Конспект
открытого урока
«Декоративно-прикладное искусство
в жизни человека. Витраж».
Преподаватель Арефьева Л.Н.
Цель
урока: приобретение
учащимися теоретических знаний о видах декоративно-прикладного искусства и
постижение практических приемов работы с материалом.
Задачи:
Образовательная:
·
знакомство с многообразием материалов и техник современного ДПИ;
·
знакомство с витражным искусством;
·
изучение техники выполнения эскиза (имитации) витража;
Развивающая:
·
развитие композиционных и графических навыков; воспитание вкуса и эстетического
отношения к действительности.
·
развитие графических навыков и образного мышления;
·
развитие зрительной памяти и воображения;
·
развитие фантазии, стилизация формы при умении создавать художественный образ;
·
накопление практических навыков и развитие творческого отношения к работе;
·
закрепление навыков художественного оформления работ.
Воспитательная:
·
формирование эмоционально - ценностного отношения к предметам художественной
культуры.
·
воспитывать уважение и интерес к различным видам декоративного искусства.
·
формирование художественной грамотности учащихся при выборе цветовой гаммы
(колорита);
·
формирование навыков правильной организации рабочего места, аккуратности,
точности в работе.
Оборудование
для учителя:
Презентация
«Искусство витража»
Мультимедийный
проектор, компьютер
Образцы
батика, коллажа
Оборудование
для учащихся:
Картон,
цветная бумага (пленка), тушь черная, клей, ножницы, канцелярский нож.
Ход урока.
Добрый день друзья, я рада вас видеть. Сегодня мы отправимся в
путешествие на восток, где была создана художественная роспись ткани,
познакомимся с художниками, которые могут моделировать и изменять
художественную среду, создавая картины в технике коллажа и узнаем об искусстве
витража. Но вначале мы поговорим о декоративно – прикладном искусстве.
Что такое декоративно – прикладное искусство? Зачем оно людям?
Как осуществляется связь времен в этой области искусства?
Актуализация знаний о видах искусства в ходе беседы.
- «Что такое искусство?» (варианты ответов учащихся).
Слово искусство в широком смысле обозначает умелое, искусное
выполнение всякого дела.
В специфическом значении – это художественное творчество, в
результате которого создается художественный образ, отражающий
действительность.
Мир искусства широк и разнообразен. Тема сегодняшнего
урока «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека».
- А что значит декоративное искусство?
-Умение художественно украсить любую вещь, применяемую в быту,
дать ей особое звучание, оформить ее.
- Правильно. Мы живём в окружении самых разных предметов,
встречаемся с ними и на улице, и дома. Среди этого многообразия есть предметы,
которых удостоил особым вниманием художник: они искусно украшены, нарядны и
по-своему неповторимы. Эти художественные предметы относятся к области
декоративно-прикладного искусства. В сочетании слов декоративно-прикладное
искусство, главное слово декор, что значит, украшение, имеет несомненное
отличие, от других видов изоискусства.
Что делают мастера-художники?
Художник – прикладник, создавая свой художественный
образ, прежде всего, знает художественные особенности материала, с которым он
работает. Единичные авторские художественные произведения, в которых проявлена
творческая индивидуальность, предназначаются не только для выставочного показа
и являются произведениями декоративного искусства. Они приходят в наш дом.
Поиски нового языка, нового стиля в декоративно прикладном искусстве, как и в
других видах искусства, не замыкаются в традиционных рамках.
Декоративно – прикладное искусство может быть молодым и
современным?
Конечно. Язык современного ДПИ богат и разнообразен, его материалы пластмасса, стекло,
нитки даже бытовой мусор, который можно преобразить. Оно будет
существовать до тех пор, пока будет существовать потребность в изящных формах,
в постоянной художественной внешности, где любой предмет стакан, и ложка, и
стол, ткань, ваза, и книга и так до последнего предмета будет значителен и
интересен по мысли и по форме.
Зачем современному человеку декоративное искусство?
Итак, мы поняли, что декоративное искусство - обширнейшая
область творческой деятельности человека. Изделия из керамики, дерева, металла,
стекла, текстиля являются древнейшими продуктами человеческого труда и
творчества, они знаменуют творческое развитие человека и его культуры?
Художник в своеобразии и условности образного языка данного искусства осознает
окружающий мир и может его преобразовать.
Батик – это искусство ручной росписи ткани очень древнее.
Зародилось оно в Индонезии на острове Ява. Еще до производства первых тканей
малайцы наносили на предметы, в частности на кору, снятую с дерева, узоры с
помощью расплавленного воска диких пчел, а затем окрашивали оставшиеся места
растительными красителями.
Когда появились ткани, основы этого метода – нанесение
рисунка расплавленным воском – стали применяться для их оформления. Дело в том,
что воск, будучи нанесенным на ткань, не пропускает через себя краситель, т. е.
механически резервирует ткань, которую затем можно окрашивать. На этом свойстве
воска и был основан один из древнейших методов оформления тканей – способ
«батик».
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих
изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики.
Коллаж (от фр. сollage –
«наклеивание») технический прием в изобразительном искусстве, предполагающий
наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и
фактуре.
Коллаж в изобразительное искусство был введен кубистами,
футуристами и дадаистами, практиковавшими приклеивание к холсту обрывков газет,
фотографий, кусков ткани и т. д.
Жорж Брак - французский художник, основатель кубизма. Первым
стал пользоваться техникой вырезки из газет, « Я скомпоновал в графику 3 куска
обоев для получения контрастного эффекта». 1912 год. Пикассо сразу же подхватил
новшество и интерпретировал его по-своему.
Мы познакомимся с работами профессиональных художников,
которые работали в технике коллажа. Художники – Курт Швиттерс, Роберт
Раушенберг, Карло Кара, Джино Северини. Пикассо.
В 1912 году В. Матвейс сформулировал два основных принципа
нового искусства: принцип случайного и принцип свободного творчества. Игра с
формой, построение произведения по принципу свободной или случайной организации
художественных элементов создали условия для расцвета коллажа.
В начале появления нового вида искусства художники
разграничивали два момента: papiers colles — бумажные наклейки на бумажной
основе (аппликации) и collage — живописное полотно с включенными в него
реальными предметами. Сегодня оба понятия объединились, и определение «коллаж»
применяется для любых работ на плоскости с включением «чужих» материалов.
Газеты и обои, цветная бумага и кружева, шелк и береста, фольга и стеклярус,
куски зеркала и древесины, металлические пластины и веревки — все пошло в ход.
Предметы не столько изображаются, сколько непосредственно включаются в картину.
Вклеиваются, вшиваются, пришиваются, привариваются. Коллаж дал возможность
соединить реальность и воображение, поэтому особое пристрастие к этой технике
питали художники, причастные к дадаизму и различным версиям интернационального
конструктивизма и сюрреализма.
Художественный витраж,
старинная разновидность монументального искусства (наряду с фреской и
мозаикой), - картины из цветного стекла, пропускающего свет. Их вставляют в
оконные проемы, превращают в подсвеченные декоративные панно, монтируют в дверные
полотна, решетки. Витражами украшают световые фонари потолков, створки ширм,
столешницы, а еще абажуры ламп, ведь цветное стекло оживает только тогда, когда
его пронизывает свет.
Витраж как предмет искусства уникален, дорог и долговечен. Как
долговечно и его стекло. Презентация «Искусство витража»
Практическое задание. Создание
эскиза витража с помощью картона и цветной бумаги (пленки).
Школьникам предлагается ответить на следующие вопросы:
1. С какими видами ДПИ мы с вами познакомились на уроке?
2. Где можно использовать витражи по данным эскизам?
3. Почему витраж получил широкое распространение в
средние века?
4. Для чего используют витраж современные архитекторы?
Методическая разработка к практическому заданию.
Как и любой другой художник, витражист начинал свою работу с
эскиза. Изготавливался эскиз по пожеланиям заказчика, потом обязательно
предоставлялся ему на осмотр и одобрение. Если композиция и цветовое решение
устраивало заказчика, то художник-витражист переходил к главной части работы.
Мы попробуем сделать бумажную имитацию витража.
Она выполняется в определенной последовательности (таблица):
· 1 этап – выбор формата и составление эскиза
композиции;
· 2 этап – корректировка эскиза, обводка толщиной до
5мм;
· 3 этап – соединение изображения с рамкой, зачернение;
· 4 этап – вырезание ножницами белых мест («сетка»);
· 5 этап – подклейка цветной бумаги;
· 6 этап – оформление работы на листе бумаги.
I. Самостоятельная работа учащихся над эскизом
композиции
II. Просмотр, корректировка эскизов. Показ наиболее удачных
работ.
Важно избегать мелких элементов в рисунке, так как их
невозможно аккуратно вырезать и подклеить. После уточнения рисунка его
необходимо обвести контуром толщиной до 5мм.
III. Работа с эскизом.
1. Просмотр и показ получившихся рисунков. Данное изображение
необходимо присоединить к рамке эскиза (ее толщина до 10мм), для этого
используем линии связи толщиной 5мм. Работа требует особого внимания, так как
все элементы рисунка должны быть «привязаны» к рамке. Получается рисунок –
сетка. Далее черной акварелью (тушью) покрываем полученную «сетку», при этом
следим, чтобы краска ложилась ровно, без разводов. Это этап зачернения.
Пока композиции сохнут, необходимо обратить внимание на
технику безопасности работы с ножницами на следующем этапе выполнения нашего
витража. Показ образцов готовых «сеток» и безопасных приемов работы с
ножницами.
2. Вырезание белых мест в эскизах. Необходимо следить, чтобы
случайно не разрезать линии соединения элементов композиции.
3. Подклейка цветной бумаги. От точности и аккуратности
данного вида деятельности зависит качество выполненной работы. Под «сетку» в
свободную нишу подкладываем выбранный лист цветной бумаги или пленки и
карандашом аккуратно, без нажима, обводим форму ниши. Вырезаем цветную деталь
немного больше (на 2 – 3мм), чем наметили. Этот запас необходим для нанесения
клея на цветную бумагу. Так подклеиваем все пустоты нашей «сетки».
Во время выполнения работы следим за распределением и
сочетанием цвета в композиции. Когда работа будет подклеена, еще раз обратить
внимание на избыток клея, следы карандашной разметки. Все это необходимо
аккуратно убрать.
Список литературы
1. Белов, В. И. Очерки о народной эстетике [Текст]:
учеб, пособие / В. И. Белов. - Ленинград. Просвещение, 1984. - 122 с.
2. Василенко, В. М. Народное искусство: Избранные труды
о народном творчестве X - ХХвв. [Текст]: учеб, пособие / В. М. Василенко. - М.
Просвещение, 1974. - 325 с.
3. Искусство батика. Модные изделия изысканного дизайна
с использованием техники батика: энциклопедия художника / Издательство
«Внешсигма» - Москва, 2000. – 111 с.
4. Некрасова, М. А. Народное искусство России [Текст]:
учеб, пособие / М. А. Некрасова. М. Просвещение, 1983. - 314 с.
5. Острой, О. С., Саксонова И. Х. Изобразительное и
прикладное искусство: Библиографическое пособие [Текст]: учеб, пособие / О. С.
Острой., И. Х. Саксонова. М. Педагогика, - 1986. - 93 с.
6. Ронделли, Л. Д. Народное декоративно-прикладное
искусство [Текст]: учеб, пособие / Л. Д. Ронделли. - М. Педагогика, 1984. - 138
с.
7. Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в
школе [Текст]: учеб, пособие / А. С. Хворостов. – М. Просвещение., 1988. - 125
с.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.