Жизнь и творчество А.А. Пластова

• 1 слайд

  
  Жизнь и творчество художника
  А.А.Пластова
  Пиши как живешь,
  и живи как пишешь
  

• 2 слайд

  Пластов – явление в русской культуре, неподвластное никаким социальным потрясениям.
  Никакие супермодные течения в искусстве не затмят вечный источник его чарующего творческого наследия.
  И.В. Лежнин
  

• 3 слайд

  Симбирская земля – это земля Гончарова, Языкова, Пластова. И жители нашего края должны знать как можно больше о своих талантливых земляках.
  А.А.Пластов – национальный герой. Без него нельзя представить русскую культуру 20 века. Поэтому всё, что связано с этим человеком, должно бережно храниться. А его жизнь и творчество должны подвергнуться внимательному изучению искусствоведов, историков, этнографов. Дело в том, что художник был и скульптором, и плакатистом, и книжным иллюстратором, и театральным художником, и графиком. Но прежде всего Аркадий Александрович – живописец. Это самая важная часть в его жизни, его работы.
  В чём же тайна полотен Аркадия Пластова? Есть замечательные художники, высокие профессионалы.
  И есть Пластов: неповторимый, недостижимый…
  

• 4 слайд

  Перед нами – «Весна». Полотно, впитавшее ЖИЗНЬ, КОСМОС, ЛЮБОВЬ, ВЕЧНОСТЬ. Всё, как в нашей действительности, но – больше, светлее, глубже.
  Творения Аркадия Пластова – во имя Любви, во имя Отца и Сына. И Святым Духом напитаны.
  

• 5 слайд

  Близится вена, день памяти живописца. Зацветут луговые цветы, задухманится любимая Пластовым богородская трава, закипит, зашевелится жизнь, как у Пластова в «Сенокосе»: всё благоухает. Стрекочет, жужжит, любит, рождается.
  Всё это было сто, двести лет назад, было в нашей жизни и будет всегда. Нужно только жить, творить, опираясь на вечное, истинное, настоящее.
  

• 6 слайд

  Прислониха – родина народного художника, лауреата Ленинской и Государственной премий, кавалера двух орденов Ленина Аркадия Александровича Пластова.
  
  

• 7 слайд

  «В нём всё крупно, всё весомо, начиная с фамилии: пласт земли…»
  В.Дедюхин
  Высокий, крупный, широкоплечий человек с чёткими, немного резкими чертами лица задумчиво вглядывается вдаль, в будущее. Вспоминает что-то, о чём-то мечтает, что-то планирует.
  «Певцом колхозной деревни», прекрасно знающим её и горячо любящим её людей и природу, называют этого самобытного и глубоко национального русского художника нашего времени – гордостью ульяновской земли.
  

• 8 слайд

  «Едут на выборы»
  О неимоверной работоспособности, стойкости и целеустремлённости художника говорит такой факт. Летом 1931 года у Пластовых сгорел дом. Во время этого пожара у художника сгорело всё, что было наработано за 19 лет, с 1912 по 1931 годы.
  Однако художник не опустил руки. Он задумывается уже о картинах. И ещё с большей энергией принимается за этюды и целиком посвящает себя живописи.
  В 1935 году, когда художнику было уже за сорок, появились первые картины: «Колхозный праздник», «Стрижка овец», «Колхозная конюшня», «Сенокос»…
  «Колхозный праздник»
  

• 9 слайд

  «Сенокос»
  «Овцы пасутся»
  «Чем больше я знакомился с историей искусства, мирового и нашего русского, тем больше укреплялся в своей любви к темам деревенским» (А.А.Пластов).
  
  

• 10 слайд

  «Купание коней»
  «Вдоль по Зелёновке»
  «Из прошлого»
  «В лесу»
  

• 11 слайд

  В годы Великой Отечественной Войны художник глубоко переживал потрясения войны, горе и страдания людей. В конце 1942 года побывал с художниками на Сталинградском фронте. Войну он изобразил по - своему. Самая выразительная 1942 года – «Фашист пролетел».
  В глубоком тылу, вдали от войны, фашистский стервятник, залетевший случайно в этот мирный край, по-варварски обстрелял из пулемёта пасущееся стадо и беззащитного маленького пастушонка. Свершилась трагедия, ненужная жестокость.
  Картина активно действует на чувства и мысли зрителей. Осенний тёплый день. Увядающая природа полна лирики и грусти. Голубое безоблачное небо, далеко раскинувшееся стадо…Всё говорит о том, что война далеко. И только на первом плане уткнувшийся лицом в землю погибший мальчик, рядом с ним – воющая собака. А вдали на небосклоне – улетающий фашистский убийца. Так неожиданно и странно предстаёт перед нами образ войны и фашизма.
  

• 12 слайд

  Великое ликование жизни
  «Юность»
  «Когда на земле мир»
  

• 13 слайд

  «Лето»
  «Солнышко»
  

• 14 слайд

  «Полдень»
  «Слепые»
  «Осень»
  «В деревне»
  Но это художник нашего времени. Его мир – мир новых людей и отношений. Другое дело, что вырабатывавшиеся веками принципы трудовой морали, отношения к земле, женщине, ребёнку остались дороги Пластову.
  На наших глазах те, кого называли «деревенщиками», оказались народными и остро современными писателями. Тоже произошло и с Пластовым, чьё искусство принадлежит 20 веку.
  

• 15 слайд

  Живи, как пишешь, и пиши, как живёшь.
  Картины А.А. Пластова находятся в крупнейших музеях нашей страны и за рубежом. Они глубоко национальны по духу. О них, как о сказках А.С. Пушкина, можно сказать: «В них русский дух, в них Русью пахнет».
  
  «Деревенский март»
  

• 16 слайд

  Аркадий Александрович очень любил писать детей и часто делал их героями своих картин. «Ребятишек я люблю, - говорил он, - как описать их прелесть! В детском лице на открытом воздухе – ясность свежесть цвета, приближающаяся по красоте к звукам. Писать ребятишек – одно наслаждение…»
  Наслаждение испытывал художник, работая над одной из своих значительных картин «Дети на прогулке».
  Н.А.Некрасова
  Все серые, карие, синие глазки –
  Смешались, как в поле цветы
  В них столько покоя, свободы и ласки,
  В них столько святой доброты!
  

• 17 слайд

  «Сенокос»
  Картина открывает мир добра, торжества жизни. Сюжет картины прост – это будничный труд крестьян.
  Знойный летний день. Слепящее, яркое солнце. Среди солнечных зелёных трав пламенеют яркие цветы Иван – да – Марьи, колокольчиков, кашки. Свежестью, чистотой сверкают трепещущие берёзы. Ликование и радость разлиты во всём: в буйном цветении природы, в уверенных и слаженных движениях косцов. Четверо подростков, женщина и старики дружно в едином ритме ведут работу, как бы проявляют свою силу и непреклонную волю. Как в утренней капле росы, в этой картине собрана вся радость нашей земли.
  «Сенокос» - симфоническая поэма, гимн родной земле, гимн народу. За картины «Сенокос» и «Жатва» А.Пластову была присуждена Государственная премия.
  
  «Я, - говорил Пластов, - когда писал картину, всё думал: ну, теперь радуйся брат, каждому листочку, радуйся - смерть кончилась, началась жизнь…»
  «Жатва»
  

• 18 слайд

  Портрет в творчестве художника – явление уникальное в истории искусства: в ряд ли ещё найдётся художник, который смог создать целую галерею образов своих современников, ведь четыре поколения прислонцев переписал Аркадий Александрович. Всякий изображённый узноваем. В это же время каждый из них несёт в себе то новое, что вносит жизнь в характер поколения. Большинство портретов выполнено быстро, в один сеанс. Пластову не надо было изучать натуру. Всех прислонцев он хорошо знал: с одними был связан ещё со времён детства, другие рождались и росли на его глазах. Поэтому все работы отмечены глубиной раскрытия характера и душевного состояния человека. Портреты жизненно правдивы, убедительны, достоверны. Они стали широко известны зрителям только в 1950 – х годах, когда впервые были показаны на выставках.
  «Ефим Модонов»
  «Портрет Мани-трактористки»
  

• 19 слайд

  Картины А.А.Пластова – гимн природе нашего края.
  Одно из широко известных его работ «Праздник» - колхозный праздник урожая в селе Тагай. Конные скачки, толпы праздничных людей, сияющие лица – всё создаёт впечатление ликования, волнения людей на сельском празднике труда. Это чувство радости усиливается эмоционально написанным небом, словно чаша, опрокинувшаяся на землю благодатным дождё и радугой.
  

• 20 слайд

  «Зима»
  «Мартовское солнце»
  «Серый день»
  «Весна на Мирской горе»
  «Стог раскрывают»
  

• 21 слайд

  Самый известный пластовкий пейзаж –
  «Осень. Прислониха».
  В этой картине художник запечатлел родную деревню, погружающуюся в сумерки. С высочайшим живописным мастерством Пластов подчиняет цвет в пейзаже передаче состояния природы, охвативших художника чувств, его лирической настроенности.
  Вьётся змейкой река с деревьями и баням на берегу. На переднем плане мальчик сидит на лошади, пьющей воду из реки. В воде и на другом берегу стайка гусей. Ближе к горизонту, на высоком берегу реки, растянулась улочка и в самом отдалении видна опушка леса. Природа словно засыпает. Художник очень внимателен к деталям. Кроме гусей, мы видим, как около бани пасутся коза и корова. Ивы, стоящие у реки покрыты птичьими гнёздами, а из одной из труб вьются струйки дыма.
  

• 22 слайд

  Богатырь земли русской.
  Прикосновение к творчеству Пластова – это прикосновение к родникам народности, нетленной красоты и правды.
  «Надо, чтобы человек непреходящую невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймёт он эту удивительность громоподобность бытия – на всё тогда его хватит: и на подвиг на работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись…»(А.Пластов из письма к сыну).
  
  «Мельница»
  «Родник»
  «Мартовское утро»
  

• 23 слайд

  Обращения к стихии огня не многочисленны в творчестве художника. Пламя – нечто агрессивное, разрастающееся до размеров пожара, сметающее всё на своём пути – не внушало художнику доверия. С другой же стороны, как начало созидающее, дающее тепло и пищу, стихия огня проявляется в картине «Костёр в поле».
  Этот огонь словно угадывается в клубах дыма, и он не столько дат возможность согреться, сколько вселяет радость. Отблески огня на лицах ребят, на клубнях картофеля, даже в удивительно пламенной луне – говорит о том, что стихии огня подчинено абсолютно всё полотно ( парадоксально, ведь языков пламени на картине нет).
  

• 24 слайд

  В произведениях Пластова не найдёшь морей и океанов, нет и разливов великой русской реки, разве что небольшое озерцо или ручей. И всё же третья стихия – водная – завораживала мастера не меньше огненной. Она «зашифровано» присутствует в его полотнах, оборачиваясь росой, талым снегом, родником, лужей или ведром ключевой воды. Она везде, и цвет её неописуем, потому что зависит от самой природы.
  «Ветлы в вешней воде»
  «Вечернее облако»
  Огонь, земля, вода…Былинные богатыри…причём же здесь прислонихинский художник А.А.Пластов? Так это его называли одним из последних богатырей земли русской. А силу и удивительную ценность его таланта до сих пор хранят его полотна.
  

• 25 слайд

  .
  В 1955 году великий живописец Мартирос Сарьян написал письмо А.Пластову. трудно сказать лучше:
  «Спасибо Вам за Ваше прекрасное русское сердце, стойко борющееся за настоящее искусство, делающее честь великому народу. Все те качества, которыми обладает русский народ, чувствуются в каждом Вашем мазке. Продолжайте смело в том же духе без всякой угодливости и желания понравиться кому-нибудь. Всё, что Вы делаете, - прекрасно, очень интересно и своеобразно, по-настоящему искусство, ибо идёт от сердца…»
  В 1966 году Пластову присуждается Ленинская премия за серию картин «Люди колхозной деревни».
  Не раз организовываются выставки его картин в России и за рубежом ( в Болгарии, Египте, Каире, Афинах и т.д.).
  В 1972 году художник по заказу Ульяновского художественного музея начал писать авторское повторение картины «Фашист пролетел», но смерть оборвала его работу. Это полотно так и осталось на мольберте в его мастерской.
  

• 26 слайд

• 27 слайд

  
  Умер Аркадий Александрович 12 мая 1972 года в Прислонихе. В последний путь его провожала вся Прислониха, сотни людей из окрестных сёл, художники из Москвы и Ульяновска, официальные лица. Похоронили его на сельском кладбище рядом с матерью. Отслужили по христианскому обычаю панихиду, на могиле был поставлен дубовый крест с короткой надписью:
  «Художник Аркадий Александрович Пластов 1893-1972»
  

• 28 слайд

  «Удивительно цельный человек! Родился в деревне, жил в ней, пел о ней и умер в ней, навсегда оставшись с теми, о ком пел, среди бескрайних просторов России, которую любил бесконечно» (художники Ткачёвы).
  Художник умер, а искусство его живёт. Память в сердцах его земляков. Память в сердцах людей.
  Творчество А.А. Пластова одно из наиболее ярких страниц искусства 20 столетия. Мастера живописи и начинающие художники приверженцы современных форм и традиций находят в его картинах то подлинное, ценное, что определяет настоящего ХУДОЖНИКА.
  

• 29 слайд

• 30 слайд