Могла ли я подумать, когда училась в школе, что буду учить детей рисованию, что буду каждый день совершать маленькое чудо. Нет. Но я точно знаю, что именно этот путь, который я прошла, помог мне стать учителем. Я долго думала, кем быть, куда пойти учиться, кем я хочу стать, но не как не думала что стану учителем. Я прекрасно понимала и знала, что такое работать учителем. У меня всегда был пример - это мои учителя.
Что значит для меня, быть учителем? Это непросто чему-то учить детей, а каждый день общаться с ними, открывая для себя что - то новое. Меняются дети, меняюсь и я вместе с ними. Мне нравится рассуждать о мире глазами детей. Находить в этом радость и удовлетворение. Думать о своих учениках. Сопереживать их успехам и неудачам.
Когда впервые пришла в школу (совершенно случайно), стала работать учителем рисования,т.к была специальность - мастер декоративной росписи, далее в 2008 году закончила Восточно-Сибирскую государственная академия культуры и искусств, по специальности- художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель, но так сложилась жизнь - стала учителем изобразительного искусства и технического труда (может это и не совпадение – с детства рисовала, будучи ученицей, входила в редколлегию, оформляла стенды в классе, выпускала плакаты, любила мастерить).
За годы работы в школе у меня сложилась своя педагогическая философия. Сама себе задаю вопрос: "А что меня здесь держит? Что является стимулом в работе? Любовь к детям? Любовь детей ко мне?" Да, безусловно! Но в первую очередь - ощущение того, что я нужна этим детям, что я интересна им как личность. Совершенно уверена, что любовь и уважение учеников нельзя заслужить, вооружившись современными методиками, новыми технологиями, концепциями. Нужен ещё и нелёгкий труд души. Главное - научиться видеть и ценить в ребёнке ту неповторимую индивидуальность, которая отличает нас всех друг от друга, суметь обеспечить свободу самовыражения его личности и понять, что ребёнок - человек, имеющий собственное представление о мире, свой опыт и свои чувства.
А зачем современному человеку знать искусство? Что оно дает? В первую очередь искусство позволяет познать мир, оно имеет дело с тонкими сферами человеческого сознания и психики, формирует духовный облик наших учеников. Искусство раскрывает мир не в сухих цифрах и строгих логических схемах, а в образах, живых картинах, затрагивающих эмоциональную сферу человека, будящих воображение, оно рождает массу ассоциаций и заставляет не только мыслить, но и сопереживать. Во - вторых, ребенок познает мир и себя в нем, определяет свои ценностные ориентации. Ну и в - третьих, мы выполняем ФГОС, где написано, что изучение предметной области «Искусство» должно обеспечить развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. И это, я считаю самые главные слова. Все дети талантливы. И моя задача - в каждом ребенке увидеть талант и развить его.
Каждый учитель должен понять, что во все времена учитель всегда был просветителем. Самое главное достижение учителя - это ученик, ставший успешным в современном мире!
Ну и хочется закончить свою педагогическую философию, словами, которыми начала: могла ли я подумать, что буду учить детей рисованию и совершать каждый день маленькое чудо…
Обоснование методической деятельности педагога (обоснование причин выбора подхода, позволяющего решить возникшие проблемы.)
Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. В. А. Сухомлинский
Сильнейший инстинкт всякого существа – жить. И жить по- своему. Цель жизни и есть сама жизнь. С первой минуты своего рождения ребёнок – участник жизни, а не объект для подготовки к ней. Поэтому воспитание и образование должны вытекать из самой жизни и идти от личности ребёнка. Педагогу надо учиться, всем сердцем слушать музыку детства, понимать, чувствовать, слышать в этой музыке тонкие детские души, их желание жить, радоваться, веселиться, познавать и открывать для себя мир. Не ребёнок должен существовать для системы воспитания и образования, а система для него. Задача школы - организовать для каждого ребёнка такой процесс учёбы, который будет интересен и доступен именно ему.
Последние годы в различных кругах российского образования обсуждают проблему гуманизации. Проблема гуманизации образования поднималась многими великими педагогами в разные периоды (Л.Н. Толстой, В.А. Сухомлинский, Януш Корчак, Ш. Амонашвили, К.Д. Ушинский и другие). Известный педагог П.П. Блонский писал о «школе человечности». Гуманизация — защита интересов человека во всех сферах человеческой деятельности. Главным фактором в обучении с гуманистических позиций является личность ученика, где ученик композитор, а учитель дирижер.
Гуманизация образования — это гуманное (человеческое) отношение к ученику, умение видеть в нем человека и принимать его таким, какой он есть, а не пытаться его «подогнать», переделать. Возлюбить ближнего своего. Чтобы, как говорится в народе, «какой родился — такой сгодился». Умение и готовность принятия других людей, в частности учеников, такими, каковы они есть, с их индивидуальными особенностями, то есть толерантность, является основой гуманизации. В образовании это предполагает готовность педагога обучать разных детей по-разному и ценить не оценивая... Очеловечивание учебного процесса связано с учетом основных характеристик человека, который учится: индивидуальных, возрастных, групповых (особенности в здоровье, общении, познании).
Гуманизм в педагогике - сложное, многомерное явление. Его нельзя свести к простой, но ёмкой формуле «любовь к детям», хотя без неё невозможен никакой гуманизм. Педагоги - люди, в руках которых нотная тетрадь, где двадцать талантов пишут музыку детства, а дирижерские палочки учителей, лишь заставляют эту простую мелодию звучать ещё звонче, ещё прекрасней.
Обращение к проблеме гуманизации обусловлено усиливающимся неблагополучием в семье, отсутствием полной гуманности в работе с детьми, перегрузкой школьников, ростом детской преступности, состоянием здоровья детей и многим другим. В детской среде растёт чувство агрессивности, раздражения, неуверенности в успехе. Если ребёнок в семье не чувствует себя любимым, а порой ему просто негде спать и нечего есть, тут уж не до музыки детства. И тогда только педагог может ему помочь!
В условиях гуманизации образования стандарты перестают быть основной целью обучения, начинают играть второстепенную, вспомогательную роль. Задача современной школы - раскрепостить и развить творческие возможности учащихся. В подлинно человеческом гуманистическом обществе, ориентированном на приоритет духовного богатства, особое значение имеет сфера духовной культуры, включающая систему образования и нравственную культуру. В сфере образования производится наибольшее количество духовного богатства, знаний и ценностей, поэтому оно является главным по значению.
Обоснование выбора педагогической системы и ее место в программе развития ОУ.
Гуманизация образования означает, что любое учебное заведение становится местом открытого человеческого общения. Его психологический климат способствует личностному росту учеников, учителей, администрации, и родителей. Единая методическая тема школы: «Современные подходы к организации образовательного процесса в условиях перехода на федеральные государственные образовательные стандарты второго поколения» предусматривает решение проблем, стоящих не только перед коллективом педагогов нашей школы, но и современного образования в целом. Несмотря на то, что деятельность каждого учителя направлена на решение общих проблем, каждый выбирает свой путь.
Став учителем изобразительного искусства и технического труда, как бы открыла для себя новую страничку. И эта страница для меня самая увлекательная и интересная. Начиная работу учителем изобразительного искусства с 2001 года, остановила свой выбор на изучение предмета по авторской программе «Изобразительное искусство и художественный труд» разработанной под руководством Б.М. Неменского.(Приложение 1). Эта программа родилась как цепь многолетних поисков, размышлений и экспериментов Б.М. Неменского и его последователей. Она прошла апробацию во многих регионах страны, вобрав в себя опыт и разнообразные находки многочисленного отряда учителей- практиков.как содержательно-дидактическая концепция, программа требует постоянного развития и обогащения в методике и технологии, чтобы быть актуальной в современном образовательном процессе. А это требует постоянной экспериментально- инновационной деятельности.
Программа создана в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Основные цели программы — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, что достигается через развитие художественного мышления, наблюдательности и фантазии, способности к самостоятельной художественно-творческой деятельности в разных видах и жанрах искусства.
Для осуществления работы по данной программе используется ряд педагогических технологий применяемых на уроках ИЗО: это коллективные способы обучения; технологии личностно-ориентированного обучения; технология знаково-контекстного обучения; игровые технологии; активные методы обучения; технологии интегрированного обучения; метод учебного проекта; разноуровневого обучения; проблемного обучения; технология развивающего обучения; информационные технологии; авторские педагогические технологии; этнопедагогические технологии и другие.
Работаю по этой программе уже пятнадцать лет и каждый раз в ней нахожу что-то новое, а иногда и "свое". Темы одни и те же из года в год, а уроки всегда разные. Учитель изобразительного искусства не просто учит рисовать учеников, а прививает в них положительные качества человека, воспитывает быть достойными гражданами своей Родины, своего народа. Как научить ребят любить Родину? Думаю, сердцем и любовью.
Если сам учитель любит и уважает культуру, традиции и историю своего народа, он сможет передать это детям. Ведь они - наше будущее. Возможно, сейчас они не осознают ту ответственность, которая на них возлагается по негласному праву наследства. Они просто живут, радуются, огорчаются…. Но, надеюсь, придет время, и с помощью взрослых, в том числе и моей, ребята поймут и оценят, в каком уникальном месте они родились и выросли.
Понять внутренний мир ребенка нелегко. Биологи утверждают, что ребенок - это уникальный эксперимент природы, он неповторим. При своем индивидуальном своеобразии ребенок как нераскрытая книга. Любопытство - жажда новизны, интеллектуальной стимуляции, определяемая в психологии, характерна для каждого здорового ребенка. Поэтому учитель должен понять и обогатить духовный мир ребенка средствами искусства. Определяющим фактором нужно избрать не методы, а содержание обучения, которое формировалось на протяжении всей истории развития человечества, и отказываться от него не следует. На своих уроках учитель помогает ребятам увидеть и понять красоту окружающего мира.
В целях соблюдения принципа преемственности, учитывая опыт коллег, я выбрала для себя приоритетное направление деятельности – личностно-ориентированное обучение. В системно-деятельностном подходе на первый план выходит развитие личности учащихся, которое осуществляется через личностно-ориентированное обучение.
Личностно-ориентированное обучение понимается, как обучение, выявляющее особенности ученика – субъекта, признающее самобытность и самоценность субъектного опыта ребенка, выстраивающее педагогические воздействия на основе субъектного опыта учащегося. Изучив теоретическое наследие ученых, практические наблюдения педагогов-новаторов Я.А.Коменского, К.Д.Ушинского, Л.Н. Толстого, В.А. Сухомлинского, Ш. Амонашвили, И. С. Якиманской, я увидела, что актуальность личностно-ориентированного обучения заключается в том, что оно направлено на подготовку учащихся к самостоятельной, «взрослой» жизни. В основе этого метода обучения лежит принцип партнерства и признания уникальности любого человека. Учитель признает мнение учеников, те, в свою очередь, учатся уважать интересы людей, признавать их ценность и значимость. В процессе подобного обучения также строится развитие взаимоотношений между учениками, основанных на принципе гуманизма. Вариативность личностно-ориентированного обучения складывается не только из способов подхода к обучению, но и из результатов обучения и развития личностных качеств ученика. Ребенок учится слушать собеседника, понимать его точку зрения, рассматривать проблему с разных сторон и, возможно, менять свое мнение в результате полученного опыта.
Анализируя свою работу, я убедилась в достоинствах системы личностно-ориентированного обучения, которое формирует следующие умения:
самостоятельно приобретать и творчески использовать полученные знания; принимать самостоятельные и ответственные решения; планировать свою деятельность, прогнозировать и оценивать её результаты; принимать ответственность за себя и своё окружение; строить с другими людьми отношения сотрудничества и поддержки.Закономерным явился вывод о результативности деятельности:
*оптимальное развитие каждого ученика;
*осознанное восприятие конкретных художественных произведений и различных событий в мире искусства;
*навыки общения, приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной художественно-учебной деятельности;
*усовершенствуются умения группировать, классифицировать и систематизировать знания;
* обобщать и делать выводы, прослеживать причинно-следственные связи;
*развиваются навыки самоконтроля;
*формируется положительная мотивация к учению;
* развивается инициативность;
*совершенствование художественного вкуса;
*формируется положительная мотивация к учению.
Самообразование
Развитие творческого потенциала личности ребенка, формирование познавательной компетентности на уроках изобразительного искусства;
Создание условий для живых отношений учащихся с шедеврами мирового искусства на уроке, внеклассных занятиях и внешкольной жизни, обогащать их духовный мир, воспитывать чувства, помогать учащимся «открывать в себе человека»;
Развитие у учащихся способности к восприятию и осмыслению «вечных» сюжетов, воплощенных в художественных произведениях, устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижений мировой художественной культуры;
Развитие художественно-творческих способностей, образного и ассоциативного мышления, фантазии, воображения, коммуникативных навыков;
Овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности, умением анализировать произведения искусства, высказывать собственное суждение о них;
Освоение знаний об искусстве как о способе эмоционально-практического освоения окружающего мира, о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
Воспитание и развитие художественного вкуса учащихся;
Воспитание культуры восприятия произведений искусства.
На первом этапенеобходимо было обратиться к научно-методической литературе, изучить опыт педагогов, познакомиться с инновационными подходами к решению проблем.
Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально- драматической театрализации. В связи с этим отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся, так и учителя являются неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
Следующим этапомстала постановка целей и задач на основе Федерального государственного образовательного стандарта. Определены критерии и показатели эффективности деятельности по реализации поставленных целей. В педагогических нормативных документах подчеркивается важность личностных результатов освоения образовательной программы ООО должны отражать готовность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, сформированность основ гражданской идентичности. Третий этап работы над темой – внедрение инновационных технологий ( личностно-ориентированных, информационных, здоровьесберегающих), методов и приемов, направленных на решение поставленных целей и задач, систематизация работы при планировании уроков, накопление дидактических материалов.
Предполагаемый результат
- формирование необходимых умений и навыков, повышение общего уровня культуры,
-расширение и обогащение опыта в разнообразных видах художественно-творческой деятельности;
- освоение знаний о видах искусства, практическими умениями и навыками.
Работая по программе «Изобразительное искусство», было составлено календарно-тематическое планирование так, чтобы максимально развить творческий потенциал учащихся, а поурочное планирование позволило обеспечить переход от репродуктивных действий к творческим. Также учитываются возрастные особенности учащихся. На уроках используются различные уровни обучения, применяются дифференцированные задания. Например, при выполнении практической работы по различным темам, учащимся предлагаются разные по степени сложности примеры. Если учащиеся с низким уровнем обучения проявляют инициативу, творчество, то это только поддерживается. Стараюсь постоянно самообразовываться, ищу новые техники в изобразительном, декоративно - прикладном искусстве.Освоила сама и научила ребят технике «квиллинг», «бумажный тоннель», «Тинго-тинго», «кляксография», «рисование свечой», «точечный рисунок», «пластилинография», «рисование песком», «монотипия», «Айрис фолдинг» и т.д. (Приложение 2).
Развитие творческих способностей учащихся осуществляю, опираясь на принципы: 1) принцип развития мотивации к творческой деятельности; 2) принцип развития умений самообразования; 3) принцип приоритета творческой деятельности; 4) принцип согласования педагогического процесса и индивидуальных особенностей учащихся; 5) принцип выбора форм обучения, обеспечивающих самостоятельность и творчество учащихся; Кроме традиционных уроков, использую и нетрадиционные формы, такие, как урок-игра, урок-диалог, коллективные мини-проекты и т.п. Работа по теме: «Развитие творческого потенциала личности ребенка, формирование познавательной компетентности на уроках искусства» совмещаю с темой «Использование метода проекта на уроках искусства», «Здоровьесберегающие технологии на уроках изобразительного искусства», «Применение ИКТ на уроках ИЗО».
«Использование метода проекта на уроках искусства»
Метод проектов - педагогическая технология, ориентированная на применение знаний на практике и приобретение новых. Используя в обучении метод проектов, учащиеся постигают всю технологию решения задач, от постановки проблемы до представления результата.
«Здоровьесберегающие технологии на уроках изобразительного искусства»
Проблема здоровья сейчас у всех на слуху. Еще А. Шопенгауэр говорил: “Здоровье до того перевешивает все остальные блага, что здоровый нищий счастливее больного короля”.
Закономерно возросло внимание и к здоровью школьников, потому что состояние здоровья подрастающего поколения – важнейший показатель благополучия общества и государства, отражающий не только настоящую ситуацию, но и дающий точный прогноз на будущее.
Естественно, что педагогическая общественность все больше осознает, что именно учитель может сделать для школьника в плане сохранения здоровья больше, чем врач. Но для этого нужно обучиться здоровьесберегающим образовательным технологиям, позволяющим работать так, чтобы не наносить ущерба здоровью своих учеников и себе в том числе, и на своих уроках, и в общей программе работы школы.
Что же такое здоровьесберегающие образовательные технологии?
Под здоровьесберегающими образовательными технологиями (ЗОТ) в расширенном смысле можно понимать все технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровья учащихся. Если же ЗОТ связывать с решением более узкой здоровьесберегающей задачи, то к здоровьесберегающим будут относиться педагогические приемы, методы, технологии, которые не наносят прямого или косвенного вреда здоровью учащихся и педагогов, обеспечивают им безопасные условия пребывания, обучения и работы в образовательном процессе.
В.А. Сухомлинский утверждал, что “…забота о здоровье ребенка-это не просто комплекс санитарно-гигиенических норм и правил… и не свод требований к режиму, питанию, труду, отдыху. Это, прежде всего забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, и венцом этой гармонии является радость творчества”.
Продолжая мысль великого педагога, я убеждена, что задача любого учителя, в том числе и учителя изобразительного искусства состоит в следующем: создать условия для включения ребенка в процесс творчества и найти методы, адекватные его психофизиологическим особенностям, помогающие формированию позитивного мышления ребенка и его способности к “конструированию” собственного здоровья.
Так, в процессе занятий изобразительным искусством я часто использую разные техники – это и некоторые виды монотипий, лепка и роспись игрушки и многое другое. Самое важное, что они позволяют эффективно развивать творческие способности ребенка – тем самым, осуществляя работу по формированию здорового образа жизни.
Давно известно, что игры активизируют процесс обучения. Применение игровых технологий на уроках изобразительного искусства в комплексе с другими методами и приемами организации учебных занятий, дает мне возможность укрепить мотивацию на изучение моего предмета, поддерживать интерес, увлеченность процессом, вызвать положительные эмоции, то есть создать благоприятный эмоциональный настрой урока, увидеть индивидуальность детей. Для учащихся игры – это способ самореализации, самовыражения, самооценки.
Игровые формы, применяемые мною на уроке разнообразны:
подвижные игры (физкультминутки, игры в животных, игры на внимание);
игры-соревнования (дети делятся на группы, команды и выполняют условия игры);
диалоги с героями книг, сказок, мультфильмов;
ролевые игры.
Огромные возможности для поддержания душевного здоровья детей имеет музыкотерапия или оздоровление музыкой. Звучание музыки на уроке дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение.
Доказано, что музыка Моцарта хорошо воздействует на психику, полезна при многих соматических заболеваниях и язве желудка. А вот снять раздражительность и нервное напряжение на уроке вам поможет “Лунная соната” Л. Бетховена, “Времена года” П.И.Чайковского. Достигнуть полного расслабления можно, включив вальс из кинофильма “Овод” С. Шестаковича. Если мучают головные боли, то в качестве лекарственного средства можно использовать “Полонез” Огинского, а улучшит работу сердца “Элегия” С. Рахманинова и “Бал” симфония Л. Бетховена.
Таким образом, правильно организованные (с позиции здоровьесбережения) и интересно проводимые занятия играют большую роль в духовном развитии учащихся, в формировании их мировоззрения.
Через чувства, эмоции, самореализация личности ребенка происходит более продуктивно во всех сферах жизнедеятельности и поэтому обогащение учащегося опытом эмоционального отношения к действительности является важнейшим аспектом духовного развития ребенка – его духовного здоровья.
Известный советский писатель Василий Белов в своей книге “Лад” высказывает такую близкую мне мысль: “Каждый ребенок хочет играть, то есть жить творчески. Почему же с годами творчество понемногу исчезает из нашей жизни, почему творческое начало сохраняется и развивается не в каждом? Грубо говоря, потому что мы либо занялись не своим делом (не нашли себя, своего лица, своего таланта), либо не научились жить и трудиться (не развили таланта)”.
Пробудить заложенное в ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной и наполненной смыслом жизни – к этому стремлюсь я в меру своих сил и способностей, организуя свои уроки. Конечно, задачу сохранения здоровья детей не под силу решить одному педагогу. Но, если каждый из нас, учителей, задастся этой целью, и будет стремиться к ней; выиграют, в конечном счете, наши дети, наше будущее.
Замечено, что занятия музыкой, живописью, танцами помогают снимать у человека эмоциональное напряжение, уменьшают тревожность, агрессию. Такое направление получило название арт-терапия — лечение с помощью искусства. Наиболее распространенным видом арт-терапии является рисование. Возможность не говорить, а выражать свои переживания в виде рисунка представляется одним из важнейших преимуществ арт-терапевтического метода в работе с детьми, особенно с теми, кто имеет нарушения в психоэмоциональной сфере, а таких и в обычных школах немало. Учитывая то, что современному учителю необходимо не только опираться на особенности каждого ребенка, но и использовать все доступные средства для его коррекции и адаптации в социуме, арт-терапевтический метод может стать вспомогательным методом в образовательном процессе. Арт-терапия - это форма психотерапии, специализирующаяся на искусстве.(от англ. art - искусство; therapy - терапия, лечение).
Сегодня обычным детям нужно образование, приближенное к жизни, пронизанное знанием жизненных реалий, социальных проблем, основанное на опыте самостоятельной практической, исследовательской, творческой деятельности.
И отечественные, и зарубежные специалисты отмечают позитивные возможности арт-терапии, такие как:
-создание положительного эмоционального настроя в группе;
-способствование развитию коммуникативных навыков ребенка; -укрепление культурной идентичности, помощь в преодолении языкового барьера; -возможность выражения своих чувств в социально приемлемой форме; -развитие чувства внутреннего контроля; -способствование творческому самовыражению, развитию воображения, практических навыков изобразительной деятельности; -снижение негативных эмоциональных состояний и их проявлений.
Известно, что детский рисунок — это не только обретение спокойствия, но и способ выплеснуть свои эмоции и переживания. Занятия живописью снижают уровень возбуждения. Арт-терапия рекомендована для занятий с детьми, имеющими задержку речевого развития, неврозы, гиперактивность, дефицит внимания. На занятии дети учатся свободным движениям, освобождаясь от зажатости и скованности. Эти занятия полезны застенчивым детям, они становятся более раскрепощенными и уверенными в себе. Иногда использую прием, где приходится жертвовать листом бумаги. Приходит к тебе на урок ребенок озлобленный, отказывается работать на уроке, намеренно провоцирует всех на конфликт, рисуя каракули, злыдней и пр. Оставляю его на перемене (на уроке этого делать нежелательно) и прошу дорисовать все плохое, а затем рвем лист, чтобы все плохое осталось только на бумаге. Тут, конечно, необходимы психофизиологические знания подросткового возраста. Понятно, что неблагополучные дети не любят писать, а вот рисуют они у меня с удовольствием. Так можно снять некоторое психоэмоциональное напряжение.
Если ученик получил удовольствие от урока ИЗО, то это залог того, что и в дальнейшем рисование станет его любимым занятием, поможет ему почувствовать вкус творчества и научит управлять своими эмоциями, разовьет воображение и фантазию. Применение различных техник изображения на уроках позволяет поддерживать постоянный интерес детей. Существует множество различных техник рисования: воскография, рельефная техника, трафаретная, акватипия и др.
У творческого педагога всегда есть возможность использовать на уроке изобразительного искусства не только бумагу, карандаши и краски, восковые мелки, пастель, но и другие изобразительные материалы: песок, глину или пластилин, природный материал, ткань и др. (для создания инсталляций ограничений вообще не существует). Как правило, такая работа вызывает интерес, повышает самооценку и придает уверенность детям, что стимулирует их дальнейшее творчество. Часто детям не нравятся их рисунки, или ребенок вообще отказывается рисовать, поясняя, что плохо рисовать не хочется, а хорошо не получается. Такой вид творчества создает иллюзию, что у них может получиться что-то необычное, интересное. Пробуя свои силы, фантазируя на бумаге, дети забывают о страхах. Одобрение учителя придает уверенность, и дети постепенно перестают бояться чистого листа бумаги. Сейчас в Интернете можно увидеть много фильмов о работе с песком, где используется подсветка и экран, на который проецируется изображение. На уроке я применяю песок, а для основы кладу белый лист ватмана, накрытый целлофановой пленкой. Для рисования можно предложить темы: свободный рисунок, сотворение мира, иллюстрация сказок, мифов, пейзаж, стороны света… Работа с песком не требует особых знаний.
Урок строится обычно. В вводную часть следует включить выполнение разных манипуляций с песком, позволяющих почувствовать материал и получить удовольствие от контакта с ним. В основной части дети создают индивидуальные песочные композиции. На уроке читаю миф или сказку. В процессе чтения дети наносят песочный фон на лист бумаги, изображающий землю и небо, а потом уже в зависимости от воображения этот лист заполняется понравившимися персонажами. Рисунки детей зависят от того, насколько образно изложена вами как педагогом данная тема. За время работы ни у одного из моих учеников не возникло проблем в рисовании, нет боязни совершить ошибку. Единственный практический совет — использовать чистый белый песок, с желтым глинистым сложно, потому что он слипается.
Часто использую жестовое рисование. На уроке можно поиграть с детьми, чтобы снять страх перед изобразительной деятельностью и создать зону комфорта и безопасности изобразительной деятельности. Например, можно дать задание, чтобы ребенок показал руками свой будущий рисунок, а одноклассники попытались угадать, либо всем дается задание: с закрытыми глазами жестами изобразить главного героя картины.
Используя методику рисования по схеме, каждый ребенок может нарисовать понравившегося героя, так как схема дает ребенку опору, и он пробует нарисовать дальше. Поэтому слов «не могу» и «не хочу» на таких занятиях вы не услышите.
Арт - терапевтические занятия на фоне искреннего интереса и доброжелательного отношения педагога к ученику помогают скорректировать его негативные эмоциональные состояния, такие как тоска, гнев, страх, тревожность, передавая эти переживания в художественных образах. Методы арт-терапии базируются на убеждении, что внутреннее «я» ребенка отражается в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно рисует, лепит, конструирует. Продукты художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания. Поэтому невербальные средства творческого самовыражения часто являются единственной возможностью для отражения и прояснения сильных переживаний.
Особенно эта проблема актуальна для детей в первые годы обучения.
В этот период происходит формирование контекстной и диалогической речи, совершенствуется общение. В связи с этим у школьников по разным причинам могут возникать затруднения в коммуникативной деятельности, вербализации чувств и мыслей. Однако они с удовольствием «говорят» не вербально, посредством визуальной и пластической экспрессии, рисунка.
Модель арт-терапевтического занятия Структура занятия, предложенная Л. Д. Лебедевой, наиболее приемлема для школьной практики. Именно ее я использую в своей работе. 1. Настрой. 2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений. 3. Индивидуальная изобразительная деятельность. 4. Этап вербализации. 5. Коллективная работа (театрализация, драматизация). 6. Рефлексивный анализ. Предложенная модель позволяет логически выстраивать последовательность этапов технологии арт-терапевтического занятия, является технологической основой в рамках личностно-ориентированного подхода. Арт-терапевтическое пространство организуется в соответствии с целями и задачами занятия. Используются разнообразные изобразительные средства и материалы. Цели: -знакомство с изобразительными материалами, их свойствами; -овладение техникой работы «рисование пальцами»; -развитие коммуникативных навыков в процессе совместной творческой деятельности. Предлагаемая арт-терапевтическая техника, основанная на работе цветом с использованием пальцев и ладоней, способствует развитию мелкой моторики рук, тактильной чувствительности в выражении эмоций и чувств. Историк В. Есаков отмечал, что изображение руки — один из самых распространенных мотивов наскальной живописи на земле. Древние люди оставляли отпечатки на скалах, детям предлагалось оставить отпечатки на увлажненном листе бумаги; каждый оставляет свой отпечаток руки, которая может закрываться (перекрываться) другой. Я первой оставляю свой отпечаток, показывая, как это лучше сделать. Следует обратить внимание детей на красивое смешение цветов.
Педагогу необходимо понаблюдать за поведением детей. 1. Настрой. Создание положительной эмоциональной атмосферы, доброжелательности и доверия. Каждый пожимает руку соседу с пожеланиями и приветствиями. 2. Индивидуальная работа. Предлагается что-нибудь выразить красками без помощи кисточки, используя пальцы или всю ладонь. На увлажненной бумаге дети выполняют рисунок красками, используя любимые цвета. Ребенку необходимо придумать название картине. 3. Коллективная работа или работа в парах. Участники рассматривают работы друг друга и объединяются в пары. Наблюдая за процессом работы, педагогу важно отметить положительные моменты, а также выделить лидеров и ведомых… 4. Участники попарно садятся в круг, разместив в центре образовавшегося пространства свои работы.
По желанию пары обмениваются мнениями о том, как проходило общение, получилось ли сотрудничество, насколько их действия были согласованы. Можно сравнить эмоциональные состояния в процессе индивидуальной работы и в парах, когда дети чувствовали себя более свободно. Участники высказывают свое мнение о чувствах и ассоциациях, которые они испытали в процессе совместной работы, какие этапы им больше всего запомнились. Желают дальнейших успехов друг другу. Арт-терапия обладает диагностическими возможностями, но не является методом диагностики. Следует осознавать, что постоянно использовать в полном объеме данную технологию на уроках изобразительного искусства не получится — это все же деликатный, гуманный способ наблюдать за ребенком, лучше узнать его интересы и выявить волнующие его проблемы. Но если каждый педагог ответственно отнесется к вопросу психоэмоционального состояния каждого ученика, мы сможем уберечь детей от необдуманных поступков.
«Применение ИКТ на уроках ИЗО»
В виду того, что предмет «Изобразительное искусство» предусматривает большое количество межпредметных связей включает в себя демонстрации практически всего окружающего мира (т.е. мы должны научиться видеть и изображать все), то иллюстративного материала часто бывает недостаточно, поэтому созданные цифровые ресурсы позволяют сделать процесс обучения на уроке более эффективным и дают возможность повысить собственный профессиональный уровень педагога и уровень своего учебного материала.
Уже нельзя представить современное обучение и воспитание учащихся без применения ИКТ (информационно- коммуникативных технологий). Известно, что компьютер обладает достаточно широкими возможностями для создания благоприятных условий работы учителя. А также, применяемые информационные технологии достаточно эффективны, так как умело сочетаются с соответствующими педагогическими технологиями, позволяя от авторитарной школы перейти к педагогике сотрудничества, когда учитель и ученик, находясь в равном отношении к информационным ресурсам, становятся партнерами при ведущей роли педагога.
Работа с презентациями заставляет учителя конкретизировать объемный материал, формулировать свои мысли в виде краткого конспекта. В ходе просмотра презентации у учащихся возникает познавательный интерес и задействованы все виды памяти, что способствует лучшему усвоению материала.
Степень усвоения материала проверяю по тестам, самостоятельным, творческим работам, готовым изделиям, а также при устном опросе на уроке. Применяю входное тестирование при переходе в другой класс, среди 5-7 классов. В 5 классе, для этого использую тестовые задания, разработанные Полем Торренсом. (Приложение 3). Через систему проводимых тестов можно не только проследить освоенное, но и как ученик репродуцирует сам себя; что было упущено в его развитии, какова мера чужого влияния на его работу.
Первое тестирование проводилось в 2012, когда я только начала работать над своей проблемой.
Уровень развития творческих способностей учащихся 5-7 классов
Анализ работ показал, что почти все дети не имели собственного творческого замысла; мало кто смог самостоятельно определить, что изображено на рисунках. Практически все ответы повторяли друг друга, и лишь только у 8% учащихся не прослеживались привычные штампы в ответах.
После трех лет работы с детьми провела очередную диагностику по всем классами выяснила, что уровень развития творческого воображения стал выше.
В целом все последующие диагностики показывали, что из года в год процент учащихся с высоким уровнем, развития творческого воображения увеличивается, а процент учащихся с низким уровнем развития уменьшается.
Результат диагностики уровня развития творческого воображения учащихся 7 класса, закончивших обучение по программе «изобразительное искусство» (2013-2015 уч. год).
Учебный год
Всего учащихся
на «5»
на «4»
на «3»
не аттестовано
% успеваемости
% качества
Ср.
балл
2012-13
190
83
77
30
-
100
83
4,7
2013-14
157
78
66
13
-
100
78
4,4
2014-15
155
69
72
14
-
100
91
4,8
Мониторинг качества знаний по изобразительному искусству показал, что наряду с ростом творческого воображения у выпускников данного класса наблюдается и рост качества знаний по предмету.
Качество знаний по годам (диаграмма)
Это дает основание предположить, что созданные мной условия, благоприятны как для развития творческого воображения, так и для творчества учащихся на уроке и во внеурочное время вообще. Применяемые мною творческие задания способствуют не только творческой самореализации личности школьника но и формированию эмоционально–ценностного отношения к окружающей действительности.
Использование различных творческих заданий на занятиях дало свои высокие и устойчивые результаты. За последние годы, занимающиеся в моих кружках, неоднократно занимали призовые места на районных, республиканских и всероссийских выставках.
Все используемые методы и средства позволяют добиваться хороших результатов. Диагностика обученности и качества знаний показывает, что у большинства учащихся стабильные и отличные знания.
Диагностика успеваемости и качества знаний по изобразительному искусству за 2012-2015 учебный год
Кл.
Кол-во учащихся
Успеваемость
Кач-во знаний
Средний балл
«5»
«4»
«3»
5а
27
100%
93%
4,5
15
10
2
5б
22
100%
86%
4,3
10
9
3
6а
24
100%
96%
4,4
11
12
1
6б
25
100%
64%
4
8
8
9
7а
22
100%
73%
4
5
11
6
7б
19
100%
84%
4,4
11
5
3
Всего
134
100%
78%
4,1
60
45
24
Индивидуальная работа со слабыми учащимися
№
Ф.И.О ученика
класс
2012-2013
2013-2014
2014-2015
2015-2016
1
Воробьев Саша
5а -8а
3,4,3,3,4
5.4.3.3.4
5.3.4.4.4
3 ,4
2
Бычкова Лиза
5б-8б
4,3,3,4,4
3,4,4,3,4
4.3.3.4..4
4, 4
3
Ефимова Таня
5а-8а
4,4,5,4,4,
5,3,4,4,4
5.4.3.4.4.
4, 4
Данные учащиеся выполняют работу базового уровня /по выбору/. Работают по индивидуальным карточкам. С работой справляются хорошо.
Динамика достижений учащихся
Показатели
2012-2013г.
2013-2014г.
2014-2015г.
Уровень успеваемости (%)
100%
100%
100%
Качество знаний по предмету (%)
87
89
97
Количество учащихся, принимающих участие в предметных выставках, конкурсах школьного уровня
12
10
9
Количество учащихся, принимающих участие в предметных выставках, конкурсах муниципального уровня
3
4
4
Количество учащихся, принимающих участие в предметных выставках, конкурсах регионального уровня
2
Количество творческих работ учащихся по предмету
22
23
26
Количество учащихся в классах, испытывающих интерес к изучению предмета (%)
40%
50%
65%
Ежегодно в нашей школе проводится неделя эстетического цикла. Ставшее уже доброй традицией, это мероприятие активно способствует повышению уровня и престижности художественного образования, выявлению и приобщению способных к декоративно-прикладному и художественному творчеству учащихся и работающих учителей. Цель: Создание благоприятной атмосферы для творческой деятельности и эстетического восприятия разных видов искусства. Предметная неделя проводится в соответствии с планом работы школы. Участниками предметной недели в нашей школе являются: учителя, преподающие предмет, по которому проводится предметная неделя; ученики школы, изучающие предмет или образовательную область, по которой проводится предметная неделя. По итогам предметной недели наиболее активные участники награждаются памятными призами или грамотами. Во время проведения общешкольных недель искусств, для учащихся мною были разработаны и проведены следующие мероприятия с использованием мультимедийных презентаций:
2012-2014 год – Акция: «Украсим нашу школу»
2015-2016 год – Проект «Зимний маршрут».
Принимаю личное участие в общешкольных выставках, например посвящённой буддийскому празднику «Сагаалган» (рисунок- «Приветствие»), ко дню Победы ВОВ (рисунок –«Родина Мать зовет!»), проект «Зимний маршрут» и т.д.
Вывод.
В ходе своей педагогической деятельности на уроках изобразительного искусства я столкнулась с проблемами: • отсутствует внутренняя мотивация к деятельности или ученик работает по шаблону (выполняет задания ради оценки, нет стремления к самопознанию, самосовершенствованию); • ребенок не может применить теорию на практике (например, не знает, как использовать знания о технике «квиллинг» в своей жизни).
Учитывая всё это, моя работа с детьми была направлена на творческий поиск новых методов и приемов активизации учебной и внеучебной деятельности, стремление расширить кругозор, развитие практических навыков.
Сформулировала для себя следующие правила работы над развитием творческих способностей учащихся: *Творческие способности развиваются не тогда, когда говорят детям о необходимости их развития, а тогда, когда их развивают в процессе работы.
*Стимулировать дальнейшее развитие. *Доносить до своих учеников незамысловатую идею: у творчества нет конца.
*Служить примером для подражания.
В своей дальнейшей педагогической деятельности я буду продолжать работу над развитием творческих способностей детей, искать новые пути и методы работы.
Результаты диагностики мотивации воспитанников студии изобразительного искусства «Вдохновение», потребности детей в общении с искусством выбранного образовательного направления.
Внеурочная деятельность: студия изобразительного искусства «Вдохновение»: кружок «Веселая кисточка» 1 год –1-2 классы (1 раз в неделю по 1часу, 34 часа); кружок «Палитра» 2 год -3-4 классы (1раз в неделю по 1 часу, 34часа), кружок «Радуга» для 5-9 классов (1 раз в неделю по 1 часу, всего 36 часов).
Для определения мотивационных тенденций среди воспитанников студии ИЗО «Вдохновение» в январе 2014 года было проведено анкетирование. В анкетировании приняли участие 12 воспитанника. Результаты были обработаны и сведены в таблицы, на основе которых были созданы диаграммы.
С каким настроением Вы собираетесь на занятия студии ИЗО «Вдохновение»?
С радостью, интересом, воодушевлением
8
Настроение не имеет значения, это пригодится мне в будущем
2
Настроения нет, вынужден идти туда, т.к. этого хотят мои родители
0
Настроение появляется уже на занятиях в доме творчества
2
Нравится ли Вам заниматься в студии ИЗО «Вдохновение»?
Нравится
12
Не совсем
0
К сожалению, не нравится, но приходится заниматься
0
Как Вы думаете, поможет ли посещение студии ИЗО «Вдохновение» определиться Вам с выбором будущей профессии?
Да, поможет
2
Может и нет, но мне нравится посещать кружок (секцию), заниматься любимым делом
7
Не знаю, время покажет
3
Нет
0
Надо отметить, что показатель мотивации относится к базисным, универсальным, всеобщим и отражает обязательную норму, тот минимум (иначе, стандарт), который необходимо дать в образовательном учреждении. Уровень исполнительской практики и продуктивного творчества относителен и индивидуален, зависит от природных задатков, от мотивации и является производным от первого. Опыт восприятия, исполнительский и творческий должны быть сбалансированы и проникать во все виды образовательной деятельности.
Результаты диагностики уровня исполнительских навыков воспитанников студии изобразительного искусства «Вдохновение». Оценка диапазона освоенных практик.
Во всех группах студии ИЗО «Вдохновение», в конце года подводятся итоги динамики роста знаний и умений полученных в течение учебного года.
Далее представлена динамика роста знаний и умений, приобретенных детьми одной из групп 1-ого года обучения, за период с октября по февраль.
Полученные знания и умения:
Динамика роста оценивается по 5 -бальной системе. (Приложение 4)
Ваша скидка на курсы
40%
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.