"Взаимосвязь музыкального и технического развития в произведениях при работе с учащимися в классе фортепиано ДШИ"

Методическая разработка на тему:

«Взаимосвязь музыкального и технического развития в произведениях при работе с учащимися в классе фортепиано  ДШИ»

 Подготовила преподаватель фортепиано

МДОУ ДО «ДШИ»

Серпуховского муниципального района

Шатурная С.И.

 СП Оболенск  2018 год

 «Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения» К.Игумнов.

  В работе над техникой необходимы яркость образных представлений музыкальных произведений, глубина внутреннего переживания исполняемой пьесы, ощущение  пульса движения музыкальной линии, а также слуховое развитие и восприятие музыки. Недоработка этих сторон бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, неровности. Очень часто  неровность технических пассажей бывает  вызвана недослушиванием звуков   в крайних точках построений, при сменах фигураций,  регистров. Техническая тяжесть, зажатость, скованность аппарата, слабая подвижность рук  бывает от отсутствия ощущения движения музыки, ее развития. Одна из причин этой зажатости заключается в несвязанности игровых приёмов с музыкальными задачами данного музыкального произведения. Необходимо в пьесах и упражнениях внимательно  слушать и наблюдать, анализировать  исполнение и звучание красивого музыкального звука.

  Основная цель технического развития – обеспечить условия, при             которых технический аппарат будет способен лучше выполнять необходимую  музыкальную задачу, а для этого необходима музыкальная воля и выдержка, последовательность в работе. Назначение музыкальной воли – управлять исполнительским процессом, а технического аппарата – подчиняться музыкальной воле автоматически. Оба этих процесса (управлять, и подчиняться) с первых шагов обучения должны находиться в полной связи. Первой подготовительной  работой над связью техники и содержания произведения является работа над гаммами, упражнениями, пьесами технического характера - это составная часть воспитания пианиста, она может стать увлекательнейшим и интересным занятием. Главное как сможет эти занятия организовать преподаватель.

  Иосиф Гофман гаммы назвал «Музыкальной таблицей умножения» Играющему на фортепиано надо знать  гаммы так же хорошо, как любому человеку таблицу умножения, и уметь  свободно эти знания применять. Гаммы нужны пианисту всегда. Их освоение начинается в младших классах детской музыкальной школы или ДШИ и продолжается в средних и высших музыкальных заведениях как для обучающихся игре на фортепиано, так и для концертирующих музыкантов - пианистов.  К.Черни говорил, что  «Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах сделается излишним».

  На гаммах и других элементах воспитывается техническое мастерство пианиста: беглость, ровность, четкость, артикуляционное и динамическое разнообразие звучания, громкость и правильность аппликатуры. В работе над гаммами  в разных темпах с динамическими оттенками, умением ровно вести руку в легато с подворотом пальца, развивается умение слушать звучание мелодической линии (также в коротком и длинном арпеджио, хроматической гамме) и одновременное звучание звуков в аккордах. Полезно также играть с постепенным ускорением или замедлением движения, но сначала надо научиться соблюдать ритмическую ровность, а без знания аппликатуры и звукового анализа это невозможно! При работе  над гаммами и её элементами, над упражнениями технического порядка необходимо делать установку на выразительность звучания, ставить задачи художественного порядка.

  Один из важнейших критериев успешной работы учащегося над музыкальным произведением – это опыт и интуиция педагога, которые подскажут ему индивидуальный подход, различные  виды работы на занятиях с каждым учеником. Важна работа в медленном темпе и главным условием этой работы  заключается в том, чтобы играть было удобно и легко. Путь к быстрому темпу связан, прежде всего, с укрупнением дыхания, ощущением нового пульса, с изменением музыкального представления. «Чтобы играть быстро, надо быстро думать» (И.Гофман). Для практического выполнения этой задачи необходима соответствующая подготовка двигательно-технического аппарата. Чем быстрее темп, тем большее количество звуков охватывается одним дыханием, одним импульсом (одной «мыслью»).

  Пользу от изучения гамм  и её элементов обычно видят в том, что такое изучение позволяет: во-первых, овладеть основными формулами фортепианной техники; во-вторых, на практике (а не только в теории) познакомиться с ладо - тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг тональностей; в-третьих, познакомиться с основными аппликатурными формулами; в-четвёртых, выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость. Работа и изучение гамм, упражнений, пьес технического характера на всех ступенях музыкального образования  приносит огромную пользу для технического и музыкального развития всех, кто обучается фортепианной игре. Но и тогда, когда период ученичества остается позади, без систематической работы не может обойтись ни один пианист.

  Гаммаобразные последовательности,  арпеджио действительно составляют существенную часть пианистической техники. Вместе с другими видами фортепьянного изложения они представляют собою, по выражению Листа, те «ключи», владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению. Особенно широко гаммы и арпеджио используются в классическом стиле - в музыке Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.

Список использованной литературы:

1. А.Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано». М.,1978г.

2. А.Алексеев. Из истории фортепианного искусства. Хрестоматия. Киев, 1974.

3. И. Гофман. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961.

4. Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.

5. Л. Оборин. Статьи. Воспоминания. М., 1977.

6. Е. Тимакин. «Воспитание пианиста». М.,1989г.