«Музыкальный фольклор, народные песни, сказка в творчестве Римского-Корсакова.»

I.Николай Андреевич Римский-Корсаков (краткий обзор биографии)

     Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. Его отец, Андрей Петрович Римский-Корсаков, некоторое время служил вице-губернатором Новгорода, мать Софья Васильевна была дочерью помещика Скарятина и крепостной крестьянки.

     С самого детства будущий композитор очень интересовался музыкой. Особенное впечатление на него оказывали произведения М. И. Глинки: «Kaмapинcкaя», «Иcпaнcкиe увepтюpы», оперы «Pуcлaн и Людмилa» и «Ивaн Cуcaнин». Играть на фортепиано он учился дома и в пансионе. Желая добиться лучших достижений, он стал учеником пианиста Фёдора Канилле, который занимался с ним в 1859 – 1860 годах. Уже тогда Николай Андреевич начал работу как композитор: он сделал наброски своей Первой симфонии.

     Канилле, заметив яркий талант своего ученика, познакомил его с участниками «Могучей кучки» – кружка Милия Алексеевича Балакирева. В то время в него также входили Модест Петрович Мусоргский и Цезарь Кюи.

     Композиторы этого кружка продолжали традиции А. С. Даргомыжского и М. И. Глинки. При этом они старались по-новому воплотить образы из отечественной истории и современности, хотели приблизить музыку к насущным запросам жизни. В их работах – страницы русской истории, мощь народных движений, патриотические и социально-критические идеи. Элементы народного быта, сказки и эпоса отражены и в симфонических произведениях, и в камерном вокальном творчестве “Могучей кучки”.

    Под непосредственным руководством Балакирева Николай Андреевич Римский-Корсаков продолжает работать над Первой симфонией, и в мае 1862 года первая часть, скерцо и финал были закончены.

     В этом же году он с отличием закончил Морское училище (ранее – Морской кадетский корпус), в котором учился с 1856 года. Сразу по окончании училища и до 1865 года Николай Андреевич проходил службу на клипере «Алмаз». Ему довелось побывать во многих странах Европы и Америки – Англии, Норвегии, Польше, Франции, Италии, Испании, США, Бразилии. На это время он практически оставил композиторскую деятельность.

    После морской службы Римский-Корсаков возвращается в кружок Балакирева, где знакомится с его новым участником – профессиональным химиком и начинающим композитором Александром Порфирьевичем Бородиным. Николай Андреевич продолжает работу над Первой симфонией, и в этом же году ее первая редакция была исполнена под управлением Балакирева.

    Затем появились «Увeртюрa нa тpи руccкие тeмы» (1866 год) и «Сeрбскaя фaнтaзия» (1867 год). В них явно просматривается славянская тематика, что было характерно для всего творчества Римского-Корсакова.

     Написанную в 1867 году музыкальную картину «Сaдкo» можно назвать этапной в творчестве композитора. Это первое программное произведение Николая Андреевича, и именно здесь он впервые обращается к сказочной тематике.

    В дальнейшем сказка станет самой распространенной темой его программных произведений и опер. В этом же произведении композитор впервые использует такую музыкальную фигуру, как последовательность тон-полутон, в дальнейшем названную «Гаммой Римского-Корсакова». Ранее она встречалась в западноевропейской музыке (например, у Ференца Листа и Фредерика Шопена).

     Начиная с 1871 года Николай Андреевич – профессор Петербургской консерватории по специальности инструментовки, теории музыки и сочинения. Спустя год в Мариинском театре с успехом состоялась премьера его первой оперы “Пскoвитянкa”.

     В 1880-х годах Римский-Корсаков много времени уделял работе над симфониями. Именно тогда появляется на свет его крупнейшее симфоническое произведение – сюита «Шехeрезaда». Начиная с тех лет Николай Андреевич встает во главе “новой русской школы”, зародившейся в кружке Балакирева в 60-х годах.

     Вообще, основным в творчестве Римского-Корсакова был оперный жанр. Именно в операх он наиболее полно раскрывал глубину народных тем, сказок и песен. Такие шедевры, как «Мaйскaя нoчь» по Н. В. Гоголю, «Снeгурoчка» по А.Н.Островскому, «Нoчь пeред Рoждествoм» по Н. В. Гоголю, “Цaрскaя нeвeста” по Мею, “Скaзка o цaре Сaлтане” по А. С. Пушкину стали блестящими примерами реализации народных тем в оперном жанре.

     Не была забыта и морская тематика. Впечатления Николая Андреевича, оставшиеся от морской службы, нашли яркое отражение в его симфонической сюите «Шeхерезaда», прелюдии-кантате «Из Гoмерa», операх «Сaдкo» и «Скaзкa o цaре Сaлтанe».

    Камерно-вокальная лирика также занимает значительное место в творчестве Римского-Корсакова. Он создал 79 романсов, и в их числе вокальные циклы «Вeснoй», «Пoэту», «У мoря».

    Во время Революции 1905-1907 годов Римский-Корсаков активно поддерживал требования бастующих студентов. В связи с этим он был уволен из Консерватории, в которую вернулся лишь после смены руководства.

     Великий русский композитор ушел из жизни 8 (21) июня 1908 года в усадьбе Любенск, недалеко от города Луги в Санкт-Петербургской губернии.

II.Музыкальный фольклор, народные песни, сказка в творчестве Римского-Корсакова.

     Римский-Корсаков, наряду с Балакиревым, Мусоргским, Бородиным и Кию был членом знаменитого творческого содружества русских композиторов, сложившегося в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов – «Могучая кучка». Творческий союз помог определить национальную направленность его творчества. Национальный колорит, любовь к былинам, русским народным сказкам и произведениям русских писателей станут основой его музыкального творчества.

    В своем творчестве Римский-Корсаков часто использовал народные темы. Они встречаются почти во всех его произведениях. Это “Симфoниeтта нa руccкие тeмы”, музыкальная картина «Садкo», оперы «Скaзкa o цaре Сaлтанe, o сынe егo слaвном и мoгучeм бoгатырe князe Гвидoнe Сaлтанoвиче и o прeкраснoй Царeвнe-лeбeди», «Пaн вoeвoдa», «Сeрвилия», «Кoщeй Беccмeртный», «Скaзaниe o нeвидимoм гpaдe Китeжe и дeвe Фeвpoнии». Он был автором сборника «Стo руccких нaрoдных пeceн».

     В творчестве Римского-Корсакова органично соединяется опора на русский музыкальный фольклор (главным образом древнейшие его пласты и на традиции национальной классики (Глинка) с широким развитием живописно-колористических тенденций романтического искусства, упорядоченностью и уравновешенностью всех элементов музыкального языка. Композитор вводит в свои произведения подлинные народные песни и создаёт собственные мелодии в духе народных. Особенно типичны для него архаизированные диатонические темы в сложных нечётных размерах, как, например, заключительный хор из “Снегурочки” на 11/4.) Песенные интонации окрашивают и лирическую (преимущественно, оперную) мелодику Римского-Корсакова. Но ей, в отличие от народных тем, более свойственны структурная законченность, внутренняя расчленённость и периодическая повторность мотивных звеньев. Типичны для Римского-Корсакова подвижные, богато орнаментированные мелодии инструментального характера, нередко вводимые и в вокальные партии фантастических оперных персонажей (Волхова, Царевна-Лебедь). Развитие тематического материала у Римского-Корсакова обычно не ведет к коренным интонационным преобразованиям. Подобно всем “кучкистам”, композитор широко и многообразно использует вариационные приёмы, дополняя их полифонией — чаще подголосочной, но нередко и имитационной.        Гармоническое мышление Римского-Корсакова отличается строгой логичностью, ясностью, в нём ощущается рациональное организующее начало. Так, применение натуральных диатонических ладов, идущее от стилистики русской крестьянской песни и балакиревских принципов её обработки, обычно сочетается у Римского-Корсакова с простой трезвучной гармонизацией, использованием аккордов побочных ступеней.

     Существенен вклад композитора в развитие колористических возможностей гармонии. Опираясь на традиции “Руслана и Людмилы”, он создал к середине 90-х гг. свою систему ладогармонических средств (связана, прежде всего, со сферой фантастических образов), в основе которой — сложные лады: увеличенный, цепной и особенно уменьшенный, с характерным звукорядом тон - полутон, т. н. “гамма Римского-Корсакова”. Колористические тенденции проявляются также в opкестровке, которую Римский-Корсаков рассматривал как неотъемлемую часть замысла (“одну из сторон души” сочинения). Он вводит в партитуры многочисленные инструментальные соло и, следуя заветам Глинки, предпочитает звучания чистых тембров густым смешанным краскам. Яркость и виртуозный блеск его оркестра сочетаются с прозрачностью и лёгкостью фактуры, отличающейся безупречной ясностью голосоведения.

1.Сказка,былина в операх Римского-Корсакова.

     Сказки, однажды появившись на свет, передаются из поколения в поколение, их хранит память людей, их хранят страницы книг.

    Писатели, художники обогатили воображение, мастерством. Н. А. Римский - Корсаков перевел сказку в музыку

    Сказка Ее причудливый мир, в котором вымысел так естественно сочетается с реальностью, привлекая многих русских композиторов. Но, ни один из них не отдал сказке столько жара души, сколько Николай Андреевич Римский-Корсаков. Нас заинтересовал этот композитор как сказочник. В детстве мы все любили сказки. Ведь когда слушаешь сказки, то вместе с их героем встречаешь новые приключения, радуешься за их победы, грустишь, когда зло может победить добро. Мы как будто становимся героями сказки. За годы учебы в музыкальной школе познакомились с музыкальным творчеством Римского-Корсакова.

     Римского – Корсакова называют величайшим среди композиторов сказочником. Где, когда и кем были затронуты в его душе струны, отозвавшиеся русской стариной, народными песнями, поэзией древних мифов и образов, побудившие его воспеть в своем творчестве красоту природы и гармонию бытия. Откроем жизнеописание композитора, написанное им самим и названное «Летопись моей музыкальной жизни», и перед нами встает облик человека сдержанного, лаконичного в суждениях, отнюдь не склонного к душевным изменениям. Напротив, ясно виден аналитический склад ума, неприятия высоких слов и поэтического ореола вокруг собственного творчества, взгляд на сочинение музыки, прежде всего как на неустанный и нелегкий труд. Но если мы захотим понять истоки мироощущения Римского – Корсакова, то нам многое сможет сказать его музыка: голоса птиц и пастушеских наигрышей, тихий шум леса, рокот моря и волнения озерной глади, хороводы, пляски, песни, рассыпанные им щедрой рукой в творениях, такое можно создать только любя и глубокого чувствуя природу и людей.

     Содержание его произведений говорит нам: всегда были и есть, сосуществуют рядом одна с другой две сферы. Одна из них-жизнь людей полная забот, радостей и тревог, жизнь красочная, яркая, драматичная. Цари, купцы, пастухи, скоморохи, красные девицы, добрые молодцы вереницей проходят перед нами в его операх. О другом мире можно сказать словами Садко, увидавшего Волхву с ее сестрами – лебедями на берегу Ильмень – озера: «Чудо-чудное, диво-дивное!» Этот мир - ожившая, одухотворенная природа, пришедшая из мифов, преданий и сказок. Для героев опер - этот мир идеального. Сказочное чудо у Римского-Корсакова познается героями через Красоту, но она недостижима, отделена от реального мира и не может слиться с ним.

     Все это проявляется в сказочных операх. Но прежде всего в прекрасной поэтичной «весенней сказке» «Снегурочка».

     Прежде всего «Снегурочка» привлекла Николая Андреевича тем, что в сказочной форме прославляла добро, любовь к людям, силу добра и красоту.

     «Снегурочка» - ярко реалистичная опера, что глубоко соответствует самой природе русской народной сказке, своеобразно отразившей действительность. По своему складу, изложению и самому развитию музыкальных образов «Снегурочка» приближается к сказочному повествованию с характерным неповторимым развертыванием действия. В этом одно из отличий сказочных опер Римского – Корсакова от опер Чайковского.

    Содержание оперы глубокими корнями связано с устно – поэтическим и музыкальным творчеством русского народа. В его основу легли различные варианты русских народных сказок о девушке Снегурочке, значительно развитые и переработанные. Островским. Прекрасная Снегурочка, дочь Весны и Мороза, гибнет под лучами тающего солнца. Но финал оперы звучит жизнерадостно и светло. Так выражает композитор основную идею оперы торжество светлого начала, единство человека и природы.

    Касаясь вопросов музыкальной драматургии «Снегурочки» в своей «Летописи», Римский-Корсаков особо выделяет значение лейтмотивов в этой опере. Лейтмотивы в «Снегурочке» имеют все главные персонажи оперы. Характерную тему имеет и Ярило-Солнце. Делая подробный тематический разбор оперы, Римский – Корсаков указывает на целые группы лейтмотивов Снегурочки, царя Берендея, Весны, Лешего и других персонажей. На протяжении всей оперы лейтмотивы подвергаются развитию, полностью или небольшими отрывками проходят они у различных инструментов и в вокальных партиях, изменяя свою окраску. Лейтмотивы передают тончайшие изменения в драматическом положении героев. Если в следующих операх («Садко, «Сказка о царе Салтане» и др. ) мир фантастики и человеческий мир Римский – Корсаков обрисовывает различными музыкальными средствами, то в «Снегурочке», где это деление на «обычное »и «необычное» почти отсутствует, лейтмотивы очень напевны, мелодичны и глубокого человечны.

     Опера была написана очень быстро, в течение одного лета. В значительной степени этому способствовала поэтическая обстановка, окружающая композитора в это время. «Первый раз в жизни мне доводилось провести лето в настоящей русской деревне, рассказывает Римский-Корсаков в Летописи» - Красивое местоположение, прекрасные рощи, огромный лес, поле , множество разбросанных деревьев, маленькая речка, бездорожье, запустение все приводило меня в восторг все как-то особенно гармонировало с моим тогдашним настроением и с моей влюбленностью в сюжет «Снегурочки».

    Как в творчестве Римского – Корсакова, так и во всей русской оперной литературе «Снегурочка» занимает выдающееся место. С исключительной яркостью и образностью Римскому – Корсакову удалось воплотить здесь жизнь народа с его старинными обычаями, обрядами, песнями, сказками.

    Но не менее сказочнее и интереснее симфоническая картина «Садко», в которой Римский - Корсаков раскрыл один из эпизодов древней русской былины о новгородском гусляре. Здесь нарисованы картины моря, то спокойного и величавого, то буйного, и сказочные образы обитателей подводного царства. Грозная музыка представляет Морского царя, задушевная лирическая – Морскую царевну; нежна, грациозна пляска золотых рыбок. Садко на гуслях играет, разудальную плясовую, и вот уже расходилось, разгулялось царство подводное, вскипают волны и грозят потопить корабли Тогда обрывает Садко струны гусль яровчатых, и снова спокойно синее море

      Музыкальная картина «Садко» ознаменовала появление народно-эпической линии в творчестве композитора. Мысль о создании «новгородской» симфонической картины возникла у В. В. Стасова, предложившего свой проект сначала Балакиреву, потом Мусорскому и, наконец, Римскому-Корсакову. По составленной Стасовым программе и был написан «симфонический Садко». Композитор задумал свое произведение как воплощение поэтического народного начала, отметив его волшебно-природными образами: и народность должна особенно ярко выступить, когда Садко играет, и тем отделить его личность от прочих фантастических существ, его окружающих; последние не должны иметь слишком реального русского типа, а должны быть, прежде всего, фантастическими, а потом уже русскими».

     В «Садко» впервые раскрылось во всю ширь мощное звукописное дарование Римского-Корсакова. Изображение величественного океана, описание волшебных чудес подводного царства, погружение Садко на морское дно было подлинным откровением в музыке XIX века. Восторженно отозвался о поразительной картинности сочинения А. Н. Серов: «Эта музыка действительно переносит нас вглубь волн – это что-то «водяное», «подводное», настолько, что никакими словами нельзя бы выразить ничего подобного. Сквозь таинственную среду морской струи вы видите, как возникают, точно приведения, не то величественные, не то смешные фигуры старого морского царя и его гостей; вы присутствуете при их пиршестве, при их пляске; вы можете проследовать все их движение - каждое это движение, каждая их фигура типично русская. Это произведение принадлежит таланту громадному в своей специальности - живописать при помощи музыки».

     Садко герой не только симфонической картины, но и оперы «Садко». В 60-х годах в Петербурге в кругах любителей и собирателей устного народного творчества выступал простой онежский рыбак Т. Г. Рябинин. Он славился своим умением «сказывать» былины, которых знал несметное множество. Слушал и Римский – Корсаков. Особенно привлекла его былина о Садко. В 1867 году он написал на ее сюжет одно из ранних своих произведений – симфоническую картину «Садко». Прошло много времени, и в 1894 г. былина снова привлекла внимание композитора, на этот раз уже в качестве сюжета для оперы.

    Мысль о создании оперы «Садко» подал Римскому-Корсакову Стасов.

    «Вы новгородец, - писал он композитору, - былина о Садко – лучшая и значительнейшая былина новгородская там все время налицо седая русская языческая древность и элемент волшебный, сказочный, фантастический, и они все, кажется с наибольшей силой и всего глубже заложены в Вашу художественную натуру. Мне кажется, что это будет капитальнейшее Ваше создание » Стасов не ошибся. Опера «Садко» - одно из самых ярких и самобытных произведений композитора.

     Мир сказок, всегда привлекал Римского – Корсакова. Из двенадцати опер, созданных за последние двадцать лет жизни, семь - на сказочные или легендарные сюжеты. Именно к таким операм относится опера «Сказка о царе Салтане», композитор воплотил многообразные жанры народно-поэтического наследия: русскую летопись, былину, сказку.

     К сюжету «Сказка о царе Салтане» композитору посоветовал обратиться Стасов. Не раз Николай Андреевич и сам подумывал об опере на сюжеты сказок Пушкина. Мысль написать сказочную оперу тут же увлекла Римского-Корсакова. В его рабочем кабинете, в Петербурге, появляется издание пушкинской сказки с яркими, сочными рисунками С. С. Соломенко. Вновь и вновь перечитывал Николай Андреевич это поэтическое сокровище. Будто поддразнивая, подталкивая к сочинению, пушкинские строки будто будоражили творческую фантазию композитора: уже замелькали знакомые мотивы, интонации некогда записанных и случайных в народе песен Некоторые из них прямо-таки подсказывал сам Пушкин: его волшебная белка поет: «Во саду ли в огороде», а царевна Лебедь – «молвит русским языком» - ее музыкальная характеристика в опере соткана из интонаций русской народной песни: «На море утушка купалася». «Сказка о царе Салтане» составили подлинные мотивы русского народного повествования о царице, которую по злому навету завистливых сестер царь приказал посадить в бочку и бросить в море.

     Снова и снова вчитывался Римский – Корсаков в длинное, под стать народным былинам, легендам, название поэмы: «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». В который раз пробегал глазами быстрые пушкинские строки:

Ветер по морю гуляет

И кораблик подгоняет;

Он бежит себе в волнах

На поднятых парусах.

     Мало-помалу план оперы становится все яснее. За сочинение Римский-Корсаков принялся весной 1899г. , получив от Бельского либретто для начала оперы. Хотелось написать музыку под стать пушкинской сказке – нечто совершенно русское, ярмарочное. Работа шла быстро и легко. «Сказка о царе Салтане» была завершена композитором в 1890 г. Опера оказалась поистине пушкинской.

    Еще одна опера на сюжет Пушкина – «Золотой петушок», последняя пятнадцатая опера Римского – Корсакова, созданная им за год до смерти. Однако в последние годы он все более насыщал их современным звучанием.

     В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина. По указанию композитора либреттист смело придал современную направленность и тем самым усиляя сатирическое звучание произведения. Воспользовавшись пушкинским текстом, Бельский дополнил его большими сценами, рельефно обрисовал действующих лиц оперы. Так, например, он ввел новый персонаж – ключницу Амелфу, которая занята домашними делами царя, тогда как Полкан - его сторожевой пес – делами государственными. Кстати, имени Палкана нет у Пушкина – он называется Воеводой, и речь его ограничивается произношением только нескольких фраз. И сыновья Дадона – Гвидон и Афрон – лишь упомянуты поэтом. Все эти добавления сделаны Бельским талантливо в духе Пушкина. Свободно развит в опере и образ Шемаханской царицы или, иначе говоря, дополнено все содержание второго акта. Это – сложный фантастический образ. Жестокость царицы – не просто черта ее характера. Авторы оперы стремились показать соблазны чувственной красоты.

    Опера получилась по – настоящему современной: в ней говорится о том, как прогнила царская власть, творящая преступления, нарушающая свои обещания.

     Уже после смерти композитора, премьера «Петушка» состоялась 14 сентября 1909 года в Москве. Опера была тепло встречена публикой.

    Сказки, однажды появились на свет, передаются из поколения в поколение, их хранит память людей, их хранят страницы книг. Но есть сказки, которые продолжают жить не только как произведение народного творчества, но и как произведения великих художников.

    Великие произведения искусства выбираются историей лишь из числа произведений «исповеднического» характера

     Только то, что было исповедью писателя, только создание, в котором он сжег себя дотла, для того ли, чтобы родиться для новых созданий, или для того, чтобы умереть, - только оно может стать великим.

    Музыку Н. А. Римского – Корсакова Врубель оценил еще в студенческие годы, когда для вечера сделал несколько композиций для зрительного сопровождения симфонической картины композитора на тему былины «Садко». Но основательное знакомство с оперным симфоническим и романсо – камерным творчеством музыканта произошло только в самом конце 1890–х годов, когда Надежда Ивановна стала исполнительницей партий Снегурочки, Волхвы, Царевны – Лебедь, Марфы. Композитор высоко оценил талант Н. И. Забелы, считал ее наиболее подходящей для выражения своих замыслов, имел в виду именно ее артистические возможности при создании соответствующих партий в операх «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кощей бессмертный».

     Знакомство и сближение художника и композитора в последние годы века, отразившиеся в переписках Римкого – Корсакова с четой Врубелей, было вызвано не особым интересом композитора к творчеству Михаила Александровича, а вокально- поэтическим дарованием Надежды Ивановны как оперной певицы и исполнительницы романсов. Для Врубеля это было важно, но существовало и другое – одержимость композитора национально-поэтическим миром былинных и сказочных образов, которые в те годы особенно близки художнику. Музыка былинно - сказочных опер Римского – Корсакова лишь утвердила Врубеля в его обращении к этому миру, в котором он жил еще до сближения с композитором.

    Врубель ощущал близость сказочно – поэтического колорита музыки Римского- Корсакова, ее прихотливую нарядность, узорчатость, ритмическую орнаментность. Нарядно – сказочные «былинные» оперы Римского-Корсакова, особенно «Садко» и «Сказка о царе Салтане», имеют эпически – спокойный характер, но оперы «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста», написанные также в конце 1890-х годов, в годы сближения Врубеля с композиторами, относятся специалистами к жанру «музыкальных драм». Казалось бы, драматизм и трагическое в музыке Римского-Корсакова должны быть еще ближе Врубелю по природе его собственного искусства; он ценил названные оперные драмы композитора и ставил их на сцене как художник Частной оперы.

     Мы знаем и по другим источникам, что Врубель больше всего ценил оперы «Садко» и «Сказку о царе Салтане», которые, можно думать, он воспринимал близкой его собственным образам музыкальной аналогией.

    Еще на хуторе, летом 1898 года Врубель написал произведение «Садко», которое видела Екатерина Ивановна при упаковке картин 26 августа. Может быть, это был один из эскизов Врубеля для росписи кузнецовских блюд, но Б. К. Яновский писал о панно «Садко», выполненном в 1898-1899 годах, которого пока никому не удалось обнаружить. На выставке 1908 года А. А. Боткина видела среди других врубелевских произведений полотно – « очень большая, очень темная картина Садко». Кроме того, некто Быков Константин Николаевич писал Остроухову 27 февраля 1910 года о большой картине Врубеля – Садко играет на гуслях. С одной стороны – группа нимф, с другой – из травы подплывают на звуки лебеди: «Освещение лунное много настроения, и прекрасно нарисована фигура Садко».

     В итоге «после «Садко» начинается новая полоса в творчестве композитора.

    Думается, что в произведениях на темы «Садко» Врубель приходит к той гармонии реального и фантастического, о котором думал сам композитор.

     В один из долгих зимних вечеров в московском доме С. И. Мамонтова, крупного промышленника и страстного поклонника искусства, читали «Снегурочку» Островского. Среди присутствующих был молодой художник Виктор Васнецов. Мамонтов любил собирать вокруг себя талантливую молодежь. В тот, декабрьский вечер ставили «Снегурочку» своими силами. Декорации и костюмы для домашнего спектакля меценат попросил сделать Васнецова. Виктор Михайлович расстилал на полу холст и писал декорации большой малярной кистью. Для Васнецова это была новая не привычная работа, но она удалась. Было в декорациях что-то родное, навивающее воспоминания детства, давно ушедших лет, когда сказки казались такими же правдоподобными и реальными, как окружающий мир.

     Спустя несколько лет со дня постановки «Снегурочки» Островского на сцене домашнего театра Мамонтов открыл в Москве свой театр – Русскую частную оперу. Афиши оповестили о первом исполнении в Москве оперы Римского – Корсакова «Снегурочка», декорации и костюмы художника В. Васнецова. «Меня как-то спросили, - рассказал В. Васнецов», - какие материалы помогли написать декорации к «Снегурочке?» На этот вопрос художник не ответил, но про себя подумал: помогли двое: текстом – Островский, музыкой – Римский-Корсаков.

    Не раз «Снегурочку» ставили на сцене домашнего театра Мамонтова, и декорации Васнецова вызывали восхищение у зрителей.

     Музыка Римского-Корсакова прошла невредимо отмели и рифы исторического потока. В известном смысле она объединила драгоценные черты, свойственные порознь искусству Балакирева, Мусорского, Бородина: неукоризненный художественный вкус первого, бескомпромиссную правду в изображении народной жизни второго, эпическую широту последнего. Но, впитав близкое, она не изменила своему. Никто не раскрыл с такой глубиной народный идеал прекрасного, никто не почтил такой нелицемерной данью дух свободолюбия и человеческого достоинства как Римский-Корсаков. Он был великим сказочником, не только потому, что умел музыкой пересказывать смешные или грустные сказки, создавать музыкальные былины и сказания, строить небывалые чертоги. Римский – Корсаков был сказочником, потому что в сказке видел целый мир народной выдумки, в старинном обряде – забытый смысл, в забытом поверье – красоту. Он был поэтом и живописцем в звуках.

2.Народная песня

     С увлечением Римский-Корсаков занимался собиранием и записью народных песен. Толчком к этому послужила недавно законченная им работа, сделанная по просьбе одного из знакомых, Т. И. Филиппова, страстного любителя русского народного песенного творчества. Не умея сам записывать песни, Т. И. Филиппов обратился к Николаю Андреевичу, которого хорошо знал через своего друга М. А. Балакирева. Римский-Корсаков охотно откликнулся на это предложение. Ведь сам он с детства проникся любовью к русским песням, этим драгоценным жемчужинам устного народного творчества. Напетые Филипповым песни композитор записал и гармонизовал (то есть для каждой из них сделал фортепианное сопровождение).
      Но для того чтобы не исказить гармонизацией подлинного характера мелодий, надо было хорошо знать особенности склада народной песни и характер звучания народных инструментов. Этим-то и занялся Николай Андреевич, добросовестно перечитав и изучив труды Кирши Данилова, А. Н. Афанасьева и других собирателей и исследователей устного народного творчества.
       В особенности заинтересовали его обрядовые и игровые песни. Они манили его поэтически-одухотворенным восприятием природы; они точно раскрывали перед композитором картины древней языческой Руси, с ее обрядами и верованиями. «Прочитав кое-что по части описаний и исследований этой стороны народной жизни... я увлекся поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его остатки и отзвуки в мелодиях и текстах песен», — вспоминал позднее Римский-Корсаков.
Первый опыт записи и гармонизации народных песен оказался очень удачным, и Николай Андреевич принялся за составление собственного сборника. Часть песен он заимствовал из уже существующих старых сборников, часть — из напетых ему дядюшкой Пипосом и матерью, некоторые же сам записал с голоса певцов из народа.
       Так составлен был Римским-Корсаковым сборник «Сто русских народных песен». Они расположены в календарной последовательности. Сначала идут песни весенние, потом русальные, троицкие, далее летние хороводы и, наконец, свадебные и величальные.
Он любил народные песни с детства, а сейчас полюбил глубже, сознательнее, потому что постиг всю их поэтичность и богатство музыкального выражения. Николай Андреевич справедливо считал, что изучение народного творчества оказало впоследствии огромное влияние на направление всей его творческой деятельности, на выбор тем и сюжетов оперных произведений, на характер его собственного музыкального языка.

III.Заключение

     Музыкальный язык

     Мелодика. Прочный фундамент стиля Римского-Корсакова – народная русская музыка. Он исследовал все пласты фольклора, его музыку можно назвать своеобразным «зеркалом» народно-национальных истоков русской школы. Важным источником был для него также инонациональный фольклор: западнославянский (польский, сербский), испанский и, в особенности, восточный, в интерпретации Римского-Корсакова – общеарабский, общекавказский. Другую интонационную природу имеют мелодии чисто инструментального характера, часто они гармонического происхождения (в основном – в поздний период творчества). С их помощью композитор обрисовывает образы фантастики.

      Гармония. С одной стороны, он опирается на комплекс ладо-гармонических средств, подчёркивающих русскую природу его мелодики (натурально-ладовые обороты, древние лады). С другой стороны, колористические устремления композитора и свойственное ему образно-ассоциативное мышление вызвали развитие звукоцветовой стороны его музыки: ощущение «цветового» спектра тональностей, свето-цветового значения аккордов и их последований, чистых или смешанных тембров. В немалой степени они предвосхищают «синтетические» поиски в музыке XX в. Характерны: гамма тон-полутон, увеличенные трезвучия, тритоны, цепочки нонаккордов, эллипсисы и т.д. В поздний период музыкальный язык композитора приобретает большую сложность, временами почти импрессионистскую утонченность и зыбкость. Образно говоря, диссонанс в нем «спорит» с консонансом за право первенства, но такое противоречие образует точно выверенное «динамическое равновесие».

     Творчество композиторов-классиков неразрывно связано с народной песней.

     В народных песнях отражаются история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье. Песня — это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

IV.Список литературы

Бельский А. “Краткая биография Римского-Корсакова”

Музыкальная академия № 2, 1994 г.

Биневич В. “Римский-Корсаков в рисунках современника”

Друскин М. 100 опер Л., Музыка 1987 г.

Евсеев “Римский-Корсаков и русская народная песня” М., 1984 г.

Ивакин М. “Русская хоровая литература” М., 1965 г.

Кандинский А. “История русской музыки” т. 2 М., 1984 г.

Морозов В. “Театр Римского-Корсакова. Оперы Римского-Корсакова”

Музыкальная жизнь №11-12., 1991 г.

Римский-Корсаков Н. “Летопись моей музыкальной жизни”, М., 1955 г.

Соловцов А. “Жизнь и творчество Римского-Корсакова”, М., Музыка 1984 г.