Планирование работы в театральном кружке

Министерство образования, науки и молодежной политики Республики Алтай
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Чемальская средняя общеобразовательная школа»

Дополнительная общеобразовательная программа «Театр и дети»

                              Программа для детей от 11 до 16 лет

                                                           Срок реализации: 5 лет.

Преподаватель: Желомская Наталья Александровна
руководитель театральной студии «Балаганчик».
учитель музыки и МХК, МОУ «Чемальская СОШ».

Чемал
2014 год

Дополнительная образовательная программа «Театр и дети»

Руководитель: Желомская Наталья Александровна

Должность: учитель музыки и мировой художественной культуры, руководитель театральной студии «Балаганчик».

География программы: с. Чемал, Чемальский район.

Возраст детей: 11-16 лет, учащиеся общеобразовательной школы.

Цель программы: «Формирование творческой личности ребенка средствами театральной педагогики».

Направленность: социально-педагогическая,  художественно-эстетическая.

Срок реализации: 5 лет.

Вид: модификационная.

Уровень реализации: среднее (полное) общее образование.

Уровень освоения: общекультурный, профессионально-ориентированный.

Способ освоения содержания образования: креативный.

Краткое содержание программы:
Программа «Театр и дети» является обобщением собственного опыта работы, трудов деятелей театральной педагогики и предназначена для развития творческих способностей учащихся, раскрытия новых способностей и талантов детей средствами театрального искусства, организации их досуга, путем вовлечения в театральную деятельность.

Оглавление:

Паспорт программы…………………………………………………………3

Пояснительная записка………………………………………………………4

1.Содержание программы

1.1 Примерное содержание занятий………………………………………7

1.1.1 Первый период обучения…………………………………………….7-8

1.1.2. Второй период обучения……………………………………………..9-10

1.1.3. Третий период обучения……………………………………………….11

1.2. Предметное содержание обучения………………………………………11-12

1.3 Методики и технологии обучения и воспитания……………………….12-13

Литература………………………………………………………………………13.

Приложения………………………………………………………………………14

«Главные задачи современной школы - раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. Школьное обучение должно быть построено так, чтобы выпускники могли самостоятельно ставить и достигать серьёзных целей, умело реагировать на разные жизненные ситуации.»

Д.А. Медведев

Дополнительная образовательная программа «Театр и дети» имеет социально- педагогическую и художественно – эстетическую направленность. Программа является актуальной, так как способствует успешной социализации ребенка в современном быстроменяющемся обществе, реализации его творческих способностей.

    Программа объединяет в себе различные аспекты театрально - творческой деятельности, необходимые, как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.    Занятия выполняют одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функции и ни в коей мере не сводятся только к подготовке выступлений.  

Новизной данной программы является то, что основной формой обучения является игровая деятельность и специальные упражнения и тренинги, направленные на снятие психологических и физических зажимов (специальные тренинги, театральные игры, этюды, упражнения по ритмопластике и культуре речи). Занятия в театральной студии помогают решить многие задачи: раскрепощение ребенка и овладение им навыков общения и коллективного творчества, совершенствование артистических навыков, активизирование мыслительного процесса, развитие чувства соучастия и сопереживания.  

Пояснительная записка.

Значимость работы в этом направлении обусловлена в современном мире тем, что большинство современных детей  малоподвижны, подвержены  сильному влиянию  телевидения и виртуальных компьютерных игр. При всей их кажущейся яркости и занимательности, следует отчетливо осознавать, что ребенок чаще всего остается пассивным зрителем, созерцателем. Они не затрагивают тех психоэмоциональных центров, которые отвечают за работу активного, действенного воображения, являющегося локомотивом всей его творческой деятельности, общего развития, реализуемых в игровой форме.

Кроме этого  у детей, обучающихся в школе, часто возникают страхи, срывы, заторможенность, неуверенность в себе, а у других, наоборот, развязность и суетливость. У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. В последнее время возросло количество детей эмоционально неблагополучных, детей с заниженной самооценкой, гиперактивных или наоборот медлительных, а также тревожных, беспокойных. Чтобы современный ребенок мог полностью раскрыть себя во всех своих творческих проявлениях, ему необходимо освободиться от всех  психологических и физиологических «зажимов». Трудно переоценить роль театральной студии в решении этих проблем.

Занятия театральной деятельностью вводят детей в мир прекрасного,  пробуждают способности к состраданию и сопереживанию, активизируют мышление и познавательный интерес, а главное – раскрепощают его творческие возможности и помогают психологической адаптации ребенка в коллективе. В театральной деятельности каждый ребенок может проявить свои способности, чувства, эмоции, передать свое отношение к персонажам и событиям.

Сочетая возможности нескольких видов искусств – музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Замкнутому ребенку он помогает раскрыться, а расторможенному – научиться координировать свои действия, сострадать и любить.

Очень важно, что театральная деятельность создает условия для более успешной социализации личности. Социализация включает в себя освоение человеком культуры человеческих отношений, социальных норм, необходимых для эффективного взаимодействия с разными людьми, ролей, видов деятельности, форм общения. Она также включает активное познание человеком окружающей его социальной действительности, овладение им навыками индивидуальной и групповой работы, развитие у него необходимых для этого способностей.

Процесс театральных занятий строится на основе творческих игр и тренингов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей. Игра для ребенка – способ познания и освоения окружающего мира, а театральная игра – шаг к искусству, начало художественной деятельности.

Театральные игры рассчитаны на активное участие ребенка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучастником процесса. Новые знания присваиваются в поле проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого совместных активных поисков.

Цель программы:

Развитие творческой личности ребенка средствами театральной педагогики.

Задачи:

·        помочь ребятам усвоить теоретические знания и овладеть практическими умениями и навыками в области театрального искусства;

·        развивать и совершенствовать речевую культуру, пластическую выразительность, учитывая индивидуальные возможности каждого ребенка;

·        развивать основные психические процессы и личностные качества: восприятие, память, внимание, наблюдательность, фантазию, воображение, смелость публичного самовыражения, коммуникабельность;

·        воспитывать чувство ответственности перед коллективом;

·        способствовать созданию необходимой творческой атмосферы в коллективе, воспитывать взаимопонимание, доверие, уважение друг к другу.

• формировать базовые психологические качества: самостоятельность, уверенность, эмпатия, толерантность;

Основные принципы построения программы:

·        принцип развития — использования театра как средства гармоничного развития, развития духовно — нравственных качеств, как условие для развития творческих способностей ребенка;

·         принцип гуманизации- использование средств театральной педагогики и возможностей театра для укрепления психологического здоровья и социализации обучающихся;

·         принцип целостности образа мира — использование средств театра для формирования целостного представления об окружающем мире, о стандартах поведения человека;

·         принцип культуросообразности - использование различных видов театрального искусства для создания условий наиболее полного ознакомления с достижениями мировой художественной культуры, формирование познавательных интересов ребенка;

·        принцип вариативности - использование театра как возможности различных подходов и технологий к образованию и воспитанию ребенка.

·        принцип индивидуальности, уникальности, то есть личностно – ориентированная направленность;

·        принцип научности и творчества, то есть приемы и методы креативной педагогики базируются на материалах научных исследований и разработок;

·        принцип связи с жизнью: искусство рассматривается как искусство живое, рожденное жизнью, неразрывно с ней связанное;

·        принцип успеха, то есть каждый ребенок должен чувствовать себя успешным, а его успехи обязательно отмечены педагогом.

Программа рассчитана на учащихся с 5 по 10 класс, включает в себя три периода обучения. При наборе проводится обязательное собеседование с целью выявления уровня художественно-творческих способностей ребенка.

В младшую группу принимаются все желающие в возрасте 10-12 лет. Занятия проводятся один раз в неделю по 2 часа. Главным итогом работы с данной группой является снятие психологических и физических зажимов. У ребят улучшается речь, исчезает страх общения со сверстниками и незнакомыми людьми. Развивается воображение, фантазия, улучшается концентрация внимания.

Из младшей группы дети переходят в среднюю группу (13-14 лет), где помимо специальных упражнений начинается работа над ролью в учебном спектакле. Пьесы выбираем, учитывая возраст, возможности ребенка, желание играть ту или иную роль.

В старшей группе студии занимаются подростки (15-16 лет). Здесь программа сложнее, и возраст учащихся трудный. На занятиях старшей группы меньше запретов, больше свободы для развития творческого воображения. Дети становятся участниками спектаклей. В каждой группе занятия проводятся раз в неделю по 2 часа.

Организация занятий.

Оптимальным местом для проведения занятий является актовый зал со сценой, но при его отсутствии можно использовать просторное помещение. Стулья должны соответствовать росту детей и стоять полукругом. Такое расположения называется творческий полукруг. Необходимые атрибуты – коврики для выполнения упражнений на полу, несколько табуретов, ТСО. Для хранения костюмов, реквизита и декораций необходимо отдельное помещение. Учащиеся должны приходить на занятия в спортивной одежде.

Методическое обеспечение

     Методическое обеспечение реализации программы включает, прежде всего, разнообразие форм проведения занятий.

     В образовательном процессе объединения используются различные виды игр:

     - эмоционально-сенсорные игры, основанные на развитии чувственной и эмоциональной сферы личности ребенка (игры-знакомства, игры на внимание, эмоционально-разогревающие игры):

     - интеллектуальные игры, ориентированные на развитие нестандартного самостоятельного мышления, логики, интуиции, чувства юмора, интеллектуальной реакции ( словесные, наглядно-предметные, соревновательные и интерактивные):

     - креативные  игры, способствующие развитию ассоциативного, нестандартного  конструктивно-моделирующего взгляда на мир, воображения и фантазии, стремления к творчеству в процессе жизнедеятельности (словесные, пластические и драматические, изобразительные:

     - подвижные игры, которые носят полифункциональный характер, развивая чувство ритма, мысль, навыки общения, фантазию, волю, внимание и т.д.,одна из важнейших особенностей – вариантность и возможность усложнения (сюжетные, соревновательные, эстафеты, игры).

     Особое место в методическом обеспечении учебной  деятельности играет тренинги.

 Тренинг- это специальная систематическая тренировка, обучение по заранее отработанной методике, сконцентрированное на формировании и совершенствовании определенных умений, навыков и их комбинаций.

   Тренинг используется для решения преимущественно обучающих и технических задач, кроме того, в работе постоянно используются психологические  тренинги  как методы  активного социально-психологического развития и обучения.

Формы работы: тренинги, ролевые игры, репетиции, постановка спектакля, литературно-музыкальных композиций.

Успешность реализации программы возможна лишь при оценке творческого роста учащихся. При осуществлении контроля используется педагогическое наблюдение за учеником, анкетирование, тестирование, анализ и обсуждение результатов исполнительской деятельности детским коллективом студии, к обсуждению привлекаются педагоги школы и родители студийцев.

Система поощрений: дипломы, благодарности в личное дело, благодарственные письма, номинации «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Открытие года».

Ожидаемый результат:

·        умение использовать полученные знания и умения в области театрального искусства;

·        владение необходимыми навыками пластической выразительности и сценической речи;

·        использование практических навыков при работе над образом героя;

·        повышение интереса к изучению материала, связанного с искусством театра, литературой;

·        активное применение своих индивидуальных способностей в совместной работе над спектаклем;

·        ориентация на профессию актера.

Работа с родителями:

В процессе занятий и подготовки к выступлениям в деятельность студии вовлекаются и родители, которые помогают ребенку изготовить костюм или деталь реквизита. Так они становятся не только пассивными зрителями, но и соучастниками творчества, открывают для себя своих детей в новом качестве, сближаясь с ними в совместной работе. Также родители привлекаются в качестве первых зрителей и критиков на учебные спектакли. Нередко в роли «именинников» на внешкольных мероприятиях, спектаклях, праздниках оказываются дети, не блистающие в учебе и не особо дисциплинированные. Ситуация успеха благотворно сказывается на психике этих ребят и их родителей, а значит, и на отношении их к школе.

Данная образовательная программа способствует раскрытию у обучающихся новых способностей и талантов, приобщает их к искусству театра и направлена на всестороннее развитие ребенка. Уверена: чем раньше ребенок войдет в «большой мир искусства», тем быстрее он научится отличать добро от зла, красоту от безобразия, истинное от ложного и, главное, обогатить свой духовный мир.

Полученные в нашей  театральной студии знания и навыки выпускники с легкостью переносят в свою жизнь. Таким образом, за счет развития внимания и чуткости к ситуации, умения перевоплощаться в нужном направлении, у них появляется возможность творить не только на сцене, но и в повседневной жизни. Это помогает избежать неудач в повседневной жизни, решать проблемы любой сложности, находить нестандартные и эффективные решения жизненных ситуаций

1.      Содержание программы.

1.1.   Примерное планирование занятий в театральной студии.

1.1.1.     Первый период обучения.

Тематический план занятий.

№	Тематика	Количество занятий	Количество часов
1	Вводное занятие. Знакомство. История театральной студии.	1
2	Беседа о театре.	2
3	Тренинг. Развитие творческой активности. Снятие зажимов, раскрепощение.	20
4	Знакомство с техникой сцены, оборудованием.	2
5	Этюды, миниатюры, массовые сцены спектаклей. Утренники.	20
6	Запись на видео работ и анализ их в студии и дома.	2
7	Показ самостоятельных работ на зрителя родителям, старшим группам.	10
8	Участие в творческом процессе студии, праздниках, общественной жизни школы.	10
9	Итоги года, награждения.	1
	Всего в период:	68

Содержание основных тем программы.

1.      Вводное занятие. Рассказа о создании театральной студии, планах; согласование расписания занятий; разговор о требованиях к нормам поведения и инструктаж техники безопасности.
Беседа с родителями о жизни ребенка в школе и дома с целью выявления проблем в общении и поведении.

2.      Этюды. Этюды сюжетные, игры в кругу и по очереди. Сказки «Теремок», «Репка»(самостоятельная постановка и последующий анализ).

3.      Знакомство со сценой. Знакомство со сценой и ее оборудованием. Экскурсия в театр.

4.      Приобщение к театру. Изучение истории театра, обсуждение просмотренных спектаклей.

5.      Запись на видео. Групповой просмотр отснятого материала, конкурс на лучшую роль.

6.      Показ самостоятельных работ. Дебют должен стать праздничным.

7.      Участие в общем творческом процессе. Новички должны почувствовать принадлежность к большому и дружному коллективу.

Направления работы. (Приложения)

        I.            Тренинг.

1.      Снятие зажимов: мышечных, голосовых, мыслительных.

2.      Развитие творческой активности.

3.      Коммуникабельность.

4.      Развитие индивидуальностей.

5.      Знакомство со сценой и ее устройством.

     II.            Первые роли.

1.      Этюды, миниатюры, массовки.

2.      Участие в общем творческом процессе, в праздниках.

3.      Приобщение к театру.

Основные требование.

1.      Атмосфера урока должна быть непринужденной, доброй, радостной, легкой.

2.      У урока должен быть четкий темпоритм, придуманный событийный ряд, динамичность.

3.      Минимум информации – максимум действий.

4.      Каждый должен понять, чему он учится и зачем.

5.      Каждый урок должен быть непредсказуемым для учеников неожиданными поворотам, неожиданными формами.

6.      Не скупитесь на похвалы.

7.      Урок должен заканчиваться анализом (10-15 минут): Ваши впечатления? Какие открытия сделали? Чему научились? Кто вас порадовал и чем? С кем было интересно работать?

1.1.2        Второй период обучения.

Тематический план занятий.

№	Тематика	Количество занятий	Количество часов
1	Вводный урок. Расписание. Организационные вопросы	1	2
2	Тренинг. Коллективные игры. Снятие зажимов.	19	38
3	Ролевая игра.	15	30
4	Сценическая речь.	5	10
5	Сценические движения.	10	20
6	Грим.	2	4
7	Учебный спектакль.	15	30
8	Подведение итогов, награждение.	1	2
	Всего в период:	68	136

Содержание основных тем.

1.      Введение. График занятий и репетиций. Предложение постановочного материала.

2.      Тренинг. Упражнение на раскрепощение и развитие актерских навыков. Коллективные игры.

3.      Ролевые игры. Упражнения, развивающие навыки перевоплощения.

4.      Сценическая речь. Упражнение на дыхание, артикуляцию, голос (15-20 минут).

5.      Сценические действия.

6.      Грим. Специальные уроки по макияжу.

7.      Учебный спектакль. Работа за столом и проба роли. Репетиции спектакля. Декорации, реквизит.

8.      Подведение итогов. Лучшая роль года (мужская и женская). Открытие года (дебютанты). Определение рейтинга каждого студийца.

Направления работы. (Приложения)

                   I.            Тренинг.

1.      Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков.

2.      Развитие навыков коллективизма и конкуренции.

3.      Освоение актерского «багажа»: костюмы, художественное слово, пластика, реквизит, декорации.

                II.            Ролевые игры.

1.      Образ, характер.

2.      Атмосфера, обстоятельства.

3.      Отношения, события, конфликт.

             III.            Учебный спектакль.

1.      Знакомство с драматургией.

2.      Действенный анализ и событийный ряд.

3.      Построение роли, работа над образом.

Основные требования программы.

1.      Все делаем вместе. Обсуждаем каждый показ, учитываем мнение каждого.

2.      Пьесу для постановки выбираем все вместе.

3.      Пробы. Каждый выбирает роль, совместно утверждаем состав.

4.      В создании спектакля каждый – не только актер, но и звукооператор, костюмер, гример.

5.      Премьера – самое важное событие годы.

1.1.3        Третий год обучения.

Тематический план занятий.

№	Тематика	Количество занятий	Количество часов
1	Вводный урок. Расписание, программа, планы.	1	2
2	Тренинг, восстановление актерской формы.	20	40
3	Работа над спектаклем.	25	50
4	Участие в общественной жизни школы, концерты, литературные композиции.	20	40
5	Художественные советы. Подведение итогов.	2	4
	Всего в периоде:	68	136

Третий период – очень трудный, т.к. у ребят 15-16 лет – переходный возраст. Полная переоценка жизненных принципов, ценностей, мировоззрения.

Содержание основных тем.

1.      Вводный урок. Творческая программа на период. График занятий и репетиций.

2.      Тренинг. Игры, импровизации: внимание и воображение, пространство и время, психологический жест, создание творческой атмосферы. Энергетика актера и актерское обаяние.

3.      Работа над спектаклем. Работа за столом. Пробы роли. Репетиции. Премьеры, спектакли, творческие встречи.

4.      Участие в общественной жизни школы. Участие студийцев в праздничных концертах, миниатюры, конферанс.

5.      Художественный совет. Программа на год. Решение текущих вопросов.

Направление работы. (Приложение)

                   I.            Тренинг.

1.      Внимание и воображение.

2.      Психологический жест.

3.      Пространство и время.

4.      Воображаемый центр.

5.      Создание творческой атмосферы.

6.      Внутренний актер.

7.      Импровизация.

8.      Энергетика и обаяние актера.

                II.            Работа над спектаклем.

1.      Работа за столом:
а) драматургия пьесы, анализ действий, конфликт;
б) образ героя;
в) его взаимоотношения с персонажами;
г) цели, задачи и приспособления;
д) актерский багаж.

2.      Репетиции как творческий процесс и коллективная работа с использованием всех знаний, навыков, технических средств.

Основные требования программы.

Основные требования программы третьего периода обучения сохраняются прежними.

1.2.Предметное содержание обучения

Программу можно условно разделить на три раздела.

Раздел первый.

«ГИМНАСТИКА ЧУВСТВ».

Содержит в себе упражнения, которые повторяются с первого до третьего периода обучения. Они развивают у детей следующие качества, способности, навыки: (Приложение)

·        организованность, способность взаимодействовать с партнерами.
Средство формирования – тренинг концентрации и распределения внимания;

·        различные стороны зрительного восприятия и зрительную память (наблюдательность, воображение, фантазию, ассоциативное мышление)
Средство формирования – действие в условиях вымысла;

·        другие сенсорные восприятия и память (слуховые, осязательные).
Средство формирования – действие с реальными и воображаемыми предметами и др.;

·        мышечно-двигательное восприятие и память.
Средство формирования – тренинг мысленных действий, темпоритма и др.

·        речь, дыхание и голос;

·        способность проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных заданий.

Раздел второй.

«ИМПРОВИЗАЦИЯ» (Приложения)

Все задания этого раздела осуществляются на сцене. Перед выполнением каждого задания ставятся вопросы: «Чего я хочу и как воздействую на партнера?», «Для чего я это делаю и каким образом?», «Мое отношение к партнеру». В результате мы получаем следующие умения и навыки:

·        управлять своим вниманием;

·        видеть, слышать, понимать товарища и воздействовать на него;

·        различать оттенки отношения, анализируя слова и действия, адекватно реагировать на них;

·        четко формулировать свои мысли, выступая перед публикой.

Для достижения результатов используются средства:

·        пластические загадки;

·        работа с воображаемым предметом;

·        демонстрация поведения животных;

·        показ людей разных профессий в работе;

·        массовые сценки – импровизации из современной жизни;

·        театр - экспромт.

Раздел третий.

«ДРАМАТИЧЕСКИЕ ОПЫТЫ».

На базе навыков и умений, которые дали первые два раздела, ученик выступает от лица выбранных им персонажей:

·        инсценировки литературных произведений детских писателей;

·        импровизированные показы, когда при помощи учителя рождаются и закрепляются сюжетные оценки, записывается текст и порядок действий;

·        работа с произведениями профессиональных драматургов, когда анализируются события, конфликтные ситуации, характеры и поступки героев.

В процессе постановки пьес на сцене учащиеся познают основные методы и приемы оформления спектакля (декорации, костюмы, грим, свет). При работе над драматургией проводятся беседы об истории театра, об устройстве сцены для расширения кругозора.

Основным требованием к качеству исполнительской деятельности является умение учащегося жить и действовать естественно в образе персонажа.

1.2.   Методики и технологии обучения и воспитания

Формы работы:  собеседование, наблюдение, анкетирование, тренинги, ролевые игры, репетиции, постановки спектаклей.

Формы проверки усвоения знаний, контроль:

Главный показатель – личностный рост каждого ребенка, его творческих способностей,  превращение группы в единый коллектив, способный к сотрудничеству и совместному творчеству.

·        участие в дискуссии;

·        показ самостоятельных работ;

·        создание своего образа;

·        логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ увиденного, показанного);

·        участие в играх, в викторинах, конкурсах, фестивалях;

·        работа над созданием спектакля;

·        участие в итоговом спектакле.

В течение учебного года рост творческих успехов и достижений студийцев, их участие в различных мероприятиях регистрируются в журнале. Проводится тестирование, анкетирование.

(Приложение)

Критерии отслеживания усвоения образовательной программы:

·        овладение основами актерской профессии;

·        умение самостоятельно проводить различные тренинги, распределять роли;

·        умение свободно владеть своим телом и речевым аппаратом.

Список используемой литературы:

1.      Панфилова М.А. Игротерапия общения. – М.: «Издательство ГНОМ и Д», 2000.

К.С.Станиславский «Работа актера над собой».

2.И.А.Генералова Театр. Пособие для дополнительного образования.

3.А.Н.Гурков  Школьный театр .

4.Ю.В.Копчеев, Н.М.Копчеева  Театрализованные игры в школе.

5. Основы актерского мастерства по методике З.Я. Корогодского- М.ВЦХТ ,2008г.

Алянский Ю.Л. Азбука театра. – М.: АРКТИ, 1998.

6.Доронова Т.Н. Развитие детей в театрализованной деятельности. – М.: Просвещение, 1998.

7.Дорфман Л. Эмоции в искусстве. - М.: Педагогическое общество России, 2002.

8.Маханёва М.Д. Театрализованные занятия в детском саду. - М.: ТЦ «Сфера», 2001.