Урок музыки на тему "Отражение эпох в музыкальном искусстве"

8 класс

1-семестр

Урок № 5

Раздел. Музыкальное искусство и современность.

Тема: Отражение эпох в музыкальном искусстве.

Художественное название урока: «Новые краски музыки ХХ века. Джаз».

Тип урока: углубление

Жанр: урок-путешествие

 

Музыкальный материал:

1. «ThePrayer» («Молитва»), спиричуэлс.

2. Л. Армстронг . «WestEndBlues» («Блюз Западной околицы»).

3. Дж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз».

4. Джазовая импровизация.

5. Л. и Ж. Колодуб. Фрагменты сюиты из мюзикла «Приключения на Миссисипи»

6. «Godown, Moses», спиричуэлс.

Задачи:

образовательная:

познакомить учащихся с жанром музыки – джаз, логично и аргументировано высказать свои мысли о прослушанной музыке, определить характерные особенности джаза; познакомить учащихся со спиричуэлсом«Godown,Moses» и начать работу по озвучиванию музыкального и литературного текста 1-го куплета; рассмотреть (кратко) творчество композиторов Джорджа Гершвина, Жанны Колодуб; познакомить с выдающимися исполнителями джаза: ДюкомЭллигтоном, Луи Армстронгом, Махелией Джексон, Бесси Смитт, Эллой Фитцджеральд, Гленном Миллером; дать объяснения следующим понятиям: Джордж Гершвин, Жанна Колодуб, ДюкЭллигтон, Луи Армстронг, Махелия Джексон, Бесси Смитт, Элла Фитцджеральд; джаз, спиричуэлс, импровизация, ритм, блюз, регтайм; банджо, саксофон; диксиленд, свинг, би-боп, кул;

 

развивающая:

в ходе ролевой имитационной игры развивать творческие и коммуникативные навыки в художественно-творческой деятельности учащихся;

воспитательная (нравственная):

исходя из содержания джазовой музыки, опираясь на эмоциональное восприятие содержания урока, выяснить, какую общечеловеческую задачу несет в себе искусство джаза. Ценить важный вклад джаза в развитие мировой музыкальной культуры.

Оборудование:

1) аудиозаписи с музыкальными примерами урока;

2) словарь эстетических эмоций;

3) схема анализа музыкального произведения;

4) портреты композиторов Джорджа Гершвина, Жанны Колодуб;

5) портреты исполнителей джаза: ДюкаЭллингтона, Луи Армстронга, Махелии Джексон, Бесси Смитт, Эллы Фитцджеральд, Гленна Миллера;

6) понятийный словарь: Джордж Гершвин, Жанна Колодуб, ДюкЭллигтон, Луи Армстронг, Махелия Джексон, Бесси Смитт, Элла Фитцджеральд; джаз, спиричуэлс, импровизация, ритм, блюз, регтайм; банджо, саксофон; диксиленд, свинг, би-боп, кул;

7) схема «Истоки джаза»;

8) изображение музыкальных инструментов;

9) схема стилей джаза;

10) текст спиричуэлса  «Godown, Moses»;

11) раздаточный материал для презентации «звезда джаза»;

12) мультимедийная доска, проектор

 

 

 

 

«Эта новая музыка, которая имеет особенный

ритмический и мелодический характер

и постоянно включает импровизацию»

Б. Уланов

 

Подготовка к уроку

1. Предыдущее задание: подготовиться к уроку-путешествию, в ходе которого нам необходимо раскрыть:

- понятия: Джордж Гершвин, Жанна Колодуб, Дюк Эллигтон, Луи Армстронг, Махелия Джексон, Бесси Смитт, Элла Фитцджеральд; джаз, спиричуэлс, импровизация, ритм, блюз, регтайм; банджо, саксофон; диксиленд, свинг, би-боп, кул;

-  истоки возникновения джаза;

- источник возникновения джаза – спиричуэлс;

- источник возникновения джаза – блюз;

- исполнители джазовой музыки;

- социологический опрос «Любите ли вы джаз?»

2. Объединить класс в группы (пять групп по пять человек).

3. Подготовка и разъяснение заданий каждой группе.

4. Каждая группа составляет программу действий: организует порядок работы, ее выполнение, определяет конечный результат работы групп.

5. Руководитель  (учитель или ученик) оценивает работу групп.

 

 

 

 

 

 

 

«Эта новая музыка, которая имеет особенный

ритмический и мелодический характер

и постоянно включает импровизацию»

Б. Уланов

План урока

Вступительная часть, актуализация опорных знаний.

1. Организационный момент:

– вход в класс под музыку «Hello, Dolly;

- музыкальный сигнал;

- приветствие.

2. Вступительное слово учителя (направление сюжета урока):

- Жанр, с которым нам сегодня предстоит познакомиться называется – джаз.

   Попытаемся вслушаться в музыку джаза, понять какую общечеловеческую задачу несет в себе искусство джаза, выразим свое собственное суждение о джазовой музыке.

  В ходе урока постараемся проследить историю возникновения джаза, определим особенности его развития.

3.«Godown, Moses» - 1-я страница урока. (Работа по озвучиванию  музыкального и литературного текста 1-м куплета спиричуэлса).

4. «ThePrayer» («Молитва») -2-я страница урока. (Слушание в записи. Беседа с учащимися).

5. «WestEndBlues» («Блюз Западной околицы»)– 3-я страница урока. (Слушание в записи. Беседа с учащимися).

6. «Рапсодия в стиле блюз». Дж. Гершвин – 4-я страница урока. (Слушание в записи.Беседа с учащимися).

7. Джазовая импровизация – 5-я страница урока. (Слушание в записи.Беседа с учащимися).

8. Фрагменты сюиты из мюзикла «Приключения на Миссисипи». Л. и Ж. Колодуб – 6-я страница урока . (Слушание в записи. Беседа с учащимися).

 

Основная часть, новый материал.

1.     Руководитель групп презентует информацию по темам:

1-я группа – «Искусствоведы» (возникновение джаза, особенности его развития);

2-я группа – «Исследователи джаза»  (появление жанра «спиричуэлс»);

3-я группа – «Знатоки джаза» (источник возникновения джаза – блюз);

4-я группа – «Исполнители джаза» (исполнители джазовой музыки).

     2. Разучивание спиричуэлса«Godown, Moses».( Беседа с учащимися).

     3. Закрепляем учебный материал с использованием тестовых заданий.

     4. Интерактивная игра «Социологический опрос».

9. Заключение.

Завершается урок подведением  урока-путешествия презентацией «звезда джаза». (Учащиеся выходят из класса.Звучит джазовая импровизация.)

 

Ход урока.

1. Организационный момент

Вход под музыку. «Hello, Dolly»

Музыкальный сигнал.

Приветствие.

2. Сообщение темы и заданий урока.

Вступительное слово учителя.

- Дорогие ребята, сегодня мы с вами совершим увлекательное путешествие в одну из стран Европы. Мы посетим Америку и «Новые краски музыки ХХ века» будем раскрывать  необыкновенной музыкой, которая называется – джаз. Проследим историю возникновения джаза, узнаем, как глубоко спрятаны его корни, определим особенности джаза и его развития, а также его влияние на музыкальную культуру ХХ века. Мы познакомимся с именами творцов джазовой музыки: американским композитором конца  ХIХ - начала ХХ века Джорджем Гершвином и современным украинским композитором и педагогом, заслуженным деятелем искусств Украины ХХ века   Жанной   Колодуб, а также познакомимся с исполнителями джазовой музыки и ведущими инструментами джазового оркестра. Послушаем примеры  произведений основных направлений джазовой музыки. Начнем разучивать один из известных спричуэлсов«Godown,Moses».  Поиграем в интерактивную игру «Социологическийопрос», закрепимучебный материал с использованием тестовых заданий и подведем итог урока презентацией «Звезда джаза».

А эпиграфом к нашему к уроку послужат  слова историка Б.Уланова:

 

 «Эта новая музыка, которая имеет особенный

ритмический и мелодический характер

и постоянно включает импровизацию».

 

3. Мотивация учебной деятельности.

    Отправляясь  в наше увлекательное путешествие в страну джаза, мне бы хотелось узнать.

1. Какие жанры в музыке вам известны?

2. Какая музыка вам нравится? Почему?

3. Для чего нам нужно изучать джазовую музыку?

Для того чтобы ответить  на вопрос:  нужно ли нам  изучать джазовую музыку, я предлагаю вам послушать фрагмент музыки американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина.

 Задание.

На доске представлен ряд слов

Поэтичность. Духовность. Мелодичность. Грусть. Покорность. Теплота. Горе. Сочувствие. Любовь. Жизнь. Источник.  Волнение. Тоска. Покой. Выразительность.

   В ходе звучания музыки ученикам предлагается сделать отбор слов, которые наиболее удачно передают ее настроение и с помощью выбранных слов составить устное мини-сочинение, в котором учащиеся смогут отразить свои образные представления и чувства.

Учитель.

- Итак, слушаем.

-Что вы пережили, слушая эту музыку

(учащиеся озвучивают свои сочинения).

Учитель.

- Значит, джазовую музыку нам нужно изучать для того, чтобы….

Ученик.

- Я считаю, джазовую музыку нам нужно изучать для того, чтобы мы могли узнать не только о культуре своего народа, но и познакомиться с культурой других народов, это сближает народы в общении, взаимоотношении и дружбе между народами.

Учитель.

- Тем временем наш самолет прилетел в Америку, и мы прибыли в город Новый Орлеан – родину джаза.

(Краткие сведения о Новом Орлеане)

- Я предлагаю вам продолжить наше путешествие, и  с помощью устного журнала  проследить историю возникновения джаза. На страницах журнала мы найдем интересующую нас информацию «Истоки зарождения джазовой музыки».

4. Изложение нового материала.

Комментарий. В начале урока учитель раздает ученикам план-анализ музыкального произведения.

План анализа музыкального произведения.

1. Название (жанр, программное название, композитор, страна, век)

2. Характеристика музыкального образа.

3. Музыкальная драматургия (развитие действия, жизнь образов в музыкальном произведении).

(Демонстрируются портреты композиторов и фотографии известных исполнителей, о которых говорится в рассказе учителя и выступлениях учеников).

1. Рассказ учителя.

- Первая страница нашего журнала посвящена возникновению джаза. Что такое джаз?

Джаз (анг. «Jazz») – жанр профессиональной музыки, который возник в начале ХХ века ( между 1900 и 1910 годами) в Новом Орлеане ( США) вследствие взаимодействия африканской и европейской танцевальной музыки.

  Итак, джаз возник в Америке в начале ХХ века в среде бесправного негритянского населения. Которое когда-то насильно было вывезено с африканского континента. Тяжелая жизнь этих людей отразилась в музыке. Перевернуть страничку нашего журнала о возникновении джаза мне помогут искусствоведы, которые получили предыдущее домашнее задание. Пожалуйста, передаю вам слово.

«Искусствоведы».

-Давайте вспомним географию и историю джаза. Америка была открыта в XV веке (1492). Развитие сельского хозяйства этой страны требовало огромного количества рабочих рук. С XVI  по XIX века шел процесс завоза рабов из Африки. Которые и привезли культуру своего народа. Проданных в рабство негров заставляли работать на огромных плантациях Северной Америки, на строительстве дамб, портов, набережных, они были слугами в богатых домах. В минуты отдыха негры собирались вместе и начинали петь, аккомпанируя себе ударами палок по всему, что попадалось под руку, или просто хлопая в ладоши,  ведь песня – это все, что осталось у негров-рабов, лишенных материальной, физической, моральной свободы. Так появились трудовые песни, которые значительно облегчали процесс тяжелой работы.

Учитель.

- Ребята, сейчас мы узнаем  еще об одном  примере взаимопроникновения разных культур – появления такого жанра, как спиричуэлс.  Слово передаем «Исследователям джаза».

(Демонстрируется схема «Истоки джаза»)

 

 

«Исследователи джаза».

Спиричуэлс  (анг. spiritual – духовный) – духовная песня афроамериканцев, которая объединяет элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерный синкопированный ритм, эмоциональность и другие), библейские образы, высказывания протеста, элементы юмора и характерные черты хоровых гимнов и баллад английских переселенцев. Вначале это была исключительно африканская музыка, которую рабы привезли со своей родины, но проходили годы, десятилетия, и постепенно музыка предков забывалась. На слух воспринималось только то, что звучало вокруг – это музыка «белых людей», которые пели в  основном христианские религиозные песни. Негры пели их по-своему, с болью и надеждой на лучшую жизнь. Им присуща коллективная импровизация, характерная ритмика, экстатичность исполнения. Содержание этих песен – тяжелая судьба негров и надежда на лучшую жизнь.

  Сегодня мы попытаемся разучить спиричуэлс, который известен не только на протяжении ХХ века, но и сейчас тоже –«Godown, Moses».

Мелодия этого спиричуэлса была очень популярна во время гражданской войны в США (1860 -1865). Она использовалась как сигнал тревоги при переправе негров через железную дорогу с севера на юг.

Исполнялся спиричуэлс солистом, который пел текст, иногда сочиняя слова во время пения с хором, который повторял какую-нибудь фразу или последнее слово. Спиричуэлсы исполнялись  только acapella. Сейчас я вам исполню, а вы скажите, что вы почувствовали, слушая спиричуэлс.

( Учитель исполняет, ученики слушают, затем вместе обсуждают и начинают работу по озвучиванию текста спиричуэлса.)

Начало разучивания: работаем над интонацией, артикуляцией, ритмом.

Учитель.

- Итак, вы узнали, что спиричуэлсам характерна коллективная импровизация подголосков, характерная ритмика.

Импровизация является важной составляющей джазовой музыки, но джаз – это искусство, которое строится на основе импровизации. Слово «импровизировать» означает создавать новую музыку во время исполнения музыкального произведения, которое было заранее выучено по нотам. Импровизировать могут одновременно несколько музыкантов, даже если в ансамбле есть  солист. Завершенный художественный образ зависит от слаженности всех членов ансамбля.

Сейчас я предлагаю вам послушать негритянский спиричуэлс «Молитва» с последующим анализом-интерпретацией произведения. Спиричуэлс «Молитва», который исполняет  Махелия  (Махалия) Джексон с особой выразительностью и благородством  рассказывает о тяжелой судьбе негров, их надежды на лучшую жизнь. Красота, поэтичность, богатство мелодии дают представление о необычной одаренности темнокожей расы.

- Итак, слушаем.

Задание.

- Слушая музыку, определить образное содержание спиричуэлса.

( После прослушивания музыкального произведения ученики делятся своими впечатлениями, с последующим анализом-интерпретацией).

Учитель.

 - Вторая составляющая джаза – ритм. Джаз всегда начинается с ритма. В любой джазовой песни мы чувствуем джазовую пульсацию – это четкое отбивание текстов – называется БИТ. Ритм  создается ритм-группой. В составе этой группы ударные, контрабас, гитара, рояль. Отбивание такта БИТ – это та основа, на которой строятся сложные ритмические и мелодические импровизационные  узоры  разных инструментов.

 Послушайте, пожалуйста.

(Звучат музыкальные примеры БИТа).

Следующим источником возникновения джаза является  блюз. Об этом нам расскажут «Знатоки».

 

«Знатоки».

 - В конце ХІХвеканачали появляться светские лирические песни афроамериканцев обычно печального элегического содержания. В них рассказывалось о тяжелом труде, несбывшихся мечтах, обманутых надеждах. Иногда веселые и шумные, чаще сентиментальные, но всегда проникнуты страданием блюзы стали негритянским фольклором того времени. В них изображена жизнь обездоленного народа, непосильная работа, утраченное человеческое достоинство, разлука и страдание. Исполнители блюзов аккомпанировали себе на различных музыкальных  инструментах, изготовленных собственноручно. Например, прикрепляли гриф и струны к старому ящику. Со временем  они смогли купить себе гитары. Негры очень любили играть оркестром.

 После отмены рабства (1865) несчастье негров не прекратились. Их принуждали поселяться в местах непригодных для жизни. Понятно, что и негритянская музыка развивалась отдельно, бегло и поверхностно сливаясь с «музыкой белых». Именно в этот период развивается новый жанр песенного творчества негров – блюз.

Блюз (с анг.  «меланхолия, тоска») – светские лирические песни афроамериканцев  обычно грустного элегического содержания. В начале развития блюзовую песню обычно исполняли под аккомпанемент гитары или гармоники.

Учитель.

- А сейчас самое время познакомить вас с исполнителями джазовой музыки. Пожалуйста, слово передаем «Исполнителям джаза».

«Исполнители джаза».

ДюкЭллингтон – негритянский музыкант, творец джаза. Свыше полувека он остается воплощением джаза в его наивысших проявлениях.

  Луи Армстронг – выдающийся джазмен из Нового Орлеана. Он создал джазовой оркестр, когда ему исполнилось всего лишь двадцать лет.

Гленн Миллер – исполнитель джаза.

Бесси Смитт – одна из лучших исполнительниц блюзов.

Элла Фицджеральд – джазовая певица.

Учитель.

- Произведение, которое мы сейчас с вами послушаем, называется «Блюз Западной околицы», оно прозвучит в исполнении джазового оркестра Луи Армстронга.

Задание.

- Слушая музыку, обратите ваше внимание на выразительную мелодию блюза. Как она развивается? Какой образ лежит в основе блюза?

Обратите внимание на своеобразие джазовой манеры исполнения, на блестящее объединение звучания трубы в очень высоком регистре с низким хриплым голосом Луи Армстронга.

Содержание произведения: «Блюз наполняет меня с головы до пят, я грущу сегодня, я наполнен мрачных предчувствий, когда я иду на Западную околицу, где меня ждет так много страданий…»

(После прослушивания музыкального произведения ученики делятся своими впечатлениями).

Учитель.

- Следующим источником джаза является регтайм.

Регтайм (от анг. «разорванное время») – способ игры на фортепиано, который имитировал звучание банджо. В 1890-тые годы раскрылся как инструментальная форма; форма городской танцевальной музыки американских негров конца ХIХ века.

Регтайм не имеет импровизационной формы, его записывают нотами. Тематический материал регтайма опирается на марши и европейскую танцевальную музыку – вальс, кадриль, мазурку, менуэт, польку и др.

( Звучат музыкальные примеры регтайма).

Учитель.

- А сейчас, мне хотелось бы рассказать вам о музыкальных инструментах джазового оркестра.

Банджо - народный струнный щипковый инструмент афроамериканцев. Он представляет собой маленький барабанчик с длинным грифом и натянутыми струнами. Играют на банджо с помощью плектра. В оркестре используют для аккомпанемента и ритмического сопровождения.

Саксофон – созданный в 1841 году. Относится к деревянным духовым инструментам, хотя изготовлен из серебра и особенного сплава. По звучанию напоминает бас-кларнет. Свое название получил от имени создателя бельгийского мастера Адольфа Сакса. Полноправным членом симфонического оркестра саксофон так и не стал. Но в ХХ веке на его вибрирующий и выразительный звук обратили внимание джазовые музыканты, и тогда саксофон стал владельцем джаза.

(Во время рассказа учителя демонстрируются изображения различных музыкальных инструментов)

 Учитель.

 -  Джаз имеет разные стили, давайте выясним какие?

Диксиленд – наиболее ранний стиль джаза. Ведущие инструменты  - труба, кларнет, тромбон, банджо.

Свинг – стиль джаза, который сформировался и приобрел развитие и огромную популярность в периоде между 1935-1945 годами в концертах биг-бэндов. В свинге отсутствует коллективная импровизация, и на первый план выступает аранжировка и сольная импровизация, которую исполняли на фоне рифа – типичного для свинга приема.  Для этого стиля создавали огромные ансамбли из 15-20 музыкантов, которые называются биг-бэндами.

Би-боп– этот стиль возник в 1940-вые годы;  в нем появились насыщенные диссонансами темы, усложнялась мелодика, ритмика, гармония фразировки.

Кул («прохладный») – стиль возник в 1950 годы в противоположность «горячему» нервному би-бопу. Он объединил виртуозную технику с полифоническими  приемами, мягким звукообразованием и спокойной исполнительской манерой.

Когда все формы негритянской музыки объединились и переплелись между собой,  сложилось новое направление – джаз. Давайте выясним, куда проникает джаз? В классическую музыку.

Первый композитор, который сделал сплав джазовой и классической музыки был американский композитор, украинского происхождения (мама из Одессы)  Джордж Гершвин (1898-1937 гг.)

(Демонстрируется портрет композитора)

Стиль его творчества – объединение негритянской джазовой музыки с формами европейской музыкальной культуры (опера, балет, симфония, концерт) «Рапсодия в стиле блюз», «Американец в Париже».

Прослушайте произведение Дж. Гершвина «Рапсодия в стиле блюз».

Задание. Слушая музыку определить образное содержание музыкального произведения.

- Итак, слушаем.

Учитель.

-  Но самое известное произведение Дж.Гершвина опера «Порги и Бесс». Эта первая американская опера из жизни негров, написанная путем синтеза джазовой и классической музыки. И здесь мы наблюдаем очень интересную вещь, когда ария из оперы превратилась в отдельную джазовую песню, а мелодия стала хитом джазовой инструментальной импровизации. «Sommertime» называется эта песня. Послушайте ее, пожалуйста.

( После прослушивания музыкального произведения учащиеся делятся своими впечатлениями).

Учитель.

- Джаз начал развиваться как профессиональное искусство в американских городах Новый Орлеан, Чикаго, Нью-Йорк. Постепенно до середины ХХ столетия распространился по всей Европе и дошел до нас.

Наше путешествие продолжается, из Америки  возвращаемся в Украину. Знакомимся с творчеством известного украинского композитора, педагога, заслуженного деятеля искусств Украины – Жанной Колодуб, которая родилась в 1930 году в городе Виннице.

Творческое наследие Жанны Колодуб многогранно и разнопланово: балеты для детей «Приключения Веснянки» и «Дюймовочка», музыкальная комедия «Веселые девушки» (в сотворчестве с Львом Колодубом), мюзиклы, произведения для симфонического и струнного оркестра, инструментальные, вокальные произведения, обработки народных песен, музыка к мультипликационным фильмам. Ее музыка отличается лиризмом, красочностью, музыкальной речи и образов.

Сейчас мы с вами послушаем фрагменты сюиты из мюзикла «Приключения на Миссисипи» Льва и Жанны Колодубов. Они создали его в содружестве в 1971 году по мотивам широко известной повести американского писателя Марка Твена «Приключения Гекельберри Финна».

Что такое сюита?

Сюита (от фран.. «ряд, последовательность») – музыкальное произведение, которое состоит из нескольких самостоятельных частей, объединненных общим названием.

Мюзикл (от анг. «мusicalplay» - музыкальный спектакль) – музыкально-сценическое представление, в котором соединяются разнообразные жанры и выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусства.

Музыка сюиты наполнена характерным для афроамериканского фольклора пульсирующим синкопированным ритмом и выразительной мелодией.

Задание.

- Слушая музыку, определите образное содержание музыкального произведения.

- Итак, слушаем.

Учитель.

-Какое впечатление произвела на вас эта музыка?

(После прослушивания музыкального произведения ученики делятся своими впечатлениями)

А наше путешествие по городам Украины продолжается:  Кривой Рог, Донецк, Одесса, Львов – это перечень городов, в которых проходят фестивали джазовой музыки, а первые джазмены Леонид Утесов и Александр Цфасман родились в Украине. Л. Утесов в городе Одесса, А. Цфасман в городе Запорожье. Мы гордимся тем, что в Украине в городе Львове всегда существовали родные исполнители джазовой музыки: вокалисты, инструменталисты, ансамбли, пианисты (Бонь-Полянский и их дуэт, Шарифов,  Щацкий). Последнее достижение наших львовских музыкантов – это исполнение украинских народных песен в джазовых обработках – вокальный ансамбль «Пикордийская терция».

Сегодня на уроке мы с вами прикоснулись к истокам и  стилям джаза, его исполнителями, прослушали образцы джазовой музыки. Я предлагаю вам выполнить тестовые задания, для того, чтобы проверить изучение  учебного материала темы урока.

Проверка выученного материала.

Тестовые задания:

1.     Истоки джазовой музыки:

а) народные;

б) классические;

в) эстрадные.

2.  Музыкальное направление, которое возникло в США на рубеже ХIХ – ХХ веков в результате синтеза африканской и европейской музыкальных культур – это:

          а) мюзикл;

          б) джаз;

          в) оперетта.

3. Духовные песни афроамериканцев имеют название:

        а) рок-н-ролл;

        б) спиричуэлс;

        в)  шлягер.

4. Музыкальные инструменты, из которых традиционно складывается джазовый оркестр, - это:

       а)  труба, скрипка, саксофон;

       б)  скрипка, цимбалы, сопилка;

       в) труба, тромбон, саксофон.

5. Жанр афроамериканской светской музыки обычно грустного элегического содержания – это:

      а) блюз;

      б) рэгтайм;

      в) рок-н-ролл.

6. Народный струнно-щипковый инструмент афроамерикацев, который используется в джазовых ансамблях, - это:

      а)  клавесин;

      б)  банджо;

      в) мандолина.

7. Меланхоличная песня- «жалоба», песня-«протест»:

       а)  шансон;

       б)  блюз;

       в) свинг.

8. Стиль фортепианной игры, для которого является характерным «рваный ритм», предшественник джаза:

       а)  рэгтайм;

       б)  миниатюры;

       в) рондо.

9. Смещение акцента с сильной доли на слабую:

      а)  речитатив;

      б)  ритм;

      в) синкопа.

10. Профессиональные джазовые исполнители:

      а)  Дж. Гершвин, А. Шнитке;

      б)  Луи Армстронг, ДюкЭллингтон;

      в) М. Джексон, Бесси Смитт.

11. Одно из направлений современной музыки:

       а)  рэгтайм;

       б)  рок-н-ролл;

       в) джаз.

12. Профессиональные джазовые композиторы:

       а)  Ж. Колодуб;

      б)  Дж. Гершвин;

      в)  Р. Щедрин.

Интерактивная игра «Социологический опрос»

Учитель.

- А сейчас слово  предоставляем социологам, которые проводили социологический опрос «Роль искусства в современном обществе» среди родителей, учителей и учеников нашей школы и вот, что выяснилось.

«Социологи».

- Нас интересует вопрос «любите ли вы джаз»?

Учитель литературы.

- Да, мне очень нравится слушать джазовую музыку. Это жанр, который и сегодня имеет свое продолжение в музыке.

«Социологи».

- В вашей жизни, чем вас привлекает джаз?

Учитель математики.

- Жизнь как джазовая импровизация, и ваша задача, дорогие мои ребята, создать что-то новое в этой жизни.

«Социологи».

- Прекрасная музыка джаза выражается в…?

Ученики.

- В оригинальном удивительном ритме, неповторимости интонаций и тембров инструментов.

«Социологи».

- Заинтересовал ли вас джаз?

Ученик.

- Да. После нашего урока джаз мне стал ближе, теперь я понял многое из того, что хотел узнать.

«Социологи».

- Чему нас учит джаз?

Ученики.

- Чувству коллективизма, поддержке друг друга, красоте и правде человеческих взаимоотношений. Джаз позволяет проявить свою личность.

«Социологи».

- Итак, мы можем сделать вывод. Результаты опроса «Любите ли  вы джаз?» подтвердили, что значение искусства и его роли в жизни современного человека огромно. Джаз -  полюбившийся жанр искусства многомиллионного числа слушателей, и это очень приятно.

Учитель.

- Спасибо вам за содержательные ответы.

5. Итог урока.

- Заканчивается наша встреча. Самым важным в создании нашего урока было желание, и стремление каждого из вас донести частичку своей души, выразить свое отношение к искусству джаза и его неповторимой музыки.

Все с чем вы нас сегодня познакомили, отвечало эпиграфу урока:

 

«Эта новая музыка,

которая имеет особенный ритмический и

мелодический характер

и постоянно включает импровизацию».

(Б. Уланов)

     Я знаю, с каким желанием, с каким трепетом вы готовились к нашей творческой встрече. Как вы волновались, все ли вы сделали для того, чтобы наш урок состоялся. Я считаю, что вы молодцы и  у вас все получилось!

Результатом нашей совместной работы станет декоративное изделие «звезда джаза».

(Ученики создают «звезда джаза»)

(Учитель выставляет ученикам оценочные символы за урок)

Ученики прощаются с учителем и организованно выходят из класса под джазовую импровизацию.