Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования 

«Детская школа искусств» г.Усинска

«Челядьлы искусств школа» Усинск содтöд тöдöмлун сетан  муниципальнöй сьöмкуд учреждение

«УТВЕРЖДАЮ»            

Директор МБУДО

                                                                                                   «ДШИ» г.Усинска

                                                                                __________Г. М. Хохлов            

«____»__________2022г.

ДОКЛАД в рамках открытого урока 

«От классики до современности» 

«Тернистый путь эволюции синтезаторов: забытая история

революционных изобретений»

Выполнила:

преподаватель по классу синтезатора 

Крикун Елена Владимировна

Усинск 

2022

Оглавление

Введение .................................................................................................................. 3

Глава 1. Забытая история революционных изобретений .............................. 5

Глава 2. Вклад отечественных учёных-изобретателей в развитии ЭМИ . 11

Глава 3. Технический прогресс и музыкальные инструменты .................. 14

Заключение ........................................................................................................... 18

Список литературы ............................................................................................ 20 ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: на сегодняшний день синтезатор является одним из самых популярных музыкальных инструментов, и интерес к данной теме обусловлен необходимостью изучения истории его создания и знакомством с неизвестными, но крайне значимыми изобретениями и их создателями, чьи усилия повлияли на историю музыки, развитие музыкального оборудования, индустрию производства электронных инструментов, которые оставили значительный след в культуре, подарив музыкантам и композиторам новые возможности.

Цель: 

Познакомить обучающихся с историей создания электронных музыкальных инструментов (ЭМИ). 

Задачи: 

Раскрыть неоценимый вклад отечественных учёных-изобретателей в развитие ЭМИ; рассмотреть и не совсем удачные попытки создания прообразов синтезатора, которые достойны внимая уже потому, что идеи, заложенные в этих обреченных на неудачу стартапах прошлого, дали мощный толчок к развитию этого замечательного инструмента.

Предмет и объект: 

История возникновения ЭМИ, развитие синтезатора от истоков до наших дней.

И так, синтезатор — это электронный музыкальный инструмент. Синтезаторы используются для воспроизводства звуков, которые нельзя получить с помощью традиционных музыкальных инструментов. С появлением этих инструментов была разработана совершенно отдельная ветвь музыки, а устоявшиеся жанры получили возможность разнообразить свое звучание.  Благодаря этому свойству, музыкантам, играющем только на одном музыкальном инструменте, стали доступны способы записывать все необходимые в аранжировке партии в одиночку. Именно поэтому синтезатор считается одним из самых популярных музыкальных инструментов на сегодняшний день.

Синтезаторы уже давно стали привычными и обыденными. Практически все современные композиторы, исполнители и саунд-продюсеры так или иначе используют их. При этом огромный теоретический и практический вклад людей, благодаря усилиям которых музыканты и композиторы имеют почти неограниченные возможности, остается несправедливо забытым.

Но как и когда появился этот удивительный инструмент?

I. ЗАБЫТАЯ ИСТОРИЯ РЕВОЛЮЦИОННЫХ ИЗОБРЕТЕНИЙ

Пожалуй, первой попыткой создать электрический синтезатор звука можно считать опыты немецкого физика Германа Гоменгольца, который в 80-е годы позапрошлого столетия соединил в одном устройстве электромагнитные возбудители, камертоны и клавиши. Аппарат, который назывался «Большой аппарат Гельмгольца для соединения тембров из 10 гармоник», нельзя назвать музыкальным инструментом, но основная идея великого физика дала толчок к его дальнейшему развитию.

Рисунок 1 – Большой аппарат Гельмгольца 

Аппарат, в последствии названный синтезатором Фурье, был оснащён десятью электрически возбудимыми камертонами, расположенными рядом с отверстием резонатора. Эти камертоны были настроены на частоту резонатора. При включении они звучали все сразу при этом издавая тихий звук. При нажатии на клавишу, заглушка соответствующего резонатора отклонялась от отверстия и громкость звука увеличивалась. Вибрация резонаторов гасилась при помощи специальной каучуковой прокладки. Составляющая каждой гармоники варьировались путём силы нажатия на соответствующую клавишу.

Рисунок 2 – Синтезатор Фурье

В 1876-м году инженер Элиша Грей презентовал и получил патент на свой «музыкальный телеграф» — по сути это был обычный телеграф, клавиши которого были соединены с динамиками. При нажатии на клавиши воспроизводились звуки набора сообщения. Передатчик, изначально способный создавать 2 тона, после модернизации превратился двух октавное устройство, которое было способно генерировать и передавать уже 24 звука разной высоты (две октавы) по телеграфной линии.

Некоторые историки считают, что именно изобретение Грея является первым прообразом современного синтезатора, хотя устройство, скорее было побочным продуктом деятельности его создателя и не получило признание   как музыкальный инструмент.

Рисунок 3 – Музыкальный телеграф Э. Грей

Талантливый американский изобретатель Тадеуш Кэхилл в 1895-м году получил патент на изобретение с громким названием «Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества», в 1906-ом году появляется образец инструмента, который многие считают прообразом синтезатора. 

Для создания устройства Кэхилл и 50 его сотрудников затратили 4 года работы.

Рисунок 4 - «Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества»

Громоздкое устройство весило 200 тонн объединив в себе 145 генераторов, вырабатывающих переменный электрический ток различных частот, сложную систему индукторов, позволявших производить аддитивный синтез звука. Управление инструментов осуществлялось при помощи трёх семиоктавных клавиатур.

Интересный факт – теллармониум был первым электромузыкальным инструментом с динамической клавиатурой, где амплитудная характеристика сигнала зависела от силы нажатия клавиш. За воспроизведение звука в первых вариантах инструмента отвечали гигантские рупорные громкоговорители, в последствии звук инструмента стали передавать непосредственно по телефонным линиям.

Рисунок 4 - «Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества»

Планам изобретателя не суждено было сбыться. Аппарат подавал в каждый телефонный аппарат сигнал с силой тока около одного ампера, это позволяло прослушивать музыку даже не поднося трубку к уху, но крайне губительно воздействовало на телефонные линии того времени. В итоге, в место повсеместного распространения концертов первого синтезатора он получил внушительный иск от телефонной компании, а также бурю недовольства от пользователей телефонных сетей, так как концерты инструмента сопровождались серьёзными помехами. Концерты теллармониума окончательно прекратились в 1916-м году, а изобретатель на годы, опередивший свою эпоху, умер в нищете в 1932-м году.

Электрофон или по-иному Волны Мартено́ (фр. Ondes Martenot) – это монофонический электронный музыкальный инструмент, созданный 1928 году французским виолончелистом и педагогом Морисом Мартено. Инструмент имеет 7-октавную клавиатуру фортепианного типа, а также нить с          кольцом, благодаря   которой      можно         также          извлекать    звуки.

Рисунок 5 – Электрофон «Волны Мартено»

Электрическим «сердцем» инструмента был «теплый» ламповый генератор, управление которым реализовывалось через клавиатуру или натягиванием нити до определённой позиции и одновременным нажатием специальной кнопки, которая выполняла роль смычка. Динамические особенности исполнения регулировались также через «смычковую» кнопку, от силы нажатия на которую зависела атака и громкость.

Кроме того, инструмент был оснащён переключателями тембров и режимов исполнения (клавиатура/нить). В последствии создатель инструмента создал более совершенную клавиатуру, которая позволяла получить интервалы в 1/12-ю тона. Характерно, что музыкант заложил в конструкцию несколько необычных приёмов звукоизвлечения, характерных для струнных инструментов, например, вибрато получалось смещением клавиши в сторону, а глиссандо при плавном перемещение пальца с кольцом вдоль клавиш. Волны, не смотря на ограниченный коммерческий успех, оказались долгожителями. Инструмент несколько раз модернизировался, в 70-е появилась транзисторная версия, в 90-е, благодаря группе Radiohead, был выпущен цифровой аналог устройства. Коллектив дал инструменту вторую жизнь, впервые исполнив с его помощью композицию How To Disappear Completely в 2000-м году. «Волны Мартено» были не массовым, но популярным инструментом своего времени. Видные композиторы 30-х – 40-х написали несколько произведений для инструмента. Волны звучат в сочинениях таких композиторов как: Димитриос Левидис, Оливье Мессиан, Э. Вареза, А. Жоливе, Ш. Кёклена, Д. Мийо, А. Онеггера

II. ВКЛАД ОТЕЧЕСТВЕННЫХ УЧЁНЫХ - ИЗОБРЕТАТЕЛЕЙ В РАЗВИТИЕ ЭМИ

Не одни лишь зарубежные изобретатели внесли лепту в развитие синтезатора. В 1919 году, советский ученый Лев Термен сконструировал «Терменвокс» - синтезатор без клавиатуры, который управлялся движением рук и пальцев в зоне чувствительности особых датчиков. В плане чувствительности, с «Терменвоксом» может сравниться лишь скрипка. Некоторое время «Терменвокс» был забыт и не пользовался особой известностью. Сегодня же он популярен во всем мире, и многие музыканты используют его при работе. Успех русского физика, изобретателя и музыканта Льва Термена в 1921-м создавшего, первый электромузыкальный инструмент – терменвокс, стал катализатором развития исследований по созданию ЭМИ.

Рисунок 6 – Лев Термен «Терменвокс»

Советские разработки электромузыкальных инструментов, плоть до конца 50-х, начала 60-х годов остаются в тени, но при этом вклад советских конструкторов в идею советского синтезатора сложно переоценить. В тридцатые был разработан целый ряд инструментов, работа над которыми сформировала теоретический и практический базис для более чем существенных успехов в этой области в послевоенное время.

Среди перспективных разработок особенно удачными были клавишные: «экводин» конструкции А.А. Володина, «компанола» и «ними» И. Д. Симонова. Кроме того, были разработаны грифовый инструмент «сонар» инженера Н. С. Ананьева, «виолена» В. С. Гурова.

Рисунок 7 – И. Д. Симонов

Каждый из этих инструментов вносил с вой в вклад в дело создания полноценного синтезатора.  Наиболее успешными конструкциями того периода считаются «эмиритон» А.А. Иванова и А.В. Римского-Корсакова, доработанный вариант инструмента «Экводин» «В-9» А.А. Володина, а также оригинальный полифонический проект, созданный рижским радиолюбителем Л. Вингриса.

Работа над этими инструментами была завершена уже в 50-е, хотя проектирование и экспериментальное прототипирование, например, аппарата, «Экводин» началось ещё в начале 30-х. Создатель этого аппарата, Андрей Володин, заслуживает отдельного внимания как физик, инженер, музыкальный теоретик, а главное, как один из наиболее внушительных советских исследователей в области психоакустики.

Рисунок 8 - Студийный синтезатор АНС – луч света Евгения Мурзина

АНС — это один из самых внушительных советских проектов, который был создан военным инженером Евгением Мурзиным. Изобретатель назвал синтезатор «АНС» в честь русского композитора Александра Николаевича Скрябина. АНС стал первым многоголосым синтезатором в мире, кроме того, он признан первым студийным синтезатором, а также первым в мире автоматическим аналоговым электромузыкальным инструментом, использующим фотооптический синтез звука.

Уникальность и революционность этой разработки, как во многих случаях с советскими изобретениями, не стала достаточной причиной для серийного производства инструмента. Несмотря на это аппарат пользовался большой популярностью среди советских композиторов, в числе которых такие имена как: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, София Губайдулина, Андрей

Волконский, Станислав Крейчи, Пётр Мещанинов, Александр Немтин. Одним из наиболее известных произведений, написанных для АНС, стал саундтрек к фильму Андрея Тарковского «Солярис» по произведению фантаста Станислава Лема.  

III.    ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Время шло и технический прогресс не обошел стороной и музыкальные инструменты. Американец Рей Курцвейл –знаменитый деятель компьютерного бизнеса в 1982 году создал компанию Kurzweil Music Systems и за два года разработал первый в мире цифровой сэмпл-синтезатор - уникальный для своего времени музыкальный инструмент Kurzweil 250. Прибор представлял собой полноценный компьютер с собственным программным обеспечением. Занятный факт в том, что обновления для нее выходят до сих пор.

Большой вклад в развитие цифрового звука внёс Джон Чоунинг. Его по праву считают основателем цифрового звука. Чоунинг стал изобретателем возможности самостоятельного цифрового синтеза.   В том же году японская компания Yamaha создает первый прототип синтезатора, который синтезировал звуки с помощью технологии Чоунинга, а не использовал записанные семплы, как модель Курцвейла. Но, лишь спустя девять лет, Yamaha смогла создать цифровой музыкальный инструмент, который можно было запустить в массовое производство – Yamaha DX-7.

Рисунок 9 - Yamaha DX-7

70-е годы стали настоящим бумом электронной музыки. Клавишники, наконец, получили в свое распоряжение инструменты, которые не только не уступали по выразительности гитарам, струнным или духовым, но и превосходили все остальные инструменты ансамбля по разнообразию звуковой палитры. К концу 70-х годов полностью сложились все основные принципы синтезирования звука, а синтезаторы обрели все те элементы, которые мы можем наблюдать на них сейчас: несколько генераторов волны, генератор шума, фильтры, генераторы низкой частоты (LFO), благодаря которым можно было с необходимой периодичностью изменять какие-либо параметры (например, открывать и закрывать фильтр), и генераторы огибающей, при помощи которых музыканты-инженеры (возникла даже такая специальность) могли придать звуку нужную форму. Появились первые сэмплеры и драм-машины. Синтезатор превратился в непременный атрибут любого большого концерта, стал неизменным участником студийного процесса и незаменимым орудием аранжировщика.

80-е. Эра Новой Волны в популярной музыке. Появились такие известные на весь мир группы, как Duran Duran, Depeche Mode, Japan, Pet Shop Boys, A-ha, Ultravox, Erasure и многие другие. Основой музыки этих групп стали синтезаторы, а жанр, благодаря этому, впоследствии получил даже название synthy-pop.

Бурный всплеск интереса к синтезаторам во многом произошел благодаря еще одному революционному изобретению, превратившему работу с синтезаторами в сущий праздник для музыканта – в начале 80-х появился протокол MIDI (Musical Instrument Digital Interface). 

Попробую объяснить простыми словами его смысл: через специальный кабель от инструмента к инструменту передавалась элементарная информация: какая клавиша нажата, в какой момент времени, с какой силой, сколько времени ее держали и т.п. То есть появилась возможность на одном инструменте играть, а слышать при этом звуки другого (или других), подключенного к основному при помощи MIDI-кабеля. Это невероятным образом упростило систему взаимодействия между музыкантами, синтезаторами и компьютерами (первые модели которых к этому моменту уже появились в свободном доступе). Теперь для воссоздания полноценного звучания ансамбля не обязательно было долго искать единомышленников, репетиционное помещение, инструменты и т. д. Достаточно было обзавестись одной клавиатурой и несколькими рек-синтезаторами (вариант синтезатора без клавиатуры, на музыкантском слэнге – "мозги").

Рисунок 10 – Цифровой синтезатор

В середине восьмидесятых начали появляться рабочие станции, в которых в одном блоке были помещены многодорожечный секвенсор и драммашина. Это дало музыкантам возможность, имея одну такую станцию писать полноценные композиции, имитируя звучание целой группы.

Появилась возможность сочинять и записывать музыку, не выходя из дома.

Кроме того, в 80-е годы на рынке появились и активно укрепились новые разновидности электронных инструментов – цифровые синтезаторы и сэмплеры. Цифровые синтезаторы опирались на все достижения своих предшественников – аналоговых синтезаторов, но за счет использования микропроцессоров вместо громоздких генераторов, инструменты эти стали значительно компактнее, удобнее и дешевле. Появление же сэмплеров ознаменовало новый этап в развитии клавишных. Теперь музыканты могли записать в память инструмента абсолютно любой звук – от писка комара до пушечной канонады и затем, разложив звук по клавиатуре (назначив звуки разной высоты на разные клавиши), могли исполнять поистине "нечеловеческую" музыку.

Первым вполне доступным, полностью цифровым синтезатором, основанным на микропроцессорах, был Synclavier, который был оснащен двумя клавиатурами (компьютерного и фортепианного типов) и жестким диском. Этот синтезатор использовали такие музыканты, как Гербе Хэнкок,Питер Гэбриэл, музыканты группы Duran Duran и другие. Следует отметить также цифровое пианино Kurzweil K250, выпущенное в 1983 году, опиравшееся на технологию цифрового сэмплирования. Затем аналогичную технику (ввиду неуклонно возраставшего спроса на нее) начали производить все, кому не лень. Японские Roland, Akai, Korg. Американские Ensoniq, Alesis, Peavey, Kurzweil. Немецкий Waldorf. В этой "гонке технологий" отметилась даже шведская компания Clavia представившая первый "виртуальный аналоговый" или, проще говоря, цифровой синтезатор Nord Lead. Однако, ведущими производителями цифровых синтезаторов стали японские фирмы Yamaha и Casio. Особенной популярностью пользовалась модель Yamaha DX7, выпущенная в 1983 году. Только в течение первых трех лет после выпуска было продано 200 000 экземпляров этого легендарного инструмента.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Синтезатор – электронный музыкальный инструмент, создающий различные звуковые волны при помощи нескольких встроенных генераторов. Его богатая история, начинается с XIX века. Рок, поп, джаз, панк, электронную и даже классическую музыку сегодня сложно представить без этого инструмента. На самом деле, огромный спектр жанров музыки, удобные габариты и сравнительно не высокая цена – те факторы, которые позволили инструменту занять значимое место в музыкальной культуре.

Сначала цифровые синтезаторы были восприняты музыкантами с недоверием, однако очень скоро они начали доминировать на рынке. Эти инструменты не уступали аналоговым синтезаторам в возможностях генерирования различных звуков, а в удобстве управления значительно превосходили их. Кроме того, цифровые синтезаторы были оборудованы банками разнообразных звуков. Звуки можно было сохранять, загружать, переносить с устройства на устройство, пересылать по почте и т.п. Цифровые синтезаторы были меньше по размерам, а со временем стали еще и значительно дешевле аналоговых.

Цифровые синтезаторы, однако, полностью не вытеснили аналоговые и до настоящего времени довольно широко используются обе разновидности этих инструментов. Широко распространены также и возможные комбинации аналоговых и цифровых технологий, в частности ряд цифровых синтезаторов модулируют процессы аналогового синтеза.

Однако и это не было конечной точкой эволюции синтезаторов. В связи с бурным развитием индустрии персональных компьютеров в 2000-х, очень скоро и у цифровых, и у аналоговых синтезаторов появился грозный конкурент – виртуальные синтезаторы. То есть компьютерные программы, полностью эмулирующие работу известных моделей синтезаторов. Таких программ уже существует великое множество. Практически любой маломальски известный синтезатор имеет своего компьютерного двойника. Все они активно совершенствуются, адаптируются под новые модели компьютеров, покупаются и продаются.  

В данный момент музыканты и аранжировщики разделились на два обширных лагеря. В одном находятся приверженцы hardware – то есть люди, считающие, что несмотря ни на какие достижения технического прогресса, настоящие инструменты все-таки звучат лучше, с их клавишами, кнопочками и рычажками. С другой же стороны баррикад находятся любители software. Эти не менее профессиональные артисты утверждают, что с закрытыми глазами человек уже не может различить разницу в звучании "родного" синтезатора и его программной эмуляции. А в этом случае непонятно зачем захламлять помещение и содержать тонны дорогостоящего оборудования, если можно обойтись одним мощным компьютером и качественными мониторами?

Кто из них прав – не нам судить. Мы придерживаемся того мнения, что человек сам должен сделать свой выбор. Если вам удобно работать за реальной клавиатурой реального прибора, у которого каждый параметр можно в прямом смысле "пощупать" и имеющего к тому же крайне эстетичный внешний вид и волнующую историю – пожалуйста, приобретайте hardware-синтезатор. Если вам нравится компьютер, удобство и универсальность всех действий – ваши друзья soft-синтезаторы.

Главное, чтобы музыка в результате получалась красивая!

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ:

1.     А.      Лучников   «История    синтезатора» https://dynatone.ru/istoriyasintezatorov

2.     «История    музыкальных       инструментов» https://toolsmusic.ru/elektromuzyikalnyie-instrumentyi/istoriyasintezatora.html

3.     Э. Веnge «История синтезаторов» (видео) https://youtu.be/QZeMnVSlEJc

4.     Шилов В. Л.,        Дмитрюкова Ю. Г. Синтезатор        //        Музыкальные инструменты. Энциклопедия. М., 2008, с. 510—512.

5.     Синтезатор // Большая российская энциклопедия. Т. 30. М., 2015, с. 246.

6.     ВикипедиЯ. Свободная энциклопедия.