Гобелены - тканые ковры ручной работы, на
которых изображены репродукции картин известных художников. Гобелен - это
изящное изделие, служащее для украшения стен, иногда для обивки роскошной
мягкой мебели.
Искусство изготовления шпалер (гобеленов)
имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая
шпалера.
Но сам принцип ткачества был
известен еще в Древнем Египте. В гробнице Тутмоса IV (ок. 1483—1411 гг. до н.
э.) была найдена льняная пелена с рисунком из скарабеев и лотосов.
Бог реки Нил. Египет. IV в. н. э.
Шпалерное ткачество было
известно и в Древней Греции. Покровительницей ткачества считалась богиня Афина.
Латинские термины ковроткачества имеют древнегреческое происхождение, поэтому считается,
что римляне познакомились со шпалерой в Греции.
В Америке самые ранние изделия,
созданные по принципу шпалерного ткачества из шерсти и хлопка жителями древнего
Перу, датируются 2500 г. до н.э.
Плотность переплетения образцов,
обнаруженных археологами, достигает 200 нитей утка на 1 см. основы.
Фрагмент ткани из
Перу,
Тиуанако
(1000—1300)
В Китае шёлковые изделия, выполненные в технике
шпалерного ткачества, кэсы, известны с эпохи Хань. Так как для кэсы
использовались только шёлковые нити (основа — шёлк-сырец, уток — цветные нити),
они были очень тонкими и эластичными, на один сантиметр тканого панно
приходилось до 116 уточных нитей. Для китайского шпалерного ткачества
характерны сложные пейзажные или растительные композиции в утончённой цветовой
гамме.
Империя Сун.
Шёлковая обёртка
свитка Гу Кайчжи,
с изображением
пионов и гортензий.
Китайский шёлк стал известен в Японии к началу
III века. Он отличался от кэсы рельефной поверхностью, так как для утка
использовалась хлопковая нить, обвитая либо шёлком, либо нитью из драгоценных
металлов. Из этих тканей в Японии изготавливались праздничная одежда и обёртки
для подарков.
Самые ранние шпалеры - немецкие.
Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках
шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сохранить в них тепло.
История европейской шпалеры
началась в эпоху Крестовых походов, когда произведения восточных мастеров в
качестве трофеев были завезены крестоносцами. С искусством выработки
безворсовых ковров европейцы познакомились также через арабскую Испанию. Если в
Египте и доколумбовой Америке произведения, выполненные в технике шпалерного
ткачества, чаще всего служили украшением (костюма, жилища), то в средневековой
Европе шпалера стала изделием декоративно-монументальным.
На юге Европы стены покрывали
росписями, на севере шпалеры не только украшали стены кафедральных соборов, а
затем замков и дворцов, но и выполняли чисто утилитарную функцию, сохраняя
тепло, защищая от сквозняков. Шпалерами обивали стены, из них также выполнялись
пологи для кроватей, ими, как перегородками, разделялись большие помещения. Их
брали даже в военные походы, где использовали при возведении шатров знати.
Средневековая европейская
шпалера — изделие крупноформатное, длина которого намного превосходит его высоту.
Средние века в Западной Европе - время расцвета шпалерного ткачества. Центрами
производства шпалер становятся Париж, Аррас, несколько позднее Брюссель.
«Предложение
сердца». Аррас.
Ок.
1410. Музей Клюни
Во Франции, Голландии и Фландрии
становятся популярными шпалеры с реалистическим пейзажем и натюрморты. Фон
шпалер, ранее гладкий или орнаментальный, к концу XV века постепенно становится
пейзажным.
Носорог. Фландрия.
1550.
Два леопарда,
фазан и обезьяна. Вавельский замок
Изготовление шпалер было делом
очень дорогим и кропотливым, поэтому позволить себе приобрести ковры-картины
могли только члены королевских семей и самые знатные состоятельные феодалы,
которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные
мастерские.
Шпалеры ткали из шелковых,
шерстяных и даже серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры
которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в
которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой.
Ценились они дорого по всей
Европе. Но, несмотря на значительную стоимость шпалер, их красота привлекала
все новых и новых поклонников среди вельмож и знати.
Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры
замков, они развешивались в соборах, ратушах и даже на трибунах для зрителей во
время рыцарских турниров.
Людовик XIV вместе
со своим братом Филиппом и Кольбером посещает мануфактуру Гобеленов. Фрагмент
шпалеры. 1667 год
Слово "гобелен"
возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура
братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами).
Родоначальник этого семейства,
красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска
I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр
(Biеvre), красильню для шерсти.
Его наследники в XVI веке продолжали содержать
это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась
тогда Фландрия. С начала 17-го века самую широкую известность приобрела
парижская шпалерная мануфактура Гобеленов, и с этого времени безворсовые ковры
с сюжетными и орнаментальными композициями начали именовать гобеленами.
Вертикальный станок на мануфактуре Гобеленов.
Париж
Горизонтальный
станок на мануфактуре Гобеленов.
Париж
ХХ век стал веком нового расцвета
этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский
архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили
славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле.
В механическом отношении, техника
производства гобеленов очень проста, но требует от мастера много терпения,
опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобеленов может быть только
образованный художник, в своём роде живописец, отличающийся от настоящего
только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре с красками и кистях,
а в нитяной основе, шпульках с разноцветной шерстью и искусных пальцах.
Так как ему приходится
воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом
почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с
достаточной точностью, он должен быть сведущ в рисунке, колорите и светотени не
меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать ещё и полным знанием своих
специальных средств.
ГОБЕЛЕН В РОССИИ
Первый гобелен на Руси появился в
XVII веке. Тогдашнему монарху Алексею Михайловичу подарил картину-ковер
французский посол. Однако реальное производство гобеленов было налажено по
указу императора Петра I только в начале XVIII века (в 1716 году из Франции
были приглашены мастера Королевской гобеленовой мануфактуры, с которыми были
заключены пятилетние контракты, предусматривавшие кроме собственно работы
обучение российских ткачей). Именно тогда в Петербурге начала работать
шпалерная мануфактура, где производство налаживали парижские мастера.
Лебеди. 1758.
Петербургская мануфактура
Каждый из ткачей
специализировался в изображении определённых мотивов, выполнение лиц и фигур
персонажей считалось самым сложным и доверялось опытным работникам. Один
квадратный аршин шпалеры четыре мастера ткали около месяца.
Следует заметить, что русский
гобелен идет от фрески, традиций древней монументальной живописи, в этом его
отличие, например, от текстиля Латвии, где преобладают народные традиции
ткачества. Для украшения царских дворцов Петербургская шпалерная мануфактура
создала множество роскошных декоративных и сюжетных композиций. Особое внимание
Петербургская мануфактура уделяла такому редкому жанру, как портрет. Известно,
что на заказ были вытканы портреты Петра I, Елизаветы, Екатерины II и других
известных вельмож.
В России коврами завешивали
стены для утепления жилищ, ковровыми изделиями украшали храмы. В богатых домах коврами устилали пол, в бедных на пол клали более
дешёвые домотканые коврики типа
дорожки. Ковры применяли как покрывала
для сундуков, лавок, саней.
У восточных народов ковры различных типов имели в быту ещё более широкое распространение.
Кроме настенных и напольных ковров
выделывались мешки - хурджумы для перевозки продуктов и
вещей на вьючных животных. Ковры-футляры
применялись для хранения хозяйственных предметов, одежды, посуды и выполняли функцию домашней обстановки.
Коврами украшали мечети, риода, представляющие большой научный интерес и
художественную ценность.
Учёные, изучая историю славянских народов до
ХII-ХIII вв.
обратили внимание на ряд упоминаний о применении ковров в домашнем убранстве. У многих народов мира ковры составляли приданое
невесты, служили в качестве посольских даров
и приношения святилищам. Известный факт: за серию шпалер был выкуплен из
турецкого плена французский принц.
Ковры удобны в быту - они утепляют пол и
стены, скрадывают шум, долго не
изнашиваются. Шерстяные ковры ручной работы почти не реагируют на воздействие сырости и сухого воздуха. Эти
полезные свойства и их декоративные
качества сделали их необходимыми предметами быта многих народов. И в наши дни ковры имеют разнообразное
применение в быту - используются главным образом в
качестве украшения интерьеров жилищных и общественных помещений.
ГОБЕЛЕН В
ПОСТСОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ
О гобелене на территории
Советского Союза мало кто знал. Если и мелькали они где-то, то только в
кинокадрах о Екатерине Великой и других царствующих особах России. Поэтому
гобелен и царские палаты - это то пространство, где эти две культуры были в
естественной гармонии. Ни о каких гобеленах в частном доме и речи не было.
Зато мода на ковры компенсировала утерю этого
пространства, и народ с удовольствием украшал стены коврами самых разнообразных
форм, размеров, сюжетов. Ковры стали синонимом мещанского уюта, некой пародией
на восточную слащавость интерьеров. Да, это была эклектика, безвкусица. Ни о
какой гармонии с квадратными брусками книжных шкафов, стеллажей речь не идет.
Наряду с фарфоровыми слониками это стало символом целой эпохи оформления
интерьеров.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.