Концертмейстер – самая распространённая профессия среди
пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе по всем
специальностям (кроме пианистов), и на концертной эстраде, и в хоровом
коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском поприще
(в классе концертмейстерского мастерства). Без концертмейстера не обойдутся
музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические
центры, музыкальные и педагогические училища и вузы. Однако при этом многие
музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом»
и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция.
Солист и пианист в художественном смысле являются членами единого, целостного
музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого
музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.
Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в
котором фортепиано принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не
исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической
поддержки партнёра. Правильнее было бы ставить вопрос не об аккомпанементе (то
есть о каком-то всё же подыгрывании солисту), а о создании вокального или
инструментального ансамбля.
В обширном поле деятельности пианиста-концертмейстера
работа в детской музыкальной школе и школе искусств занимает почетное место.
Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить ребенка к миру
прекрасного, помочь ему выработать навыки игры в ансамбле, развить его общую
музыкальность. Работа концертмейстера, в связи с возрастными особенностями
детского исполнения, отличается рядом дополнительных сложностей и особой
ответственностью.
Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не
тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы.
Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий
партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и
гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору.
Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится
на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь
художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.
Концертмейстер (нем.) – мастер концерта.
Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам
балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.
Деятельность аккомпаниатора-пианиста
подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер
включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение
контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и
причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь
к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности
концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические
функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных
ситуациях.
Если обратиться к истории данного вопроса, то
можно отметить, что многие десятилетия понятие «концертмейстер» обозначало
музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре.
Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй
половине Х1Х века, когда большое количество романтической камерной
инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения
аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества
концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время
концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое:
играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах,
транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т.д.
Со временем эта универсальность была утрачена.
Это было связано с все большей дифференциацией всех музыкальных специальностей,
усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них.
Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными
исполнителями.
В настоящее время в России стали проводиться
конкурсы-фестивали концертмейстеров, на которых, помимо состязаний музыкантов,
обсуждаются такие проблемы как «несоответствие сложнейших задач, стоящих перед
концертмейстером (его роли в ансамблевой работе с солистом, его значения в
развитии музыканта и его вкладе в конечный художественный результат), и того
места, которое по большей части отводится аккомпаниаторам».
Интересно, что в настоящее время термин
«концертмейстер» чаще используется в контексте фортепианной методической литературы.
Термин же «аккомпаниатор» - в методической литературе адресован
музыкантам-народникам, прежде всего баянистам. Музыкальная энциклопедия вообще
не дает понятия «аккомпаниатор». В ней есть статьи «аккомпанемент» и
«концертмейстер». Тенденция к синонимии двух терминов наблюдается в работах
пианистов-практиков. Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом
смысле этого слова – он не только исполняет произведение с певцом, но и
работает с солистом на предварительных репетициях.
Цель работы – найти пути решения творческих
задач, необходимых для полноценной профессиональной деятельности
концертмейстера.
Задачи работы - изучить и обобщить имеющиеся
научные исследования, методические рекомендации и практический опыт в области
творческой и педагогической деятельности концертмейстера; описать музыкальные
способности, умения и навыки, а также психологические качества, необходимые для
работы концертмейстера; выявить специфику деятельности концертмейстера-пианиста
в условиях детской музыкальной школы; опираясь на научно-методическую
литературу и собственный опыт работы систематизировать формы, методы и приемы
работы.
Концертмейстер. Само это понятие состоит из двух
слов: концерт и мастер (по-немецки meister). В оркестре так называют самого
лучшего из музыкантов, какой – либо группы оркестра. Если в симфоническом
оркестре встречается сольный эпизод, то исполняет его именно концертмейстер.
Концертмейстерство, сформировавшись как
самостоятельный вид деятельности, является удачным примером универсального
сочетания в рамках профессии элементов мастерства педагога, исполнителя,
импровизатора и психолога.
В творческом процессе педагога и ученика
незаменимым звеном является концертмейстер. Он не только помогает ученику
преодолевать психологические трудности на сцене, подготавливая его перед
выступлением снимая излишнее напряжение, но и помогает педагогу помочь
осуществить его задумки над художественными, техническими и звуковыми
проблемами.
Опытный концертмейстер никогда не будет
показывать свое недовольство на замечания педагога или его пожелания.
Творческий процесс или творческий «союз» педагога и концертмейстера – это
неотъемлемая часть для достижения поставленных целей. Полезным бывает
совместное музицирование, нередко возникают и профессиональные ансамбли
педагога и концертмейстера, что приводит к взаимопониманию не только в
исполнительском, но и в психологическом плане.
В классе народных инструментов концертмейстер
всегда должен следить за балансом звучания, разные регистры домры всегда
нуждаются в опытном сопровождении. Так, к примеру, низкий регистр домры не
должен перекрываться фортепиано, а должен помочь показать всю красоту звучания
инструмента солиста. Немаловажным является вопрос об оркестровом звучании
фортепиано, не всегда фортепианная партия бывает удобной, концертмейстер должен
знать правила оркестровки, а также уметь грамотно переложить неудобные эпизоды
в фортепианной фактуре, не нарушая замысла композитора. В этом случае педагог
инструменталист (народник) должен помочь концертмейстеру сделать правильные
«купюры», высказать свои пожелания, если оркестровая фактура сложная и
неудобная.
Самое главное в деятельности концертмейстера –
вовремя уступить и вовремя повести. Надо играть ярко, выразительно, но
соизмерять свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика.
При народном аккомпанементе особенно важна
тонкая слуховая ориентация пианиста, так как подвижность домры, да и вообще
струнных, деревянных и духовых инструментов превышает в некоторых случаях,
подвижность пальцев концертмейстера. Именно поэтому, хороший концертмейстер
должен, научиться профессионально, владеть роялем. Мобильность и быстрота и
активность реакции для профессиональной деятельности концертмейстера очень
важны. Также хороший концертмейстер должен быть музыкально одаренным человеком,
видеть и слышать все произведение: форму, партитуру, услышать и разграничить
фразировку солиста, уметь сразу охватить характер и настроение произведения.
Не редкими бывают случаи, когда ученик может
остановиться, а также и пропустить некоторое количество тактов музыкальной
ткани, концертмейстер всегда должен следить не только за своей партией, но и за
партией солиста.
Удачными и профессиональными выступлениями чаще
всего бывают те, в которых существует нерушимый «союз» педагога –
концертмейстера – ученика. Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно
донести и концертмейстеры, умеющие правильно принять пожелания педагога имеют
творчески слаженный и успешный коллектив.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.