Декоративно прикладное искусство. Виды и значение

Приложение 15

Беседа с родителями

«Декоративно-прикладное искусство. Виды и значение»

Чем дальше в будущее входим,

 Тем больше прошлым дорожим.

 И в прошлом красоту находим,

 Хоть новому принадлежим

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

Многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и др.)  отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»).

Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка древесины у многих народов — самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX — XV вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки. Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси.

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Роспись по дереву (демонстрация изделий). Хохлома.Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото». Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех. Городец. Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. Создавая изделие, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок, находит сюжет и сразу же кисточкой выполняет роспись: появляются цветы и деревья, лица кавалеров и барышень, кони и птицы. Линии и краски взрываются ярким фейерверком орнаментов Городецкой росписи.

Русская игрушка(демонстрация изделий).

Древнейшие игрушки на территории России были найдены II тыс. лет до нашей эры. На Крайнем Севере археологи обнаружили игрушечную утварь, и орудия охоты из кости и рога, которые в новом каменном лете (неолите) использовались для игрового обучения детей. Кукла первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной. Ее история прослеживается со времен строительства египетских пирамид до наших дней. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых.

Всюду, где селится и живет человек, от суровых заснеженных арктических просторов до знойных безводных песков пустынь, кукла — неизменный его спутник. Она проста, но в этой простоте таится великая загадка.
        Кукла не рождается сама: ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.

Сегодня, к сожалению, утеряны древние корни возникновения куклы. Изначально она служила и тотемом, и обрядовым символом, превратившись позднее в детскую игрушку. Самые вдохновенные творцы кукол — дети. Кукла — зримый посредник между миром детства и миром взрослых. Через кукольный мир дети входят в жизнь полноправными членами общества, а для взрослых — это единственная возможность вернуться в мир детства.

 Глиняная игрушка

Дымковская игрушка.В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась дымковская игрушка. Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке и расписывали. По белому фону «разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушки.

Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством.

Радуют пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия.

Каргопольская игрушка.  Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие, как и природа Севера. Тематика работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие.

Филимоновская игрушка. Появилась в деревне Филимоново Тульской области. Местная глина очень пластична, фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они такие стройные. Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой вещи независимо от того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.

Русская деревянная игрушка.

В русской деревянной игрушке сложился сой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка – все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. Главное в народной игрушке – умение сочетать выразительную форму с цветом или фактурой материала. В игрушке из неокрашенного дерева мастер старается показать его естественную красоту, близость к природе. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.

Матрешки (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан)Первым расписал русскую матрешку С.А.Малютин. От русского имени Матрена и возникло ласковое название «матрешка». Художественный образ матрешки весьма условен. Образ женщины-матери большого семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие, бесконечность жизни, по всей видимости, в этом глубокий смысл игрушки.

Русская тряпичная кукла.

Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры. Образ деревенской      тряпичной куклы близок к фольклору: «Белолица, грудаста и коса непременно, и уряжена хоть куда» . Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое льняной . белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Куклу наряжали, но лицо не рисовали. По народным поверьям кукла без лица считалась неодушевленной, недоступной для вселения в нее злых духов, недобрых сил, а значит, и безвредной для ребенка. Поэтому безликая кукла была и игрушкой и оберегом. Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, их называли «кукла на выхвалку», т.е. ею хвалились перед подружками, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы получались больно хороши, и она делала их на заказ. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.

Игрушка  благодатный, богатейший пласт культуры. Кукла была детской игрушкой и элементом праздничных обрядов, оберегом и показателем мастерства и фантазии женщины. У меня есть беспокойство, что традиционная народная кукла уходит, уступая место авторским куклам, по сути - сувенирам, и останется ли народная кукла традиционной народной куклой, зависит от нас. Что имеем, не храним, потерявши – плачем. Это народная мудрость, что «притча во языцах».  Освоение искусства изготовления народной куклы дает возможность восстановления и сохранения национальной культурной традиции, создать структурно организованную среду, благоприятствующую восстановлению этнокультурного пространства, последовательно и планомерно осуществлять меры по включению содержания традиционной культуры в контекст современной культуры.

Передача детям социально-нравственных ценностей предшествующих поколений, прогрессивных традиций народа может осуществляться через труд (особенно ценен совместный труд детей и взрослых), добротворческую сознательную деятельность, и через изучение и освоение народной культуры. А так как в традиционной народной культуре неотъемлемой частью фольклора, обрядовых праздников, декоративно- прикладного искусства является народная кукла, то пришло время обратить свое внимание на этот вид народного творчества. «Умная игрушка», создавая условия детского развития, оставляет возможности для самостоятельного творчества. «Добрая игрушка» обладает положительным духовным архетипом. Приложим своих детей к живительному источнику из родников земли своей, «умному» и «доброму». И у нас появится надежда, что дети возродят Россию.

Сегодня мы только приоткрыли огромный пласт под названием «Декоративно-прикладное искусство». А сколько еще различных народных промыслов, современных видов ДПИ предстоит узнать вам и вашим детям! Но лучше один раз сделать, чем 100 раз услышать.

В конце беседы родителям предлагается разделиться на группы и выполнить под руководством консультанта образец изделия ДПИ (роспись подготовленного макета, игрушки, выполнить тряпичную куклу)

Беседа с обучающимися о декоративно-прикладном искусстве

(на примере народной тряпичной куклы)

Здравствуйте, друзья! Я предлагаю вам поиграть. Какие игры вы любите? (Ответы учащихся). Во многих играх используются разные игрушки. А какая игрушка ближе всех вам, девочкам? Конечно, кукла! Как вы думаете, сколько лет этой игрушке? (Ответы учащихся). Верно, кукла существует столько, сколько существует человек. Давайте совершим путешествие во времени, заглянем в глубину веков, в «детство» куклы. А поможет нам в этом волшебный бабушкин сундук. О многом может рассказать этот чудесный короб: как одевались в старину, чем украшали свой дом. А сегодня он нам поведает о том, как играли в детстве ваши бабушки и дедушки, какие чудесные игрушки они умели делать. Да и вы сами сможете смастерить старинную игрушку.

Женщина играет в куклы всю свою жизнь: сначала - в детстве, потом со своими детьми и внуками. Сегодня кукол покупают в магазинах, а раньше игрушечных фабрик и в помине не было. Но играть-то детям надо! Как же выходили из этого положения родители? Давайте заглянем в сундук.

Как у бабушки Настасьи нету в доме даже квасу,

Нет ни печки, ни шестка, одна липова доска

Ой, да, лебеда,

Одна липова доска.

Это одна старая-престарая песня. Тогда на Руси простые люди жили бедно. Вот взяла бабушка Настасья свою единственную доску, обстрогала ее. Один лоскут — на юбку, другой — на кофтенку, платочком подвязала - и готово! Играй, внучка! (в процессе рассказа изготавливается кукла из полена)

Как Прекрасная Елена,

Не поверишь, что полено!  

Свои куклы крестьянские дети никогда не выбрасывали, бережно их хранили, называли их ласково: потешки, балушки.

 Какую же еще «забаву» припрятала бабушка в своем сундучке. Чего здесь только нет! Жила наша бабушка в сельской местности, в степи. Деревьев там было мало. Так смотрите, что она придумала...(демонстрируется прием изготовления куклы из соломы) Взяла охапку соломы, перевязала ее жгутом, да как искусно! И голова, и ручки, и юбочка. Прямо, красавица! А вам нравится?

Чудеса! Сперва полено,

А теперь охапка сена!

Это самая древняя, самая распространенная, но менее всего сохранившаяся кукла. Ее называли «Хлебная матушка».

Очень талантлив русский народ, горазд на выдумку. Вот еще одна потешка. Она дошла до наших дней в своем первоначальном виде (демонстрируется прием изготовления куклы на крестообразной основе) Две палочки скреплены нитками в виде креста. И снова в ход идут лоскутки от старой одежды. Нарядный сарафан из яркой ткани назывался летник - любимая одежда девушек-крестьянок. Вспомните, где вы могли видеть куклу такого типа. В наши дни ее можно встретить в виде огородных пугал.

Из глубины веков пришли к нам традиции куклы, сделанной из лоскутков ткани. Такие куклы начинали вертеть с пяти лет. В иных избах их было до сотни штук! Тряпичные куклы были простейшим изображением женской фигуры: кусок старой ткани - ветоши, свернутый в «скалку», тщательно обтянутое белой льняной тканью лицо, грудь, обязательно коса. Кукольная одежда точно копировала наряд крестьянки. Распашная юбка в клетку, состоящая из двух или трех полотен, называлась понева. Величина клетки указывала на материальное положение женщины: чем больше клетка, тем больше в семье земельный надел. Обязательной принадлежностью народного костюма являлся передник, или завеса - фартук, прикрывающий сарафан спереди. Вот так русская красавица!   

Возьмите в руки карандаши и постарайтесь нарисовать, как вы представляете себе русскую красавицу. А поможет вам в этом русская песня. (Звучит песня «Сапожки русские»).

Вспомните, как в сказках описывается образ русской красавицы.

«Белолица, черноброва, нраву кроткого такого...» или

« А сама-то величава,

Выступает, будто пава;

А уж речь-то говорит,

Словно реченька журчит».

Заметили, какие красивые сравнения нашел А.С. Пушкин для описания образа красавицы? (Выставка работ). Каждый рисунок хорош по-своему. Вы точно уловили поэтическое настроение, русский характер.

Теперь самое время приступить к изготовлению куклы, которую вы сейчас нарисовали. В зависимости от конструкции, технологии, материалов, местных диалектов существует множество типов и названий кукол: «столбушки», «навертки», «скатки», «скрутки», «живульки» и др.

Мы с вами сделаем куклу-закрутку. Для основы такой куклы необходимы береста, картон или бумага, однотонная ткань - два лоскутка размером 20x20 см, вата или ветошь, нитки для перетяжек.

Демонстрация приемов работы. Каждый этап сопровождается стихами:

1.   Сверну ветошь валиком,

        Будет кукла маленька.

2.                     Туго ниткой обвяжу, Где головка - покажу.

3.                      Сверну квадрат в косынку, Найду серединку.

4.          Плат накину на головку,

       Завяжу тесемочку,

       Будет куколка моя

       Лучше чем Дюймовочка.

5.                     Обозначим ручки кукле, завязав два уголка,

        Лучше всех моя игрушка, хоть совсем невелика.

6.          Листик в трубочку сверну,

       Туго тканью обтяну

       Та цветная трубочка

       Будет кукле юбочкой.

7.       Поясочком подвяжу,
Ярким и красивым.
Знайте, куколка моя
Родом из России!

Давайте посмотрим, у кого что получилось. Покажите своих красавиц друг другу. Теперь и обряжать кукол можно. Бабушки обязательно пришивали кудельную косу. Бывало, каждую ниточку за зеркалом хранили - кукле на косу.

Косу длинную сплели,

Ленточка в косе –

Русскую красавицу в мире знают все!

Прикрепляйте кукле косы. Если девушка, то одна коса с алой лентой, а если замужняя, то - две.

В музеях нашей страны, таких как Художественно-педагогический музей игрушки, в Сергиеве Посаде Московской области, Государственном историческом музее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и Государственном Эрмитаже хранятся интересные коллекции русской традиционной тряпичной куклы. Изучая эти собрания, ученые обратили внимание на «безликость» многих кукол. Наверное, и вы заинтересовались, почему мы не рисуем лица. Чем же можно объяснить этот факт? По народным поверьям, кукла с лицом как бы имела душу и могла навредить ребенку. Поэтому безликая кукла являлась одновременно и оберегом. Наделенная магической силой тряпичная кукла становилась заступницей и помощницей в трудных делах. Куклу дарили на именины детям. Она принимала активное участие во многих традиционных обрядовых праздниках и заговорах. Чтобы обеспечить молодоженам крепкое потомство, невесте давали на руки подержать тряпичную куклу. За праздничным столом невеста получала подарок, завернутый во много слоев, и развернуть его было не простым делом. Этим загадочным подарком опять оказывалась кукла как пожелание многодетности.

А по тому, как кукла была наряжена, судили о вкусе и мастерстве хозяйки. Наряжайте своих красавиц, как вам нравится.

Фартучек - передник,

Сарафанчик - летник,

 И в поневу обряжу,

Всем красотку покажу.

Вот моя малютка –

Куколка-закрутка

В старину девушки, собравшись на лесной поляне, пели и водили хороводы. Давайте и мы отправим своих красавиц водить хоровод. (Звучит музыка «Во поле березка стояла»). Здесь их уже ждут парни с балалайками.

Вышли девки на поляну,

Встали в хоровод.

Будут русские гулянья -

Веселись народ!

По-моему, все работы замечательные, т.к. каждая сделана с большой любовью. Такие игрушки могут стать хорошим подарком для младшей сестренки, удивительным сувениром для мамы и напоминанием о детстве для бабушки. А русский хоровод, который мы с вами сотворили, станет украшением вашего класса.

А в конце нашей встречи давайте поиграем в старинную русскую народную игру. Встаньте парами друг за другом, взявшись за руки. Поднимите руки вверх. Оставшийся без пары участник может выбрать себе любого партнера. Если пара создается несколько раз - они считаются главными действующими лицами игры.

О чем вы узнали из нашей беседы? Хотите ли узнать о других видах ДПИ? (ответы обучающихся)