Интегрированная полихудожественная программа "Образная хореография и художественное движение" (1-4 классы)

 

 

Интегрированная полихудожественная

ПРОГРАММА

Эстетического развития школьников

 

 

 

 

 

1-  4 классы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для общеобразовательных школ, лицеев, гимназий, внешкольных детских учреждений

 

Программа «Образная хореография и художественное движение» для учащихся младшего школьного возраста

 одобрена «Институтом художественного образования»

 Российской Академии образования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рецензент: доктор педагогических наук,

профессор, зам. директора по научной работе

Государственного учреждения «Институт

художественного образования» Российской

академии образования Л.Г. Савенкова

 

 

 

Пояснительная записка

 

         Соприкосновение с художественной культурой в творческой деятельности ребенка формирует его мышление в единстве с экологическими, национальными и нравственными вопросами воспитания.

        Сегодня в школе кроме давно признанных предметов (литература, ИЗО, музыка), появляются самые разные предметы, связанные с искусством: МХК, мифология и фольклор, история искусств, музыкальная литература, хореография. В различные периоды своего роста тот или иной вид искусства, становится для ребенка своеобразным, часто единственным языком общения с окружающим миром.

        Интерес к занятиям хореографией в последние годы все больше возрастает. Это искусство синкретично. Оно включает в себя различные виды искусств в первую очередь музыку, ИЗО, художественное движение. В различные периоды своего роста тот или иной вид искусства, становится для ребенка своеобразным, почти единственным языком общения с окружающим миром.

       Тенденция к определению возможности синтеза искусств нашла отражение в работах многих ученых. Данная программа опирается на опыт выдающегося ученого, уникального педагога- исследователя, доктора педагогических наук, профессора, члена корреспондента Российской академии Государственного учреждения «Институт Художественного образования» Бориса Петровичева Юсова.

      В 1987г. Б.П. Юсова создал и возглавил в институте новое направление и Лабораторию комплексного взаимодействия искусств, объединив в эксперименте более 40 школ разных регионов. Ученый предложил, и научно обосновал модель развития целостного художественного сознания ребенка, внес в педагогическую науку термин «полихудожественность», научно обосновал природу взаимодействия искусств. В основу различных видов художественной деятельности им положены четыре позиции:

- выход за рамки одного искусства;

- связь с развитием культуры в широком смысле слова;

- перенос педагогического акцента с изучения искусства на творческое проявление самих детей;

- обращение к региональной художественной культуре.

      В основе данной программы лежат различные методики и практический опыт педагогов- хореографов, а так же преподавателей ИЗО, музыки, театра, в том числе И.Е. Кулагиной, Т.Г. Пеня, Л.Г. Савенковой, Т.И. Суховой, Ю.В. Ушаковой и других.       

      Настоящая программа опирается на полихудожественный подход к развитию ребенка. Это соответствует полихудожественной природе детства: каждый ребенок с удовольствием рисует, поёт, танцует, сочиняет, любит играть, устраивать театральные представления.

       Перед ребенком возникает большое количество  прозаических задач: что такое цвет, как смешивать цвета, чтобы получить нужный, как поставить ногу при танце, как организовать движение собственных рук и ног, учесть пространство движений своего тела, согласовать это с пространством и движениями партнера, учесть движение других пар, движение всех в пространстве сцены или класса.

        Взаимосвязь искусств существует независимо от нашего желания, а способность ребенка к освоению разных видов искусства дана ему с рождения.

      

      

 

        Занятия искусством хореографии в комплексе с изучением музыки, изобразительного искусства, сценического искусства, литературы должны помочь детям в более целостном восприятии окружающего мира, выражении своих впечатлений в разных видах художественной деятельности: цвете, слове, звуке, движении.      

         В данной программе педагог- хореограф приобретает статус педагога- исследователя хореографического творчества, его возможностей, предметом которого является добывание новых знаний в нестандартных ситуациях, посредством способа решения художественно- творческих задач, где органически должны сочетаться универсальные функции, обусловленные художественно - сочинительской, художественно - постановочной, художественно – педагогической, художественно - исполнительской и художественно - управленческой сферами деятельности.

         Это в полной мере соответствует потребностям современного образования, которое ставит главной задачей научиться понимать, познавать и выстраивать согласно творческим возможностям и целям отношения с окружающим миром.

         Важным в программе является приобщение ребенка к культуре через его собственного художественное творчество, его саморазвитие, внимание к своему художественному и духовному росту. Взаимосвязь «живых» искусств на уроках хореографии позволяет формировать у учащихся устойчивую мотивацию к творчеству.

         Работа по данной программе помогает достигать гармонизации отношений между личностью и предметно - пространственным миром (средой). Через погружение детей в среду творчества с помощью танца, звука, слова, цвета, формы. Она направлена на развитие у детей пространственного мышления как одного из главных признаков любого искусства.

         В программе сделан акцент на развитие внимания, наблюдения, памяти, воображения, фантазии, умения замечать выразительный язык каждого из искусств (музыки, хореографии, слова…), умения сравнивать одно искусство с другим, рассуждать по поводу искусства, суметь выразить его через движение, пластику, танец.

 

Цель данной программы

         Подвести ребенка к зарождению индивидуального художественного образа, который является основой воображения и фантазии, через раскрытие выразительных средств, при взаимодействии разных искусств на уроках хореографии.

 

Задачи данной программы

         Развивать способности ребенка в активной форме, совмещая возможности (выразительные, пластические) разных искусств в одной творческой работе, событии, как критерий полихудожественного развития.

         Вызвать интерес ребенка к потребности общения с искусством и желание самосовершенствоваться.

         В процессе обучения предполагается, что учащиеся должны почувствовать органическую связь между искусством хореографии и другими видами искусства, с другой стороны научиться понимать различие выразительных средств  каждого искусства.

         Все это может быть достигнуто только через живое участие и творчество самих детей.

       

        

        Ребенок должен почувствовать себя частицей мироздания, сочиняя свои художественные произведения, танцевальные композиции, этюды.

        Отличительной особенностью программы является деятельный подход к воспитанию, образованию, развитию ребенка средствами хореографии, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя, а с другой - художника, автора танцевальных миниатюр,

        Программа является ориентировочной, обозначает лишь общее содержание и линии работы, поэтому в выборе поурочного планирования материала - от начала учебного года к концу, в чередовании тем занятий по четвертям, при переносе отдельных тем из класса в класс, в зависимости от доступности данному контингенту  учащихся и т.д.

       Можно привлекать отдельные темы данной программы на уроки других предметов, брать их за основу внеклассных мероприятий.

        Программа рассчитана 288 часов. Этот объем можно освоить за четыре учебных года, если занятия проводить два раза в неделю. Занятия рассчитаны на работу с детьми в общеобразовательных школах, гимназиях, лицеях.

        Предлагаемая программой взаимосвязь элементов хореографии с другими видами искусств порождает органичный, комплексный, синкретический подход  к методике конструирования занятия в целом.

         Методика преподавания искусства хореографии в своей основе опирается на школу профессионально – хореографического обучения, но с учетом разных целей обучения, специфики хореографического занятия в школе, где состав учащихся разнороден по своим способностям.

         Структура программы базируется на демонстрации всеобъемлющего единства способов выразительности (речь, жест, танец, музыка, цвет и т.д.) и строится по годам обучения. Каждый год определяется наличием некоего смыслового стержня (основной темы года) вокруг которого строится взаимодействие составляющих (основные направления развития). В начальных классах обучение желательно строить на игровых методах работы.

         Программный материал дает возможность создавать для школьников не сложные сюжетно - тематические этюды и композиции. Используя разнообразные и доступные движения классического, народного, историко – бытового танца, элементы современной хореографии и художественного движения в тесной связи с другими видами искусств, можно создать танцевальный репертуар.

        Главная задача педагога искусства - максимально равноценно развивать у детей данные им природой способности. Поэтому вполне закономерно, чтобы учитель художественного цикла старался находить нетрадиционные формы работы: более интересные, более значительные и эффективные, позволяющие за короткое время развивать ребенка разносторонне. С этой целью темы основных направлений развития обозначены так же ориентировочно.

         Педагогу предоставляется возможность самостоятельно осуществлять подбор музыкального, художественного и литературного оформления урока, так как это способствует умению переносить знания, опыт с одной творческой деятельности на другую.

        Базовый компонент хореографического образования включает начальный этап обучения, в основе которого лежит профессиональная методика.

 

 

 

 

 

 

1 класс

«Мой дом – весь мир»

 

        Формирование эмоционально-чувственной сферы ребенка – понимание прекрасного, развитие чувства «радостного беспокойства» и эмоций,  вызванные участием в художественном событии.

         Воспитание его психо- физических качеств и восприятие окружающего мира.

Формирование потребности у ребенка в творчестве (самому придумать, сделать, показать – быть понятым). Умение слушать и слышать, быть зрителем.

 

Основные направления развития.

- Ощущение пространства окружающего мира и освоение его через формирование у детей основ танцевальной грамотности, музыкально-ритмических и художественных навыков и умений.

- Развитие фантазии, воображения и интереса к разнообразию форм, цвета, звука. Отражение красоты природы в пластике, красоты художественного движения.

- Формирование психологической модели творческого процесса, способность сфокусировать внимание, память, эмоции через игровой стрейчинг  (система статических растяжек).

 

Ощущение пространства окружающего мира и освоение его через формирование у детей основ танцевальной грамотности, музыкально-ритмических и художественных навыков и умений.

Возможные темы заданий:

- Простейшие упражнения и игры. Музыкально-пространственные упражнения: марши в темпе и ритме музыки; шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево; тренировка в ощущениях правильной осанки, образные этюды с ходьбой на корточках (уточки), на четвереньках (котенок, щенок), медленная, быстрая, очень медленная (черепаха), очень быстрая (мышка), тяжелая (слон, медведь), легкая (пушинка), хитрая, крадущаяся и т. д;

- Ходьба и бег по одному, парами, по четырем с соблюдением дистанции, врассыпную с использованием всего пространства помещения с последующим перестроением в колонну, шеренгу, круг и обратно, из одного круга в два и обратно, продвижения по кругу внешнему и внутреннему ­– в соответствии с изменением звучания  музыки.

- Прыжки, наклоны, повороты, простейшие танцевальные движения – подскоки, галопы, подражательные и изобразительные упражнения на развитие ловкости, равновесия, динамической и статической координации, стоя на обеих ногах или одной ноге,  с открытыми, а затем с закрытыми глазами, изображая животных, птиц, сказочных персонажей.

- Освоение пространства через звук (шепотом с посылом на дальнее расстояние) упражнение «Эхо».

- Игра с мячом в салочки, перебрасывая его друг, другу находясь в хаотическом порядке в классе при этом произнося числа по порядку. Чем ближе игрок, тем четче произношение числа, чем дальше, тем протяжнее.

- Упражнения на развитие речедвигательной координации – сочетание несложных движений рук, ходьбы (на месте или с продвижением) и исполнении простейшего стихотворения или песни, выдерживая основной ритм.

       

    

        Развитие представлений о ритме в музыке, движении, поэзии, народном творчестве (детские считалки). Например – раз, два, три, четыре, давайте посчитаем, сколько в сыре дырок. Когда их много, это вкусный сыр, а если осталась одна дыра, значит, его уже съели!

Здесь трудно определить ритм. А вот так:

Раз, два, три четыре.

Сосчитали дырки в сыре.

Если в сыре много дыр,

Значит вкусным будет сыр,

Если в нем одна дыра,

Значит вкусным был вчера.

( В. Левин. Считалка для мышек)

        В этой считалке ритм определяется легко. Ощущение ритмической пульсации можно определить по тиканью часов, биению пульса, сердца, смены дня и ночи, времени года.

        Музыкально-игровые импровизации на освоение пространства и чувства ритма: «Великаны и гномы», «Необычная дорожка», «Веселый ручеек», «Ускоряй-замедляй», «Кротиная нора».

        Упражнения на детских звучащих инструментах (сидя, стоя, в движении – поодиночке, парами, группами, классом). Можно использовать спичечные коробки, наполненные горохом или бусинками.

        Освоение пространства фантастического мира природы через исполнение этюдов типа: «Полет Бабы Яги», «Русалочий омут» и т.д., рассматривание картин, передающих пространство природы, например движение световых лучей (О.Редан «Закат»,

А. Куинджи «Ночь на Днепре», И. Левитан «Березовая роща» и т. д.).

 

Развитие фантазии, воображения и интереса к разнообразию форм, цвета, звука. Отражение красоты природы в пластике красоты художественного движения.  

Возможные темы  заданий:

- Импровизация как уникальная форма первотворчества.

- Упражнения на развитие умения самостоятельно подбирать образные движения, менять их с изменением характера музыки (навык импровизации): «Бабочка», «Листок», «Снежинка», «Солнечный зайчик», «Перышко», «Огонь».

 - Движения на развитие пластичности и выразительности рук: «Волна», «Деревья», «Плавники», образы фантастических зверей, птиц, сказочных существ – театр теней, рисование музыки двумя руками (тактирование).

- Импровизированные танцевальные сценки по текстам народных сказок, с изобразительным и музыкальным решением. Навык перевоплощения, узнаваемость образа (оценка по принципу похоже - не похоже).

- Фантазии по картинам известных художников, прослушиванию музыкальных произведений, рассказам, сказкам, своим рисункам.

- Воплощение увиденного в танцевальном фрагменте.

- Собирание и рассматривание причудливых форм корневищ, веток деревьев, древесной коры, камней, листвы, паутины – сочинение рассказа – сказки, простейших выразительных движений в музыкальном оформлении.

- Исполнение фольклорных персонажей: шут, скоморох - потешник, мудрец, богатырь.

- Сочинения небывальщины, типа «Что было бы, если бы…».

-  Развитие видения фантастических персонажей в формах листа, цветка, травы.

- Связь звучания и внутреннего ощущения.

 

 

 

Звуки вокруг нас. Звукоподражание:

- животные  (кошка, медведь, свинья, лошадь, волк, корова, баран; этюды - «Стадо коров», «Зоопарк»);

- голоса рыб, лягушки;

- птицы (ворона, попугай, курица, воробей; этюды - «Куриный двор», «В лесу», и т.д.)

- насекомые (пчела, комар, жук; этюды; «Пчелиный рой», «Комариное болото» и т. д.

- машины (легковые, трактор, самолет, поезд и т.д.; этюды; «Скорый поезд»; «Мы едем, едем, едем» и т. д.)

- бытовые звуки (скрип двери, звонок телефона; дверной звонок, звонок на урок и т. д.);

- природные звуки (гром, шум листвы, воды и т.д.);

- музыкальные инструменты;

- озвучивание картин.

- Оживление художественных пейзажей, музыкальных произведений в танцевальной пластике.

- Шумовые загадки.

- Настроение в природе, соответствие цвета, света, красок природы ее настроению.                         Танцевальные импровизации: «Живые краски», «Радуга танца», «Букет цветов», «Хоровод листьев», «Веселые капельки», «Ленивые снежинки», «Виноватая тучка», «Карандаш и кисточка», «Птичка-невеличка», «Журчание ручья», «Сердитая сосулька» и т.д.

- Развитие способностей работать в коллективе. Танцевальные импровизации на темы русских народных сказок, типа: «Муха-цокотуха», «Теремок», «Снегурочка» и т.д.

 

Формирование психологической модели творческого процесса, способность сфокусировать внимание, память, эмоции через  игровой стрейчинг  - система статических растяжек.

Возможные темы заданий:

        Растяжки сопутствуют на протяжении всей жизни ребенка. Рождение – это растяжка. Глубокий вдох, улыбка, любое движение тела – растяжка. Гибкость, здоровье, активность, хорошее настроение, раскрепощенность, уверенность в себе.

        Все растяжки оформлены сюжетно-ролевой игрой, поэтому система и получила название игрового стрейчинга. На уроках стрейчинга можно вводить динамические движения ритмики и хореографии. Это сочетание соответствует природе опорно-двигательного аппарата ребенка и является лучшим методом тренировки для выработки силы, выносливости и координации движения.

        Растяжка как средство достижения релаксации. Упражнения выполняются без воздействия со стороны под тяжестью собственной мышечной массы ребенка. Самоманипулирование своим телом, в медленном, а значит в безопасном ритме дает наиболее эффективный результат.

         Повышение двигательной активности, выносливости, снижение эмоционально-психического напряжения.

         Упражнения носят названия животных «Змея», «Петух», «Кобра», «Паук», «Бабочка», «Пантера» и т. д. и выполняются по ходу сюжетно-ролевой игры, основаны на сценарии по сказочному материалу. На каждом уроке дается новая сказка - игра – импровизация, в которой дети превращаются в различных животных.

        Это позволяет обучить детей культуре движения, раскованному владению своим телом, пластике жеста. Игры проводятся в виде сказочных путешествий (в зоопарк, на морское дно, в лес, джунгли, болото и т. д.), фантазий, когда дети сами придумывают встречи с различными животными, и по заранее подготовленному на основе сказки сценарию, по ходу  которого дети изображают персонажей, помогают героям («Маугли»).

        

        Главный упор в упражнениях делается на гибкость позвоночника, так как энергия накапливается именно в нем, в области поясницы, а также положению тела в пространстве, осанке, при которой позвоночник всегда должен быть прямым, так как он является антенной принимающей информацию из космоса. Восстанавливается нервная система, улучшается настроение, повышается работоспособность, кровообращение и энергетический тонус ребенка.

        Все упражнения должны быть на чередование напряжения и расслабления мышц. Знакомство со своим телом, осознание его, управление и закрепления представлений о нем.

         Развитие мышечного чувства лица, контроль тонуса мимической мускулатуры. Введение в сюжетно-ролевые игры мимические упражнения (удивление, страх, гнев, радость и т. д.).

        Правильное дыхание на образах (на выдохе издать  звуки: Ш-ш, мяу, уф и т. д.. Сочинение и исполнение диалогов животных, птиц в танцевальной форме в соответствии с правильно подобранным музыкальным оформлением.

 

 

               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 класс

«Я в мире искусства»

 

         Развитие психофизического аппарата ребенка. Формирование интереса к танцевальному творчеству во всех его проявлениях. Освоение разнообразия танцевально-выразительного  языка в единении с другими искусствами. Раскрытие личности ребенка в творчестве через индивидуальность его художественного замысла. Формирование интереса к народному искусству и классическому наследию. Развитие художественно-образного мышления. Осознание себя как необходимой части коллектива. Умение слушать и слышать собеседника. Быть зрителем.

 

Основные направления развития.

- Создание пластически - эмоциональных образов через художественное движение, цветовые, словесные описания. Понимание и изображение контрастных вариантов в различных отношениях. Проигрывание танцевально-лексических ощущений ребенка от увиденного или услышанного.

- Основы классической хореографии. Знакомство с классическим наследием пластических искусств.

- Русский танец как истинно зрелищное народное искусство. Выражение русского характера нации в музыке, живописи, слове.

     

 Создание пластически - эмоциональных образов через художественное движение, цветовые, словесные описания. Понимание и изображение контрастных вариантов в различных отношениях. Проигрывание танцевально-лексических ощущений ребенка от увиденного или услышанного.

Возможные темы заданий:

- Выполнение цветовых музыкальных композиций с последующим переводом этой музыки в движение.

- Выполнение небольших упражнений на цветовое восприятие звука (по типу: до-ре-ми-фа-соль-ля-си – соответственно в цвете - красный - оранжевый - желтый - зеленый - голубой  - синий – фиолетовый).

- Восприятие, осмысление и выполнение танцевальных композиций на передачу настроения, впечатления, удивления, полученных от чтения сказки, прослушивания музыкальных и литературных произведений («Дюймовочка» - описание болота лягушек, ласточкина гора, «Русалочка» - описание подводного мира, «Аленький цветочек»- превращение, изменение сказочного леса, красоты волшебного цветка).

- Танцевальные композиции индивидуальные или коллективные.

- Формирование представления о внутренней сути образа: добряк, непоседа, застенчивый, трус, задира, недотрога, гордец, красавчик, лентяй и т. д.

- Этюды на подражание с заданным характером, походкой, весом. 

- Узнаваемость образа. Например: жираф – гордец, верблюд – застенчивый, корова – красавица, мышь – недотрога и т. д.

- Понимание и тесная связь с изображением контраста в цвете, линии, форме, музыке, слове, звуке, движении:

большое – маленькое;                                                

широкое – узкое;

черное – белое;

легкое – тяжелое;

постоянное – прерывистое;

сладкое – кислое;

громкое – тихое;

быстрое – медленное;

длинное – короткое;

толстое – тонкое;

многое – малое;

острое – тупое;

плоскость – тело;

гладкое – шершавое;

прозрачное – непрозрачное;

жидкое – твердое;

сильное – слабое;

Перенос зрительных наблюдений, впечатлений в собственное творчество.

 

Основы классической хореографии. Знакомство с классическим наследием пластических искусств.

Возможные темы заданий:

- Возникновение и развитие хореографического искусства, балетного театра.

Танец и его история.

- Полное представление об основных технических принципах: правильной постановке корпуса, ног, рук, головы, устойчивости, об абсолютной координации движений всех чаете тела.

- Выработка выворотности, эластичности, крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов.

- Знакомство со станком. Экзерсис (возможность построения экзерсиса педагогом по способностям учащихся).

- Образцы классических музыкальных произведений, художественного творчества (на выбор педагога), композиторы, симфонические музыкальные инструменты.

- Сведения о балетах П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».

- Идеи добра и зла.

- Известные исполнители.

- Прослушивание музыкальных фрагментов, просмотр балетов, музыкально-танцевальных сказок: «Золушка», «Волк и семеро козлят», «Кошкин дом» и др.

- Изобразить по памяти увиденное событие на рисунке, в движении (музыка-рисунок-танец, сказка-игра-танец, слово-движение-театр).

- Импровизация под музыку разного характера, используя произведения Д.Шостаковича «Вальс-Шутка», Д.Кабалевского «Клоуны», П.И. Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» и др.

 

Русский танец как истинно зрелищное народное искусство. Выражение русского характера нации в музыке, живописи, слове.

Возможные темы заданий:

- Русский танцевальный фольклор.

- Основы русского народного танца, его элементы.

- Характер и манера исполнения хороводов ,плясок ,отдельных движений ,песен, сюжеты и темы некоторых отдельных танцев, стиль, костюмы.

- Народная музыка, композиторы, музыкальные инструменты.

- Знакомство с детским фольклором (потешки, поговорки, пословицы и т.д.)

- Проигрывания-импровизации с детьми народных праздников, игр.

- Знакомство с декоративно- прикладным искусством.

- Образы в народной игрушке( матрешка, неваляшка, игрушка-лошадка, игрушка-петух дымковская и др.)

- Нарисовать матрешку, исполнить свой танец.

- Танцевальные загадки.

- В лабиринте линий. Единство линии и форм в живописи и танце ( «змейка», «реченька» и.др.).

- Разнообразие орнамента в народном искусстве- народная вышивка, резьба, украшение костюма.

- Попытка передать орнамент в движении, рисунке, создать гирлянду в технике оригами.

- Использование орнаментальных мотивов фольклора в построении танцевальной композиции( «хоровод»).

- Сказка на уроке.

- Развитие способности слышать ритмы музыкального ,поэтического, сказочного произведения (« Теремок», «Петушок золотой гребешок», « Сказка о золотой рыбке»...).

- Развитие фантазии и воображения детей.

- Образные ситуации в танцевальных этюдах-превращениях(« Царевна-лягушка», «Аленький цветочек», «Царевна-лебедь»).

- Коллективное художественное событие.

 

3 класс

«По законам красоты, по законам эстетики»

 

Отражение внутреннего мира ребенка в созданном им произведении. . Расширение знаний, интересов и его способностей к восприятию художественной и эстетической формы на занятиях хореографическим искусством. Понятие «красота» как «время» (эпоха), « пространство» (география), « национальная духовная культура» (этнос) Формирование первоначального навыка оценки своего и чужого исполнения, умение анализировать свою работу и работу партнера.

Основные направления развития.

- Основы классического танца. Эстетика классической хореографии в живописи, музыке, слове.

- Народно-сценический танец. Слияние пластических искусств в художественном творчестве народов разных стран.

- Придворная хореография. Бытовой танец. Разнообразие художественно-выразительного языка различных искусств в изучаемый исторический период.

 

Основы классического танца. Эстетика классической хореографии в живописи, музыке, слове.

Возможные темы заданий:

- Работа над овладением школой классического танца ( элементы экзерсиса по выбору педагога в соответствии с возрастными и физическими особенностями учащихся ).                      - Активно слушать музыкальную тему, развивать ее, воплощать в движении музыку.                   - Сочинение танцевального этюда с игровыми элементами в которых участвуют герои сказок, балетов, персонажи детских книг, герои мультфильмов.

- Сочинение танцевальных композиций на музыку композиторов-классиков.

- Показ заданий на определенные темы, корректируемые педагогом, а также совместно с классом вести поиск наиболее удачных движений и действий, которые более полно соответствовали бы раскрытию характера образа, музыкального фрагмента. Оценка и анализ своей работы и работы партнера, своего исполнения и чужого.

- Коллективные и групповые работы учащихся.

- Мотивы сказок и легенд в творчестве композиторов: Н.А.Римский – Корсаков « Снегурочка», « Садко» ; А. Адан « Жизель» ; И.Стравинский «Жар - птица» и др.     Передача образа в рисунке, лепке. Двигательная импровизация на заданное музыкальное произведение.

- Известные исполнители, балетмейстеры, внесшие огромный вклад в развитие классической хореографии.

 

Народно-сценический танец. Слияние пластических искусств в художественном творчестве народов разных стран

Возможные темы заданий:

- Основные технические навыки народного танца.

- Упражнения у станка и на середине - подготовка к более четкому исполнению народных движений (шаги, притопы, присядки, хлопушки).

- Открытые, закрытые и свободные позиции ног.

- Вращение, моталочки, веревочки.

- Характер русского танца.

 

- Точные положения и движения рук в танцах восточных республик .

- Контрастность стиля.

- Источники народных тем , сюжетов их связь с образом жизни народа .

- Характер женских и мужских движений украинских танцев Персонажи гоголевских сказок.

- Изучение регионального компонента.

- Сказки, былины, игры детей разных национальностей.

- Отражение жизни каждого народа в искусстве: особенности движений в танце; цвете в одежде ; орнамента в прикладном искусстве ; своеобразие народных построек.

- Природное пространство разных народов: Север ( снежные просторы ), Восток (пустыни , сады ), Закавказье (горы, леса, озера), средняя полоса России (равнины, реки, поля, леса). - Выполнение рисунка.

- Развитие фантазии.

- Разные виды фантазий: литературная, музыкальная, изобразительная, танцевальная. Рассказ - фантазия по строке литературного или музыкального произведения.

- Сочинение - фантазия в танце об образе героя произведения.

- Рисунок - фантазия по живописной картине.

- Самостоятельное сочинительство превращений : остров , населенный персонажами разных народностей.

- Оценка и анализ своей творческой работы и чужой.

- Поэтапная работа над танцевальным этюдом.

- Лексика и композиционный рисунок танца как составной компонент и выразительное средство хореографической композиции.

- Сочинение простейших танцевальных комбинаций на музыкальную фразу, предложение. - Синтез разных видов художественной деятельности в творческом событии.

- Знакомство с лучшими образцами народно - сценической хореографии.

- Темы дружбы народов, подвига, развивающие в учащихся чувство патриотизма.

- Беседы, живой разговор, обсуждения, логические рассуждения.

 

Придворная хореография. Бытовой танец. Разнообразие художественно - выразительного языка различных искусств в изучаемый исторический период.

Возможные темы заданий:

- Знакомство с танцевальной культурой при дворе.

- Особенности старинного танца 18 - 19 в.

- Прослушивание музыкальных произведений великих композиторов того времени, звучание старинных инструментов.

- Знакомство с репродукциями лучших образцов изобразительного искусства изучаемой эпохи.

- Старинные костюмы, прически. Бальный этикет.

- Поклоны, позы, шаги, стилевые особенности.

- Простейшие танцевальные комбинации па польки, шаг « Полонеза», па галоп, «Гавот».   Положение рук, корпуса, головы.

- Парные, групповые этюды.

- Манера движений персонажей в сказочных спектаклях - балетах « Золушка», «Спящая красавица», « Щелкунчик» и др.

- Создание своего танцевального образа в старинной манере исполнения.

- Игра - путешествие по волшебной реке с остановками в сказочных королевствах . - Использование на уроках соответствующего реквизита исторического периода.

- Беседы, живой разговор, просмотр фильмов - балетов ,анализ творческого события.

 

4 класс

«Мир стремящийся к совершенству»

 

Формирование навыков поэтапной работы над танцевальным этюдом через овладение особенностями разных видов искусств.

Коллективная работа и творческая дисциплина. Воспитание потребности быть понятым . Стремление к самостоятельному решению творческой задачи в создании танцевальной композиции.

 

Основные направления развития

- Классическая хореография. Образцы мировой классической культуры различных искусств при создании хореографического образа.

- Народно - сценический танец. Выразительность и своеобразие художественного языка народов разных стран в слиянии пластических искусств .

- Историко-бытовой танец. Историческое наследие в музыке , живописи , хореографии , слове .

 

Классическая хореография. Образцы мировой классической культуры различных искусств при создании хореографического образа.

Возможные темы заданий:

- Эстетика и исполнительская культура учащихся.

- Все пройденные элементы классического танца в различных комбинациях исполняются в более быстром темпе.

- Упражнения экзерсиса выбираются исходя из соответствующего объема физических нагрузок, соизмеримых со временем занятия, возрастом учеников, целям и задачам урока.

- Развитие выразительности и артистизма при помощи сочинения танцевальной комбинации , с учетом музыкального настроения , поэтической строки, произведений живописи знаменитых авторов, а так же, используя танцевальные номера из балетов, что приобщает учащихся к сокровищнице мировой хореографической культуры. - -Самостоятельное решение творческой задачи.

- Просмотр и обсуждение с учащимися художественных произведений искусств, выражая свое отношение к увиденному.

- Беседы о роли музыки, живописи , слове при создании хореографического образа

- Импровизации в танцевальных комбинациях, рисунке.

- Танцевальные игры.

- Развитие навыков локализации движения в определенных группах мышц и переключения его с одной мышечной группы на другую (танец « Кукла», «Марионетки»). - Скульптурность тела в движении и статике ( позы , рог de bras ).

- Танцевальные импровизации « Окружающее пространство» - пещера (горного короля), цветок («Дюймовочка»), волшебная комната (« Щелкунчик и Мышиный король») и др.

- Творческое событие - сказка.

- Творческие дискуссии.

 

Народно - сценический танец.

Выразительность и своеобразие художественного языка народов

разных стран в слиянии пластических искусств.

Возможные темы заданий:

- Восприятие искусств других народов как источник расширения национального самосознания и национального художественного творчества, обогащения родного языка.

- Особенности народных движений и культуры России, Греции, Испании, Италии и др. - Характерные положения рук, ног, корпуса, головы.

- Источники народных тем, сюжетов, движений их связь с образом жизни изучаемого народа.

- Сочинение сюжетно - танцевальных композиций.

- Народная архитектура, народное творчество, инструменты, музыка, костюмы.

- Сочинение эскизов, аппликации.

- Знакомство с выдающимися деятелями народного творчества разных стран.

- Сообщения учащихся.

- Волшебные перелеты в другие страны, места с помощью волшебства, типа сапогов -скороходов, оборотов вокруг себя, магических заклинаний.

- Всевозможные импровизации на темы сказок, былин с активным включением музыки, движения, интонационно - выразительным чтением.

- Сочинение хореографических картинок, танцевальных номеров, позволяющие выразить свое мировосприятие в хореографических образах других народов через исполнение национальных танцев.

- Коллективное событие.

 

Историко - бытовой танец.

Историческое наследие в музыке, хореографии, живописи, слове.

Возможные темы заданий:

- Освоение техники историко-бытового танца 19-20 в.

- Постановка корпуса, рук, ног, головы.

- Полька ,галоп ( в более быстром темпе), вальс и др . на выбор педагога.

- Бальный этикет.Разновидность балов: великосветские, придворные, костюмированные (маскарады), благотворительные, провинциальные, общественные, семейные.

- Прослушивание музыкальных произведений, знакомство с живописью, художественными произведениями известных авторов, передающую атмосферу того времени.

- Самостоятельное исполнение костюмов, масок и соответствующих реквизитов (шляпы, плащи, веера) танцевальных постановок.

- Просмотр и обсуждение фильмов - балетов, музыкальных сказок.

- Соответствие танцевальной композиции в разной предметно - пространственной среде (танцуем в королевском дворце, на балу, на веселом карнавале и т.д.).

- Движение в парах (кавалер с дамой) и без партнера.

- Сочинение волшебной истории на темы будущего и сказочно - необычного на земле, в космосе, в подземном царстве (танцевальная пластика, рисунок).

- Дворцовые интерьеры. Выполнение несложных работ: например, драпировка стула, рисунок интерьера.

- Произведения искусства (изобразительного, прикладного) в интерьерах.

- Беседа, живой разговор, оценка и анализ своего творческого исполнения и работы партнера.

- Творческое событие (коллективная работа).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

1. Барышникова Т. «Азбука хореографии».  Учебное пособие.- М.: Айрис Пресс, 2001

2. Боголюбская  М.С.«Хореография».  Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.- М.: Просвещение, 1988

3.  Климов А. «Основы русского народного танца».  Учебное пособие. - М.: Искусство, 1981

4.  Красовская В. «История русского балета». Учебное пособие. - Л.: Искусство, 1978

5. Кулагина И. Е. «Художественное движение часть I»,- М.: ИХО РАО, 2004

6.Мазай И.М. «Ритмика и танец 1 – 3 классы».- Учебные программы.- Е.:1997

7.  Нарская Т. Б. «Классический Танец». Учебно-методическое пособие. Челябинская гос.  академия культуры и искусств.- Ч.: Ризограф,  2006

8.  Пуртова Т. В., Беликова А. Н. «Учите детей танцевать». Учебно-методическое пособие. Допущено Министерством образования РФ. - М.: Владос, 2004

9. Савенкова Л. Г. «Интегративная программа полихудожественного развития на основе взаимодействия искусств».- М.: Магистр 1995

10. Савенкова Л. Г., Сухова Т. Н. «Живой мир искусства». Программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов.- М.: ИХО РАО, 2004

11. Цыпина Н. А. «Ритмика». Программно-методический материал.- М.: Просвещение, 1997

12. Юсов Б. П. «Виды искусства и их взаимодействие». Пособие для учителя.- М.: ИХО РАО, 2001