Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Разработка урока МХК в 6 классе на тему «Микеланджело»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Разработка урока МХК в 6 классе на тему «Микеланджело»

библиотека
материалов

Урок МХК в 6 классе на тему «Микеланджело»

Цель: ознакомить учеников с лучшими произведениями гения эпохи Возрождения – Микеланджело

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, слайды

Ход урока:

I. Организация урока.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Изложение нового материала.

Его смертные останки, запакованные в тюк как купеческий товар, были тайно вывезены из Вечного города в первую неделю марта 1564 года. Вазари: «Этот метод был применен для того, чтобы в Риме не возникло шума и, наверно, пытались бы помешать вывезти труп Микеланджело оттуда во Флоренцию». В таком виде противоречиями окончилась его жизнь, жизнь необычайная, связанная с противоречиями того необычайного времени.

Родился в 1475 и умер в 1564, пережив Леонардо и Рафаэля. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело был свидетелем того, как эти идеалы грубо попирались во имя торжества церковной и феодальной реакции.

Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода. К концу жизни Микеланджело был богатейшим человеком. Нередко проявлял щедрость, но себе отказывал во всем и в своем одиночестве вел образ жизни самый непритязательный.

Был некрасив. Выбитый нос – следствие стычки во флорентийском храме.

Скверный характер: художник написал картину, где лучше всего удался бык, и на вопрос, почему бык живее всего остального, Микеланджело, ответил: «Всякий художник хорошо пишет самого себя».

О Леонардо: «Тот, кто писал, что живопись благородней скульптуры, если он также рассуждал о других предметах, о которых тоже писал, лучше бы поручил это дело моей служанке».

О Рафаэле: «Все, что он имел в искусстве, он получил от меня». Встретив в Риме Рафаэля, окруженного учениками и почитателями, Микеланджело съязвил:

- Ты как полководец со свитой!

И получил в ответ от любезнейшего от гениев:

- А ты в одиночестве, как палач!

Лев Х о Микеланджело:

- «Он страшен… С ним нельзя иметь дело».

Никого не считал себе равным.

Гений Леонардо – воля к познанию мира, мудрость и тайна.

Рафаэль – безмятежное любование миром, гармония.

Микеланджело – бунтарство, движение, мощь. Безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, верил в то, что человек может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. Этот образ Микеланджело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу.

(Сонеты). «ОТ ветра пламя»… «В искусстве не достичь…»

Ужасала мысль срисовать человека, если тот не обладал совершенной красотой. Самое красивое в природе – это человеческая фигура, вне ее красоты вообще не существует. Внешняя красота – выражение красоты духовной.



«Давид»

Вазари: «Статуя Давида. Отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

Прямое политическое значение. Давид защищал свой народ и справедливо им управлял и так и те, которые повелевают городом, должны его мужественно защищать и справедливо им управлять.

Порывает с традиционным способом трактовки. Установлен на главной площади города – античность. «Сила и Гнев».

Микеланджело о скульптуре – «это первое из искусств» (Сотворение Адама).

(Сонеты). «НЕ даром жизнь сама…» «Лишь мастеру под силу…» «Судьба, о донна».



Микеланджело и папа Юлий Ц.

По воле папы едет в Рим, для ваяния гробницы.

Властный и капризный нрав заказчика – перестройка собора св. Петра. Ищет аудиенции – выброшен из дворца. Заказ на роспись Сикстинской капеллы. В знак протеста подписал контракт: «Микеланджело - скульптор». Юлий увлекся творческим неистовством Микеланджело, и оба по очереди загорались все более смелыми планами. Тематическая линия – история мира до Моисея: Сотворение мира и человека вместе с его грехопадением . Более 4-х лет труда. 600 кв.м.

Слайды. Потолок Сикстинской капеллы.

Лаконизм – от простого к сложному. Рядом работал Рафаэль.

Боялся доверить что-либо ученикам Алпатов: «Сикстинский плафон Микеланджело, рожденный в творческих муках и ответно требующий от зрителя мучительного напряжения, - это исключение, знаменующее отступление от эстетики той эпохи».


Я получил за труд лишь зоб, хворобу

(Так пучит кошелек мутная вода

В Ломбардии не редких мест беда!)

Да подбородком вклинился в утробу;

Грудь как у гарпий; череп мне назло

Полез к горбу; и дымом борода;

А с кисти на лицо течет бурда,

Рядя меня в парчу, подобно гробу;


Сместились бедра начисто в живот,

А зад, в противовес, раздулся в бочку,

Ступни с землею сходятся не вдруг;


Свисает кожа коробом вперед,

А сзади складкой выточена в строчку,

И весь я выгнут, как сирийский лук.

Папа торопил, но Микеланджело не допускал заказчика во время работы, когда тот все же проникал под ее своды, сбрасывал с лесов, якобы нечаянно доски, обращая в бегство разъяренного старика. Папа бил посохом, затем высылал деньги и извинения.

Микеланджело создает как бы свой, титанический мир, который наполняет нашу душу восторгом, но в то же время смятением, ибо цель его, - решительно превзойдя природу, сотворить из человека титана.

Возникает противоречие эпохи: те же идеалы, но нет возможности покойного любования.

(Сонеты). «Бесценный дар…», «Прекрасное узреть…», «Я помыслами…», «Ужель прекрасным…»

Микеланджело нарушил равновесие действительности и отнял у Возрождения безмятежное наслаждение самим собой. Гармония противоречий.

О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Однако Гете писал: «Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело».



Микеланджело и Медичи.

Вскоре после окончания плафона Сикстинской капеллы умер папа. В том же году возникла новая редакция контракта на сооружение гробницы между Микеланджело и наследниками папы. Микеланджело начал работать над Моисеем.

Слайд «Моисей».

Моисей всегда рассматривался как идеализированный портрет то папы, то Микеланджело.

Однажды Микеланджело вылепил статую Юлия из глины для отливки из бронзы. Статуя была поставлена на фасад церкви в Болонье. Затем статую сбросили, а из бронзы была отлита пушка. Со слов Кондиви, правой рукой папа благословлял, а о левой Микеланджело спрашивал его не угодно ли ему держать в ней книгу. «Какую книгу! – ответил Юлий. – Скорее меч! Ведь я мало смыслю в науках…»

Мощная телесность образа Моисея. Выражена освободившаяся сила творческого начала, преображающая человека в человека.

Микеланджело: «Мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной». И еще: «Я разумею под скульптурой то искусство, которое осуществляется в силу убавления».

(Сонеты). «Каков бы ни был…», «Когда, о Донна».



Гробница Медичи.

Папу Юлия II сменяет папа Лев Х из Медичи, который сменил Климент VII. Заказ на усыпальницу Джулиано и Лоренцо Медичи, над которой работает 15 лет. Портрет был чужд Микеланджело, и обоих герцогов изобразил аллегорически в виде военачальников, одного мужественного, энергичного, но безучастного, другого – погруженного в глубокое раздумье. А по бокам фигуры «Утра», «Вечера», «Дня», «Ночи».

Внутренняя напряженность и в то же время щемящее сомнение, предчувствие обреченности. «Печаль разлита здесь во всем и ходит волнами от стены к стене».


В честь «Ночи» были сочинены стихи:

Вот эта ночь, что так спокойно спит

Перед тобою, - ангела созданье.

Она из камня, но в ней есть дыханье:

Лишь разбуди, - она заговорит.


Микеланджело ответил от имени «Ночи»:

Отрадно спать, отрадно камнем быть

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный

Прошу, молчи, не смей меня будить.


«Утро» - в ее позе узнается тяжелое пробуждение из глубокого сна, при этом, кажется, что она при пробуждении увидела закрытые глаза герцога с выражением рыдания, она поворачивается, полная скорби – Вазари.

Микеланджело противопоставил фигуру умершего времени, стремительно ведущему к смерти. Не только человек принадлежит времени, оно само приобретает ценность только благодаря живому, деятельному человеку.

Прототипы всепобеждающего времени охвачены глубокой печалью, бесконечным страданием о бренности человеческой жизни. Но царящие над их головами герцоги не принимают участия в их полной страданий борьбе.

В выразительной силе «Времен суток» немое потрясение – весь горький, печальный опыт Микеланджело, опыт его жизни и его страны.

(Сонеты).

Медленно, но неукоснительно переворачивалась одна из самых блестящих страниц в истории мировой культуры. Микеланджело утвердил своими образами величавую силу человеческой личности. Но такое утверждение сказалось только в искусстве, и это было трагедией, которую он, вероятно предчувствовал.

30-е гг. 16в. На папском престоле Павел III. «Уже 30 лет я имею такое желание, неужели же, став папою его не исполню? Порву договор: желаю, чтобы ты служил мне». Микеланджело хотел бежать из Рима, но получает новый заказ: «Страшный суд» на стене Сикстинской капеллы.

Слайд «Страшный суд».

Арентино: «Ваши картины, покоренные Вашими же картинами, Вам дадут славу торжествовать над самим собой… Я вижу жизнь и смерть, схваченные ужасом и смятением, одну уставшую подбирать мертвых, и другую – защищающую живых от удара».

Микеланджело хотел показать тщетность всего земного, тщетность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы.

Но и здесь, в центре суда над миром, стоит человек, человек в полном расцвете сил и красоты: Христос, мститель и судья, предстает в образе античного героя.

Трагическое противоречие между космической катастрофой, одинаково губящей всех, и человеческой личностью, являемой нам во всем блеске, во всей мощи своей неповторимой индивидуальности.

«Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Они утратили волю!»

Вазари: «Микеланджело закончил сове произведение больше чем на ¾, когда явился взглянуть на него папа Павел; вместе с ним пришел в капеллу мессер Бьяджо де Чезена, церемониймейстер, человек придирчивый, который на вопрос, как он находит произведение, ответил: - «Полное бесстыдство – изображать в месте, столь священном, столько голых людей, которые не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для капеллы», Микеланджело изобразил его в аду, в виде Миноса».

Когда фигуры решили задрапировать, Микеланджело сказал: «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко, пусть он мир приведет в пристойный вид, а картинам придать пристойность можно очень быстро».



Любовь и поэзия.

За 3 года до окончания Страшного Суда, Микеланджело познакомился с Викторией Колонна.

Микеланджело: «И без женщин достаточно терзаний доставило мне искусство, а детьми моими будут произведения, которые я оставлю после себя: если они не многого стоят, все же поживут ». Это мог сказать и Леонардо. Однако жизнь Микеланджело была согрета любовью к женщине. Виктория внучка герцога Урбинского и вдова знаменитого полководца, разбившего французского короля Франциска I, стяжала себе славу едва ли не самой выдающейся итальянской поэтессы эпохи Возрождения. Когда она встретилась с Микеланджело, ей было уже 47 лет, а ему – за 60. До самой ее смерти, они постоянно общались друг с другом, обменивались стихами, размышлениями.

Ее кончина явилась для Микеланджело великой утратой, и мысль о его собственной смерти с тех пор, по-видимому, не покидала его.



Зодчество.

Позднее творчество Микеланджело отмечено тревогой, сознанием бренности бытия, углублением в скорбные мечтания и думы, порой отчаянием. Мысли Микеланджело все чаще обращены к смерти.

Но в своем искусстве Микеланджело остается верен заветам своих героических лет – это искусство архитектуры. Хотя Микеланджело поздно обратился к архитектуре, он и в этом искусстве прославил свое имя. Ему мы обязаны усыпальницей Медичи, интерьером библиотеки Лауренциано со знаменитой лестницей «подобной потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема», грандиозной реконструкцией древнеримской площади Капитолия с установлением посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия.

Над сооружением нового грандиозного собора св. Петра, работали многие, в том числе и Рафаэль. С 1546 г. Руководство работами перешло к Микеланджело. «Я хочу так исполнить это произведение, чтобы оно в архитектуре и в скульптуре стало бы зеркалом всей Италии».

Принцип Микеланджело: «Членения архитектуры определяются строением членов человека».

Купол собора св. Петра – венец архитектурного творчества Микеланджело. Как и в совершенных созданиях его кисти или резца, бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно и органически включены в этом куполе в стройное, замкнутое целое идеальных пропорций.

Щемящее одиночество – судьба гениального старика потерявшего друзей и любовь. Усиливающиеся творческие муки старика Микеланджело выливались в сцены оплакивания (Пьета Ронданини). Это слышно в стихах.

Микеланджело скончался 18.02.1564 г. В возрасте 89 лет после непродолжительной болезни, свалившей его в разгаре работы.

Он достиг при жизни великой славы, и авторитет его был непререкаем.

Агенты Медичи вывезли его прах под видом тюка с товаром.

Флоренция устроила Микеланджело грандиозные похороны. Прах его покоится в церкви Санта Кроче, является местом паломничества.



Краткое описание документа:

Урок МХК в 6 классе на тему «Микеланджело»

Цель:  ознакомить учеников с лучшими  произведениями гения эпохи Возрождения – Микеланджело

Оборудование:  компьютер, мультимедийный проектор, экран, слайды

Ход урока:

I. Организация урока.

1.      Приветствие.

2.      Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Изложение нового материала.

     Его смертные останки, запакованные в тюк как купеческий товар, были тайно вывезены из Вечного города в первую неделю марта 1564 года. Вазари: «Этот метод был применен для того, чтобы в Риме не возникло шума и, наверно, пытались бы помешать вывезти труп Микеланджело оттуда во Флоренцию». В таком виде противоречиями окончилась его жизнь, жизнь необычайная, связанная с противоречиями того необычайного времени.

     Родился в 1475 и умер в 1564, пережив Леонардо и Рафаэля. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело был свидетелем того, как эти идеалы грубо попирались во имя торжества церковной и феодальной реакции.

     Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода. К концу жизни Микеланджело был богатейшим человеком. Нередко проявлял щедрость, но себе отказывал во всем и в своем одиночестве вел образ жизни самый непритязательный.

      Был некрасив. Выбитый нос – следствие стычки во флорентийском храме.

      Скверный характер: художник написал картину, где лучше всего удался бык, и на вопрос, почему бык живее всего остального, Микеланджело, ответил: «Всякий художник хорошо пишет самого себя».

      О Леонардо: «Тот, кто писал, что живопись благородней скульптуры, если он также рассуждал о других предметах, о которых тоже писал, лучше бы поручил это дело моей служанке».

      О Рафаэле: «Все, что он имел в искусстве, он получил от меня». Встретив в Риме Рафаэля, окруженного учениками и почитателями, Микеланджело съязвил:

 - Ты как полководец со свитой!

     И получил в ответ от любезнейшего от гениев:

 - А ты в одиночестве, как палач!

     Лев Х о Микеланджело:

- «Он страшен… С ним нельзя иметь дело».

     Никого не считал себе равным.

     Гений Леонардо – воля к познанию мира, мудрость и тайна.

     Рафаэль – безмятежное любование миром, гармония.

     Микеланджело – бунтарство, движение, мощь. Безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, верил в то, что человек может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. Этот образ Микеланджело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу.

(Сонеты). «ОТ ветра пламя»… «В искусстве не достичь…»

     Ужасала мысль срисовать человека, если тот не обладал совершенной красотой. Самое красивое в природе – это человеческая фигура, вне ее красоты вообще не существует. Внешняя красота – выражение красоты духовной.

 

«Давид»

     Вазари: «Статуя Давида. Отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

     Прямое политическое значение. Давид защищал свой народ и справедливо им управлял и так и те, которые повелевают городом, должны его мужественно защищать и справедливо им управлять.

     Порывает с традиционным способом трактовки. Установлен на главной площади города – античность. «Сила и Гнев».

     Микеланджело о скульптуре – «это первое из искусств» (Сотворение Адама).

     (Сонеты). «НЕ даром жизнь сама…» «Лишь мастеру под силу…» «Судьба, о донна».

 

Микеланджело и папа Юлий Ц.

     По воле папы едет в Рим, для ваяния гробницы.

     Властный и капризный нрав заказчика – перестройка собора св. Петра. Ищет аудиенции – выброшен из дворца. Заказ на роспись Сикстинской капеллы. В знак протеста подписал контракт: «Микеланджело - скульптор». Юлий увлекся творческим неистовством Микеланджело, и оба по очереди загорались все более смелыми планами. Тематическая линия – история мира до Моисея: Сотворение мира и человека вместе с его грехопадением .  Более 4-х лет труда. 600 кв.м.

Слайды. Потолок Сикстинской капеллы.

     Лаконизм – от простого к сложному. Рядом работал Рафаэль.

     Боялся доверить что-либо ученикам Алпатов: «Сикстинский плафон Микеланджело, рожденный в творческих муках и ответно требующий от зрителя мучительного напряжения, - это исключение, знаменующее отступление от эстетики той эпохи».

 

Я получил за труд лишь зоб, хворобу

(Так пучит кошелек мутная вода

В Ломбардии не редких мест беда!)

Да подбородком вклинился в утробу;

Грудь как у гарпий; череп мне назло

Полез к горбу; и дымом борода;

А с кисти на лицо течет бурда,

Рядя меня в парчу, подобно гробу;

 

Сместились бедра начисто в живот,

А зад, в противовес, раздулся в бочку,

Ступни с землею сходятся не вдруг;

 

Свисает кожа коробом вперед,

А сзади складкой выточена в строчку,

И весь я выгнут, как сирийский лук.  

     Папа торопил, но Микеланджело не допускал заказчика во время работы, когда тот все же проникал под ее своды, сбрасывал с лесов, якобы нечаянно доски, обращая в бегство разъяренного старика. Папа бил посохом, затем высылал деньги и извинения.

     Микеланджело создает как бы свой, титанический мир, который наполняет нашу душу восторгом, но в то же время смятением, ибо цель его, - решительно превзойдя природу, сотворить из человека титана.

     Возникает противоречие эпохи: те же идеалы, но нет возможности покойного любования.

     (Сонеты). «Бесценный дар…», «Прекрасное узреть…», «Я помыслами…», «Ужель прекрасным…»

     Микеланджело нарушил равновесие действительности и отнял у Возрождения безмятежное наслаждение самим собой. Гармония противоречий.

     О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Однако Гете писал: «Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело».

 

Микеланджело и Медичи.

     Вскоре после окончания плафона Сикстинской капеллы умер папа. В том же году возникла новая редакция контракта на сооружение гробницы между Микеланджело и наследниками папы. Микеланджело начал работать над Моисеем.

Слайд «Моисей».

      Моисей всегда рассматривался как идеализированный портрет то папы, то Микеланджело.

     Однажды Микеланджело вылепил статую Юлия из глины для отливки из бронзы. Статуя была поставлена на фасад церкви в Болонье. Затем статую сбросили, а из бронзы была отлита пушка. Со слов Кондиви, правой рукой папа благословлял, а о левой Микеланджело спрашивал его не угодно ли ему держать в ней книгу. «Какую книгу! – ответил Юлий. – Скорее меч! Ведь я мало смыслю в науках…»

     Мощная телесность образа Моисея. Выражена освободившаяся сила творческого начала, преображающая человека в человека.

     Микеланджело: «Мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной». И еще: «Я разумею под скульптурой то искусство, которое осуществляется в силу убавления».

     (Сонеты). «Каков бы ни был…», «Когда, о Донна».

 

Гробница Медичи.

     Папу Юлия II сменяет папа Лев Х из Медичи, который сменил Климент VII. Заказ на усыпальницу Джулиано и Лоренцо Медичи, над которой работает 15 лет. Портрет был чужд Микеланджело, и обоих герцогов изобразил аллегорически в виде военачальников, одного мужественного, энергичного, но безучастного, другого – погруженного в глубокое раздумье. А по бокам фигуры «Утра», «Вечера», «Дня», «Ночи».

     Внутренняя напряженность и в то же время щемящее сомнение, предчувствие обреченности. «Печаль разлита здесь во всем и ходит волнами от стены к стене».

 

     В честь «Ночи» были сочинены стихи:

Вот эта ночь, что так спокойно спит

Перед тобою, - ангела созданье.

Она из камня, но в ней есть дыханье:

Лишь разбуди, - она заговорит.

 

      Микеланджело ответил от имени «Ночи»:

Отрадно спать, отрадно камнем быть

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный

Прошу, молчи, не смей меня будить.

 

     «Утро» - в ее позе узнается тяжелое пробуждение из глубокого сна, при этом, кажется, что она при пробуждении увидела закрытые глаза герцога с выражением рыдания, она поворачивается, полная скорби – Вазари.

      Микеланджело противопоставил фигуру умершего времени, стремительно ведущему к смерти. Не только человек принадлежит времени, оно само приобретает ценность только благодаря живому, деятельному человеку.

     Прототипы всепобеждающего времени охвачены глубокой печалью, бесконечным страданием о бренности человеческой жизни. Но царящие над их головами герцоги не принимают участия в их полной страданий борьбе.

     В выразительной силе «Времен суток» немое потрясение – весь горький, печальный опыт Микеланджело, опыт его жизни и его страны.

     (Сонеты).

     Медленно, но неукоснительно переворачивалась одна из самых блестящих страниц в истории мировой культуры. Микеланджело утвердил своими образами величавую силу человеческой личности. Но такое утверждение сказалось только в искусстве, и это было трагедией, которую он, вероятно предчувствовал.

     30-е гг. 16в. На папском престоле Павел III. «Уже 30 лет я имею такое желание, неужели же, став папою его не исполню? Порву договор: желаю, чтобы ты служил мне». Микеланджело хотел бежать из Рима, но получает новый заказ: «Страшный суд» на стене Сикстинской капеллы.

Слайд «Страшный суд».

     Арентино: «Ваши картины, покоренные Вашими же картинами, Вам дадут славу торжествовать над самим собой… Я вижу жизнь и смерть, схваченные ужасом и смятением, одну уставшую подбирать мертвых, и другую – защищающую живых от удара».

     Микеланджело хотел показать тщетность всего земного, тщетность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы.

     Но и здесь, в центре суда над миром, стоит человек, человек в полном расцвете сил и красоты: Христос, мститель и судья, предстает в образе античного героя.

      Трагическое противоречие между космической катастрофой, одинаково губящей всех, и человеческой личностью, являемой нам во всем блеске, во всей мощи своей неповторимой индивидуальности.

     «Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Они утратили волю!»

     Вазари: «Микеланджело закончил сове произведение больше чем на ¾, когда явился взглянуть на него папа Павел; вместе с ним пришел в капеллу мессер Бьяджо де Чезена, церемониймейстер, человек придирчивый, который на вопрос, как он находит произведение, ответил: - «Полное бесстыдство – изображать в месте, столь священном, столько голых людей, которые не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для капеллы», Микеланджело изобразил его в аду, в виде Миноса».

Когда фигуры решили задрапировать, Микеланджело сказал: «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко, пусть он мир приведет в пристойный вид, а картинам придать пристойность можно очень быстро».

 

Любовь и поэзия.

     За 3 года до окончания Страшного Суда, Микеланджело познакомился с Викторией Колонна.

      Микеланджело: «И без женщин достаточно терзаний доставило мне искусство, а детьми моими будут произведения, которые я оставлю после себя: если они не многого стоят, все же поживут ». Это мог сказать и Леонардо. Однако жизнь Микеланджело была согрета любовью к женщине. Виктория внучка герцога Урбинского и вдова знаменитого полководца, разбившего французского короля Франциска I, стяжала себе славу едва ли не самой выдающейся итальянской поэтессы эпохи Возрождения. Когда она встретилась с Микеланджело, ей было уже 47 лет, а ему – за 60. До самой ее смерти, они постоянно общались друг с другом, обменивались стихами, размышлениями.

     Ее кончина явилась для Микеланджело великой утратой, и мысль о его собственной смерти с тех пор, по-видимому, не покидала его.

 

Зодчество.

     Позднее творчество Микеланджело отмечено тревогой, сознанием бренности бытия, углублением в скорбные мечтания и думы, порой отчаянием. Мысли Микеланджело все чаще обращены к смерти.

      Но в своем искусстве Микеланджело остается верен заветам своих героических лет – это искусство архитектуры. Хотя Микеланджело поздно обратился к архитектуре, он и в этом искусстве прославил свое имя. Ему мы обязаны усыпальницей  Медичи, интерьером библиотеки Лауренциано со знаменитой лестницей «подобной потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема», грандиозной реконструкцией древнеримской площади Капитолия с установлением посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия.

     Над сооружением нового грандиозного собора св. Петра, работали многие, в том числе и Рафаэль. С 1546 г. Руководство работами перешло к Микеланджело. «Я хочу так исполнить это произведение, чтобы оно в архитектуре и в скульптуре стало бы зеркалом всей Италии».

     Принцип Микеланджело: «Членения архитектуры определяются строением членов человека».

     Купол собора св. Петра – венец архитектурного творчества Микеланджело. Как и в совершенных созданиях его кисти или резца, бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно и органически включены в этом куполе в стройное, замкнутое целое идеальных пропорций.

     Щемящее одиночество – судьба гениального старика потерявшего друзей и любовь. Усиливающиеся творческие муки старика Микеланджело выливались в сцены оплакивания (Пьета Ронданини). Это слышно в стихах.

     Микеланджело скончался 18.02.1564 г. В возрасте 89 лет после непродолжительной болезни, свалившей его в разгаре работы.

     Он достиг при жизни великой славы, и авторитет его был непререкаем.

     Агенты Медичи вывезли его прах под видом тюка с товаром.

     Флоренция устроила Микеланджело грандиозные похороны. Прах его покоится в церкви Санта Кроче, является местом паломничества.  

 

 

 

Автор
Дата добавления 14.01.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров399
Номер материала 299178
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх