История дуэтного танца.

В начале развития балетного искусства любой парный танец назывался pas de deux. Pas de deux (па де дё, франц. буквально – танец вдвоем), балетная форма. Pas de deux существующий ещё в XVIII веке, не совпадает с нашим понятием о pas de deux. В то время каждый парный танец рассматривался как pas de deux. Лишь после 20-х годов XIX века, в эпоху романтизма мы видим постепенное развитие pas de deux, в нашем понимании этого слова, то есть, как хореографического дуэта. Это было связано с появлением новых сценических героев, раскрытие образов которых требовало более усложнённой техники.

Окончательно структура pas de deux – entree (вступление), adagio, вариация (соло) танцовщика, вариация (соло) танцовщицы и кода – сформировалась во второй половине XIX века. Дуэтный танец входит в неё как составная часть. Pas de deux отличается блестящей техникой танцовщиков, сложными танцевальными движениями, изобретательностью поддержек. В России классические образцы pas de deux создал М.П. Петипа («Лебединое озеро», «Спящая красавица») .

Дуэт – парный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью спектакля или самостоятельным номером. Дуэтный танец в современном понимании – это танец, наполненный чувством, смыслом, содержанием, иногда он является сюжетным звеном, двигающим интригу спектакля. Музыкальная форма дуэтного танца в большинстве случаев - adagio. Дуэтный танец часто используется в балетах классического наследия: лирические дуэты – Одетта и Зигфрид («Лебединое озеро» Чайковского), героические – «Пламя Парижа» Астафьева, торжественные в балете «Дон Кихот» Минкуса. Если дуэт исполняют два танцовщика или танцовщицы, то это, как правило, называют «танцевальным диалогом», например Мария и Зарема («Бахчисарайский фонтан») или Отелло и Яго («Отелло»).

Дуэтный танец получил развитие в XVIII – XIX веках в спектаклях Ж. Добреваля, Ж Перро, Авг. Бурновиля. Дуэтный танец этих балетмейстеров строился в основном на партерных поддержках и танцевальных комбинациях. За такое длительное время изменилась техника танца, драматургическое построение, актёрское исполнительство. Но законы действенности, смысла, выразительности, открытые в XVIII правомерны и сейчас. В постановках Ж. Добреваля, М. Дидло, Ж. Перро и у балетмейстеров более позднего пери ода появляются танцевальные комбинации с поддержками, которые до сих пор тщательно изучаются. Например, дуэты из балетов «Тщетная предосторожность» (pas de ruban), «Эсмеральда» (pas d^action). Постепенно кое-что видоизменялось в этих постановках. Если много лет тому назад Гренгуар, танцуя с Эсмеральдой на балу у Флер де Лис, чуть приподнимал её от пола, то в наши дни эта поддержка усложнилась.

Во второй половине XIX века работал известный балетный хореограф Мариус Петипа. Его балеты – шедевры балетмейстерского таланта, неистощимой хореографической фантазии – являются средоточием основных поддержек в дуэтном танце. По воспоминаниям современников, Мариус Петипа, как правило, вначале разрабатывал основные позиционные построения дома, используя для этого небольшие фигурки, которые расставлял на столе в различных комбинациях. Самые удачные варианты он заносил в записную книжку. Затем наступало время работы на сцене. Одним из таких шедевров русской хореографии созданных балетмейстером, является pas de deux Одиллии и принца Зигфрида в балете "Лебединое озеро". М.Петипа, создавший десятки балетов, смело можно считать отцом и учителем балетмейстеров нашего времени.

Фёдор Лопухов, известный балетмейстер нашей эпохи, как никто, знал, оберегал и сохранял наследие М.Петипа. И когда Ф.Лопухову приходилось реставрировать, восстанавливать, а иногда переставлять и добавлять в балеты М.Петипа отдельные танцы и сцены, то трудно было отличить почерк Ф.Лопухова от почерка автора. Так были сочинены Ф. Лопуховым вариации Авроры и феи Сирени в балете «Спящая красавица». Ф.Лопухов делал поправки, вносил изменения, в них всегда присутствовало чувство меры, знание того спектакля, за реставрацию которого он брался, в этом ему помогали огромная культура и профессиональная память.

Дуэты используются не только в балетных спектаклях, прекрасные дуэты, наполненные смыслом и чувством можно увидеть и в концертных программах. Это дуэты в постановках К.Голейзовского, Л. Якобсона и других балетмейстеров. Их произведения наполнены поэтическим чувством, выразительны красотой пластического рисунка. Балетмейстеры стремятся к романтической приподнятости и отображают и передают национальный музыкальный характер. В таких номерах почти всегда существуют сложные элементы поддержки, но без мастерства актёра они потеряют смысл, своё назначение, и будут похожи на гимнастические упражнения.

Таким образом, дуэтный танец - понятие сложное и многообразное, а изучение поддержки в дуэтном танце – это изучение технических приёмов. Со времён возникновения до сегодняшнего дня дуэтный танец в своей технической стороне проделал огромный путь от простой партерной поддержки до включения в номера акробатических элементов. Но дуэтный танец не должен превращаться в заучивание и отрабатывание определённых движений и поддержек, балетмейстер должен требовать от исполнителей танцевальности, одухотворённости, эмоциональной работы в паре, полноценного выражения эмоциональной окраски движений, поз. В дуэте нужно тщательно скрывать технику поддержки от глаз зрителя. Он не должен видеть напряжения исполнителей, так как это мешает ему «читать» содержание диалога, сочинённого балетмейстером.