Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

Пермский государственный институт культуры

Факультет искусств

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

Жизнь и творчество М.А. Захарова

реферат по специальности

«Теория режиссуры»

Выполнил:

студент группы ЗРТП-16-1б

Сесёкин Е. О.

Проверил:

старший преподаватель

кафедры режиссуры театрализованных представлений

Назаров Сергей Александрович

Пермь, 2017

Содержание

1.     Введение

2.     Постановочная практика

3.     Кинотворчество М. А. Захарова

4.     Театральное творчество М.А. Захарова

5.     Заключение

1.     Введение

«Режиссер — профессия амбициозная. Режиссеру мерещится порой, что он знает о жизни что-то такое, чего не знают другие. Разумеется, режиссерское самомнение может помочь в обретении профессии, но оно должно непременно смениться периодом вдумчивого и неторопливого анализа — кто ты и что ты? Чего ты добился сам, а что с тобою просто случилось.»  М.А. Захаров.

Родился 13 октября 1933 года в Москве, в семье педагогов. Супруга - Лапшинова Нина Тихоновна (1932 г. рожд.), актриса. Дочь - Захарова Александра Марковна (1962 г. рожд.), актриса Московского театра "Ленком", Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ.

В своей книге "Суперпрофессия" один из ведущих театральных и кинорежиссеров страны Марк Анатольевич Захаров пишет: "Чтобы стать профессиональным поэтом, балетмейстером, художником, режиссером и вообще творцом новых идей, необходимо иметь ярко выраженную генетическую склонность, а потом дополнить ее прохождением хорошей школы, при наличии обязательной и редкой работоспособности". Эти слова прекрасно характеризуют и его собственный путь к вершинам творчества.

2.     Постановочная практика

Захаров занимался во всех драмкружках, в том числе и у своей мамы, потом был Москворецкий дом пионеров на Большой Полянке, куда он ходил вместе с Андреем Тарковским. После окончания школы, стоял выбор, какую специальность выбрать, кем быть в будущем. Были варианты: военно-инженерная академия, архитектурный институт, МИСИ имени Куйбышева. Когда в военной академии узнали, кто отец Марка и что он был в ссылке, сразу же отказали в поступлении. В МИСИ Захаров не прошел. Но матери Марка приснился сон, что сын поступил учиться на актера. И Захаров, не раздумывая, поехал сдавать экзамены в школу-студию МХАТ. Здесь он читал «Вересковый мед».

Он создал на своем курсе никогда прежде и никогда после не встречавшуюся атмосферу глубинного режиссерского исследования, терпкую питательную среду для молодых мозгов своих сокурсников, зону всеобщей и повышенной творческой интенсивности. Начинающему актеру давали второстепенные роли уже на втором курсе. Он играл в театре имени Маяковского, Ермоловой. Вскоре Марк Анатольевич по распределению попал в Пермь в драматический театр. Здесь он не только выступал на сцене, но и писал стихи, рисовал для молодежных газет, печатал карикатуры, сотрудничал с радио, организовывал различные вечера в театре.

Марк сочинял юмористические рассказы. Писал диалоги к пьесам. В театре миниатюр Марк Анатольевич достаточно долго проработал. В это время он понимал, что не хочет больше работать актером, режиссура привлекала больше. Он поставил многие спектакли: «Неужели вы не замечали?», «Дракон», «Хочу быть честным», «Разгром». В Московском театре сатиры проходят постановки Захарова: «Доходное место», «Банкет», «Проснись и пой!», «Мамаша Кураж и её дети» и другие. В Театре имени Ленинского комсомола, где позже работал Захаров, были показаны блестящие пьесы: «Иванов», «Ясновидящий», «Мои Надежды», «Парень из нашего города», «Люди и птицы»,«Безумный день, или Женитьба Фигаро». В кино Марк Анатольевич Захаров так же проявил себя в роли режиссера. Были сняты такие фильмы: «Пир во время чумы», Обыкновенное чудо, Дом, который построил Свифт, Формула любви.

Многие режиссерские работы М.А. Захарова вошли в историю российской режиссуры: "Тиль" Гр. Горина по мотивам Шарля де Костера (1974), "Юнона и Авось" А. Вознесенского и А. Рыбникова (1981), "Безумный день или Женитьба Фигаро" Бомарше (1993), "Чайка" А. Чехова (1994) и др. "При всей пестроте и несхожести моих работ есть все же нечто общее, что их объединяет, - говорит сам режиссер. - Это "нечто" я обозначаю для себя как "поэтический допуск", как "игру воображения", фантасмагорию, как театральную фантазию на тему. В своих режиссерских сочинениях я стремлюсь "спружинить", собрать в плотный клубок зигзагообразные, обязательно непредсказуемые зрителем сценические акции".

3.     Кинотворчество М.А. Захарова

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича Захарова занимает работа в кинематографе и на телевидении. В 1970-1980-е годы он активно снимает кино, экранизировал ряд пьес Евгения Шварца и Григория Горина в жанре фантастической притчи.  Для многих фильмов Марка Захарова, как и для спектаклей, характерно использование музыки, танцев, сочетание юмора и драмы, острая  и сатирическая подача материала.           Все созданные им фильмы широко известны и популярны. Его дебютная картина «Двенадцать стульев» по И. Ильфу и Е. Петрову с А. Мироновым и А. Папановым в главных ролях, снятая, по словам самого режиссера, в жанре литературно-музыкального обозрения, вышла на экраны страны в 1977 году и до сих пор любима зрителями. Следующей режиссерской работой М.А. Захарова в кино стал фильм «Обыкновенное чудо» (1978) по сценарию Е. Шварца с Е. Леоновым, О. Янковским, Ю. Соломиным, Е. Васильевой, А. Абдуловым. Затем одна за другой вышли три его картины по сценарию Г. Горина: «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1981) и «Формула любви» (1983). В 1988 году вышел фильм М.А. Захарова «Убить дракона» по сценарию Е. Шварца. (Газета. Мемуары и биографии. Печатная версия – М., 07.12.2000.)

Марк Захаров, окончив в 1955г. актёрский факультет ГИТИСа служил актёром Пермского областного драматического театра. Режиссурой начал заниматься в 1956 году. В 1959 году вернулся в Москву, где он поработав в нескольких театрах столицы, в итоге становится режиссёром театраимени Ленинсого комсомола. Подъем театра   «Ленком» начался с постановки Марком Анатольевичем  «Автограда -ХХI» (1973 год) — прозаика и драматурга Юрия  Визбора и Захарова, Художник А. Васильев. История восхождения Ленкома начинается с появлением спектакля «Тиль» по пьесе Г. И. Горина (по мотивам романа Шарля де Костера). Художники О. Твардовская, В. Макушенко. Композитор Г. И. Гладков. Это -  шутовская комедия в 2 частях с музыкой Геннадия Гладкова. Тексты песен Ю. Энтина, Е. Евтушенко. С этим спектаклем Марк Захаров открыл новую эпоху театральной жизни страны. Успех веселой комедии по пьесе Шарля де Костера в 1974 году превзошел все смелые ожидания. Забавная и вместе с тем глубокомысленная история Тиля Уленшпигеля настолько увлекла молодого постановщика, что он принял решение – БУДУ СТАВИТЬ! (Большое интервью на телеканале ОТР. Марк Захаров. - 13.10.2013)Создание пьесы «Тиль» для театра Ленком М. Захаров хотел поручить известному драматургу Григорию Горину. (Горин Г. Тиль // Горин Г. И. Театр Григория Горина: Пьесы. Екатеринбург: У-Фактория, 2001. С. 90-195.) Как признавался потом Марк Захаров, он очень волновался по поводу его согласия. Но Горина уговаривать не пришлось. Он согласился сразу и написал пьесу, ставшую впоследствии шедевром целой эпохи. Так родился замечательный  тандем автор пьес и режиссер – чья  тонкая ирония, острая сатира – это то, что отличает творчество Марка Захарова и Григория Горина. Спектакль «Тиль» погружает зрителей в далекие времена, когда по доносу обычных завистливых людишек тысячи псевдо еретиков сжигали на костре. В то жестокое время родственники жертвы по-приятельски просили палача поскорее избавить близкого им человека от мучений. В его спектаклях неотъемлемой частью присутствует музыка, танцы  и экспрессивность, полнота эмоционального фона. «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Поминальная молитва» 1989 г., «Юнона и Авось»1981 г. - именно с этого периода, в этих спектаклях наиболее ярко проявился фирменный стиль Марка Захарова как режиссера. Живая музыка, световые и шоковые эффекты, использование хореографических номеров в спектаклях – все это ярко проявляется в специфическом стиле постановок  М.Захарова.

Таким образом, внимательный к «духу времени», к политике и к моде,  Марк Захаров гармонично  балансирует в своем творчестве между «временным» и «вечным», мимолётным и прочным. Он, раскрывая исторические рамки, отсылает  зрителя к идеалам и накопленной мудрости эпох минувших и открывает перспективы к новому развитию человека, общества  культуры на непростом и динамичном этапе ее развития в современности и ее будущих перспектив. Последние 40 лет творческой жизни Марка Захарова тесно связаны с театром Ленинского комсомола, сейчас это «Ленком». Здесь он собрал команду, которой больше нигде нет. Елена Шанина, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Анна Большова, Александр Збруев   и другие - их звезды зажглись именно на этой сцене. Своих артистов Марк Захаров искренне любит и ценит их талант, они же полностью доверяют главному режиссеру. Каждая новая работа Марка становится настоящим культурным  событием. Итак, в первой главе была изложена биография и творческий путь режиссера Марка Захарова. Режиссер снял множество разножанровых фильмов: от комедий и до философских, серьезных, проблемных картин -  ярких, зрелищных  философских по своему содержанию спектаклей. В большей степени в главе были рассмотрены особенности театрального творчества Марка Захарова.  Главной, в его театральной карьере, оказалась и по сей день остается режиссура в Московском театре «Ленком». Ведь с того момента, когда Марк Захаров стал его главным режиссером и художественным руководителем в театр пришла всероссийская слава и неиссякаемый зрительский интерес.  Театральные режиссерские работы Марка Захарова отличаются жанровым разнообразием, многообразием и разносторонностью тем – от бытовых до социально-политических и нравственно-философских тем,  обращением  к советским и зарубежным авторам.  А также, выше упомянутые черты музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм,  сочетание трагического и комического в одном произведении отличают театральное творчество режиссера.  Так же следует отметить достижения М. Захарова, на сегодняшний день, как художественного руководителя театра «Ленком». Режиссер  за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив  театра. «Ленком» всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра «Ленком» предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес.

4.     Театральное творчество М.А. Захарова

«Юнона и Авось» — одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссёр Марк Захаров, хореография Владимира Васильева, художник Олег Шейнцис). Вкратце хотелось бы остановиться на  художественной стороне спектакля, а именно на действии и  на сценографии. Ведь действие, это не только внешнее движение. Оно происходит и внутри, в душе героев. Интересен  режиссёрский подход в сценографии к цветовому решению, в отношении указаний на географическое место действия: синий свет - и зритель понимает, что это Россия, оранжевый - и никто не сомневается, что это Калифорния.  Также, что касается внешней стороны спектакля, как выше упоминалось, в нем преобладают музыкальные и хореографические средства выразительности. В спектакле Марка Захарова «Юнона и авось » достаточно много   балетных сцен, для постановки которых был приглашён танцор Большого  театра Владимир Васильев. В итоге в спектакле М. Захарова видно насколько органичны, насколько красивы и легки движения артистов.

Итак, возвращаясь к проблематике спектакля «Юнона и Авось», хочется назвать основные  проблемы, поднимаемые  Марком Захаровым в спектакле, разделив их, как проблемы  социально-политические, историко-культурные  и нравственно-философские. И начать бы хотелось с социально-политической проблематики «Юноны и Авось».  Во-первых, в спектакле остро встает проблема взаимоотношений Америки и России, западного и советского миров, проблема замкнутости, закрытости Советской России. И здесь ключевой проблемой, актуальной на время создания спектакля, и положением Советской России относительно западных стран и США является проблема «Железного занавеса» (речь идет о 1980-х годах). «Железный занавес» нашел свое отражение в  спектакле, как феномен культуры советской России, только в контексте сюжета  спектакля – в имперской России.

Мы в одиночку к истине бредем. (Андрей Вознесенский 1980Либретто к опере«Юнона и Авось» М.,1980)

Исходя из данного фрагмента, можно вывести и нравственно-философскую проблематику спектакля. Это проблема «расформированного поколения», разобщенного и разрозненного, социальными и политическими переменами в нашей стране. Каждый человек сам выбирает свой путь к истине, к своим жизненным целям.

В более поздних постановках «Юноны и Авось» Марком Захаровым в 2000-е годы сместились акценты с историко-культурного и социально-политическго в нравственно-философское направление. Многие проблемы, поднимаемые авторами в спектакле 80-х годов, раскрылись с наступлением 21 века, со сменой политического режима из советского тоталитарного, цензурного в более демократичный мир начала 2000-х по новому, шире. Так же надо отметить особенность эпохи начала 21 века – восстановлении России после лихих девяностых, после социально-политического и нравственного кризиса в обществе, в  контексте проблемы семьи как социального института,  проблем неполных семей, разрушения семейных и нравственно- воспитательных ценностей  конца 1990-х-начала 2000-х. Так, например в постановке 2002 г. (изменен состав артистов, в роли Кончиты выступала Анна Большова, а ныне  состав совсем иной новый) акцент на проблему разных вероисповеданий (православие и католицизм),  а также акцент режиссером перенесен на тему самоценности семьи, детей - как будущего поколения, темы нового дня, например  текст либретто, точнее его финал «Алиллуйя…» даже был изменен А. Вознесенским  по просьбе М. Захарова  на «дети 21-го столетья, начался ваш новый век…»

5.     Заключение

Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость - это звездная плеяда актеров театра "Ленком", объединяющая как опытных мастеров сцены, так и совсем молодых, но талантливых, подающих большие надежды актеров. На сцене "Ленкома" играют И. Чурикова, А. Абдулов, Л. Броневой, А. Джигарханян, А. Збруев, Ю. Колычев, Н. Караченцов, О. Янковский, А. Лазарев, А. Захарова, С. Степанченко, Т. Кравченко, И. Фокин, И.Агапов, С. Чонишвили, В. Раков, А. Сирин, Л. Артемьева, Н. Щукина, М. Миронова, А. Большова, С. Фролов, К. Юшкевич, Д. Марьянов, О. Железняк и другие актеры.

Работу в театре М.А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковского А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру. В настоящее время М.А. Захаров - профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он - секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), член Союза писателей Москвы (1999). В 1989 году М.А. Захаров был избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей. В скором времени он стал членом Президентского совета.

М.А. Захаров является автором многочисленных публикаций по вопросам театра и политики в периодической печати, в том числе в журналах "Театр" и "Огонек". Его перу принадлежат книги "Контакты на разных уровнях" (1988, 2000) и "Суперпрофессия" (2000), посвященные проблемам современной режиссуры. В течение нескольких лет он был ведущим телепрограммы "Киносерпантин".

Художественное руководство театром и работа в режиссерской мастерской РАТИ практически не оставляют свободного времени. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу. Его любимые книги - сочинения Н. Бердяева и Пола Джонсона.