Конспект урока ИЗО, 9 класс

Тема: Модернизм в поисках нового: сломанные стереотипы. Живопись. Уникальность творчества Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Казимира Малевича и других.

Цель: ознакомить учащихся с творчеством Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Казимира Малевича. Рассмотреть характерные черты их творчества.

Развивать умение учащихся давать характеристику живописным произведениям Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Казимира Малевича. Развивать практические умения по созданию образа животных на основе кубического принципа.

Воспитывать интерес к творчеству Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Казимира Малевича.

Тип урока: комбинированный, интегрированный, урок углубления в тему.

Оборудование: компьютер, мультимедийная доска, проектор, презентация к уроку.

Ход урока

1. Организационный момент. Мотивация к обучению.

2. Актуализация опорных знаний учащихся.

3. Новый материал для усвоения.

В 90-х годах XIX века в Европе начал создаваться новый стиль - модерн. Определилась программа нового искусства. Его идеолог А. Ван де Вельде писал в 1894 году: "...художники, называвшиеся до этого времени "декадентами", превратились в борцов, которые кинулись в поток новой, многообещающей религии".

Модерн - особый тип искусства, поставивший себе цель перевернуть созданную еще со времен Возрождения традицию европейского искусства.

Обычный предметный мир не интересует модернистов: в их интерпретации он приобрел форму настоящего абсурда. Своим лозунгом они провозгласили создание "новой действительности", которая и является "абсолютно реальной". Многочисленные модернистские направления, воплощенные в литературе и других видах искусства, которые возникали как в начале ХХ века, так и во второй половине, отличаются друг от друга своей задачей и средствами выразительности. Но при всем разнообразии модернистических течений их объединяла одна черта-стремление отразить мир в форме выражения чувств и настроения художника, утверждения

самоценности эстетических переживаний, приоритета чувственного отражения над возможностями рационального познания.

На протяжении всего ХХ века этот новый стиль вызывал много дискуссий, у его течений появлялись и сторонники, и противники. Однако сегодня можно утверждать бесспорную истину: модернизм-заметное и весомое явление всей мировой культуры.

Модернизм обнаружился во всех отраслях художественного творчества. Основные эстетические принципы модернизма в литературе — поток сознания, в изобразительном искусстве — отрицание изобразительности в музыке — отрицание звуковой организованности (мелодии, гармонии, полифонии; электронная музыка), в театре — отсутствие логики развертывания драматического действия. Часто формалистическое новаторство для художников становилось самоцелью. Появляются новые жанры: коллаж, инсталляция, хэппенинг, перформанс и тому подобное. Для модернизма характерны элитарность, отстраненность от массовой культуры.

Наибольшее распространение модернизм получил в изобразительном искусстве. Родиной модернизма стала Франция. В Париже, французской столице, в начале XX в. жило и работало много молодых талантливых художников, выходцев из разных стран, которые искали новые пути в искусстве: П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, А. Модильяни, М. Шагал, А. Архипенко и др. Молодые художники устраивали выставки своих произведений, дискутировали по поводу разнообразных художественных течений.

Одним из первых направлений модернизма в начале XX в. стал фовизм( фр. / auves-дикий), для которого характерна цветовая экспрессия, сочетание ярких цветов, декоративность, жизнерадостность, пластическая деформация предметов. Фовизм как направление появился в 1905 г., когда молодые художники (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен) выступили с критикой натуралистического правдоподобия классической живописи, в частности импрессионизма.

Один из самых известных направлений модернизма — кубизм — появился в 1908 г. Основоположниками этого направления считаются П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже. Это было первое течение в живописи, которое полностью отказалось от эстетического принципа подражания действительности классического искусства.

Кубисты считали, что живописное произведение должно передавать какие-то обобщенные философские идеи, а не объективные реалии жизни. Кубизм (фр. cubisme, от cube — куб) — направление, представители которого изображали действительность в виде комбинаций геометрических форм (куба, шара, цилиндра, конуса и т. п) и деформированных фигур. Первым Кубе стическим произведением считается картина П. Пикассо "Авиньонские девушки" (1907). Произведение было настолько новаторским, что его не сразу восприняло даже ближайшее художественное окружение художника. Фигуры женщин, изображенных на холсте, искажены и деформированы, плоские, отсутствует система перспективы и иллюзия трехмерного пространства. Кубисты изображали человеческую фигуру или предметы не такими, какими видели, а

такими, какими их представляли или знали. В произведениях кубистов преобладает коричневая, темно-зеленая, серая цветовая гамма. Часто в картинах кубистов первоначальный вид изображаемого предмета трудно улавливался («Скрипка и гитара» П. Пикассо ), ибо художники через комбинации геометрических форм стремились выразить внутреннюю сущность образа, новые модели мировосприятия.

Родиной экспрессионизма стала Германия, где в 1905 г. возникла художественная группа «Мост», куда вошли студенты архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене Е. Кирхнер, Ф. Блейль, Ое. Хеккель, К. Ротлуфф. Молодые художники, занимаясь живописью и графикой, дискутировали об эстетических принципах искусства и считали, что их группа должна объединять классическое искусство прошлого и современную художественную культуру как мост соединяющий два берега реки. Экспрессионисты считали главным отражения субъективных представлений автора, тяготели к иррациональности, обостренной эмоциональности, что приводило к резких цветовых контрастов, геометрически упрощенных форм, искажения изображаемого, подчеркивание предметов четкими контурами графических черных линий («Группа художников» Е. Корь-хнера, «Парусные лодки в гавани» Е. Хеккеля).

Художники-экспрессионисты стремились как можно отчетливее передать идейное содержание произведения, обостренно эмоциональное субъективное восприятие мира, не придавая внимания точности воспроизведения объективной реальности, экспрессионизм повлиял на другие области художественной культуры многих стран Европы и Америки.

Эстетические принципы абстракционизма изложил основоположник этого направления русский художник В. Кандинский (1866-1944) в книге «о духовном в искусстве» (1911). Абстракционисты (лат. abstractus — уединенный) полностью отделились от реалистического изображения предметов и явлений окружающего мира, стараясь передать какие-то идеи, боролись против сюжетности в живописи. Такая беспредметная живопись большого внимания придавала семантике цветов. В. Кандинский считал, что белый — цвет добра, радости, счастья, ассоциируется со святостью, чистотой; зеленый-символ надежды, синий-вызывает тяготение к чему — то сверхъестественному; красный вызывает чувство тревоги; фиолетовый имеет в себе что — то болезненное, черный-цвет грусти, желтый-абсолютный цвет.

Жизнь В. Кандинского связана со многими странами, соответственно, он испытал влияние многих художественных направлений-импрессионизма, фовизма, экспрессионизма. Художник родился в Москве, среднее образование получил в Одессе, учился в Московском университете, затем жил за рубежом — в Германии и Франции. В своем творчестве последовательно отходит от отражения реального мира к напівабстракцій и абстракционизма, пытаясь выразить глубинные истины бытия, гармонично сочетая пятна, линии, цвета, влияющих на человеческие чувства.

Абстракционизм получил распространение в русской и украинской живописи накануне Первой мировой войны. Русский художник, поляк по происхождению К. Малевич (1878-1935), родившийся в Киеве, стал основателем супрематизма-одного из направлений абстракционизма, программным произведением этого направления стала его картина "Черный квадрат" (1913). Произведения супрематизма представляют собой комбинации цветных геометрических фигур (квадрат, треугольник, круг); изображают мир, лишенный объем и оттенков, освобожден от побутовості. Супрематисты стремятся найти совершенную форму, которая, в сочетании с цветом, знаковая. Идеи супрематизма разделяли А. Розанова, Л. Попова, А. Родченко, Е. Лисицкий, В. Татлин и др. В начале 1919 г. К. Малевич переезжает в Витебск, работает преподавателем в художественной школе, которой руководил М. Шагал.  Здесь К. Малевич создает группу «Уновис» («Утвердители нового искусства»), объединив своих единомышленников. Художники-супрематисты работали в разных отраслях и рисовали плакаты, вывески, продовольственные карточки, создавали рисунки для тканей, декорировали здания и транспорт. В 1922 г. К. Малевич возглавляет институт художественной культуры в Петрограде, но идеи художника не могли воплощаться в условиях, когда искусство, «стало частью общепролетарского дела» — по словам В. Ленина.  После организации персональной выставки в Германии К. Малевич был арестован. После выхода из заключения Малевич-художник возвращается к предметности («Девушки в поле», «Сенокос»), но не к реализму. Для его полотен характерен монументализм, а фигуры без черт лица (зато цветной овал)— отголосок печальной тоталитарной эпохи, когда личность подавлялась и нивелировалась.

Еще одним основоположником геометрического абстракционизма был голландский художник Пит Модріан (1872-1844), для произведений которого характерны композиции с цветными прямоугольниками и квадратами («Композиция с синим и желтым»).

Одним из художественных направлений начала XX в. был футуризм (лат. futurum — будущее), стремившийся к созданию искусства будущего, отвергавший классическое художественное наследие. Основателем этого направления является итальянский поэт Ф. Маринетти, автор "Манифеста футуризма" (1909). Футуристы (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини) считали, что XX в. нуждается в новом искусстве, которое шло бы в ногу с возрастом техники, приветствовали войну, которая, по их мнению, очистит, обновит общество. Футуристы обожали технику, зато человеческие проблемы интересовали их меньше. В своих произведениях пытались передать динамизм жизни и впечатлений человека («Динамизм мускулов» В. Боччони, «Абстрактная скорость — автомобиль проехал», «Динамизм дога на поводке» Дж. Балла).