствуйте, щёчки, плюх-плюх-плюх!

Пухленькие щёчки: плюх-плюх-плюх!

Здравствуйте, губки: чмок-чмок-чмок!

Здравствуйте, зубки: щёлк-щёлк-щёлк!

Здравствуй, мой носик: бим-бим-бим!

Учитель – Приглашаю вас отправиться в удивительное путешествие, в мир звуков. В путь мы начнем с веселой песенки разминки.

Музыкальная - ритмическая  песенка  «Раз, два, руки выше»

Присаживайтесь ребята.

Учитель: скажите ребята, вы  любите природу?

Как вы думаете, а природа живая? Конечно, да.

Цветут цветы, падает снег – это природа надевает красивый наряд.

Летают птицы, порхают бабочки – это природе хорошо и легко.

Ребята если природа живая как она снами разговаривает?

-16-

Дети читают стихи «Всюду музыка живет» Слова В.Семернина, муз. С.Соснина

1. Ветер чуть слышно поет,

 Липа вздыхает у сада.

Чуткая музыка всюду живет

В шелесте трав, в шуме дубрав,

Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей.

Падает гром с небосвода

Это мелодией вечной своей

 Мир наполняет природа!

2. Тихие слезы свои

Ива роняет у брода,

Трелью приветствуют ночь соловьи.

Звоном ветвей, песней дождей

Мир наполняет природа!

Птицы встречают восход,

Ласточка солнышку рада!

Чуткая музыка всюду живет,

Только прислушаться надо.

Учитель: Так как же природа разговаривает с нами? (Звуками)

Правильно! Все это шумовые  звуки природы! Давайте попробуем угадать их.

 (Звучит коллаж из звуков природы дети угадывают).

- Эти звуки от человека не зависят.

- А можем ли мы  при помощи разных приспособлений – шумовых инструментов – изобразить и различные звуки природы. Давайте попробуем озвучить стихотворение. Подойдите к этому (показывает) столу и выберите любой предмет.

-17-

Кто стучит за окном?

 Дождь идет по траве (щелчки по листам бумаги).

Кто шуршит за окном?

Ветер в мокрой траве (шелестят фисташковыми бусами).

 Кто журчит за окном?

Ручейки, ручейки (дуют из соломинки в стакан с водой).

Что свистит за окном?

Соловей у реки (свистулька).

Кто молчит за окном?

Там никто не молчит:

Там лошадка спешит

И копытцем стучит (кастаньеты).

Вот коровка идет на лужок (колокольчик),

Вот пастуший я слышу рожок (блок-флейта),

Только я и молчу, всех послушать хочу. (Л. Кудрявская)

Учитель: Вот мы и подошли к нашей маленькой музыкальной мастерской. Здесь вы, ребята, сможете посмотреть шумовые инструменты, сделанные своими руками. Попробуйте сделать их с родителями дома.

Игра «Угадай, на чем играю» (дети встают лицом к зрителям, а учитель за ними выбирает инструмент и после каждого куплета песни играет, дети угадывают)

Проверю, как вы угадываете звуки музыкальных инструментов.

Веселые инструменты. Слова Э.Костиной, музыка Г.Левкодимова.

1.  Музыкальных инструментов

Знаем мы, ребята, три

А какой сейчас сыграет

Ну-ка быстро говори

2. Музыкальных инструментов

Знаем мы, ребята, пять.

-18-

А какой сейчас сыграет,

Ты попробуй отгадать.

3. Музыкальных инструментов

Знаем мы, ребята, семь

А какой сейчас сыграет

Отгадаем дружно все.

Учитель: Давайте присядем на места.

Удивительной красоты наша природа. Много нарисовано картин о ней, написано музыки, песен, стихов.  Давайте  посмотрим  картины природы великих художников. И подумайте, какие чувства испытывали  художники, когда писали эти картины?

Художники поняли язык природы и всем сердцем полюбили ее, поэтому и создали они, столько прекрасных картин.

 А может ли музыка изобразить явления природы?

 - Показать зиму, весну, осень, утро - продолжайте вместе со мной - вечер, метель, грозу, дождь? Конечно да.

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведении. Учились у природы и восхищались ей  и велики композиторы. Сегодня нас ждет встреча с музыкой великого итальянского композитора Антонио Вивальди. Он жил очень давно, в средние века и написал много классической музыки. Настоящим шедевром является его концерты из цикла пьес «Времена года».

Подумайте, представьте  какое из времен года, композитор изобразил в музыке?

Какое настроение, какие инструменты солируют в оркестре? (проводится  прослушивание  «Метель» Антонио Вивальди) ( дети определяют, что музыка взволнованная, тревожная, вьюжная, беспокойная, метельная…)

-19-

Педагог: Верно. Ребята, вы слышали, в начале равномерные отрывистые аккорды? Это резкие, короткие порывы ветра; метёт снег, сыплются колкие снежинки. Природа скована стужей, застыла в оцепенении.

Дети определяют, инструмент – скрипка.

 Да, именно скрипка передает трепетное, волнующее настроение в музыке. Красотой и неповторимостью звучания она затрагивает наши души, заставляя нас сопереживать и восхищаться этим поистине прекрасным произведением. Не зря скрипку называют царицей инструментов.

А теперь, ребята, я предлагаю вам выбрать на нашем вернисаже картины, наиболее точно передающие характер прослушанной музыки (дети  выбирают репродукции картин с изображением метели).

Активное слушание.

А давайте поучаствуем в исполнении музыки и выберем инструменты, которые передают ее настроение  (из детских шумовых инструментов)

Мальчики будут играть на инструментах. (Колокольчиках, металлофонах, шумовых звенящих, шумящих) (берут инструменты).

Девочки,  «перескажите музыку» в движениях, придумайте танец метели         (берут  шарфы).

А теперь все вместе выполним  в характере произведения.

Педагог:  Ах, какие музыканты, настоящие таланты! Получилась настоящая  метель, которую вы придумали сами.

Педагог:  Присаживайтесь.

Ребята мы с вами  наблюдали красоту и величие природы.

А как вы думаете, а беречь и охранять природу надо?

– Кто знает стихотворение о защите природы?

Дерево, цветок, трава и птица,

Не всегда умеют защищаться.

Если будут уничтожены они,

На планете мы останемся одни!

-20-

Вывод. Если заботливо относиться к природе сегодня (осенью, зимой) – завтра (весной, летом) она даст нам свои плоды, подарит нам свою красоту.

– Давайте в заключение занятия споем песню, где поется об охране природы и леса.

– Как эта песня называется?

– “Берегите лес”.

– Какой композитор ее написал?

–  Игорь Васильевич Другов, лауреат Всесоюзных фестивалей народного творчества, заслуженный работник культуры Российской Федерации. В 1948 году родился Кузбасс, а точнее шахтерский город Ленинск- Кузнецкий. 1 сентября 1993 года в Ленинске- Кузнецком. открылась одна из первых в Кузбассе частная музыкальная школа, учредителем – директором которой является И.В. Дрегов).

Исполнение песни “Берегите лес” И.В. Дрегов. Эмоционально, четко, ясно.

X. Итог занятия

– Чему нас учит песня “Берегите лес”?

– И.В. Другов в своей песне призывает всех маленьких детей и взрослых пап и мам задуматься о красоте природы  и просит всех людей на земле оберегать природу своего края.

Вот и подошло к концу наше занятие давайте закончим его веселым танцем. «Зимушка, зимушка».

Тема занятия: Три чуда

Интеграция образовательных областей: музыка, поэзия,  художественная литература, ИЗО

Цель: Обогащение разностороннего запаса художественных впечатлений детей посредством широкого приобщения их к общечеловеческой культуре: искусству (музыкальному, изобразительному), художественной литературе.

-21-

Задачи:

1. Развивать умение чувствовать поэтичность сказки А.С.Пушкина

2. Учить различать средства художественной выразительности, используемые авторами классической музыки, поэзии, изобразительного искусства.

3. Формировать умение высказываться об эмоционально-образном содержании произведений искусства, формировать эстетическое восприятие произведений искусства.

Предварительная работа:

1. Предварительная беседа по сказке А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», просмотр мультфильма,  слушание и беседы по произведению, заучивание поэтических отрывков из сказки.

2.Знакомство с творчеством композитора оперы-сказки Римским-Корсаковым, слушание музыки «Три чуда» из оперы.

3. Рассматривание иллюстраций Белибина «Город-Леденец», В.Канашевича «Тридцать три богатыря», М. Врубеля «Царевна-Лебедь».

4. Рисование на тему «Три чуда», сказочный мир А.С. Пушкина.

Ход урока

Педагог:

Ребята, а  вы, любите сказки?  Ответы детей

Педагог:

А сказки зародились в древности и с далеких времен хранились в памяти народа. Передавались из поколения в поколения. От одного рассказчика к другому.

Ребята, скажите,  а кто такой сказочник? Ответы детей

Педагог:

Сказки можно рассказывать не только словом, но и музыкальными звуками.

-22-

Великого русского композитора Николая Андреевича  Римского – Корсакова называют величайшим сказочником. Он очень увлечен был русской стариной,  русскими сказками и  песнями. С шести лет он начал учится читать и писать ноты, пробовал сочинять музыку, очень любил родную природу и русские сказки.  Когда маленький Коля вырос, он стал писать настоящие, большие музыкальные произведения, и  всю свою любовь к сказкам он перенёс в них.

А какие сказки А. С. Пушкина вы знаете? Ответы детей

Педагог:

Вот и Римский – Корсаков прочитал сказку А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», которая рассказывала о  славном и могучем богатыре князе Гвидоне  Салтановиче и прекрасной царевне лебедь. Она очень понравилась великому композитору, и он решил написать к ней прекрасную музыку, которая пригласит нас сегодня в чудесный мир сказки.

(Раздается стук в дверь.Заходит почтальон и вручает телеграмму).

Педагог: 

Какая необычная телеграмма пришла.

 Интересно, от кого она?  (читает)

«Дорогие дети! Приглашаю погостить, чудесный остров навестить.

За морем совсем не худо есть на острове три чуда.

Посылаю вам: поклон, приезжайте. Князь Гвидон».

Педагог: 

Ну, что ж давайте, ребятишки,

Чудесный остров навестим, у Гвидона погостим.

А на чем отправимся в путешествие? (Ответы детей).

Давайте выберем предметы, которые соответствуют и подходят для морского путешествия.

(Дети надевают бескозырки, берут штурвал, бинокли, встают за капитаном, выполняют качающиеся движения)

-23-

(Звучит фрагмент «Море» из оперы Н.А. Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»)

Педагог: 

Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет,

он бежит себе в волнах на раздутых парусах!

Остров на море стоит,

с златоглавыми церквями, с теремами и садами!

Чей это остров? (Гвидона)

Как называется город на острове том? (Леденец)

Много чудес было в том городе!

В волшебном городе «Леденец» было три чуда,  какое первое из них? (белка)

Ребенок:

Ель растёт перед дворцом,

А под ней хрустальных дом;

Белка там живёт ручная,

Да затейница какая!

Белка песенки поёт

Да орешки всё грызёт!

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые.

Педагог:

Музыка белочки очень светлая, прозрачная, хрупкая. В этой музыке композитор рассказал не о том, как белочка прыгает с ветки на ветку, а о том, как она поет. Песенка белки -  это русская народная песня «Во саду ли, в огороде».

(Звучит фрагмент «Белка» из оперы Н.А. Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»)

-24-

Педагог: … белочка при всех золотой грызет орех,

Изумрудец вынимает,

а скорлупки собирает.

Кучки ровные кладет,

и с присвисточкой поет

При честном при всем народе:  Во саду ли, в огороде.

(Выходит девочка переодетая белочкой исполняет песенку «Во саду ли, в огороде»)

Педагог:

Давайте поможем белочке и украсим ее песенку.

Оркестр: « Во саду ли, в огороде»: I ч. -   ложки II ч. -   колокольчики III ч. -   ксилофоны IV ч. -    все вместе

(Белочка дарит орешек).

Педагог:

 Белочка нам орешек оставила, не простой, а золотой.

 Давайте в кружочек встанем, да в игру поиграем.

Проводится игра  по типу «Колечко, колечко, выйди на крылечко»

«На золотом крыльце сидели: Царь, царевич, король, королевич, сапожник, портной, кто ты будешь такой»  Повторяют 2 раза

Дети: Выходи поскорей! Не задерживай добрых людей!

( Ребенок, у которого в руках орешек должен быстро выбежать в центр круга, а дети его ловят)

Педагог:

Назовите, ребята, второе чудо «Сказки о царе Салтане»?  (тридцать три богатыря во главе с дядькой Черномором)

Это храбрые витязи, защитники волшебного города Леденца.

Ребенок:

… море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой.

-25-

Хлынет на берег пустой,

Разольется в шумном беге,

И очутятся на бреге.

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые.

Все ровны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

(Звучит музыкальный фрагмент «Тридцать три богатыря» из оперы Н.А. Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»)

Педагог:

В музыке слышится грозный рокот морского прибоя. Море вскипает, бушует, плещет,  и постепенно из него появляются богатыри. Богатыри постепенно выходят из моря, князь Гвидон любуется ими. Краски торжественные, радостные, яркие.

Педагог:

Что вы услышали? Ребята, какое море?  

Дети: Море грозное, темное, пенное, бурливое, оно бушует, плещет, и из него появляются богатыри.   

Учитель:  

 А какие богатыри?

Дети: Мужественные, сильные, храбрые

Педагог:  

Давайте сейчас оживим картинку богатырей и моря.

Девочки покажут море - бушующее, а мальчики - богатырей.

(Звучит повторно музыкальный фрагмент «Тридцать три богатыря»)

Девочки с тканью изображают море в такт музыки, а мальчики маршируют, торжественно проходя через «волны»

-26-

На фоне музыки учитель читает:

Море вздуется бурливо,

Закипит, поднимет вой,

Хлынет на берег крутой,

Разольется в шумном беге

И окажутся на бреге

В чешуе, как шар горя,

Тридцать три богатыря.

Педагог:  

Вот они наши защитники, храбрые богатыри.

Педагог:  

А какое третье чудо волшебного города Леденец ? (прекрасная Царевна Лебедь)

Две девочки читают стих.

За морем царевна есть,

Что не можно глаз отвесть:

Днём свет Божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама – то величава,

Выступает, будто пава;

А как речь – то говорит,

Словно реченька журчит.

Педагог:

Царевна эта необычная волшебница. Это и человек, и птица, птица лебедь. Лебедь – это удивительно красивая и грациозная птица, и музыка её тоже грациозная, изящная, сказочная. Мелодия плавная, напевная, похожая на взмахи крыльев сказочной птицы: она то - взлетает вверх, то падает вниз. А

-27-

когда птица лебедь превращается в прекрасную девушку, её музыка становится ещё белее ласковой, теплой и человечной, звучит русская народная  мелодия «На море утушка  купалася».

(Звучит тема Царевны – Лебедь из оперы Н.А. Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»)

Педагог:

Ребята, я перелагаю совершить волшебное превращение.

Давайте превратимся в «лебедей» и попробуем изобразить движениями так, чтобы все поняли, что это лебеди.

Педагог:  

Вот и закончилось наше путешествие. Нам пора возвращаться, я приглашаю вас, отправится в обратный путь.

(Звучит фрагмент «Море» из оперы Н.А. Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»)

Педагог:  Давайте вспомним, какие чудеса мы увидели и услышали?

Кто сочинил такую чудесную музыку?

(Педагог отмечает работу детей, выделяет особенно отличившихся).

Педагог:  

Если вы считаете, что наше путешествие удалось и у вас всё получилось, выберите себе на память кораблик красного цвета, если вы в чем - то испытывали затруднение, возьмите кораблик синего цвета, а если вам вообще не понравилось наше путешествие, возьмите кораблик желтого цвета.

Педагог подводит итог.