Оркестры.
Сегодняшняя
наша беседа посвящена разновидностям и составам оркестров. В Древней Греции
оркестрой (orchestra) называлось место перед сценой, на котором во время
представления трагедий помещался хор. Много позднее, во время расцвета
музыкального искусства в Европе, оркестром стали называть большие ансамбли
музыкантов, совместно исполняющие инструментальные музыкальные произведения. В
ансамблях этих участвовали самые различные инструменты. Состав оркестра долгое
время не был постоянным. Как правило, имелись оркестры у богатых вельмож.
Именно от богатства и вкусов хозяина зависело число музыкантов и выбор инструментов.
Музыканты-инструменталисты
объединялись вместе для музицирования или исполнения торжественной музыки
задолго до того, как оркестр сформировался как коллектив. А это произошло лишь
в XVII веке, когда возникла необходимость инструментального сопровождения
вокальных жанров: оперы, оратории. Я.Пери в опере Эвридика (1600)
предусматривает для аккомпанемента певцов оркестр, состоящий из клавесина,
виолы да гамба, теорбы (вид лютни) и гитары; в одну из сцен оперы для
специального эффекта вводится три флейты. Настоящим же отцом европейского
оперного оркестра справедливо считается К. Монтеверди, именно
в его Орфее, поставленном в Мантуе в 1607, впервые появляется
достаточно внушительный состав разнородных инструментов, как смычковых, так и
щипковых, а также духовых (тромбоны, трубы и другие). Инструменты используются
в разных комбинациях, как для сопровождения пения, так и отдельно от него, что
позволяет Монтеверди создавать массу совершенно новых звуковых и
колористических эффектов.
Трек
1 К.Монтеверди «Орфей» пролог, Монолог Музыки
Развитие
оркестра самым непосредственным образом связано с постоянным совершенствованием
музыкальных инструментов. Скрипичные мастера достигли вершин в конце 17 в., и
потому скрипка очень рано вошла в состав оркестра; напротив, большинство духовых
инструментов вплоть до 19 в. отличалось примитивностью и,
следовательно, ограниченностью возможностей игры на них. В операх А.
Скарлатти, появившихся в период с 1690 по 1720, используется в основном
струнный оркестр с поддержкой клавесина или других гармонических инструментов
(например, лютней или гитар). В отдельных случаях Скарлатти добавляет к этому
составу флейты, гобои, тромбоны или трубы, трактуя их как облигатные голоса,
создающие разнообразие звукового колорита. В принципе таков же оркестр Баха и
Генделя: духовые добавляются к струнным только в специальных случаях, в связи с
особыми задачами.
Традиционный
оркестр в современном его понимании формируется во второй половине 18 в. в
классическом симфоническом стиле К.Ф.Э. Баха, Гайдна и Моцарта.
Типичный оркестр Моцарта и Гайдна имеет в основе струнную группу, к которой
добавляются флейта, два гобоя, два фагота и две валторны, а при необходимости
трубы и ударные. В добетховенскую эпоху кларнет не был закреплен в составе
оркестра. Партитуры Бетховена обычно написаны для следующего
состава: струнные, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, две трубы,
четыре валторны, три тромбона и литавры. С незначительными отклонениями этот
состав считался нормой на протяжении примерно полувека. Характерные черты
классического состава – деление на «хоры», соответствующие группам
инструментов, причем в каждом хоре (струнном, деревянном духовом, медном
духовом) достигается полнота гармонии.
Со
времени Бетховена вместо двух деревянных или медных духовых одного вида стало
употребляться по три или по четыре инструмента; кроме того, в партитурах
появились такие инструменты, как бас-кларнет, контрафагот и туба, которые
добавлялись к соответствующим хорам, усиливая их. Так обстоит дело, например, в
оркестре Вагнера (оркестр тройного или даже четверного
состава).
Господствовавшая
в конце 19 и начале 20 вв. тенденция к расширению оркестрового состава привела
не только к увеличению числа исполнителей, но и к включению в оркестр многих
необычных инструментов для особых эффектов. В оркестровых партитурах в разное
время были использованы едва ли не все существующие инструменты.
Постепенно
в музыкальной практике сложились определенные виды оркестра. Самый полный и
совершенный по звучанию среди них - симфонический оркестр.
Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и
фантазии, сопровождает действие в кинофильме, участвует в исполнении опер и
ораторий, соревнуется с солистами в инструментальных концертах.
Много
разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. Определились
основные группы, на которые делятся все инструменты: струнные смычковые,
духовые - деревянные и медные, и ударные. Иногда в оркестр включаются арфа,
рояль, орган.
Если вы
посмотрите на схему симфонического оркестра, то поймете, что сидят оркестранты
не как кому захотелось, а в строго определенном порядке. Раньше во всех
оркестрах мира исполнители сидели одинаково. Слева впереди первые скрипки, справа
- вторые, за вторыми скрипками - альты, в центре - виолончели, за ними -
деревянные духовые. Сейчас существует несколько вариантов посадки оркестра,
зависящих от воли дирижера, от особенностей исполняемого произведения. Но одно
остается неизменным: инструменты расположены по группам. Все медные духовые
(валторны, трубы, тромбоны и туба) друг около друга, все деревянные (флейты,
гобои, кларнеты, фаготы) вместе, струнно- смычковые (скрипки, альты, виолончели
и контрабасы) тоже сгруппированы отдельно.
Трек
2 Прокофьев «Петя и волк» вступление
Трек
3 Н. Римский-Корсаков «Шехерезада», Царевич и Царевна
Трек
4 А. Аренский «Фантазия на тему Рябинина»
Духовые
оркестры в основном предназначены не для
концертов в закрытых помещениях. Они сопровождают шествия, марши, а во время
праздничных гуляний звучат на эстрадах, расположенных на открытом воздухе - на
площадях, в садах и парках. Звучность их особенно мощная и яркая.
Основные
инструменты духового оркестра - медные: корнеты, трубы, валторны, тромбоны.
Есть и деревянные духовые - флейты и кларнеты, а в больших оркестрах еще гобои
и фаготы, а также ударные - барабаны, литавры, тарелки.
Существуют
произведения, написанные специально для духового оркестра, но часто им
исполняются симфонические произведения, переоркестрованные для духового
состава.
Трек
5 Старинный вальс «Амурские волны»
Трек
6 Богемская рапсодия
Струнный
оркестр. По сути дела это часть симфонического
оркестра – группа струнных инструментов отдельно, нередко входит клавесин, который
наряду с виолончелями, контрабасом принимает участие в исполнении генерал-баса
Для такого состава написано немного произведений (Чайковский "Серенада для
струнного оркестра", Бизе-Щедрин "Кармен-сюита" и др.), но часто
играют переложения (т.е. произведение написанное, скажем, для струнного
квартета, исполняется этим оркестром).
Трек
7 Вивальди concerto grosso
№2
В
1887 году известный музыкант, энтузиаст изучения русского народного творчества
и народных инструментов В. В. Андреев организовал «Кружок любителей игры на
балалайках». Первый концерт этого кружка состоялся в 1888 году. Вскоре
приобретший европейскую известность, ансамбль стал расширяться. Кроме балалаек
в него вошли домры, гусли и другие древнерусские инструменты. Возник
«Великорусский оркестр» - так стал он называться. После Великой Октябрьской
социалистической революции его переименовали в Оркестр русских
народных инструментов имени В. В. Андреева, появилось и много
других подобных коллективов. Главную роль в них играют струнные щипковые
инструменты, есть баяны, флейты и другие духовые инструменты, большая группа
ударных. Музыку для этих оркестров писали советские композиторы. Играют они
также переложения классических произведений и обработки народных песен.
Трек
8 «Русская задорная»
Трек
9 Русская плясовая
Эстрадные
оркестры наиболее разнообразны по своему
составу и размерам- от больших, похожих на симфонические, до совсем маленьких,
похожих скорее на ансамбли. В эстрадные оркестры часто включаются саксофоны,
гавайские гитары, много ударных.
Трек
10 Долгая дорога в дюнах
Трек
11 31 января
Вы
пришли в оперный театр. Спектакль еще не начался, но в оркестровой яме уже
собрались музыканты. Они настраивают свои инструменты, и шум стоит
невообразимый. Кажется, что из этого хаоса звуков не может получиться стройное,
согласное и красивое звучание. А ведь еще будут певцы-солисты и хор... Для
того, чтобы управлять этим большим музыкальным коллективом, и существует дирижер
(от франц. diriger — управлять, руководить) — музыкант, управляющий коллективом
при разучивании и исполнении муз. произведения с помощью движения рук. С
появлением коллективного музицирования потребовался руководитель, способный
организовать и руководить совместным исполнением музыки. С проникновением в
оркестр клавесина , как исполнителя партии генерал-баса, в известной степени
объединяющего фактуру других партий, разучивание произв. вошло в обязанности
клавириста (клавир). Он становится руководителем коллектива (капеллы) —
капельмейстером. Темп устанавливался посредством ритмически определенного
исполнения аккордов генерал-баса и сопутствующих движений головы или свободной
руки. В ситуации концерта такой способ не всегда себя оправдывал, поэтому
возник второй руководитель — скрипач (отсюда название концертмейстер), который
мог играть стоя, был лучше виден, мог прекращать игру (поскольку в оркестре
было несколько скрипачей), а движением смычка или постукиванием ему было легче
навести порядок в игре ансамбля. Подобным образом осуществлялось руководство
исполнением опер.
Система
двойного дирижирования существовала, пока клавесин оставался в оркестре. С его
исчезновением и с увеличением состава оркестра, усложнением оркестровой фактуры
и ритмики, а также по мере распространения романтической свободы трактовки
темпа, руководство оркестром с помощью концертмейстера оказалось неэффективным.
Примерно ко 2-й четв. 19 в. возник новый тип дирижера- музыканта,
полностью освобожденного от игры на инструменте, который пластическими
движениями рук с палочкой осуществлял руководство совместным исполнением. Это
облегчает совместную игру или пение, показывает характер исполнения, а условные
направления движений рисуют метрику такта.
Известные
дирижеры: Антонио Вивальди, Феликс Мендельсон, Карл Вебер, Рихард Вагнер, Петр
Чайковский, Александр Глазунов, Валерий Гергиев, Герберт фон Караян, Юрий
Башмет, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский и многие другие.
ЛИТЕРАТУРА
Кондрашин К. П. О дирижерском иск-ве. Л.; М., 1970;
Иванов-Радкевич А. П. О воспитании дирижера. М., 1973;
Мусин И. А. Техника дирижирования. СПб., 1995.
http://dic.academic.ru/
http://slovari.yandex.ru/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.