Конспект открытого урока "Формы работы над ансамблевым исполнительством в классе фортепиано"

Конспект открытого урока

Тема:

«Формы работы над ансамблевым исполнительством в классе фортепиано ДМШ и ДШИ»

Подготовила и провела

                                                                                             Лужникова  Н.А.     13 мая 2022 г.

Цель урока - показ форм и методов работы над произведением в классе фортепианного ансамбля.

Задачи: 1)Образовательная – формирование умений и навыков игры в ансамбле.

2)Развивающая– развитие необходимых технических навыков, свободы игрового аппарата,слухового контроля учащегося.

3)Воспитательная– воспитание чувства ответственности в коллективной работе над произведением.

Образовательная технология: личностно-ориентированная, так как в основу обучения положен индивидуальный подход к каждому из обучающихся, создание условий для самостоятельного развития их способностей.

Методы урока – словесный, наглядный, ретроспективы, сравнения, музыкального обобщения.

Тип урока – урок формирования умений и навыков

Музыкальный материал: 

 Оборудование

- музыкальный инструмент (электрофортепиано);планшет,колонка.

- стулья по росту учащихся.

- компьютер, мультимедийное оборудование.

План урока:

1.       Введение

2.       Организационный момент

3.       Основная часть

·         краткая информация об истории ансамбля

·         проигрывание произведения целиком.

·         практическая часть работы над произведением

4.       Практическая часть работы над 2 произведением.

5.       Игра с виртуальным оркестром.

6.       Заключение

Ход урока

1. Введение

Ансамблевое исполнительство играет важную роль в развитии творческих способностей детей. В нашей школе по ДПОП «Фортепиано» предмет фортепианного ансамбля вводится только в 4 классе. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Сольное исполнение приучает пианиста к слушанию себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. Постепенно в процессе работы обучающиеся учатся слышать партию партнера, подхватывать, если произошел срыв у одного из партнеров, следить за изменениями темпов и подстраиваться друг под друга.

При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. Необходимо определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. Нейгауз отмечает, что на любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать весь звуковой комплекс, находить верные звуковые соотношения.

Совместная игра отличается от сольной тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазией не одного, а двух исполнителей.

По словам А. Алексеева технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

-синхронность при взятии и снятии звука;

-равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;

-согласование приемов звукоизвлечения;

-передача голоса от партнера к партнеру;

-соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;

-соблюдение общности ритмического пульса;

-единство динамики, фразировки.

Сейчас вашему внимания я хочу представить своих учеников работе с которыми мы попытаемся показать некоторые формы работы над ансамблевым исполнительством.

2. Организационный момент

Дубинина Кристина  ученица 7 класса.Мазалов Матвей , ученик 7 класса.

3. Основная часть

Для этого урока я выбрала пьесу Владимира  Коровицына «Куклы сеньора Карабаса»

Сейчас я попрошу сыграть пьесу от начала и до конца.

Теперь можно приступить к практической части занятия.

Работа над пьесой

Прежде, чем собрать пьесу в ансамбль, велась работа с каждым обучающимся отдельно:

1) по анализу и выучиванию нотного текста,

2) по отработке штрихов и оттенков,

3) по созданию образов.

Приёмы работы: работа над ансамблевым произведением фрагментально, приём повторений определённых мест в пьесе с минимальными движениями корпуса, пальцев, рук. Обучающиеся ищут удобства при взаимодействии с клавиатурой рук и корпуса, уточняют или подбирают с преподавателем индивидуальную аппликатуру. Важна иллюстрация преподавателя приёмов игры с тем, чтобы обучающиеся рассмотрели их, а также смогли найти свои позиции при игре, размышляли и были внимательны к своим внешним и внутренним ощущениям.

Если отработаны фрагменты произведения, проучены фразировочные связки, можно приступить к сборке пьесы, проиграв её целиком в умеренном темпе. Таким способом выявляются слабые места, которым следует уделить внимание при домашней подготовке.

Обучающиеся должны знать нотный текст наизусть, но работа на всех занятиях ведётся по нотам для предупреждения динамических и штриховых ошибок при исполнении. В ансамблевой игре важной задачей является первоначальное взятие и конечное снятие звука, а также момент одновременного начального звучания. Можно договориться с детьми о темповом единстве в начале пьесы, чтобы один из них, у кого менее трудная партия во вступлении, подал знак напарнику в ансамбле отбиванием ритма по его ноге на счёт 1, 2, 3, 4, но сделал это незаметно для зрителей. Ребята привыкнут к определенному темпу пьесы на занятии, мысленно смогут его воспроизвести и начать совместное исполнение, например, по сигналу одного из них: "И..." или по кивку головы.

На уроке ансамблевой игры произведение проигрывается обучающимися полностью. Затем дети анализируют своё исполнение по нескольким направлениям с помощью наводящих вопросов преподавателя, а именно: что получилось, что не получилось, что нужно сделать, чтобы улучшить результат.

Как правило, на уроке происходит поэтапная работа над произведением. Обучающиеся уже знают о форме пьесы, чем отличаются похожие по нотному тексту 1-я и 3-я части, что контраст необходим в качестве важной связующей 2-й части.

Важным вопросом ансамблевой игры является равновесие в силе звука, звуковой баланс партий. В нашем случае первая партия слабее по звуку из-за слабых рук обучающейся.Работа над приемом staccato ведётся на занятии ежеурочно. Используем: прием legato в медленном темпе активным звуком с помощью крепких пальцев; прием staccato ударное (кистевое), слуховой анализ ровности игры.Важна динамическая определённость и единство в динамике обеих партий.При возникновении неровностей в партиях обратите внимание обучающихся на игру legato в медленном или среднем темпе или проиграйте партии штрихом кистевого staccato. В аккомпанементе важно добиваться чёткости ритмического рисунка, активно работать всеми пальцами при контроле за своим исполнением.

Важную роль в ансамблевой игре выполняет педаль. Кто из партнёров четырёхручного исполнения должен педализировать? Педаль обычно берёт исполнитель второй партии, но в моей практике был случай, когда педаль брал исполнитель первой партии. Это было обусловлено особой чувствительностью педали у исполнителя и тем, чтобы не рвалась мелодическая линия первой партии. Если в первой и третьей частях педаль минимизирована или от неё можно полностью отказаться, то во второй части педаль запаздывающая.

Важной составляющей в отработке трудных мест в любой пьесе является успешное преодоление связок между фразами и частями пьесы. Как правило, в основном обучающиеся текст знают, но... «спотыкаются» в одних и тех же местах. Это связующие элементы пьесы, которые, как говорят дети, они потом когда-нибудь выучат, перед концертом уж точно. Но привычка останавливаться в одних и тех же местах обязательно сыграет с солистом злую шутку, ну а с ансамблем и подавно. Если вариантов неправильной игры больше, чем правильных, а текст систематически не отрабатывался дома, исполнение не будет качественным. Рискуют и преподаватель, и исполнители. Конечно, это урок, на ошибках учатся, но лучше их не игнорировать и вовремя исправлять, чтобы после неудачного выступления на концерте не звучало очередное: «Я же учил...».Во второй части во время репризы темы, где меняется ритмический рисунок нотного материала, исполнителю первой партии необходимо быть очень внимательным. К сожалению, постоянная невнимательность обучающейся тормозит исполнение, не даёт охватить произведение в целом. Поэтому опять же необходима тщательная самостоятельная отработка дома с большим вниманием к тексту и мелодии.

Анализируя исполнение, обучающиеся могут сформулировать самостоятельно домашнее задание, а также обсудить с преподавателем приемы и методы работы над изучаемой пьесой.

Методы и приёмы работы: внимание и контроль вр время исполнения, анализ совместно проведенной работы, самокритика и критика исполнения, похвала преподавателя и оценка работы на уроке.

Домашнее задание. Задачи:

1) Отрабатывать ежедневно в медленном темпе сложные фрагменты пьесы.

2) В пьесе синхронизировать звучание в обеих руках в приеме staccato, провести анализ характера частей, штрихов и динамики. Проучить связующие элементы между фразами, закреплять их как можно чаще до положительного результата.

Теперь я попрошу ребят снова исполнить это произведение целиком, но уже с учетом проделанной нами работы.

Таким образом, мы планируем и дальше работать над этим для достижения наилучшего результата.

Следующее произведение, которое мы бы хотели вам показать, это песня «Черный кот »

Характер у песни веселый, задорный. Сейчас  ребята постараются исполнить нам ее от начала до конца, в медленном темпе на акустическом фортепиано.

В этом ансамбле также хотелось бы обратить внимание на вступление. Поскольку 2 партия начинают звучать первой, здесь очень важно 1 партии начать вовремя. Теперь рассмотрим произведение по форме. Условно здесь можно увидеть 2 раздела запев и припев, каждый из которых имеет свой характер. Посмотрим партию аккомпанемента. Как мы уже говорили в предыдущем произведении, основой является бас, а аккорды правой руки – гармоническим заполнением, в аккомпанементе звучит синкопированный ритм. Поэтому бас мы берем более глубоко и активно, а аккорды тише и легче. Во втором разделе мелодия уходит ко второй партии и звучит в среднем регистре 1 октавы.

Не забудем и про одновременное окончание, снятие рук в конце.  И, как итог проделанной нами работы, ребята постараются исполнить это произведение от начала до конца, учитывая мои предыдущие замечания.

Заключение

Приобретённые навыки и умения игры в различного рода ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся, формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных произведениях, воспитывают чувство партнёра, обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.