-
Курсы
-
Другое
Найдено 58 материалов по теме
Предпросмотр материала:
Ж. Л. Давид – основоположник неоклассицизма
К концу XVIII в. классицизм в каждой европейской стране получил специфическую форму, соответствовавшую тем или иным социальным условиям и конкретным историческим обстоятельствам. В странах Западной Европы классицизм просуществовал необычайно долго, по меньшей мере два с половиной столетия, а затем, видоизменяясь, проявил себя в неоклассических течениях XIX—XX вв. Распространявшиеся идеи Просвещения нашли своё выражение в стиле, получившем название «неоклассицизм» («новый классицизм»). В недрах классицизма зарождалось новое направление — романтизм. Строгое следование классическим формам, сюжетам и образам на историческую, мифологическую и библейскую тематику обусловило расцвет академизма (фр. academisme) — художественного направления, связанного с деятельностью академий художеств. Главное содержание академического искусства составляло прославление господствующего строя и правящей власти, а потому предпочтение отдавалось монументальным формам и идеализации изображаемого. Строго регламентированная система обучения требовала точного воспроизведения «идеальной красоты», соответствующей заданным классическим образцам. Однако по мере появления новых направлений в искусстве академизм с его неизменными нормами и классическим пониманием прекрасного начал вступать в противоречие, а затем и в открытый конфликт с новыми эстетическими воззрениями. Академическая система, некогда сыгравшая положительную роль в профессиональном обучении талантливых художников, превратилась в метод, оторванный от жизни и общественной практики. Постепенно академизм и вовсе утратил возможность влиять на развитие художественного творчества.
Ослабление влияния Королевской академии живописи и скульптуры на художественный процесс осуществилось не без участия известного французского живописца Жака Луи Давида (1748—1825). Он считал, что в академии художник, будучи вынужденным «подчиняться общепринятой рутине», не может быть свободен в выборе форм и методов творчества. Сначала и сам Давид постигал азы мастерства в Королевской академии, справедливо отмечая при этом, что из неё в лучшем случае могут выйти лишь «искусные ремесленники», но никак не великие мастера. Хотя Давид начинал как приверженец рококо, его имя в истории живописи соотносят с французским неоклассицизмом. После изнеженного и фривольного рококо он, по словам Ш. Бодлера, вернул французскому искусству «вкус к героическому». Этому во многом способствовало его участие в конкурсах на соискание Римской премии, дающей право на пенсионерскую поездку в Италию, где открывалась возможность для изучения шедевров античного искусства. Находясь в Риме, большую часть своего времени он посвящал рисованию античных статуй и рельефов, а также копированию картин итальянских мастеров. На всю жизнь его учителем и кумиром станет великий Рафаэль. Именно здесь он открыл для себя красоту античного искусства, впоследствии сформировавшую его собственный стиль. Во Францию Давид вернулся совсем другим художником. В его произведениях появились торжественность и величие, они стали более строгими и публицистичными. В Античности Давид черпал не только вдохновение, но и отражение революционного духа современности. Не случайно публика называла его «самым передовым и смелым живописцем» своего времени. В творчестве ему удалось совместить реальную действительность и идеалы классики. Его стихией стали героические образы, строгие, неподкупные, готовые жертвовать своим счастьем ради Отечества. Брут, Сократ, Гораций воплощают этот тип идеального человека, достойного для подражания современников. (Данилова Г.И. МХК. 11 кл.)
Жак Луи Давид 1748 - 1825 К оружию, граждане! Искусства должны могущественным образом содействовать общественному просвещению. Из доклада Давида Конвентуу
Шел 1784 г. В Риме, художественной столице Европы, у дверей мастерской, которую снимал французский живописец Жак Луи Давид, собралась пестрая толпа. Тут можно было встретить художников из Англии, Германии, из Нового Света, соотечественников Давида — французов. Все они приехали в Вечный город, чтобы усовершенствовать свое мастерство, постигнуть идеал красоты, которым, как утверждали знатоки, владели творцы античного искусства. Художники изучали, копировали фрески, скульптуры, вазы, светильники, треножники, мебель — все, чем был богат Рим и что было найдено при раскопках Геркуланума и Помпей и наконец выставлено для всеобщего обозрения. Сегодня многие из них пришли к Давиду, чтобы увидеть картину, о которой говорил весь город. После одиннадцати месяцев упорного труда в закрытой для посторонних глаз мастерской Давид, показывал свою работу. Почему картина французского художника так взволновала публику? Огромное полотно, выставленное в мастерской, изображало внутренний дворик древнего римского жилища. В центре его глава прославленного рода старик Гораций отправлял на смертный бой своих сыновей. Войска последнего римского царя Тарквиния Гордого осадили Рим. Он пытался вернуть себе власть над городом и уничтожить республику. По обычаю того времени сражению войск предшествовало единоборство между самыми храбрыми и знаменитыми воинами, которых выставляли противники. Рим оказал честь братьям Горациям, и вот теперь старик отец, благословляя сыновей, высоко поднял сыновний меч и требует от них клятвы победить или умереть за свободу народа, за республику. Единодушно и решительно молодые Горации произносят эту клятву. Полная стремительности и единства, группа юношей выражает непобедимую волю к победе. И этот энергичный порыв оттеняется правой частью картины, изображающей женщин, склонившихся в сдержанной скорби. Плавными, струящимися линиями пишет художник эту группу. Строгая античная аркада в глубине объединяет группы. Их соотношение между собой построено на точно выверенных пропорциях. Фигуры расположены на переднем плане. Рисунок картины ясный и четкий, цвет и рисунок моделируют объемы, создают впечатление скульптурности изображения. Господствуют мягкие, приглушенные тона. Только в центре картины — два пламенеющих красных пятна: плащ старого Горация и деталь одежды одного из сыновей. И между ними — холодный блеск поднятых отцом мечей. Картина имела огромный успех и на родине художника. Французы восприняли ее как революционный манифест, как боевой призыв к борьбе за свободу. Давид становится главой французских художников. (Предтеченская Л.М. Конспекты уроков по МХК.)
Давид. Клятва Горациев
Сравните картины «Смерть Германика» Н.Пуссена и «Клятву Горациев» Давида. Что общего и в чем различие в подходах к изображению исторических событий вы можете отметить? Какие художественные принципы классицизма и неоклассицизма нашли в них воплощение? Что отличает стиль Давида?
Пуссен «Смерть Германика»
Наступил 1789 г. В этот знаменательный год Давид создает одно из самых значительных своих полотен, картину «Брут». Картина «Брут», так же как и «Клятва Горациев», построена на драматических контрастах. Слева, у подножия статуи богини Ромы, олицетворяющей город Рим, в мучительном раздумье сидит Брут. Полумрак, окутывающий фигуру главного героя, создает осязаемое впечатление тяжести его мрачных мыслей, подчеркивает сдержанную силу горя и значение подвига. Справа — ярко освещенные дочери и жена Брута, в ужасе увидевшие страшные носилки, на которых ликторы принесли трупы казненных сыновей. Композиция картины распадается на две части и подчеркивает одиночество, отверженность Брута, в которую он вверг себя, выполнив свой долг. Картину выставили в Салоне в дни взятия Бастилии. Перед ней постоянно стояла толпа возбужденных зрителей. Полотно охраняли ученики Давида, одетые в форму национальной гвардии. Вечером в театре на представлении вольтеровского «Брута» в финале пьесы под овации зрителей актеры приняли позы героев Давида. Что произошло? Почему подвиг Горациев, подвиг Юлия Луция Брута, римского консула, живших в VI в. до н.э., вдохновили кисть художника XVIII века? Почему так взволновали из образы Давида?
Высокая гражданская тема, конфликт, основанный на столкновении личных интересов и гражданского долга, лежат в основе просветительского классицизма. Мужественные, суровые люди, движимые долгом, целиком подчиняющие себя служению народу, родине, — герои классицистических произведений. Отточенный, ясный художественный язык, гармония и соразмерность частей, строгость и лаконичность композиции, простота сюжета — все в произведении было подчинено ясной логике выражения идеи. Взволнованные событиями революционных дней, парижане с восторгом приняли «Брута». Политическая актуальность полотна была очевидна. Многие готовы были видеть в поведении Брута, принесшего на алтарь Отечества жизнь собственных сыновей, прямой призыв к борьбе за республику и пример для подражания настоящего гражданина. Современник Давида утверждал, что своими картинами «Клятва Корациев» и «Брут» художник сказал больше, чем все вольнодумные писатели, чьи книги были сожжены по приказу королевской цензуры. (Предтеченская Л.М. Конспекты уроков по МХК.)
Давид. Брут
Давид – летописец своего времени. И великолепная галерея портретов его современников это подтверждает. Он был создателем как парадного портрета рубежа веков («Портрет мадам Рекамье»), так и многочисленных портретов Наполеона и Жозефины. Один из самых известных портретов Наполеона – «Наполеон на перевале Сен – Бернар» (1801 г.)
портреты Портрет мадам Рекамье Портрет Жозефины Портрет Наполеона Бонапарта
Давид. Наполеон на перевале Сен - Бернар
Давид становится активным деятелем французской революции, членом Якобинского клуба, затем депутатом от Парижа в Конвент. Он входил в состав комиссии по народному просвещению, по делам искусств, в Комитет общественной безопасности. Под руководством Давида Лувр был превращен в музей, задача которого — просвещать народ. Давид организовал охрану памятников искусства, устраивал яркие, красочные праздники Свободы. Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. Каждое оформление праздника составляло синтез искусств: изобразительного, театрального, музыкального, поэтического, ораторского. В 1793 году в Лувре был открыт Национальный музей. Лувр отныне стал не только центром художественной культуры, но и школой, куда приходили и приходят поныне художники не только для копирования, но и для постижения самих себя. В годы революции художник создает свои лучшие произведения. Теперь Давид не нуждается в героических сюжетах Древнего мира. Всюду он видел и стремился запечатлеть героизм современности. По поручению Конвента Давид начинает писать огромное полотно «Клятва в зале для игры в мяч». Подготавливая его, пишет многочисленные реалистические портреты деятелей революции.
Лувр
Давид был другом Марата. Он был у него за два дня до убийства, и Марат разговаривал с художником, лежа в ванне. 13 июля 1793 г., едва услышав потрясающую весть об убийстве, совершенном Шарлоттой Кордэ, Давид бросился на улицу Кордельеров, где жил Марат. Здесь, при свете свечи, склонившись над трупом, он и рисует его характерное, широкоскулое лицо со страдальческой гримасой. 14 июля депутация от народа поручила Давиду запечатлеть для потомства образ Марата. Давид изобразил Марата в строгом соответствии с реальными обстоятельствами убийства. Оно только что совершилось. Безжизненное тело приникло к краю ванны, прикрытой белой простыней. Откинулась голова. Упавшая рука еще сжимает перо. В левой руке предательское письмо Кордэ... На полу брошенный нож, орудие убийства. Простой деревянный ящик и чернильница на нем. Лаконичная надпись на ящике: «Марату — Давид». Темная, красновато-коричневая окраска стен и тело, выступающее светлым пятном, — все написано легкими, прозаичными мазками. Эта картина была не только лучшим, что создал Давид, но и шедевром всей европейской живописи. Нет идеализации, нет символов. Простота, строгость, глубокая взволнованность художника. Почему Давид в картине о Марате отказался от классицизма и реалистически изобразил героя? Главная идея произведения — гибель героя, отдавшего жизнь за торжество свободы, равенства, братства на земле.
Давид. Марат «13 июля 1793, Мари Анна Шарлотта Кордэ – гражданину Марату. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту…»
Какие идеи французских просветителей нашли отражение в творчестве Давида? В чем и как он выразил противоречивый дух своего времени? Трудно переоценить значение творчества Давида. В течение длительного времени он определял основные направления в развитии художественных процессов Франции. Именно с него началось перерождение французского искусства и уход от старых, отживших принципов. С именем Давида связаны кардинальные изменения в эволюции стиля классицизма, он возглавил движение неоклассицизма и явился крупнейшим его мастером. Творчество этого художника находится уже в преддверии романтизма и чутко откликается на реалистические устремления своего времени. Давид оказал огромное влияние на формирование многих художников.
Жак Луи Давид
Список литературы Данилова Г.И. МХК . 11 класс. М. «Дрофа», 2013. Ильина Т.В. История искусств. Западно – европейское искусство. М. «Высшая школа», 1993. Предтеченская Л.М. Конспекты уроков по МХК. 9 класс. М. «Владос», 2004.
Файл будет скачан в формате:
Настоящий материал опубликован пользователем Родюкова Ольга Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Профессия: Преподаватель искусства
Профессия: Учитель мировой художественной культуры
Профессия: Учитель изобразительного искусства и мировой художественной культуры
Профессия: Педагог по изобразительной деятельности
Профессия: Преподаватель мировой художественной культуры
В каталоге 6 352 курса по разным направлениям
