|
3.Актуализа-ция опорных знаний.
|
Большинство опер начинается с увертюры (от фр. слова
«ouverture» - открывать), исполняемой оркестром до поднятия занавеса.
Увертюра передает идейный замысел· оперы, вводит слушателей в эмоциональную
сферу спектакля, где музыкальные темы являются основными характеристиками
героев и развернутся в дальнейшем в опере в большие сцены.
Ответы детей
Работа с текстом с 92-93 учебника
|
1. Опера - сплав искусств
- Оркестранты уже настраивают инструменты. И пёстрый
шум этот обещает нечто таинственное, чудесное... Но вот свет меркнет.
Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном занавесе, расшитом
золотыми узорами. Дирижёр взмахнул палочкой, и звуки оркестра слились в
удивительную увертюру.
С чего начинаются большинство опер?
А. Головин. Улица в Севилье. Эскиз декорации к опере
Ж. Бизе «Кармен». 1908 г.
Занавес медленно поднимается, и мы оказываемся на
солнечной площади в испанском городе Севилье,
Сцена из оперы Н. Римского-Корсакова «Руслан и Людмила»
или в Древнем Киеве на свадьбе Руслана и Людмилы, П. Вильямс. Эскиз декорации
к опере П. Чайковского «Евгений Онегин» либо в тенистом саду имения Лариных,
И. Билибин. Подводное царство.
Эскиз декорации к шестой картине
оперы Н. Римского-Корсакова «Садко». 1914 г.
а то и вовсе на дне морском - каждый раз в новом,
похожем на сказку мире.
Мелодичная музыка, прекрасные
голоса, красочные декорации, костюмы, сценические эффекты - всё
разворачивается на сцене, и мы с волнением следим за драматичной, порой
трагической судьбой героев, сочувствуем им, переживаем или весело смеёмся
вместе с ними. Воздействие оперы огромно. При всей своей сложности она
предельно доходчива. Опера не только в доступной, «зримой» форме раскрывает
какое-то жизненное явление, но помогает силой
музыки проникнуть в его глубину - мы ощущаем, какие
горячие чувства, какие душевные порывы скрыты за ним. Музыка, не спрашивая
вашего согласия, проникает в сердца и вызывает восторг или слезы сочувствия.
Что же такое опера? Как вы понимаете из уроков
начальной школы?
Опера - это чудодейственный сплав многих искусств. И
музыка играет в нём ведущую роль. Ведущую, но не исключительную.
Как в литературе существует повесть, роман, драма,
так и в музыке есть свои крупные жанры - оратория, опера, балет. В этом ряду
больше всего связана с литературой опера: во-первых, она обязательно
предполагает литературный первоисточник - художественное произведение или
специально написанное либретто, во-вторых, большинство оперных фрагментов
предназначается для пения хором, различными вокальными ансамблями или
солистами. Таким образом, словесный текст, его содержание, композиция и
звучание играют при создании оперы первостепенную роль.
История оперы отражает все многообразие литературных
образов и идей. Огромное количество великих произведений прозы и поэзии
зазвучало в музыке, иногда лишь дополняющей их содержание средствами,
недоступными слову, но значительно чаще - возносящей их в область самоценной
музыкальной интерпретации, дающей им собственную жизнь в искусстве.
«Пиковая дама» А. Пушкина и П. Чайковского, «Кармен»
П. Мериме и Ж. Бизе, «Снегурочка» А. Островского и Н. Римского-Корсакова -
вся эта великая литература и великая музыка существуют независимо, не
вторгаясь в область друг друга, но находясь в вечном животворящем культурном
диалоге.
Но для того чтобы опера состоялась, написать музыку
на литературный сюжет недостаточно. Опера – синтетический вид искусства, её
исполнение - всегда спектакль, поэтому огромную роль в её создании
приобретают театральное действие и декоративное оформление.
Оперный исполнитель должен быть не только хорошим
певцом, но и актёром - недаром с оперой связывали свою творческую
деятельность такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А.
Нежданова, И. Козловский и многие другие.
А. Головин. Портрет Ф. И.
Шаляпина в роли Бориса Годунова.
Опера М. Мусоргского «Борис
Годунов»
И. Козловский в роли Ленского. Опера П. Чайковского
«Евгений Онегин»
И. Собинов в роли Князя. Опера А. Даргомыжского
«Русалка»
А. Нежданова в роли Антониды. Опера М. Глинки «Жизнь
за царя»
Выдающиеся художники нередко работали над
оформлением оперных декораций. Богатство образного содержания оперы, ее
психологическая глубина и красочная изобразительность музыки, эффектность
театрального представления, популярность у публики - все это привлекало
лучшие творческие силы живописцев.
Александр Николаевич
Бенуа 1870
– 1960
Русский художник, историк
искусства, художественный критик А. Бенуа. Эскиз декораций ко второму акту оперы
Игоря Стравинского «Соловей»
Леон
Николаевич Бакст 1866
- 1924
Русский художник,
сценограф, книжный иллюстратор
Л. Бакст. Эскиз к балету Игоря Стравинского «Жар-птица»
Константин Алексеевич Коровин 1861 – 1939
Русский
живописец, театральный художник, педагог и писатель
К.
Коровин Борис Годунов. Коронование. 1934 г.
Эскиз декорации к опере М. П.
Мусоргского «Борис Годунов»
Аполлинарий Михайлович
Васнецов 1856
- 1933
Русский
художник, мастер исторической живописи, искусствовед
А.
Васнецов. Заречная слободка Берендеевка. 1885 г.
Эскиз декорации к опере Н.
Римского-Корсакова «Снегурочка»
Николай Константинович
Рерих (Рёрих) 1874
– 1947
Русский
художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник,
археолог,
общественный деятель
Н.
Рерих. Половецкий стан. Эскиз декорации к опере А. Бородина «Князь Игорь»
Михаил Александрович
Врубель 1856
– 1910
Русский
художник рубежа XIX—XX веков, прославивший своё имя практически во всех видах
и жанрах изобразительного искусства:
живописи,
графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве
М.
Врубель. Эскиз к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»
Это далеко не полный перечень выдающихся имён,
связанных с историей оперы, способствующих ее расцвету. Занавесы, костюмы,
декорации - каждый элемент оперного представления входил в единую
художественную концепцию спектакля, наряду со словом и музыкой участвовал в
создании целостного образа музыкальной драмы.
|
Метапредметные
результаты
1. Применение
знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и
познавательных задач.
2. Участие в
совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения
функций и ролей.
Предметные
результаты
- формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой
части их общей духовной культуры;
- развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а
также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого
воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства
на основе восприятия и анализа музыкальных образов;
- формирование мотивационной направленности на продуктивную
музыкально-творческую деятельность
- расширение музыкального и общего культурного кругозора;
|
|
4. Изучение нового материала
|
Работа с текстом с. 94.
Слушание увертюры из оперы «Руслан
и Людмила» (фрагмент).
В музыке увертюры слышны интонации, предвосхищающие
многие сюжетные эпизоды оперы: в первоначальном мотиве фанфар угадываются
звуки будущей победы Руслана - затем, в финале, они снова прозвучат в
торжественном хоровом апофеозе «Слава великим богам!», однако в последующих
темах содержится предсказание того, что эта победа достанется нелёгкой ценой.
Слушание:
В. Бакалович. Бал при дворе Генриха III
Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие.
Фрагмент.
Искажённая тема мазурки из оперы «Жизнь за царя» -
IV действие. Фрагмент.
|
2. История оперы
Первый музыкальный спектакль с пением был поставлен
в итальянском городе Флоренция в 1594 году. Сюжетом для него послужил
греческий миф о борьбе Аполлона с чудовищем - змеем Пифоном; Такие
представления сначала назывались музыкальной сказкой, потом музыкальной
драмой. Прошло немало лет, пока их стали именовать музыкальным произведением
(opera in musica), и наконец,
осталось одно слово опера (по латыни «opus») - деяние, труд, сочинение.
Поначалу спектакли предназначались только для
придворной знати. Но позже в разных странах стали открываться музыкальные
театры, доступные для более широких слоёв городского населения, и опера
постепенно заняла важное место в жизни общества.
3. Что такое либретто?
Прежде всего, композитору необходимо либретто. Мы
привыкли считать, что либретто - это содержание оперы. Это не совсем точно.
На самом деле либретто - полный словесный текст музыкально-сценического
произведения. Итальянское слово libretto означает «книжечка».
Очень часто основой либретто становится какое-либо
литературное или драматическое произведение. Мы знаем случаи, когда в
качестве либретто композитор выбирает законченное драматическое произведение.
Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст
Маленькой трагедии Пушкина.
Но обычно либретто перерабатывается в связи со
спецификой оперы. Текст её должен быть сжатым, лаконичным. Ведь когда слово
поётся, оно звучит дольше, чем произносимое. Не может быть в опере и большого
количества персонажей, как в романе, например. Поэтому из романа чаще всего
выбирается какая-то одна сюжетная линия. Это сильно изменяет литературный
первоисточник, но ведь либретто – это самостоятельное произведение.
Либретто целиком подчинено музыке. Либреттист
работает под руководством композитора, чутко прислушиваясь ко всем его
замечаниям. В таком творческом контакте создано большой количество
произведений. Брат Петра Ильича Чайковского Модест Ильич написал либретто
двух его опер: «Пиковая дама» и «Иоланта». Над либретто оперы Антона
Григорьевича Рубинштейна «Демон» по поэме Лермонтова работал известный
биограф и исследователь творчества поэта П. А. Висковатый.
Михаил Иванович Глинка 1804 - 1857
Русский
композитор, основоположник национальной композиторской школы
М. Глинка, обращаясь к созданию либретто «Руслана и
Людмилы», сократил ряд сцен пушкинской поэмы, объединил их в иную композицию.
Всем известно прекрасное, полное поэтического очарования вступление к
«Руслану и Людмиле» А. Пушкина:
У Лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том.
И днём, и ночью кот
учёный
Всё ходит по цепи
кругом...
Идёт направо - песнь
заводит,
Налево - сказку говорит.
Там чудеса: там леший
бродит,
Русалка на ветвях сидит.
Такое начало поэмы вводит читателя в волшебную
атмосферу русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами: здесь и
избушка на курьих ножках, леший и русалка, колдун и богатырь. Из этого
вступления повествование о Руслане и Людмиле выплывает эпически - неспешно,
как неторопливый рассказ учёного кота-сказителя, знатока старинных преданий.
Опера М. Глинки тоже открывается вступлением
(увертюрой). Это исключительно оркестровый эпизод, в котором не участвуют ни
хор, ни солисты. Таким образом, введение в атмосферу оперы целиком
возлагается на музыку.
Если бы композитор полностью следовал замыслу
Пушкина, то музыка увертюры звучала бы в духе былинного повествования: в
русской музыке сложилась богатая традиция интонационности и ритмики былинного
характера. Однако великий музыкант решает иначе: с первых тактов слушателя
захватывает стремительная, ликующая мелодия: она увлекает за собой, она
обещает сюжет, полный событий и приключений.
Иллюстрация И. Цыганкова
к сказке А. Пушкина «Руслан и Людмила»
- Расскажите, что вы услышали? (Сначала в музыке
звучат фанфары, предвосхищающие победу добра над злом. Затем звучат темы
главных героев, чувствуется некоторое напряжение, понятно, что борьба будет
нелёгкой. Музыка звучит динамично, стремительно, увлекая в мир сказочный и
волшебный.)
Столкновение сил добра и зла, динамичность
музыкально-драматического действия, яркость музыкально-образных
характеристик, богатство сказочно-фантастического колорита - и вместе с тем веселье,
юмор, оптимизм - все это обещает музыка увертюры, и все это находит затем
подтверждение в опере.
Произведение М. Глинки, восторженно принятое
современниками (в том числе и самим А. Пушкиным), похоже на свой литературный
первоисточник лишь общей сюжетной канвой. В остальном же - это яркое и
самобытное явление музыкального искусства, ставшее выдающимся именно
благодаря музыкальному гению и мастерству своего создателя.
3. Лирические отступления в опере
- Мы уже говорили о том, что смысл в оперных спектаклях
передаётся через словесно-музыкальный синтез, в котором музыка играет очень
важную роль, выражая подчас глубину смысла того или иного эпизода.
Один из примеров - сцена в лесу из оперы М. И.
Глинки «Жизнь за царя», в которой Иван Сусанин, углубляясь всё дальше в
дремучий лес, ведёт за собой поляков. Они ещё не знают, что с ними произойдет
дальше, но музыка оркестрового сопровождения в искажённом виде воспроизводит
мазурку из второго действия оперы, которая звучит, как зловещее предчувствие
гибели врагов.
- В этом примере психологический подтекст,
заключённый в музыкальном сопровождении, вторгаясь в драматическое действие,
не замедляет его, а, наоборот, делает ещё более динамичным
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.