Золотое сечение в живописи

• 1 слайд

  Золотое сечение в живописи
  Подготовила: Харламова Елизавета
  Ди-1Б
  Преподаватель Хакимова Одина Расуловна
  Департамент образования г.Москвы
  Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже
  

• 2 слайд

  Порой профессиональные художники, научившись рисовать и писать с натуры, по причине собственной слабой фундаментальной подготовки, считают, что знания законов красоты, (в частности закона золотого сечения) мешают свободному интуитивному творчеству. Это большое и глубокое заблуждение многих художников, так и не ставших истинными творцами. Вся античная культура прошла под знаком золотой пропорции.
  Знание законов золотого сечения или непрерывного деления, как его называют некоторые исследователи учения о пропорциях, помогают художнику творить осознанно и свободно. Используя закономерности золотого сечения, можно исследовать пропорциональную структуру любого художественного произведения, даже если оно создавалось на основе творческой интуиции. Эта сторона дела имеет немаловажное значение при изучении классического наследия и при искусствоведческом анализе произведений всех видов искусств.
  
  
  
  
  
  
  

• 3 слайд

  Немного истории
  В дошедшей до нас античной литературе золотое деление впервые упоминается в «Началах» Евклида.
  
  А открытие пропорций принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося математика VI века до н. э. Пифагора и его ученика Никомаха. Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов и скульпторов. Будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях обнаруживается высота колена и нижний уровень шеи.
  
  

• 4 слайд

  Принято считать, что понятие о золотом делении ввел в научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик (VI в. до н.э.). Есть предположение, что Пифагор свое знание золотого деления позаимствовал у египтян и вавилонян. И действительно, пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого деления при их создании.
  
  

• 5 слайд

  Леонардо да Винчи
  Нет сомнений, что Леонардо был великим художником, это признавали уже его современники, но его личность и деятельность останутся покрытыми тайной, так как он оставил потомкам не связное изложение своих идей, а лишь многочисленные рукописные наброски, заметки, в которых говорится «обо всем на свете».
  Он писал справа налево неразборчивым почерком и левой рукой. Это самый известный из существующих образец зеркального письма.
  
  
  Термин "Золотое сечение" ввел Леонардо да Винчи (1452-1519) (гениальный живописец, ученый и инженер)
  

• 6 слайд

  Мона Лиза
  (Джоконда)
  В этом шедевре исследователи замечали, что глубокие знания Леонардо строения человеческого тела, помогли ему уловить эту загадочную улыбку. Подчеркивали выразительность отдельных частей картины и пейзажа, нового спутника портрета, естественность выражения, простоту позы, красоту рук. Художник сделал небывалое: на картине изображен воздух, он окутывает фигуру прозрачной дымкой.
  
  Существует очень много версий об истории этого портрета. Вот одна из них. Однажды Леонардо да Винчи получил заказ от банкира Франческо де ле Джокондо написать портрет молодой женщины, жены банкира, Монны Лизы. Женщина не была красива, но в ней привлекала простота и естественность облика. Леонардо согласился писать портрет. Его модель была печальной и грустной, но Леонардо рассказал ей сказку, услышав которую, она стала живой и интересной.
  
  

• 7 слайд

  Мона Лиза
  (Джоконда)
  Композиция портрета "Джоконда" основана, по словам Луки Пачиоли (средневекового монаха), на золотых треугольниках, которые являются частями звездчатого пятиугольника.
  

• 8 слайд

  8
  Существовало мнение, что композиция имеет успех из-за построения на «золотых прямоугольниках».
  

• 9 слайд

  9
  Существовало мнение, что композиция имеет успех из-за построения на «золотых прямоугольниках».
  

• 10 слайд

  Картина имеет точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры..
  

• 11 слайд

  Золотое сечение в картине И.И. Шишкина «Сосновая роща»
  На этой знаменитой картине И. Шишкина с очевидностью просматриваются мотивы золотого сечения. Ярко освещенная солнцем сосна (стоящая на первом плане) делит длину картины по золотому сечению. Справа от сосны – освещенный солнцем пригорок. Он делит по золотому сечению правую часть картины по горизонтали. Слева от главной сосны находится множество сосен – при желании можно с успехом продолжить деление картины по золотому сечению дальше.
  

• 12 слайд

  «Золотое сечение» у Рафаэля.
  Рафаэль не был ученым-математиком, но, подобно многим худож­никам той эпохи, обладал немалыми познания­ми в геометрии. В знаменитой фреске «Афинская школа», где в храме науки предстоит общество великих философов древности, наше внимание привлечет группа Эвклида - крупнейшего древ­негреческого математика, разбирающего сложный, чертеж. Хитроумная комбинация двух треугольников также построена в соответствии с пропорцией золотого сечения: она может быть вписана
  в прямоугольник с соотношением сторон 5/8. Этот чертеж удивительно легко вставляется в
  верхний участок живописной архитектуры. Верхний угол треугольника упирается в замковый камень арки на ближнем к зрителю участке, нижний — в точку схода перспектив, а боковой участок обозначает пропорции пространственного разрыва между двумя частями арок.
  

• 13 слайд

  « Золотое сечение» в архитектуре»
  Одним из красивейших произведений древнегреческой архитектуры является Парфенон (V в. до н. э.).
  

• 14 слайд

  В заключение:
  Сейчас с уверенностью можно сказать, что золотая пропорция - это та основа формообразования, применение которой обеспечивает многообразие композиционных форм во всех видах искусства и дает основание создать научную теорию композиции и единую теорию пластических искусств.