|
Этап
|
Действия преподавателя
|
Действия суворовцев
|
Универсальные учебные действия
|
|
Стадия
вызова
|
Слайд 2
«Если ты хочешь наслаждаться
искусством, ты должен быть художественно образованным человеком».
Карл Маркс.
|
-
слушают рассказ воспитателя в сопровождении слайдов презентации
|
-
познавательное:
осуществление
сравнения, сериации и классификации, самостоятельно выбирая основания и
критерии для указанных логических операций;
- регулятивное:
овладение
основами прогнозирования как предвидение будущих событий и развития процесса;
- личностное:
основы
социально-критического мышления;
- коммуникативное:
умение
организовывать и планировать учебное сотрудничество с преподавателем и
сверстниками, определять цели и функции участников, способы взаимодействия
|
|
Стадия осмысления
|
Слайд 3
Марта Грэхем
Танец — вид искусства, в котором
художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены
выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с
музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в
его движениях, фигурах, композиции…. Американский хореограф Марта Грэхем
определяет танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств,
высвобождаемое через движение тела.
|
-
слушают рассказ воспитателя в сопровождении слайдов презентации
|
-
познавательное:
понимание
и построение оборотов речи, построенных на скрытом уподоблении, образном
сближении слов;
- регулятивное;
актуальный
контроль на уровне произвольного внимания;
- личностное:
уважение
личности и её достоинства, доброжелательное отношение к окружающим;
- коммуникативное:
эффективное
сотрудничество и способствование продуктивной кооперации
|
|
|
Слайд 4
Танец — это человеческое
движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или
по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность,
элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками,
имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение
чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации,
сценический свет и пр. существует с древнейших времен. Культовые, трудовые,
охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных
инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления,
нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте,
Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах. Однако, применительно к
танцевальным представлениям прошлого термин «балет» не употреблялся. Слово
«хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда
систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился:
он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в
целом.
|
|
|
|
Слайд 5
Танцевальное искусство «ХОРЕОГРАФИЯ»-
запись жестов, танцев. «Хорео»- пляшу, «Графия» - пишу. История танца
Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций
. Совместный танец усиливает переживаемое чувство как самих участников, так и
зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни используя
слаженные движения.
|
|
|
|
|
Слайд 6
Древние люди отмечали танцами многие
важные события своей жизни: рождение, смерть, война. С помощью различных
танцев они выражали свои пожелания о дожде, о солнечном свете, о плодородии,
о защите и прощении. Танцевальные па происходят от основных форм движений
человека - ходьбы, бега, прыжков, поворотов и раскачиваний. Их сочетания со
временем преобразовались в па традиционных танцев. У каждого народа
формировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появилось
различие между теми которые танцуют для себя (бытовыми), и теми, которые
исполняют на показ (сценические и культовые). У бытовых танцев с течением
времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из
городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились
основой развития европейского балета. Огромное влияние на развитие
европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего
Востока и античности: ассирийские, древнеегипетские и древнегреческие
религиозные празднества. Военные, атлетические танцы были обязательной частью
представлений древнегреческого театра.
|
|
|
|
|
Слайд 7
Танцовщики-пантомимисты появились в
эллинистическое время в 4—2 веках до нашей эры. Пантомима — «вид сценического
искусства, в котором главным средством создания художественного образа является
пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика». В средние
века в Европе появились жонглёры, шпильманы, скоморохи. В 15—16 веках
создавались посвящённые танцам трактаты и учебники, исполнялись морески —
сюжетные танцевальные сцены, в начале 17 века появился балет. В этот период
Французская королевская Академия танца, основанная в 1661 году, разработала
танцевальную систему, которая сейчас называется классическим танцем.
Появившийся в австрийской области Ландль парный круговой трехдольный танец
ландлер постепенно превратился во всем известный и всеми любимый вальс. На
рубеже XVIII и XIX веков, завоевав Вену, вальс быстро распространился по
многим странам.
|
|
|
|
|
Слайд 8
Во второй половине 19 века в
сценическом танце возникает танцевальный лейтмотив. Лейтмотив —
«музыкальный оборот (мотив, фраза, реже целая тема, иногда гармоническая
последовательность), неоднократно повторяющийся в качестве сквозного образа
музыкального произведения». Большое внимание уделяется согласованности солистов танца
и кордебалета и других участников. В это время появились пуанты —
«специальная обувь, дававшая возможность исполнительнице стоять,
передвигаться и стремительно вращаться на пальцах», что дало возможность
разрабатывать новый, виртуозный стиль. В конце 19 века появился танец
"модерн" — свободный, пластический или ритмопластический
танец. В 19 - начале 20 веках появляются специальные помещения и
площадки для танцев (кафе - шантаны, танцевальные бары, залы, садовые
площадки).
|
|
|
|
|
Слайд 9
Основные стили танца:
- балет,
- бальные танцы,
- народный танец,
- ритуальный танец,
- исторический танец,
- свинг,
- эстрадный танец,
- современный танец,
- акробатический танец,
- клубный танец,
- уличный танец,
- основные стили танца,
- модерн,
- брейк данс,
- джаз,
- локинг.
|
-
слушают выступления суворовцев;
- высказывают своё мнение, анализируют;
- слушают дополнение воспитателя
|
-
познавательное:
основы
ознакомительного, изучающего, усваивающего и поискового чтения;
- регулятивное;
принятие
решения в проблемной ситуации на основе переговоров;
- личностное:
потребность
в социальном признании;
- коммуникативное:
умение
договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности, в том
числе в ситуации столкновения интересов
|
|
|
Слайд 10
Современный танец.
|
|
|
|
Слайд 11
Невозможно точно определить период,
когда танец стал частью культуры человеческого общества, однако несомненно,
что еще до появления древнейших цивилизаций он являлся важным элементом
церемоний, ритуалов, празднований и увеселительных мероприятий. Сейчас
существуют множество школ, училищ, высших заведений, в которых обучают
искусству танцев. Танцевальные комбинации на середине зала. Наконец,
следующий этап освоения балетной хореографии включает в себя танцевальные
комбинации и композиции на середине зала. В занятиях даже любительским
балетом предела совершенству просто нет. Вы сможете постоянно разучивать
новые, более сложные композиции. Танец - это прекрасное средство выражения
эмоций, переживаний, мыслей. Поэтому балет не только тренирует ваше тело, но
и помогает развивать в себе творческую составляющую, а также приобрести
уверенность в себе.
|
|
|
|
Слайд 12
Урок хореографии включает в себя:
- партерную гимнастику. Речь идет об упражнениях, которые выполняются
лежа на полу. Они включают в себя элементы растяжки и готовят тело к
восприятию балетного урока. Разрабатываются основные мышцы ног, голеностоп,
тазобедренный сустав, укрепляется пресс, косые мышцы живота, мышцы спины и
ягодиц. Данная методика дает потрясающий результат по коррекции фигуры, а
также тело становится гибким и послушным.
- упражнения у станка. В этот момент начинается формирование
осанки, устойчивости голеностопа и правильной подтяжки мышц корпуса. Через
несколько таких занятий вы научитесь держать спину и освоите основные
элементы классического урока, а затем вы будете разучивать более сложные
комбинации.
- к базовым упражнениям присоединятся
движения рук, наклоны и прогибы корпуса, растяжка у станка. Эти упражнения подтягивают
фигуру, делают силуэт более изящным, делают суставы подвижными, а ваше
движение изящным и грациозным.
|
|
|
|
|
Слайд 13
Знаменитые танцоры и балетмейстеры
Васильев Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик
и балетмейстер. После окончания Московского хореографического училища
работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром пластического
перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества. Его
исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества международных
наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи.
С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца.
Постоянный партнер Е.Максимовой. Григорович Юрий Николаевич (р. 1927),
русский хореограф.
|
|
|
|
|
Слайд 14
Много лет был главным балетмейстером
Большого театра, где поставил балеты «Спартак», «Иван Грозный»
и «Золотой век», а также свои редакции балетов классического
наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия
Бессмертнова. Внес большой вклад в развитие русского балета.
|
|
|
|
|
Слайд 15
Дункан Айседора (1877–1927),
американская танцовщица. Одна из основоположниц танца модерн. Дункан
выдвинула лозунг: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль». Она
резко выступала против школы классического танца и пропагандировала
развитие массовых школ, где дети в танце познавали бы красоту
естественных движений человеческого тела. Идеалом для Дункан служили
древнегреческие фрески и скульптура. Традиционный балетный костюм она
заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда возникло
название «танец босоножек». Дункан талантливо импровизировала,
ее пластика состояла из ходьбы, бега на полупальцах, легких
прыжков и выразительных жестов. В начале XX века танцовщица
пользовалась большой популярностью.
В 1922 году вышла замуж
за поэта С. Есенина и приняла советское гражданство. Однако
в 1924 году уехала из СССР. Искусство Дункан, несомненно, оказало
влияние на современную хореографию.
|
|
|
|
|
Слайд 16
Нижинский Вацлав
Фомич (1889–1950), выдающийся русский танцовщик и хореограф.
В 18-летнем возрасте исполнял главные роли в Мариинском театре.
В 1908 году Нижинский познакомился с С. П. Дягилевым, который
пригласил его как ведущего танцовщика участвовать в «Русском балетном
сезоне» 1909. Парижская публика с энтузиазмом приветствовала блестящего
танцора с его экзотической внешностью и поразительной техникой.
Затем Нижинский вернулся
в Мариинский театр, но вскоре был уволен (вышел в слишком
откровенном костюме в спектакле «Жизель», который посетила вдовствующая
императрица) и стал постоянным членом дягилевской труппы. Вскоре
он попробовал свои силы как хореограф и сменил на этом посту
Фокина. Нижинский был кумиром всей Европы. В его танце сочетались сила
и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками.
Многим казалось, что танцор замирает в воздухе. У него был
замечательный дар перевоплощения и незаурядные мимические способности.
На сцене от Нижинского исходил мощный магнетизм, хотя
в повседневной жизни он был робок и молчалив. Полному
раскрытию его таланта помешала психическая болезнь (начиная с 1917 года
он находился под наблюдением врачей).
|
|
|
|
|
Слайд 17
Плисецкая Майя
Михайловна (р.1925), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века,
вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще
до выпуска из училища Плисецкая танцевала сольные партии
в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала неповторимый
стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью
каждого жеста и позы, каждого отдельного движения
и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает редким
талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной
пластикой и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере
присущи техническая виртуозность, выразительность рук и сильный
актерский темперамент.
Плисецкая — первая
исполнительница множества партий в балетах Большого театра. С 1942
года танцует миниатюру Фокина«Умирающий лебедь», ставшую символом ее
искусства.
|
|
|
|
|
Слайд 18
Тальони Мария (1804–1884),
представительница итальянской балетной династии ХIХ века. Под руководством
своего отца, Филиппо, занималась танцем, хотя ее физические данные
не совсем подходили к избранной профессии: руки казались слишком
длинными, а некоторые утверждали, что она сутуловата. Мария впервые
выступила в Парижской опере в 1827 году, но успеха добилась
в 1832-м, когда исполнила главную партию в поставленном
ее отцом балете «Сильфида», который потом стал символом Тальони
и всего романтического балета. До Марии Тальони хорошенькие
балерины покоряли публику виртуозной техникой танца и женским обаянием.
Тальони, отнюдь не красавица, создала новый тип балерины —
одухотворенной и загадочной. В «Сильфиде» она воплотила образ
неземного существа, олицетворяющего идеал, недостижимую мечту о красоте.
В струящемся белом платье, взлетая в легких прыжках и замирая
на кончиках пальцев, Тальони стала первой балериной, использовавшей
пуанты и сделавшей их неотъемлемой частью классического балета. Все
столицы Европы восхищались ею.
|
|
|
|
|
Слайд 19
Уланова Галина Сергеевна (1910–1998).
Русская балерина. Ее творчеству была свойственна редкая гармоничность
всех выразительных средств. Она придавала одухотворенность даже простому,
обыденному движению. Еще в самом начале творческого пути Улановой критики
писали о полной слитности в ее исполнении танцевальной техники,
драматической игры и пластики. Галина Сергеевна исполняла главные партии
в балетах традиционного репертуара. Ее высшими достижениями стали
партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» и Джульетты в «Ромео
и Джульетте».
Павлова Анна Павловна
(Матвеевна, 1881–1931). Одна из величайших балерин ХХ века. Сразу
после окончания Петербургского театрального училища дебютировала
на сцене Мариинского театра. Она стала солисткой, а в 1906 году
была переведена в разряд прима-балерины. В том же году Павлова
связала свою жизнь с бароном В.Э. Дандре. Она участвовала
в спектаклях дягилевского «Русского балета» в Париже
и Лондоне. Выдающая актриса, Павлова была лирической балериной,
ее отличали музыкальность и психологическая содержательность.
Ее образ обычно связывается с образом умирающего лебедя
в балетном номере, который был создан специально для Павловой Михаилом
Фокиным, одним из первых ее партнеров. Слава Павловой легендарна.
|
|
|
|
Рефлексия
|
Слайд 20
Если у вас замирает сердце, глядя на
красиво танцующую пару, и вы представляете себя на месте грациозной
партнерши, если вы не можете усидеть под звуки музыки и ваша душа «танцует» -
смело воплощайте свои мечты в жизнь и записывайтесь в танцевальную студию!
Сделать шаг навстречу своей мечте
никогда не поздно, и если ваше желание танцевать велико, то осуществить его
можно в любом возрасте.
Для того, чтобы научиться танцевать, нужно потратить свое время, деньги, но
самое главное условие в осуществлении мечты – это ваше большое желание. При
этом совершенно неважно, сколько вам лет, ведь учиться новому никогда не
поздно.
Танцевать никогда не поздно!
|
-
слушают рассказ воспитателя в сопровождении слайдов презентации
|
-
познавательное:
работа с
метафорами-понимание переносного смысла выражений;
- регулятивное;
осуществление
целеполагания, включая постановку новых целей;
- личностное:
ориентация
в системе моральных норм и ценностей, их иерархизация, понимание
конвенциального характера морали;
- коммуникативное:
использование
адекватных языковых средств для отображения своих чувств, мыслей, мотивов и
потребностей
|
|
|
Фильм
«Искусство
танца Айседоры Дункан»
|
-
смотрят фильм
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.