Найдено 57 материалов по теме
Предпросмотр материала:
Доклад - презентация Значение всероссийских художественно – промышленных выставок. 2016 год
ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА начало XIX века в России проживает около 40 миллионов человек разной национальности. 8% населения - в городах. В целом Россия - аграрная страна По политическому устройству Россия - абсолютная монархия. Население делится на сословия (группы, обладавшими разным юридическим положением, разными правами и обязанностями) Сословная принадлежность передавалась и приобреталась. Основными сословиями являлись: дворянство, духовенство, купечество, мещанство (жители городов), крестьянство и казачество. Дворяне были самым привилегированным сословием. Из сословий на экономической почве постепенно формировались классы – буржуазия и пролетариат. В промышленности - конкуренция между крепостным и вольнонаемным трудом. В 30–40-х годах XIX века в России начался промышленный переворот, - начались экономические, социальные и политические изменения связанные с переходом от мануфактур с ручным трудом к фабрикам и машинным трудом. В 1816 году появились первые пароходы, с 1837 года началось строительство железных дорог. Поражение России в Крымской войне выявили всю остроту кризиса, охватившего страну, и необходимость срочных реформ. Феодализм медленно умирал, а его место занимал капитализм. Социально – экономическое состояние России в начале 19 века.
выявился ряд проблем, представляющих интерес для осмысления истоков становления отечественного дизайна Россия, XIX век вопрос промышленного искусства и необходимость технического творчества типизированные промышленные изделия, выпускаемые индустриальными методами требовали участия художника для своего исполнения технический прогресс требовал распространения идей развитие конкуренции необходимость новых кадров
Начало отечественной промышленности было положено еще при Петре I. Мануфактурное производство развивалось довольно медленно, часто существуя благодаря государственным дотациям. 1822 году введен таможенный тариф на ввозимые товары это дало выгоды отечественной промышленности, и оградило ее на время от иностранного соперничества. Русские мануфактуры стали быстро развиваться и уже через несколько лет достигли европейского уровня. Лучшие из отечественных товаров порой смешивались в магазинах с импортными и часто за такие продавались. «Надлежало рассеять сие оскорбительное для русских предубеждение и явить свету успехи наших мануфактур в полном их блеске и величии». Состояние российской промышленности
Впервые в России идея учреждения общей выставки изделий русской промышленности была высказана министром коммерции графом Румянцевым в 1807 г. Граф Никола́й Петро́вич Румя́нцев (Румянцов) (3 (14) апреля 1754, Санкт-Петербург — 3 (15) января 1826, там же) — русский государственный деятель, в годы Наполеоновских войн занимавший пост министра иностранных дел. Известен также как меценат, коллекционер, основатель Румянцевского музея, покровитель первого русского кругосветного плавания. Почётный член Императорской Российской академии (1819). Сын военачальника Петра Александровича Румянцева.
В это же время приступили к разработке проекта ее осуществления. Чарльз Камерон (1745/46, Лондон — 19 марта 1812, Санкт-Петербург) — один из первых палладианских архитекторов, работавших в России. Василий Петрович Стасов 1769 - 1848. Самый строгий и последовательный приверженец классицизма в русский архитектуре той эпохи.
1820-х годах - возникла потребность организации в России по примеру развитых европейских стран промышленных, или мануфактурных выставок. Планированием и организацией этих смотров занимался департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов, который посредством выставок стремился «ознакомить публику с успехами отечественной промышленности, победить предрассудки, дающие преимущество всему иностранному, и отличиями и наградами за изящнейшие произведения возбудить дух соревнования между фабрикантами и поощрить их к дальнейшему усовершенствованию своих изделий».
Граф (с 1829) Его́р Фра́нцевич (Георг Людвиг) Канкри́н (16 [27] ноября 1774 — 9 [21] сентября 1845) — русский государственный деятель немецкого происхождения. Генерал, состоящий при Особе Его Величества[2], генерал от инфантерии, министр финансов России в 1823—1844 годах. В 1824 году министр финансов граф Е. Ф. Канкрин обратился к Александру I с представлением о постройке здания для выставок российских мануфактурных произведений. «Представление сие удостоено Высочайшего утверждения 19 декабря 1824 года, а планы и фасады 12 августа 1825 года». В декабре 1825 года была подсчитана подробная смета, составленная на сумму 284 400 рублей 45 копеек.
Иван Францевич (Джованни) Лукини (Giovanni Luchini, 1784 — 8 июля 1853) — санкт-петербургский архитектор. Служил в качестве архитектора в таможенном ведомстве в Санкт-Петербурге. В 1829—1832 годах по его проекту было построено известнейшее здание «Морской таможни» — дом, где ныне расположен Институт русской литературы «Пушкинский дом» Строительство выставочного зала осуществляла Комиссия для окончания строений на Биржевой площади, созданная в 1825 году, в состав которой входил архитектор И. Ф. Лукини. Сохранились многочисленные архивные материалы, подробно рассказывающие о ходе этой стройки. Ныне здание Зоологического музея
сентябрь 1828 года - «высочайше» утверждены правила предстоящей выставки. Затем были немедленно отпечатаны и разосланы во все губернии России к губернаторам, предводителям дворянства, в купеческие Думы, а также отдельным известным заводчикам и фабрикантам «с приглашением принять участие в сем благонамеренном деле» высылкою отечественных мануфактурных произведений для публичной их выставки.
Январь 1829 года в «новых Биржевых строениях» на стрелке Васильевского острова собрался на свое первое заседание выставочный комитет, созданный при департаменте мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов под председательством генерал-лейтенанта Ф. Герарда. На комитет была возложена разработка экспозиционной мебели и составление эскизов почетных медалей. Правительство выделило 10 000 рублей из сметы строительства биржевых зданий на оборудование и декоративное оформление выставочных помещений, организационные и прочие расходы.
Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий Торжественно открылась в Санкт-Петербурге 9 мая 1829 г. Она положила начало не только целому ряду подобного рода событий, проводившихся в России на протяжении целого столетия, но определенным образом предварила развитие выставочной деятельности в стране.
Триста двадцать шесть участников из 33 губерний и областей России представили 4041 экспонат, которые тематически были разделены на 15 отделов. Выставка впервые поставила и разрешила проблему распределения экспонатов по тематическому признаку, что значительно облегчало осмотр, сравнение и экспертизу предметов. Знаменитый немецкий ученый и путешественник Александр Гумбольдт после осмотра экспозиции оставил лестный отзыв: «Я не ожидал бы и через тридцать лет таких успехов в России». Первый публичный смотр продемонстрировал большие успехи отечественной промышленности. Как писали современники: «Тут рассеялось то обидное для русских предубеждение, будто в России не умеют сделать ничего превосходного».
Помимо всего прочего, выставка показала, что многие изделия, выдаваемые за иностранные, сделаны руками русских мастеров, и их произведения могут достойно конкурировать с изделиями, изготовленными за рубежом, поколебав, по словам «Санкт-Петербургских ведомостей» (№ 72, 1829 г.), «вредное и закоренелое предубеждение в пользу всего заморского».
Первая мануфактурная выставка явилась одним из крупнейших политических, экономических и культурно-просветительных мероприятий первой трети XIX столетия в России. Первое выставочное здание «само по себе есть уже превосходное произведение архитектурного художества; в особенности же большая экспозиционная зала возбуждала удивление знатоков... Свет в залу входит из окон обоих этажей с трех сторон. Огромность и красивое величие сей залы при входе в оную производят удивительное впечатление». Следует подчеркнуть, что применение большепролетных металлических конструкций, раскрытых в интерьере, стало первым опытом в практике отечественного строительства.
Дальнейшая эксплуатация «залы» лишний раз подтверждает вывод о том, что здание проектировалось и строилось как выставочное. Здесь же и в примыкавшем здании Южного пакгауза размещались Всероссийские мануфактурные выставки 1833, 1839, 1849 и 1861 годов. В ноябре 1839 года при Санкт-Петербургском техническом институте была организована Рисовальная школа для вольноприходящих, занявшая в марте 1840 года помещение бывшего «дома таможенных чиновников» и «Экспозиционную залу». Из других источников мы узнаем, что рисовальная школа здесь находилась по 1878 год. Великий русский художник И.Е. Репин учился здесь в 1863–1864 годах. Зала также арендовалась различными организациями и учреждениями. В 1895 году помещение было передано Горному департаменту, а в начале ХХ века, после реконструкции, здесь разместилась коллекция Зоологического музея. С «Экспозиционной залы» началась история отечественного выставочного строительства
На протяжении столетия были устроены выставки: 1829 г. – Петербург; 1831 г. – Москва; 1833 г. – Петербург; 1835 г. – Москва; 1839 г. – Петербург; 1841 г. – Варшава; 1843 г. – Москва; 1845 г. – Варшава; 1849 г. – Петербург; 1853 г. – Москва; 1857 г. – Варшава; 1861 г. – Петербург; 1865 г. – Москва; 1870 г. – Петербург; 1882 г. – Москва; 1896 г. – Нижний Новгород; 1901 г. – Рига; 1913 г. – Киев.
Осознание необходимости эстетической ценности промышленных изделий в России приводит к возникновению учебных заведений, готовящих кадры для нового рода деятельности. Одной из первых была основана Строгановская школа живописи и ремесел.
К. Е. Маковский. Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова. (1882, ГРМ) Граф Серге́й Григо́рьевич Стро́ганов (8 ноября (19 ноября) 1794, Москва — 28 марта (9 апреля) 1882, Санкт-Петербург) — русский государственный деятель, археолог, меценат, коллекционер, московский генерал-губернатор, генерал от кавалерии (26 ноября 1852 года) В 1825 г. Сергей Григорьевич Строганов основал “Строгановскую школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам”, в 1860 г. преобразованную в “Строгановское училище технического рисования” с целью поиска национального стиля в декоративно-прикладном искусстве.
Роль «Строгановского училища» в подготовке отечественных “ученых рисовальщиков” и распространении “русского стиля”. проведена большая работа по выявлению, фиксации и сбору материала по древнерусскому орнаменту и декоративно-прикладному искусству; эти материалы широко использовались в процессе художественного обучения в Строгановском училище; изучение орнаментальных стилей стало основой художественного образования. Профессиональный уровень выпускников училища был высоким, о чем свидетельствовали успехи училища на российских и зарубежных выставках начала ХХ века. В 1918 г. на базе Строгановки были созданы Первые Свободные государственные мастерские, с 1920 г. – ВХУТЕМАС, который в декрете Ленина определялся как “специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности”.
Второе российское учебное заведение для подготовки дизайнеров – Мухинка 1881 г. закончилось строительство здания в Соляном переулке для училища, готовящего “ученых рисовальщиков для ремесел и мануфактур, а также учителей рисования”.
Барон Алекса́ндр Лю́двигович фон Шти́глиц (1 (13) сентября 1814, Санкт-Петербург — 24 октября (5 ноября) 1884, Санкт-Петербург) — крупнейший российский финансист, промышленник, управляющий Государственным банком России (1860—1866), меценат. 6 января 1876 г. барон Штиглиц передает в Министерство финансов миллион рублей “ради развития художественной стороны отечественной промышленности”, тогда же и был утвержден устав Училища технического рисования. Кроме того барон Штиглиц жертвует еще пять с половиной миллионов на создание музея декоративно-прикладного искусства. В 1918 г. Училище технического рисования было переименовано в государственные трудовые мастерские декоративного искусства, которые в 1922 г. слились с Академией Художеств. В 1945 г. они получают название – Высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной.
Открытие школ решало вопрос «разобщения ремесел и художеств» и удовлетворяло потребность в высококвалифицированных специалистах, испытываемый бурно развивающейся промышленностью. В таких специалистах нуждались и выставки, которые регулярно устраивались в ряде городов России и проходили с мая по октябрь
Выставки переросли задачи демонстрации достижений только производственного характера и проблем сбыта продукции. Они являются отражением всей культурной жизни страны. Всероссийская мануфактурная выставка 1870 год г. Санкт - Петербург
Отделение химических производств. Гигантская свеча и сахарная голова Горное ведомство. Золотая пирамида.
Сад. Фонтан и вход в аквариум. Отдел общества попечения раненых и больных воинов.
Печорский отдел. Отдел бронзы. Статуэтки Шопена.
Лен, пенька и шерсть. Выставка изделий фабрики барона Штиглица.
15 выставка в Москве в 1882 году с самого начала была задумана как «показ всей совокупности производящей человеческой деятельности в целом» Экспозиция была размещена в отдельных павильонах на площади в 30 га на Ходынском поле.
Переименование явилось не просто актом формального признания роста значения выставок, а выражением некоего содержательного скачка, иного качества постановки и решения проблем, вызревших в культуре на протяжении века. Вдобавок на выставке в Москве в 1882 г. и выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г. были открыты специальные художественные отделы, где были представлены работы известных художников.
Шухов Владимир Григорьевич (1853-1939) – великий инженер. Специалисты называют его «первым инженером», не только в российском, но и в мировом масштабе. Висячее покрытие системы Шухова. Фото А.О.Карелина. Водонапорная башня на выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.
Художественно- промышленный отдел Художественный отдел скульптуры
Строгановское училище
Горнозаводский отдел Отдел ивановских ситцев
В перечне устроителей Всероссийской выставки есть сведения о распространении промыслов по стране. Так, говоря о знаменитейших в стране и за рубежом мастерах золотого и серебряного дела, эксперты отмечали кустарей серебренщиков из сел Вятской, Вологодской, Пермской губерний, причем отмечали, что русские изделия из черненого серебра едва ли не лучшие в мире, т.к. обладают секретом прочнейшей “вековечной черни” (Устюг, Сольвычегодск). Обширен раздел столярных изделий: ящики, сундуки, паркеты, бочки, корзины, игрушки, токарные изделия из Архангельска, Алатыря, Царицына.
В самом кустарном отделе на выставке 1896 г. было представлено свыше 1200 произведений самостоятельно и почти столько же в коллекциях, присланных земствами. При всем том, что структура кустарного производства была бедна и малоразвита, ее лучшие мастера достигали в своем творчестве высоких результатов. Это позволяло современникам говорить о “могучих творческих дарах народного духа, создающих без всякого образования, по одной только сметке, при помощи самых грубых орудий, тончайшие механизмы и прекрасные художественные произведения.”
Особенно поражала современников практичность и сметливость русского ума по использованию “утилизации остатков” столь бурно развивающегося фабричного производства, которая «хотя и производится кустарями весьма первобытным способом, но заявляет здесь собою необыкновенные промышленные способности русского человека –находчивость, изобретательность в придании новой ценности вещам, утратившим всякую ценность по их первоначальному назначению». Это ли не дизайнерская характеристика самобытного творчества русского человека?
Особую роль в зарождении отечественного ландшафтного дизайна сыграли выставки садоводства. Для декоративного оформления смотров 1858-го, 1859-го и 1860 годов в Санкт-Петербурге был приглашен архитектор Г.А. Боссе, который применил элементы геопластики и малые архитектурные формы в сочетании с традиционными приемами садово-паркового искусства. В Санкт-Петербурге они походили в экзерциргаузе Гвардейского штаба напротив Эрмитажа и Михайловском манеже в Москве – в городском манеже у Кремля.
выставки зарождение и развитие искусства экспозиции промышленная реклама
Серебряная медаль XIV Всероссийской Мануфактурной выставки 1870 года. Медаль XIV Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года.
Первое время участники выставок не могли влиять на художественную сторону экспозиции своих изделий. 1870 год - участники смотра в целях рекламы своей продукции пошли по пути экспонирования уникальных чисто выставочных образцов или создания предметной гигантомании. 1882 год - поиски новых форм решения экспозиции предвосхитили появление некоторых направлений современного коммерческого искусства, в частности поп-арта и его архитектурной разновидности Крупные промышленники и купцы, сознавая большое значение выставок для рекламы своих фирм, стремились экспонировать свою продукцию в собственных павильонах.
Выставки были ареной острой конкурентной борьбы. Это обстоятельство отражалось на художественном решении частных сооружений, их выразительности, положении в структуре выставки. Чаще всего стилистика сооружений применялась вне всякой связи с тематикой и характером экспозиции Поиски новых форм решения экспозиции привели к уникальной архитектурной практике – к строительству павильонов из выпускаемой продукции и даже в виде огромных изделий Международная юбилейная выставка садоводства 1914 года. Павильон-бутылка Н. Н. Бекетова. Экспонаты военного отдела. Двуглавый орел из сабель Златоустовского оружейного завода на Всероссийской Промышленно -художественной выставке 1882 года в Москве
История промышленных выставок в России дает немало материала для изучения процессов архитектурного творчества в этой специфической области.
ВЫВОД Значение художественно - промышленных выставок в России признание технического творчества; распространение прогрессивных научных и конструкторских идей и приемов обработки изделий; стимулирование развития механики и опирающихся на нее технических наук; выставки влияли на уровень профессиональных знаний кадров, давая возможность изучать достижения родственных предприятий; способствовали формированию нового типа архитектуры – архитектуры выставочных павильонов, которые требовали новых конструктивных решений; необходимость рекламировать выставки и показываемые на них технические изделия, привела к появлению промышленной графики и графическому дизайну
Используемая литература 1. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн: Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 2004г. 2. Глазычев В.Л. О дизайне. - М.: Искусство, 1990г. 3. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Учебное пособие.-М. 2004. 4. Михайлов С. "История дизайна в 2х томах", М.: "СОЮЗ", 2005г. Интернет ресурсы http://pomnipro.ru/memorypage661/biography http://www.taby27.ru/studentam_aspirantam/philos_design/referaty_philos_design/503.html http://www.dizayne.ru/txt/2stand01.shtml
Презентацию подготовила Королева С.В. Преподаватель РГТК 2016 год
Файл будет скачан в формате:
Настоящий материал опубликован пользователем Королева Светлана Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Профессия: Учитель искусства
Профессия: Преподаватель искусства
Профессия: Педагог по изобразительной деятельности
Профессия: Учитель изобразительного искусства и черчения
В каталоге 6 352 курса по разным направлениям
Учебник: «Мировая художественная культура (базовый уровень)», Емохонова Л.Г.
Тема: Барокко
Учебник: «Мировая художественная культура (в 2 частях)», Рапацкая Л.А.
Тема: Глава 1. «Начало всех начал»: от язычества к православной художественной культуре
Учебник: «Мировая художественная культура. От XVII века до современности», Данилова Г.И.
Тема: Глава 26. Театральная культура XX века
Учебник: «Мировая художественная культура. От XVII века до современности», Данилова Г.И.
Тема: Глава 20. Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи