Государственное
автономное образовательное учреждение
дополнительного
профессионального образования
«Институт
развития образования и социальных технологий»
Индивидуальная образовательная программа
«В
мире английской живописи»
для
учащихся 9 классов
Автор-составитель:
Кузикова
Н.В.,
учитель
английского языка
МБОУ
«СОШ № 45»
Консультант:
Войткевич
Н.Н., проректор по
учебной
работе, доцент
кафедры
педагогики и
профессионального
образования
ГАОУ
ДПО ИРОСТ,к.п.н.
Курган,
2015
Пояснительная записка
Настоящая программа направлена на
формирование у учащихся познавательных интересов при изучении английского языка
и развития искусства живописи Великобритании. Основными задачами курса является
развитие общекультурных умений и навыков учащихся при изучении иностранного
языка и мировой художественной культуры, развитие коммуникативно-познавательных
умений при подготовке к работе по проектному методу, расширение кругозора
учащихся, развитие речемыслительных способностей, духовно-нравственное и эстетическое
обогащение личности ученика. Данная программа рассчитана на 11 часов и
ориентирована на учащихся 9-х классов. Предполагается, что настоящий курс
поможет учащимся реализовать свой интерес в освоении разных способов сбора,
систематизации интерпретации кулътуроведческой информации, учащиеся будут
ориентированы на самостоятельную поисково-исследовательскую деятельность,
работу с источниками.
Предложенный курс познакомит
учащихся с творчеством таких выдающихся художников Великобритании как Уильям
Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Джозеф Тёрнер, Томас Гейнсборо, Джон Констебл, Томас
Лоуренс, Данте Габриэль Россетти. У школьников появится возможность окунуться в
мир живописи, расширить свой кругозор, не покидая школьной аудитории.
Перспективную цель данной
программы можно определить как подготовку учащихся к эффективной творческой
самореализации в условиях современного поликультурного пространства
Цели курса:
·
способствовать выявлению интереса к
живописи;
·
развивать творческий потенциал школьников
на основе введения в мир живописи Великобритании;
·
создать возможности для овладения учащихся
некоторыми основами искусствоведческих знаний;
·
дать возможность применять полученные
знания при подготовке сообщений, рефератов, презентаций;
·
обеспечивать развитие культуры и расширение
кругозора учащегося.
Задачи:
I.
Познавательный аспект:
·
повышение познавательного интереса и
уважения к иноязычной культуре и истории;
·
обучить старшеклассников лексическим
единицам в соответствии с отобранными темами навыкам оперирования этими
единицами;
·
познакомить учащихся с произведениями
выдающихся живописцев Великобритании;
·
ориентироваться в основных направлениях
живописи, характеристика жизни и творчества знаменитых английских художников.
II. Развивающий аспект:
·
развитие умения участвовать в межкультурной
коммуникации, учитывая особенности других культур;
·
развитие умения достигать поставленной
цели, при необходимости преодолевая возникающие препятствия;
развитие логического мышления;
·
формирование у учащихся готовности к
общению на иностранном языке;
·
развитие общекультурных умений учащихся по
сбору, систематизации и интерпретации культуроведческой информации;
·
умение выражать свое мнение;
III. Воспитательный аспект:
·
воспитание способности к личному и
профессиональному самоопределению;
·
воспитание толерантности и уважения к
другой культуре, приобщение к общечеловеческим ценностям;
·
воспитание личностных качеств (умение
работать в паре, группе, коммуникабельность);
·
развитие речемыслительных способностей,
духовно – нравственное и эстетическое обогащение личности ученика;
·
развивать умения общаться друг с другом
при выполнении учебных коммуникативно-познавательных проектов, при подготовке
совместных устных выступлений, круглых столов.
Отличительные особенности
В преподавании учебного материала в
рамках программы используются фронтальные и групповые формы работы,
практические занятия, исследовательские методы, аутентичные материалы. Особо
важная роль отводится видеофильмам, которые создают языковую среду на уроках и
являются ценным источником информации, что позволяет развивать коммуникативную
компетенцию и использовать инновационные технологии, в частности метод
проектов.
Формы занятий
Материал подается в форме
презентаций, видеофильмов, викторин, не утомительной для школьника. Различные
творческие задания будут способствовать развитию воображения и помогут лучше
усвоить пройденный материал на занятии. Учащимся придется собирать материал,
работать с электронными источниками информации, словарями, энциклопедиями,
создавать проекты и презентации и многое другое. На каждом занятии школьники
добавляют к уже усвоенным знаниям дополнительный интересный материал, имея дело
преимущественно с иноязычной речью, как устной, так и письменной. Таким
образом, данная программа основывается на «коммуникативной методике». При
помощи коммуникативного метода у детей развивается умение говорить и
воспринимать речь на слух. В процессе общения и восприятия английской речи
осваивается и грамматика. Учащиеся сразу учатся говорить правильно.
Формы реализации программы:
Ø занятие-путешествие;
Ø дискуссия;
Ø тестирование;
Ø защита
творческих работ и проектов;
Ø онлайн-
экскурсия;
Ø итоговое
занятие;
Ø самопрезентации.
Ожидаемые результаты
По окончании реализации программы
происходит формирование у учащихся социокультурной адаптации и развитие толерантности.
Основная форма контроля за уровнем достижений учащихся – представление итоговой
творческой работы – сообщение об одном из художников, с использованием
презентации и изученных лексических единиц.
(окончание 1
четверти – тема «Молодежь и искусство»)
Содержание
- Английская
живопись XVIIIв.. Жанры и направления.
- Речевой
материал для понимания текстов о живописи, описания картин, дискуссий,
сообщений по теме.
- Художники
XVIII века. Творчество Уильяма Хогарта.
- Творчество
Джошуа Рейнольдса
- Творчество
Томаса Гейнсборо.
- Творчество
Джозефа Тёрнера.
- Творчество
Джона Констебла и Томаса Лоуренса.
- Фрагмент
экскурсии по Эрмитажу (видеофрагмент на английском языке).
- Музеи,
картинные галереи Великобритании.
- Творчество
художников XVIIIв. Обобщающее повторение с использованием лексики по теме.
- Итоговое
занятие по теме «В мире английской живописи» - защита проектов.
Текущий контроль за знаниями и умениями учащихся
предполагается делать в следующей форме:
·
самостоятельных и проверочных работ
(тесты, викторины);
·
написание докладов, рефератов;
·
подготовки проектов.
Оценка творческой работы выставляется после
обсуждения, широко используется товарищеская оценка и самооценка.
К окончанию курса учащиеся научатся:
·
различать основные жанры и направления в английской
живописи 18в.;
·
понимать лексику, термины и основные
понятия, связанные с темой курса;
·
понимать тексты по данной теме;
·
делать сообщения о художниках 18 века,
музеях и картинных галереях Великобритании;
·
работать с основными типами справочной и
учебной страноведческой литературы (энциклопедии, справочники,
учебно-справочные издания, включая сайты Интернета и электронную справочную
литературу) и использовать их при выполнении проектов и для
личностно-познавательных целей.
Приемы и методы организации учебно-воспитательного
процесса:
Ø словесный;
Ø наглядный;
Ø практический;
Ø метод
контроля;
Ø объяснительно-иллюстративный;
Ø исследовательский;
Ø творческий
метод.
Дидактический материал: схемы;
стенды; плакаты; словари, энциклопедии.
Техническое оснащение занятий: компакт-диски с музыкальным материалом,
видеофильмами; компьютер с Интернетом; проектор.
Список
литературы
1.
Воронихина Л.П., Михайлова Т.М.
Великобритания. Искусство (живопись, скульптура, архитектура) Л.: Просвещение,
1978.
2.
Голицинский, Ю. Б. Грамматика. Английский
язык. - СПб.: КАРО, 2004.
3.
Жарковская, Т. Г. Система времен в
английском языке. - М.: Просвещение, 2005.
4.
Лингвострановедческий словарь. 9500 единиц
/А. П. У. Рум., Л. В. Колесников., Г.А . Пасечник и др.- М.: Рус. яз., 1978.
480с.
5.
Мультимедийная обучающая компьютерная
программа «Bridge to English II» углубленный курс английского языка +
аудиограмматика. – М.: Интенс, 2004.
6.
О Британии вкратце. /В.В. Ощепкова, И.И.
Шустилова. – М.: Новая школа, 1997.
Интернет-ресурсы
1. http://bibliotekar.ru (энциклопедия живописи)
2. http://www.liveinternet.ru
3. http://www.la-fa.ru (история искусства)
4. http://www.verman-art.ru/
(английская живопись 18 в.)
5. www.art.ru
6. www.fine-art.com
7. http://www.english-easy.info
8. www.titul.ru
9. http://www.exams.ru/
10. www.mingoville.com
11. http://www.voanews.com/specialenglish
12. http://www.mes-english.com/
13. http://www.it-n.ru/
14. http://www.tolearnenglish.com/
Приложение 1
Диагностика
1.Английские
картины исторического жанра второй половины XVIII века
- прославляли прошлые
победы Англии
- изображали исторически
важные события современной жизни
- представляли героев
событий в классических античных одеждах
- представляли героев
событий в реальных одеждах
2.«Ему в Англии
принадлежит честь открытия истинных принципов пейзажа», - Джон Констебл сказал об английском художнике
- Томасе Гейнсборо
- Уильяме Хогарте
- Джошуа Рейнольдсе
- Ричарде Уилсоне
3. Английский
художник Уильям Хогарт провозглашает идею трудолюбия и добродетели как гарантию
благосостояния и благополучия в серии гравюр
- «Леность и прилежание»
- «Модный брак»
- «Карьера мота»
- «Счастливый брак»
4.В живописи Англии XVIII века отразился процесс демократизации общества, который проявлялся в
сближении эстетических вкусов
- дворянства и
аристократии
- монархии и буржуазии
- буржуазии и плебейства
- дворянства и буржуазии
5.Английская
изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств, так как
- пуританское движение
XVII века препятствовало развитию живописной школы
- деятели искусств
Англии традиционно проявляли больший интерес к другим видам творчества
- феодальные войны
тормозили формирование собственной художественной традиции
- английское общество
удовлетворяло свои эстетические потребности, приглашая иностранных
мастеров
6.Соотнесите художников и
их картины
1. Уильяма
Хогарта 3
«Утренняя прогулка»
2. Джошуа
Рейнолдс 4«Портрет королевы Шарлоты»
3. Томас Гейнсборо 2
"Младенец Геркулес, удушающий змей"
4. Томас
Лоуренс 1 "Модный
брак"
7.В английской
живописи и графике художник Уильям Хогарт стал основоположником
- романтизма
- сентиментализма
- критического реализма
- натурализма.
8.В
Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) находится картина Томаса Гейнсборо
- портрет церковного
служителя Эдварда Орпина
- портрет миссис Грехэм
- «Голубой мальчик»
- портрет герцогини де
Бофор
9.В
Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) находятся картины Джошуа Рейнольдса
- «Мальчик из семьи Кру
в костюме Генриха VIII»
- «Великодушие Сципиона
Африканского»
- «Младенец Геракл,
удушающий змей»
- «Два молодых человека»
- «Венера и Амур»
10.В
изобразительном искусстве Англии XVIII века господствовал такой его вид,
как
- монументальное
искусство
- графика
- скульптура
- живопись
- декоративно-прикладное
искусство
11.Во второй
половине XVIII века живопись Англии была представлена такими жанрами,
как
- портрет
- библейский
- мифологический
- натюрморт
- исторический
12.Для живописи
Англии XVIII века характерно появление картин такого жанра, как
- маринистический
- натюрморты
- пейзажи
- библейский
- батальные сцены
- групповые портреты
13.Картина
Джошуа Рейнольдса «Младенец Геракл, удушающий змей» является
- торжеством классицизма
в английской живописи
- символом мощи
Британской империи
- первой картиной
художника на тему античной мифологии
- символом мощи молодой
Российской империи
14.Основные
жанры творчества английского художника Джошуа Рейнольдса - это
- маринистический
- портрет «большого
статуарного стиля»
- натюрморт
- реалистический портрет
- батальный
15.Серии-хроники
Уильяма Хогарта являются
- бытовой карикатурой
- политической
карикатурой
- разговорными сценами
- портретами
16.Термин
«большой статуарный стиль» для портретов ввел английский художник
- Томасом Гейнсборо
- Джошуа Рейнольдс
- Уильям Хогарт
- Аллан Рамзей
17.Уильям
Хогарт изложил свои эстетические взгляды в книге
- «Эстетический анализ»
- «Анализ живописи»
- «Анализ красоты»
- «Художественный
анализ»
Приложение 2
Требования к оформлению презентаций
В оформлении презентаций выделяют два
блока: оформление слайдов и представление информации на них. Для создания
качественной презентации необходимо соблюдать ряд требований, предъявляемых к
оформлению данных блоков.
Приложение 3
Английское искусство XVIII века
С XVI в. Англия становится мощной, экономически развитой
державой с огромным политическим авторитетом. В правление королевы Елизаветы
(1533-1603, королева Англии с 1558) Англия уже по праву считается владычицей
морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране
сильную буржуазию. Она и воспользовалась, объединившись с дворянством,
последствиями революции 1640 года, движущей силой которой были городской плебс
и крестьянство. Этот союз буржуазии с дворянством явился главной отличительной особенностью
Английской революции XVII в., повлиявшей на ход дальнейшей истории Британии.
Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре
сменилась военной диктатурой Кромвеля. В 1660
г. произошла реставрация Стюартов. Но после государственного переворота 1688
г. была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть
короля и провозгласившая верховенство парламента. Таким образом, результаты
революции сказались в Англии на столетие раньше Франции.
С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки,
особенно философия. Идеи Фрэнсиса Бэкона, Томаса Гоббса, Джона Локка, принципы
материалистической философии в целом расчищают путь для будущих ученых от
Ньютона до Дарвина. Союз буржуазии с дворянством не мог не отразиться на
английской культуре и эстетических вкусах, характер которых несет черты
умеренной демократизации. С XVI в. Англия справедливо считается первой страной
в области литературы, драматургии и театра благодаря Шекспиру и плеяде
драматургов до и после него. Но изобразительное искусство Англии в
"просвещенный век Елизаветы" еще жило традициями Гольбейна Младшего,
а затем подражанием французскому искусству. В XVII в. несомненное влияние на
будущую английскую школу живописи оказал работавший там некоторое время Ван
Дейк.
Английская изобразительная школа сложилась позже остальных
видов искусства, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация
тормозили формирование собственной художественной традиции. Пуританское
движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не
способствовало развитию национальной живописной школы. В протестантской Англии
почти не было религиозной живописи. В XVII в. медленно начинает развиваться
портретный жанр, в основном миниатюра. Но зато в следующем столетии, как бы
стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и
своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент.
Весь XVIII в. в Англии связан с правлением королей Георгов,
поэтому в науке существует относительно архитектуры этого времени термин
"георгианский стиль". В духе Палладио в XVIII в. строятся городские
особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, - символы английской
респектабельности и независимости. На смену регулярным французским паркам
приходят парки английские, ландшафтные. Откликаясь на рокайльный стиль
континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный
вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато
переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса
Чиппендейла [1718-1779], серебряная посуда и так называемый костяной фарфор
Челси и Дерби). Укрепление классицистического направления в архитектуре второй
половины века, обращение непосредственно к Античности, минуя Возрождение,
вполне естественно объясняются общеевропейским интересом к искусству древних.
Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в
градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и
Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для
мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.
Следует помнить, однако, что в отличие от континентальной
Европы, где классицизм второй половины XVIII в. стал новым этапом культуры,
неоклассика в контексте английского искусства не выделяется, ибо Античностью
здесь увлекались давно. Английское Просвещение было зрелым уже к 1740-м гг., и на
всей культуре Англии сказывались сто гуманистические идеи. Но революция в
Англии уже произошла, и английское Просвещение не имело того революционного
духа, который был характерен для Франции.
Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с
Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого
английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром
первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься
гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В гравюрах он обращается к
самым широким кругам Англии, изображая современную жизнь и делая предметом
сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда,
разложение армии и т.п. Хогарт создает целые серии живописных полотен:
"История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести
картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735),
"Модный брак" (1743- 1745; см. цветную вклейку).
Простая, как мир, история деревенской девушки Мэри, приехавшей
в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в
ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо
"Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах
мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во
время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру,
для того чтобы его искусство было доступно широкой публике. Свои произведения,
объединенные в повествовательные циклы, Хогарт строил как драматург, он
разыгрывал действие, как искусный режиссер. Каждая из картин в сериях Хогарта
самостоятельна и изображает узловой момент всей истории, по несколько деталей
связывают его с предыдущими и последующими событиями. Так, гусь в корзинке Мэри
говорит о том, что она приехала из деревни, а сводня и господин у трактира - о
ее будущей судьбе. Картины Хогарта, достоверные и по сюжету, и в деталях быта,
звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь, но в них никогда
не было грезовской слащавости.
Хогарт занимался и исторической живописью, религиозными
сюжетами, но, несомненно, "высокая живопись" не отражала полностью
представлений художника о задачах искусства и не давала реальной почвы для его
практической деятельности. Истинный Хогарт - это жанровые картины и гравюры, в
которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без
всякого иносказания, в доступной и ясной форме. В этом огромное значение
Хогарта, определившее его место и роль в английском искусстве.
На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к
портрету. Это и групповые, так называемые разговорные портреты ("Семья
Вудз Роджерс", 1729; "Семья Строуд", ок. 1738; "Семья
Фаунтин", 1730), и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт",
1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок. 1743), изображения
людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные
портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр. Но не случайно
наибольшей славой среди портретов Хогарта пользуется изображение "Девушки
с креветками" (1760-е гг.), восхитительная живопись которого, по удачному
определению одного исследователя, свободно существует в нашем столетии не как
сокровище прошлого, а как великая удача сегодняшнего мастера. Хогарту удалось
создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной,
жизнерадостной, излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной
живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия.
Уильям Хогарт. Девушка с креветками. Лондон,
Национальная галерея
Хогарт был первым художником английского Просвещения и первым
живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством
театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения. Справедливо считается,
что до него в Англии не было великой живописи и что Хогарт стал ее первым
представителем, создавшим новым пластическим языком как в живописи, так и в
графике острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма
XIX столетия. Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои
эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты"
(1753). Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая
публичная выставка состоялась в 1760 г.).
Лучшие достижения английской живописи XVIII в. вне круга
Хогарта лежат в области портретного жанра. Знаменательно, что этот жанр
занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства -
национальной художественной школы, открытой в 1768
г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов,
чем европейские академии на континенте. Первым президентом Академии был
Джошуа Рейнолдс (1723-1792), живописец и теоретик, в своих знаменитых
"Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в
работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший
веяния новой эпохи.
В молодости Рейнолдс совершил путешествие по Италии и Франции,
позже посетил Голландию и Фландрию. Он восхищался колоритом Тициана и Рубенса и
многому у них научился, так же, как и у великого Рембрандта. С 1735
г. Рейнолдс обосновался в Лондоне, и с этих пор он становится самым известным
портретистом Британии.
Джошуа Рейнолдс. Сара Сиддонс в виде музы трагедии.
Сан Марино, Галерея Хантингтон
Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на
мифологические сюжеты.
"Младенец Геркулес, удушающий змей" - картина,
заказанная в 1780-х гг. Екатериной II и прославляющая победы России, - одна из
лучших в этом жанре.
С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее
признание. Этому способствовали и общественная просветительская деятельность
художника, его занятия вопросами эстетики, теории искусства. В его мастерской,
на его обедах собирался цвет лондонского общества, это был своего рода
политический и художественный салон. Но более всего в истории искусства
Рейнолдс важен как портретист, и здесь мы вправе назвать его создателем
национального портретного жанра, основателем английского репрезентативного
портрета.
Рейнолдс создал длинную галерею портретов, он обладал большой
творческой активностью и иногда писал до 150 портретов в год. В форме
парадного, торжественного изображения Рейнолдс сумел в полной мере выразить
просветительскую веру в человека, в его разум, в возможности совершенствования
человеческой натуры. Это портреты полководцев ("Адмирал лорд Дж.
Хитфилд", 1787-1788), писателей ("Лоренс Стерн", 1760), актеров
("Дэвид Гаррик", 1768; "Сара Сиддонс в образе музы
трагедии", 1784), лондонских красавиц ("Нелли О'Брайен",
1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Но кого бы ни
изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть
героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек. То
внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнолдса, вдохновение,
энергия, иногда и внешне выраженное действие достигаются прежде всего
определенным цветовым строем: напряженным, обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым
колоритом, с вкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или оранжевого.
Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Сочная,
широкая живописная манера способствует обобщенной передаче натуры при
сохранении вполне реальных черт лица. Художник Просвещения, Рейнолдс
подчеркивал в персонаже не его сословные качества, а личностные заслуги,
богатство духовного мира.
Томас Гейнсборо
(1727-1788) - второй великий портретист XVIII столетия. В английской живописи
эпохи Просвещения Рейнолдс и Гейнсборо выражают как бы две стороны
просветительской эстетики: рационалистическую и эмоциональную.
Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость
в провинции и сохранившего глубокую любовь к природе своего края, старые мастера,
за исключением разве Ван Дейка, не имели такого значения, как для Рейнолдса.
Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют
Гейнсборо. Он создает в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в
котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость.
Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится
отличительной для его живописи. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он
не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (так, в портрете
Сары Сиддонс 1783-1785 г. он изображает просто серьезную милую молодую светскую
даму, а не Музу трагедии, как Рейнолдс). Репрезентативность в портретах
Гейнсборо удивительным образом уживается с интимностью и меланхолическим
настроением.
Творческая жизнь Гейнсборо совпала с формированием на
английской почве сентиментализма, нашедшего свое наиболее полное выражение не в
изобразительном искусстве, а в литературе, прежде всего Лоренца Стерна, но
особенно близкого лирическому, эмоциональному дарованию Гейнсборо, хотя,
конечно, как всякий большой мастер, он не укладывается в рамки одного стиля.
Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. В ранних портретах он
конкретно узнаваем. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края
("Мистер Эндрюс с женой", ок. 1749). В зрелом возрасте, особенно
когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на
фоне пейзажа. Его модели поэтичны, мечтательно задумчивы, душевно тонки, в них
"прочитывается" интеллектуальность. Гейнсборо умеет схватить
мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую
хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам ("Миссис
Грэхем", 1777). И парковый пейзаж в этих его портретах так же лиричен,
нежен и утончен, как и его модели ("Голубой мальчик" - портрет
Джонатана Баттола, ок. 1770 [см. цветную вклейку]; "Сквайр У. Хэллет с
женой", или "Утренняя прогулка", 1785; "Портрет Элисбет,
герцогини де Бофор" (?), 1770-е гг.). Это прозрачная, чистая, свежая
живопись. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной
манеры, близкой "малым голландцам", к живописи широкой и свободной.
Поздние полотна Гейнсборо сотканы из мазков разной плотности и формы
сине-голубоватых, зеленоватых, серебристых тонов, то сгущенных, то оставляющих
видным грунт и всегда образующих сложный пластический ритм. Живописная техника
Гейнсборо как будто специально создана для передачи сырого воздуха, в котором
растворяются густые кроны деревьев, очертания холмов и коттеджей.
Вся поэзия старой Англии с влажной атмосферой ее долин и
холмов, зеленью парков и величественностью замков предстает перед нами в
скромных по мотивам пейзажах Гейнсборо.
Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка. Лондон,
Национальная галерея
Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в
Англии XVIII в. мощной школы портретистов. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж
Ромни (1734- 1802), писавший в широкой живописной манере в основном
портреты молодых англичанок. Светские женские портреты, естественно, трактованы
художником в более интимном, камерном ключе ("Дочь пастора",
"Миссис Грир"). В молодом Ромни много живости, непринужденности, но
иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность
("Леди Гамильтон в образе вакханки", ок. 1785; "Мать и
дитя", ок. 1782).
Джордж Ромни. Портрет леди Гамильтон в виде Цирцеи.
Лондон, галерея Тейт
В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер
(1758-1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей
виртуозности техники. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи
(1761 - 1807), "английского Караваджо", как его называли,
занимавшегося и исторической, и жанровой живописью. Шотландская портретная
школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756- 1823). Густая
живопись крупным мазком, энергичная светотеневая моделировка, сильные, яркие
индивидуальности, интересные психологические характеристики ставят Ребёрна в
один ряд с Рейнолдсом.
Портретную традицию XVIII столетия завершает творчество
Томаса Лоуренса (1769-1830), первого английского
портретиста, восторженно принятого на континенте. Начав с портретов, близких к
Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более холодными,
поверхностно-эффектными, хотя и несомненно виртуозными по технике. Творчество
Ребёрна и Лоуренса в основной своей части принадлежит уже следующему столетию.
Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр
(Дж. Морленд и пр.). Начиная с Гейнсборо, пейзажисты рубежа веков (Дж. Кром
Старший, Дж. Констебл, Р. Ботингтон, У. Тернер) предвосхитили
импрессионистические поиски в области пленэрной живописи. Но это уже, как
говорится, другая история: история живописи XIX столетия.
Господство живописи над всеми другими видами искусства -
характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура почти не имеет
самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с
прикладным искусством.
Томас Лоуренс. Портрет королевы Шарлотты. Лондон,
Национальная галерея
Расцвету английской живописи XVIII в. сопутствовал расцвет
гравюры. Это в основном репродукционная гравюра, воспроизводящая живопись
преимущественно в технике меццотинто (от итал. mezzo - средний и tinto -
окрашенный, так называемая черная манера), прекрасно выявляющая цветовые пятна
и светотеневые контрасты, как бы сам почерк живописи (иногда ее называют
"английская манера"; среди мастеров этой манеры - Дж. Уокер, Д. Уотс,
У. Дикинсон и др.), и пунктирная гравюра, классиком которой считался итальянец
Ф. Бартолоцци, с 1764 г. работавший в Лондоне и по праву считающийся
представителем английского искусства гравюры. В конце XVIII в. Томас Бьюик
(1753-1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в
продольном разрезе) - возникла так называемая торцовая гравюра на дереве,
передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая
книжную и журнальную графику (Т. Бьюик, две серии гравюр к "Истории птиц
Британии", 1797-1804).
На рубеже XVIII-XIX вв. особенно активно развивается
карикатура: острогротескная бытовая (Т. Роулендсон) и политическая (Дж.
Гилрей), которая, по сути, продолжала традиции Хогарта и оказала огромное
влияние на новую графику континентальной Европы.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.