Задания для проведения олимпиады по информатике в 10-11 классах и 1-2 курсах СПО.

Борис Кустодиев

(1878 – 1927)

Семья Кустодиевых снимала квартиру во флигеле особняка богатых астраханских купцов. Все крупные «купеческие» события, праздники, семейные и церковные, проводились с размахом, чтобы произвести впечатление на «улицу». Борис Кустодиев помнил все: какая купчиха во что была одета, очередность вывесок над лавками, какой фонарь стоял на том или ином перекрестке…

Астрахань в те времена была большим торговым и культурным центром. Ярмарки, балаганы, выставки, театральные представления- мир так и вторгался в душу будущего художника ошеломляющим разнообразием.

В пятилетнем возрасте Кустодиев увидел оперу Глинки «Жизнь за царя». И с той поры стал неисправимым театралом.

В год поступления в гимназию увидел великую живопись: в Астрахань приехали передвижники со своей  очередной выставкой. Суриков, Крамской, Поленов… «Боярыня Морозова», «Христос и грешница», репинские портреты… Подлинное искусство запомнилось навсегда.

Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств в удачное время: в ней была проведена реформа. В качестве профессоров были приглашены многие мастера из Товарищества передвижников, а сама Академия отныне именовалась Высшее художественное училище.

В феврале 1898 года Кустодиева зачисляют в мастерскую Репина. Можно вообразить, с какой радостью встретил эту новость молодой провинциал Борис Кустодиев. В те времена все знали: царь зверей- лев, царь птиц- орел, первый русский поэт- Пушкин, композитор- Глинка, художник- Репин. Мастерская знаменитого художника, по общему признанию, была лучшей в Высшем художественном училище. Репин, работая с учениками, раскрывался весь без остатка.

В октябре 1903 года Борис Кустодиев заканчивает Высшее художественное училище с золотой медалью и получает право работать и в России, и за границей. Как и для большинства русских художников, поездки за границу стали для Кустодиева дополнением к образованию.

Вернувшись на родину, Борис Кустодиев много работает. Иллюстрации для журналов, эскизы декораций, рисунки, картины и портреты… Хотя кто из художников работает мало? Писать для каждого из них- значит жить.

Купчиха»- картина о русской красавице. Это Елена Прекрасная, уверенная в своей красоте и неотразимости. Вся фигура ее полна покоя и умиротворения. Она настолько естественно вписана в волжский пейзаж, что кажется, будто она стояла здесь всегда.  По откосу поднимается парочка: или купец с молодой супругой, или приказчик со своей «симпатией». Та, в свою очередь, как две капли воды похожа на главную героиню. Та же правильность черт лица, та же плавность движений. Даже платок на руке такой же. Картина звучит как мощный хор во славу жизни.

Кустодиев был человеком слабого здоровья. Болезнь позвоночника приковала его к креслу, когда ему было только 34 года. Но взгляните на его картины. Ни в одной из них нет следа болезненности.

«Масленица», «Балаганы», «Ярмарка», «Купальщицы»- каждое из полотен так и «кричит» о радости жизни, о празднике бытия. «Если не позволите мне писать, я умру!»- ответил художник на требование врачей после операций прекратить занятия живописью.

И Кустодиев создает целую серию блистательных акварелей под общим названием «Русь». Здесь и купцы, и половые,  и странники, и булочники, и разумеется, постоянная любовь художника- красавицы купчихи. «Купчиха перед зеркалом», «Купчиха за чаем»- мир драматурга Островского вторгается в нашу жизнь с полотен Кустодиева.

«Сочный, необычный, красочный, обаятельный и смешной образ русского быта»,- писали современники о творчестве художника.

 Удивительными были сеансы позирования великого Шаляпина, когда Кустодиев писал его портрет. Громадный Шаляпин не «помещался» в мастерской художника. Он и на портрете не очень-то помещается. Кажется, сейчас певец скинет шубу и запоет: «Э- э - эй! Ух – хне - ем!».

Во время похорон Бориса Кустодиева шел дождь. Но солнце, которого так много на картинах художника, все- таки вышло из- за туч, чтобы с ним попрощаться.

Архип Куинджи

(1841–1910)

«Способность изображать грязь

на дороге ещё не будет реализмом»

Весной 1880 года в Петербурге вокруг выставки Общества поощрения художников змеилась длинная очередь. Люди  часами стояли, чтобы увидеть картину «Лунная ночь на Днепре». Вроде бы, обычный, на первый взгляд, пейзаж. Но впечатление от картины было ошеломляющее!

Настоящее лунное сияние исходило от холста. Никому из живописцев не удавалось создать столь завораживающее полотно. Злобные скептики утверждали: художник использовал какие-то особые, светящиеся краски. Фокус, шарлатанство!- не более того.

Наиболее дотошные и простодушные пытались даже заглянуть за раму, думая обнаружить там… лампочку. И лишь немногие подлинные знатоки осознавали: им посчастливилось первыми увидеть полотно гения.

Художника звали Архип Куинджи. Он был добрым человеком. Может, потому его полотна насыщены светом и радостью? Доброта Архипа Куинджи была всегда конкретна. Например, он безумно любил птиц. Поэтому каждый день выходил на улицу с целым мешком корма. Птицы его узнавали и стаями слетались к нему «на обед».

Он любил людей. И, будучи обеспеченным человеком, Куинджи всю жизнь помогал начинающим молодым художникам, слабым, обездоленным людям, да и всем нуждающимся. Жил он скромно: сам готовил свои волшебные краски, долгие часы проводя в лаборатории. По завещанию около двух миллионов рублей он оставил для поощрения молодых художников.

Когда Куинджи умер, над его домом ещё долго кружились осиротевшие птицы.

Василий Поленов

1844–1927

В 70–х годах XIX века большинство русских художников, направленных завершать учебу в Италию, рвались на родину. Жил за границей и тоже тосковал по России и Василий Поленов.

Вернувшись в Россию вместе с Репиным и Васнецовым, Поленов решил поселиться в Москве. Подальше от петербургского надзора, от чиновничьей официальности. Москва была более свободным, открытым и хлебосольным городом, нежели Петербург.

Поленов долго бродил по арбатским переулкам– искал квартиру, чтобы соответствовала требованиям художника. А его требования были предельно просты: покой, уют и хороший вид из окна. Что еще нужно живописцу?

На двери одного из домов висела записка: « Сдается». Когда Василий зашел в дом и посмотрел в окно, он увидел небольшой дворик, весь залитый солнцем, с колодцем и пятиглавой церквушкой за покосившимся сараем.

«Я тут же сел и написал его», – вспоминал потом Поленов.

Левитан и Чехов были, безусловно, родственными душами. Такая же дружба связывала писателя Тургенева и художника Поленова. Поэтому не случайно «Московский дворик» – это своеобразный «тургеневский уголок». Действие романа Тургенева «Дым» начинается как раз в таком арбатском дворике.

... Ослепительно солнечный, жаркий день. Все вокруг в приятном дреме, в сонливом оцепенении. Деревья, будто изнемогая от жары, прислонились к забору. Дремлет запряженная в телегу лошадка. Куры у колодца неторопливо копошатся в пыли. Птицы в небе, среди неподвижных облаков, и те парят лениво. Покой, тишина, умиротворение.

«Тургеневским» был взгляд на жизнь Василия Поленова.

Среди художников он был одним из самых образованных людей. Параллельно с Академией художеств окончил юридический факультет Университета.

Его интересовало буквально всё. Любознательный и неутомимый, Поленов работал сразу в нескольких жанрах: историческая картина и портрет, пейзаж и театральная декорация...

Ярче всего его многообразные таланты проявились в театре. Пластика и живопись, музыка и поэзия. Где ещё, кроме театра, можно совместить всё это? Василий Поленов занимается организацией деревенских, фабричных и школьных театров. Сам ставит спектакли, где играют рабочие и дети из сиротских приютов. Он даже создает принципиально новый тип декораций для подобных театров, изображения которых в виде альбомов распространяют по всей России.

 Он много путешествовал. Сирия, Палестина, Египет... Но в его заграничных работах, солнечных и ярких, не было очарования, которое покоряет любителей живописи в тех его полотнах, что созданы дома, в России.

В 1876 году Поленов поехал добровольцем на фронт и участвовал на стороне сербских войск в освободительной борьбе против турок. За исключительное бесстрашие получил медаль Черногории «За храбрость».

Но «миром кончаются войны» – и Василий Поленов возвращается в Россию.

Идея картины «Бабушкин сад» проста: счастлив тот, кто нашёл себя, создал свою, ни на кого не похожую мелодию и сумел пропеть её до конца. И без фальши.

...Заросший сад перед старым, обветшалым барским домом. Сколько таких обедневших «дворянских гнезд» было разбросано по России! Заботливая внучка ведет под руку графиню–бабушку на прогулку. Тургеневский сюжет, поленовская глубина и способность увидеть в обыденном эпизоде подлинную поэзию.

Поленов сумел найти этот отгороженный от всего мира уголок старого сада, как ни странно, почти в самом центре Москвы. Совсем недалеко от «Московского дворика».

Василий Поленов поселился под Тарусой. И ни на день не прекращал созидательной деятельности. На свои деньги построил две школы в соседних деревнях. Теперь деревня, где было имение художника, носит его имя — Поленово. Усадьба, где он жил и творил, превращена в музей. 

ОЛИМПИАДА

по общепрофессиональным и специальным дисциплинам среди студентов образовательных учреждений СПО

КОНКУРСНОЕ ЗАДАНИЕ № 5

Форматирование текста, подготовка к печати

Отформатировать предложенный текст \Олимпиада 2012\задание 5/Художники России

Оценка: 20  баллов

1.    Текст размещается на странице А4, выровнен по ширине.

2.    Поля текста - зеркальные, размер полей: верхнее, снаружи – 1,5 см, внутри – 3 см, нижнее – 2см., отступ первой строки – 1,25 см.

3.    Расставить страницы внизу по центру.

4.    В верхний колонтитул четных страниц добавить название текста.

5.    Заголовок текста  - стиль Заголовок 1.

6.    В первой строке информации о каждом художнике вставьте буквицу с положением «в тексте».

7.    Шрифт Times New Roman, размер 14, цвет темно-синий.

8.    Вставить рисунки, иллюстрирующие текст (Олимпиада 2012\задание 5/картинки Художники России).

9.    Создать автоматическое Оглавление.

10.  Создать титульный лист. Титульный лист должен содержать название текста «Художники России» (объект WordArt)  и коллаж (использовать картинки к тексту Олимпиада 2012\задание 5/картинки Художники России)

ОЛИМПИАДА

по общепрофессиональным и специальным дисциплинам среди студентов образовательных учреждений СПО

 РЕШЕНИЕ КОНКУРСНОГО ЗАДАНИЯ № 5

Критерии оценки:

1. общий вид – 1;
2. поля – 1;
3. вставка рисунка – 1;
4. красная строка – 1;
5. буквеница - 2
6. абзацы – 1;
7. оглавление -3;
8. стили заголовков – 2;
9. титульная страница - 3;
10. колонтитул -2;
11. номер станицы -1
12. выравнивание – 1;
13. шрифт -1.

Борис Кустодиев (1878 – 1927)

С

емья Кустодиевых снимала квартиру во флигеле особняка богатых астраханских купцов. Все крупные «купеческие» события, праздники, семейные и церковные, проводились с размахом, чтобы произвести впечатление на «улицу». Борис Кустодиев помнил все: какая купчиха во что была одета, очередность вывесок над лавками, какой фонарь стоял на том или ином перекрестке…

Астрахань в те времена была большим торговым и культурным центром. Ярмарки, балаганы, выставки, театральные представления- мир так и вторгался в душу будущего художника ошеломляющим разнообразием.

В пятилетнем возрасте Кустодиев увидел оперу Глинки «Жизнь за царя». И с той поры стал неисправимым театралом.

В год поступления в гимназию увидел великую живопись: в Астрахань приехали передвижники со своей  очередной выставкой. Суриков, Крамской, Поленов… «Боярыня Морозова», «Христос и грешница», репинские портреты… Подлинное искусство запомнилось навсегда.

Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств в удачное время: в ней была проведена реформа. В качестве профессоров были приглашены многие мастера из Товарищества передвижников, а сама Академия отныне именовалась Высшее художественное училище.

В феврале 1898 года Кустодиева зачисляют в мастерскую Репина. Можно вообразить, с какой радостью встретил эту новость молодой провинциал Борис Кустодиев. В те времена все знали: царь зверей- лев, царь птиц- орел, первый русский поэт- Пушкин, композитор- Глинка, художник- Репин. Мастерская знаменитого художника, по общему признанию, была лучшей в Высшем художественном училище. Репин, работая с учениками, раскрывался весь без остатка.

В октябре 1903 года Борис Кустодиев заканчивает Высшее художественное училище с золотой медалью и получает право работать и в России, и за границей. Как и для большинства русских художников, поездки за границу стали для Кустодиева дополнением к образованию.

Вернувшись на родину, Борис Кустодиев много работает. Иллюстрации для журналов, эскизы декораций, рисунки, картины и портреты… Хотя кто из художников работает мало? Писать для каждого из них- значит жить.

Купчиха»- картина о русской красавице. Это Елена Прекрасная, уверенная в своей красоте и неотразимости. Вся фигура ее полна покоя и умиротворения. Она настолько естественно вписана в волжский пейзаж, что кажется, будто она стояла здесь всегда.  По откосу поднимается парочка: или купец с молодой супругой, или приказчик со своей «симпатией». Та, в свою очередь, как две капли воды похожа на главную героиню. Та же правильность черт лица, та же плавность движений. Даже платок на руке такой же. Картина звучит как мощный хор во славу жизни.

Кустодиев был человеком слабого здоровья. Болезнь позвоночника приковала его к креслу, когда ему было только 34 года. Но взгляните на его картины. Ни в одной из них нет следа болезненности.

«Масленица», «Балаганы», «Ярмарка», «Купальщицы»- каждое из полотен так и «кричит» о радости жизни, о празднике бытия. «Если не позволите мне писать, я умру!»- ответил художник на требование врачей после операций прекратить занятия живописью.

И Кустодиев создает целую серию блистательных акварелей под общим названием «Русь». Здесь и купцы, и половые,  и странники, и булочники, и разумеется, постоянная любовь художника- красавицы купчихи. «Купчиха перед зеркалом», «Купчиха за чаем»- мир драматурга Островского вторгается в нашу жизнь с полотен Кустодиева.

«Сочный, необычный, красочный, обаятельный и смешной образ русского быта»,- писали современники о творчестве художника.

         Удивительными были сеансы позирования великого Шаляпина, когда Кустодиев писал его портрет. Громадный Шаляпин не «помещался» в мастерской художника. Он и на портрете не очень-то помещается. Кажется, сейчас певец скинет шубу и запоет: «Э- э - эй! Ух – хне - ем!».

Во время похорон Бориса Кустодиева шел дождь. Но солнце, которого так много на картинах художника, все- таки вышло из- за туч, чтобы с ним попрощаться.

 

Архип Куинджи (1841–1910)

«Способность изображать грязь

на дороге ещё не будет реализмом»

В

есной 1880 года в Петербурге вокруг выставки Общества поощрения художников змеилась длинная очередь. Люди  часами стояли, чтобы увидеть картину «Лунная ночь на Днепре». Вроде бы, обычный, на первый взгляд, пейзаж. Но впечатление от картины было ошеломляющее!

Настоящее лунное сияние исходило от холста. Никому из живописцев не удавалось создать столь завораживающее полотно. Злобные скептики утверждали: художник использовал какие-то особые, светящиеся краски. Фокус, шарлатанство!- не более того.

Наиболее дотошные и простодушные пытались даже заглянуть за раму, думая обнаружить там… лампочку. И лишь немногие подлинные знатоки осознавали: им посчастливилось первыми увидеть полотно гения.

Художника звали Архип Куинджи. Он был добрым человеком. Может, потому его полотна насыщены светом и радостью? Доброта Архипа Куинджи была всегда конкретна. Например, он безумно любил птиц. Поэтому каждый день выходил на улицу с целым мешком корма. Птицы его узнавали и стаями слетались к нему «на обед».

Он любил людей. И, будучи обеспеченным человеком, Куинджи всю жизнь помогал начинающим молодым художникам, слабым, обездоленным людям, да и всем нуждающимся. Жил он скромно: сам готовил свои волшебные краски, долгие часы проводя в лаборатории. По завещанию около двух миллионов рублей он оставил для поощрения молодых художников.

Когда Куинджи умер, над его домом ещё долго кружились осиротевшие птицы.

 

Василий Поленов (1844–1927)

В

 70–х годах XIX века большинство русских художников, направленных завершать учебу в Италию, рвались на родину. Жил за границей и тоже тосковал по России и Василий Поленов.

Вернувшись в Россию вместе с Репиным и Васнецовым, Поленов решил поселиться в Москве. Подальше от петербургского надзора, от чиновничьей официальности. Москва была более свободным, открытым и хлебосольным городом, нежели Петербург.

Поленов долго бродил по арбатским переулкам– искал квартиру, чтобы соответствовала требованиям художника. А его требования были предельно просты: покой, уют и хороший вид из окна. Что еще нужно живописцу?

На двери одного из домов висела записка: « Сдается». Когда Василий зашел в дом и посмотрел в окно, он увидел небольшой дворик, весь залитый солнцем, с колодцем и пятиглавой церквушкой за покосившимся сараем.

«Я тут же сел и написал его», – вспоминал потом Поленов.

Левитан и Чехов были, безусловно, родственными душами. Такая же дружба связывала писателя Тургенева и художника Поленова. Поэтому не случайно «Московский дворик» – это своеобразный «тургеневский уголок». Действие романа Тургенева «Дым» начинается как раз в таком арбатском дворике.

... Ослепительно солнечный, жаркий день. Все вокруг в приятном дреме, в сонливом оцепенении. Деревья, будто изнемогая от жары, прислонились к забору. Дремлет запряженная в телегу лошадка. Куры у колодца неторопливо копошатся в пыли. Птицы в небе, среди неподвижных облаков, и те парят лениво. Покой, тишина, умиротворение.

«Тургеневским» был взгляд на жизнь Василия Поленова.

Среди художников он был одним из самых образованных людей. Параллельно с Академией художеств окончил юридический факультет Университета.

Его интересовало буквально всё. Любознательный и неутомимый, Поленов работал сразу в нескольких жанрах: историческая картина и портрет, пейзаж и театральная декорация...

Ярче всего его многообразные таланты проявились в театре. Пластика и живопись, музыка и поэзия. Где ещё, кроме театра, можно совместить всё это? Василий Поленов занимается организацией деревенских, фабричных и школьных театров. Сам ставит спектакли, где играют рабочие и дети из сиротских приютов. Он даже создает принципиально новый тип декораций для подобных театров, изображения которых в виде альбомов распространяют по всей России.

 Он много путешествовал. Сирия, Палестина, Египет... Но в его заграничных работах, солнечных и ярких, не было очарования, которое покоряет любителей живописи в тех его полотнах, что созданы дома, в России.

В 1876 году Поленов поехал добровольцем на фронт и участвовал на стороне сербских войск в освободительной борьбе против турок. За исключительное бесстрашие получил медаль Черногории «За храбрость».

Но «миром кончаются войны» – и Василий Поленов возвращается в Россию.

Идея картины «Бабушкин сад» проста: счастлив тот, кто нашёл себя, создал свою, ни на кого не похожую мелодию и сумел пропеть её до конца. И без фальши.

...Заросший сад перед старым, обветшалым барским домом. Сколько таких обедневших «дворянских гнезд» было разбросано по России! Заботливая внучка ведет под руку графиню–бабушку на прогулку. Тургеневский сюжет, поленовская глубина и способность увидеть в обыденном эпизоде подлинную поэзию.

Поленов сумел найти этот отгороженный от всего мира уголок старого сада, как ни странно, почти в самом центре Москвы. Совсем недалеко от «Московского дворика».

Василий Поленов поселился под Тарусой. И ни на день не прекращал созидательной деятельности. На свои деньги построил две школы в соседних деревнях. Теперь деревня, где было имение художника, носит его имя — Поленово. Усадьба, где он жил и творил, превращена в музей. 

Оглавление

Борис Кустодиев (1878 – 1927) 2

Архип Куинджи (1841–1910) 4

Василий Поленов (1844–1927) 5