Проект Нестерова К. «Районы России глазами музыкантов»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа №36 им. А. М. Городнянского» г. Смоленска

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ ПО ГЕОГРАФИИ:

«Районы России глазами музыкантов»

Выполнила обучающаяся:

9 класса «А»

Нестерова Ксения Михайловна

Руководитель:

Дыкина Ольга Викторовна

Учитель географии

г. Смоленск

2022 год

Содержание

Введение………………………………………………………………………       3

ГЛАВА I. Центральный федеральный округ.

1.1. Белгородская область…………………………………………….       4

1.2. Брянская область…………………………………………………        5

1.3. Московская область……………………………………………..         5

1.4. Смоленская область…………………………………………….          7

1.5. Тульская область…………………………………………………        9

ГЛАВА II. Северо-западный федеральный округ.

2.1. Ленинградская область……………………………………………    10

2.2. Новгородская область………………………………………………  14

ГЛАВА III. Приволжский федеральный округ.

3.1. Удмуртская Республика……………………………………………   16

3.2. Саратовская область………………………………………………..   17

Заключение…………………………………………………………………….    19

Литература……………………………………………………………………     20

Приложения……………………………………………………………………   21

Введение

Россия – самая большая страна. В ней расположено много районов, проживает много людей. Но известных на весь мир музыкантов не так много. Они жили в самых разных и отдаленных друг от друга районах, писали музыку, которую, к сожалению, слышали не многие. Именно поэтому эта тема всё больше становится актуальной для молодёжи.

«Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи» - Аристотель

 Сейчас появляется всё больше возможностей рассказать о музыкантах, о их жизни и творчестве в более интересном формате и на понятном языке.

В музыкальных школах детям преподают историю музыки, биографию только самых известных композиторов и музыкантов. В этом проекте мы рассмотрим деятельность не только самых узнаваемых людей в музыкальном направлении, но и не таких популярных композиторов и музыкантов.

Методы исследования: анализ литературы, изучение интернет – ресурсов, сбор фотоматериалов.

Цель проекта: исполнить произведение Анатолия Сергеевича Комаровского, представленного в теоретической части проекта.

Задачи проекта:

1. Найти музыкальных деятелей, проживающих в определенных субъектах РФ при помощи Интернет-ресурсов.

2. Найти и изучить биографию найденных музыкантов и композиторов .

3. Выбрать произведение одного из композиторов, приготовить для исполнения.

ГЛАВА I

Центральный федеральный округ

Центральный федеральный округ (ЦФО) — федеральный округ Российской Федерации, находящийся на западе ее европейской части. Он включает в себя такие области:  Белгородская, Брянская, Владимир­ская, Воронежская, Ивановская, Калужская, Костромская, Курская, Липецкая, Московская, Орловская, Рязанская, Смоленская, Тамбов­ская, Тверская, Тульская и Ярославская, а также город федерального значения и столицу России  — Москву.

1.1.Белгородская область

Николай Иванович Платонов[1] родился в деревне Новый Оскол Курской губернии (ныне — город Белгородской области). Приобрел первые навыки игры на фортепиано у своей матери, также занимался на скрипке, кларнете, флейте и играл в гимназическом симфоническом оркестре. (Приложение №1)

В 1916 – 1917 занимался в  Московской консерватории по классу флейты В.Кречмана. В 1918 г., оставив учёбу из–за смерти матери, возвратился в Новый Оскол.

Поступив в 1922 году в Московскую консерваторию и ещё будучи студентом, Платонов в 1924-1933 годах уже преподавал на рабфаке. После завершения полного курса обучения в Московской консерватории и закончив аспирантуру у профессора В.Н.Цыбина. Николай Платонов сумел получить на высоком уровне широкое и качественное образование: помимо класса флейты, он закончил ещё и композиторский факультет Московской консерватории (у Ан. Александрова), став впоследствии членом Союза композиторов СССР. Владимир Николаевич Цыбин, около 1945 года.

С 1933 года и до конца жизни музыкант преподавал в консерватории (с 1945 профессор), с 1942 года — в Музыкальном училище имени Гнесиных и в ГМПИ имени Гнесиных.

В 1931 г. Платонов разработал учебник «Метод изучения игры на флейте». (М. : Государственное музыкальное издательство, 1931), который в том же году был издан также в США и Австрии. В 1933 Платонов переработал и издал свой учебник под названием «Школа для флейты». Эта «Школа» выдержала 9 переизданий (последнее в 1999) и является до настоящего времени главным учебным пособием для начинающих флейтистов в России. (Приложение №2)

Как композитор Платонов известен как автор многочисленных этюдов для флейты с фортепиано, неоднократно переиздававшихся с 1937 по 1991, пьес для сопрано, флейты и фортепиано, сонат для гобоя с фортепиано и трубы с фортепиано, поэмы для валторны с фортепиано, концерта для тромбона с оркестром и др.

Имя профессора МГК Платонова, к началу 1960-х годов, безусловно, являвшегося одним из ведущих преподавателей по классу флейты Советского Союза, стало известным в те годы и на Западе. Николая Ивановича приглашали в состав жюри зарубежных международных музыкальных смотров и конкурсов.

Труды Николая Ивановича Платонова востребованы и посей день. И нам землякам есть на что равняться. В городе Новый Оскол Белгородской области детская школа искусств носит его имя.

1.2. Брянская область

Марк Ефимович Белодубровский [2]родился 23 июня 1941 - композитор, скрипач, педагог. Родился в городе Брянске в семье музыкантов. Окончил школу – десятилетку при Ленинградской консерватории, профильный класс В.И. Шера (скрипка), впоследствии класс С.Я. Вольфензона (композиция); Ленинградскую консерваторию, профильный класс В.И. Шера и М.М. Комиссарова (скрипка, 1965), а также профильный класс О.А. Евлахова (композиция, 1966). С 1965 преподаватель Брянского областного музыкального училища по классу скрипки, камерного ансамбля и теоретических дисциплин. (Приложение №3)

Марк Белодубровский написал такие произведения: скрипичный концерт, кантаты "Ты в сердце, Отчизна", "Ты гори, невидимое пламя" (стихи О.. Седаковой); хоровые сюиты, романсы и песни на народные тексты, на стихи Державина, Пушкина, Тютчева, Петефи, Хлебникова, Сельвинского, концерт для двух фортепиано, две сонаты для скрипки и фортепиано, музыка для музыкально-драматических постановок.

1.3. Московская область

Александр Николаевич Скрябин родился 6 января 1872 г. в Москве в семье дипломата. В 1882 г. поступил во 2-й Московский кадетский корпус. Параллельно занимался музыкой и после окончания корпуса (1889 г.) поступил в Московскую консерваторию сразу по двум специальностям — композиция и фортепиано. (Приложение №4)

Завершив учёбу в 1892 г., Скрябин уехал за границу. Пять лет давал концерты, гастролируя по странам Европы. Талант его как пианиста быстро был оценён — по возвращении в Россию Александр Николаевич получил должность профессора Московской консерватории по классу фортепиано, которую занимал с 1898 по 1903 г.

В своём композиторском творчестве Скрябин вначале также отдавал предпочтение именно фортепианной музыке. Для фортепиано им создано 10 сонат (1892—1913 гг.), 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий и др.

В 1900 г. он обратился к симфонической музыке, при этом ставил себе не только композиторские, но и глобальные философские задачи. Глубокая вера в преобразовательную силу искусства воплотилась в Первою симфонию (1900 г.). Вторая симфония была написана в 1901 г., а в 1904 г. появилась Третья симфония, названная автором «Божественной поэмой».

Вершина симфонического творчества Скрябина — «Поэма экстаза» (1907 г.) и «Прометей» («Поэма огня», 1910 г.).

«Прометей» стал одним из самых необычных произведений в истории музыки — в нём есть партии для симфонического оркестра, солирующего фортепиано, хора и света.

Скрябин впервые представил синтез музыки и света, доказывая существование так называемого цветного слуха (каждая тональность имеет свой колорит). Вообще, композитор стремился к слиянию всех искусств.

Венцом реализации этой грандиозной идеи должна была явиться задуманная им «Мистерия»: в ней предполагалось соединить музыку, поэзию, танец,свет, архитектуру и театральное действо. Воплотить в жизнь смелый замысел Скрябину не удалось — он начал работать над «Мистерией», но 27 апреля 1915 г. трагически погиб в Москве от заражения крови, причиной которого послужила случайная царапина. Новаторские идеи Скрябина оказали значительное влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.

Анатолий Сергеевич Комаровский[3] - советский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, музыкальный деятель. Родился 7 ноября 1909 в Москве. В 1929 окончил Музыкальный техникум им. С. В. Рахманинова по классу скрипки. В 1937-1941 учился в Московской консерватории по классу композиции В. Я. Шебалина (класс гармонии И. В. Способина, полифонии Г. И. Литинского). В 1931-1933 заведующий музыкальной частью, дирижер и композитор Театра сатиры и театра "Красный факел" в Новосибирске. В 1933-1936 скрипач-концертмейстер московского театра "Ромэн". В 1936-1939 заведующий музыкальной частью Драматического театра в Туле. В годы Великой Отечественной войны руководитель Ансамбля песни и пляски Калининского фронта. В 1946-1947 заведующий музыкальной частью Московского гастрольного музыкального театра, в 1947-1948 - Московского драматического театра Дзержинского района.

Анатолий Комаровский написал такие произведения:
Для симфонического оркестра:
Симфония (1941), Марш (1941).
Для скрипки и симфонического оркестра:
Русские вариации (1938), концерты: I (1947), II (1950).
Для малого симфонического оркестра:
Колхозная сюита (1941), Протяжная и плясовая (1948).
Для струнного оркестра:
Гимн (1950).
Для оркестра русских народных инструментов:
Фантазия на русские темы (1940), Вариации на русскую тему (1949).
Для скрипки, виолончели и фортепиано:
8 пьес на народные темы (1950).
Для скрипки, контрабаса и фортепиано:
Вариации (1951).
Для скрипки и фортепиано:
Тема с вариациями (1950), Соната (1951), сюита Колхозный день (1951), У торжественного костра (1951), Маленький вальс (1951), 4 концерта (1954), Тема с вариациями (1954).
Для виолончели и фортепиано:
Рондо (1936).
Для скрипки:
38 этюдов (1950-1951).
Для голоса и фортепиано:
Романсы на сл. А. Пушкина, Е. Долматовского, К. Симонова и др.;

1.4. Смоленская область

Давид Сергеевич Русишвили[4] родился 9 февраля 1949 года. Окончил Горьковскую государственную консерваторию. С 1973года Русишвили работал преподавателем по классу скрипки, оркестрового класса и инструментовки в Смоленском областном музыкальном училище, одновременно руководил Смоленским городским любительским симфоническим оркестром. Благодаря его активной подвижнической работе в Смоленске в 1991 году был создан Смоленский камерный оркестр, который возглавил Русишвили. Одновременно с этим он был главным дирижёром этого оркестра и преподавателем в детской музыкальной школе № 8. (Приложение №5)

За время руководства Русишвили оркестром тот подготовил большое количество музыкальных концертных программ, в том числе рассчитанные на детскую и молодёжную аудитории. Оркестр неоднократно приглашал в Смоленск на гастроли известных российских исполнителей и музыкантов, в том числе Виктора Пикайзена,  Валерия Стародубровского, Игоря Чернявского, Сергея Кравченко и многих других. Все они давали высокую оценку исполнительскому мастерству Смоленского камерного оркестра.

Русишвили является автором ряда музыкальных произведений, в том числе музыки для балета «Волшебник изумрудного города» и «Торжественная увертюра».

Скончался 15 декабря 2006 года. Похоронен на Новом кладбище Смоленска.

Михаил Иванович Глинка[5] родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении. (Приложение №6)

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Бартынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Петр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”

Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

1.5. Тульская область

Александр Сергеевич Даргомыжский[6] родился 2(14) февраля 1813 г. в селе Троицком (ныне в Тульской области) в дворянской семье. Получил разностороннее домашнее образование. Решение молодого Даргомыжского посвятить себя музыке в значительной мере вызвано знакомством с М. И. Глинкой в 1835 г. Под влиянием Глинки он стал работать над первой оперой «Эсмеральда» (1847 г.) по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». В 40-х гг. были также написаны романсы «Юноша и дева», «Ночной зефир», «Я вас любил» (на стихи А. С. Пушкина), «Мне грустно» (на стихи М. Ю. Лермонтова) и др. Настоящий успех принесла Даргомыжскому созданная в 1855 г. опера «Русалка» на сюжет пушкинской поэмы, музыка которой отличается глубоким психологизмом.
 В 1859 г. композитор был избран членом комитета Русского музыкального общества, а в 1867 г. стал председателем его петербургского отделения. В своём позднем творчестве он обратился к поэзии П. Ж. Беранже («Старый капрал», «Червяк» и др.). Последние годы жизни Даргомыжский работал над оперой «Каменный гость» по одной из «маленьких трагедий» Пушкина. Он трудился с упоением, но так и не успел закончить сочинение, 5(17) января 1869 года композитор скончался. Завершил оперу Ц. А. Кюи, а инструментовал Н. А. Римский-Корсаков. «Каменный гость» был поставлен в Петербурге в 1872 г. (Приложение №7)

ГЛАВА II

Северо – Западный федеральный округ

Северо-Западный федеральный округ – административное формирование на севере и северо-западе европейской части России, включает в свой состав следующие субъекты Российской Федерации: Республика Карелия, Республика Коми, Архангельская область, Вологодская область, Мурманская область, Ленинградская область, Новгородская область, Псковская область, Калининградская область, Ненецкий автономный округ, город федерального значения Санкт-Петербург.

2.1. Ленинградская область

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов[7] родился в Гатчине, близ Санкт-Петербурга, 7(19) ноября 1859 года. (Приложение №8)

Музыке учился с детства — сначала игре на скрипке, затем, живя уже в Петербурге, получил музыкальное образование в музыкальных классах для малолетних певчих при Исаакиевском соборе (1872—1875). В 1875 году поступил в Петербургскую консерваторию сначала в класс контрабаса, затем — специальной теории музыки, а через несколько лет (1880) — в класс композиции к Н. А. Римскому-Корсакову. Закончил обучение в 1882 году.

С 1882 по 1893 годы работал в Тифлисе в качестве руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества, оперно-симфонического дирижёра и преподавателя музыкального училища. В Тифлисе в классе Ипполитова-Иванова начинает своё музыкальное образование польский композитор и педагог Витольд Малишевский. В 1895 году, на основе армянских народных мелодий, записанных им в Нахичевани, композитор создаёт «Армянскую рапсодию», а в 1933 году он пишет 4 пьесы на армянские народные темы для струнного квартета.

С 1893 года, по приглашению Чайковского, Ипполитов-Иванов — профессор Московской консерватории, а в 1906— 1922 годах — её ректор. В 1899—1906 годах дирижёр Московской частной русской    оперы Саввы Мамонтова и Оперы Зимина. С 1909 г. дирижировал в Исторических концертах С. Н. Василенко. С 1925 дирижёр Большого театра. Под его руководством впервые были исполнены оперы «Царская невеста», «Кощей Бессмертный» и др.

Умер 28 января 1935 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В своём творчестве ориентировался на учителя —Н. А. Римского-Корсакова. Использовал русский, грузинский и армянский фольклор. В области гармонии был чужд новаций. Преимущественное внимание уделял жанру оперы. Сочинял русскую церковную музыку. Принимал участие в переносе грузинских духовных песнопений на ноты, внёс большой вклад в процесс сбора и издания грузинских народных песен. Среди наиболее часто исполняемых сочинений Ипполитова-Иванова — оркестровая сюита «Кавказские эскизы», хоры «Благослови, душе моя, Господа», «Се ныне благословите Господа», «Гимн пифагорейцев».

Дмитрий Борисович Кабалевский[8] родился в Санкт-Петербурге (17) 30 декабря 1904 года в семье математика. Обучался музыке у знаменитых мастеров Н.Я. Мясковского и А.Б. Гольденвейзера.

Более 40 лет Кабалевский преподавал в Московской консерватории. В 1939 году стал профессором Московской консерватории, а через 20 лет стал профессором консерватории в Мехико.

Написал множество музыкальных сопровождений для спектаклей, шедших на сцене театра Красной Армии: «Мстислав Удалой», «Шутники», «Гибель эскадры», «Слава». Также сотрудничал с театром им. Вахтангова: «Дорога цветов», «Мера за меру», «Ромео и Джульетта».

Создал музыку ко многим популярным кинофильмам: «Петербургская ночь», «Аэроград», «Щорс», «Первоклассница», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро», «Сёстры».

Работал в творческом союзе со многими поэтами-песенниками: С. Я. Маршаком, О.И. Высоцкой, Е. А. Долматовским и многими другими.

Плодами этих союзов стали всенародно популярные песни: «Четвёрка дружная ребят», «Наш край», «Пионерское звено», «Школьные годы», «Спокойной ночи», «Часовые стоят», «Не только мальчишки», «Артековский вальс». В творческой коллекции композитора более 150 произведений для фортепиано, более 20 для скрипки и фортепиано, музыка к 10 сонетам Шекспира, 4 симфонии и многое другое.

Кроме музыки Дмитрий Борисович проявил себя и как активный общественный деятель. Был президентом секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО, действительным членом Академии педагогических наук СССР. Благодаря ему появился журнал «Музыка в школе», главным редактором которого он был долгое время.

Кабалевский - Лауреат Сталинской премии, Народный артист СССР, кавалер ордена Ленина, Герой Социалистического Труда.

Дмитрий Борисович Кабалевский умер 14 февраля 1987 года в Москве в возрасте 82 лет.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович[9] (1906—1975), композитор. (Приложение №9)

Родился 25 сентября 1906 г. в Петербурге. В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию, которую окончил по двум специальностям — в 1923 г. как пианист (класс Л. В. Николаева) и в 1925 г. как композитор (класс М. О. Штейнберга). Дипломная работа — Первая симфония сразу принесла композитору известность.

Жанр симфонии стал ведущим в творчестве Шостаковича. Им создано 15 симфоний, среди которых знаменитая Седьмая, посвященная Ленинграду и написанная в тяжёлом блокадном 1941 году. Композитор лично пережил все ужасы блокады. Образ надвигающегося врага возникает в первой части симфонии, когда звучит тема нашествия. Кроме того, в сочинении отражён контраст картин мирной жизни и разрушительной войны. Произведение олицетворяет борьбу народа против иноземных захватчиков. Кроме симфоний одним из излюбленных жанров Шостаковича стал струнный квартет.

Композитор написал 15 струнных квартетов, получивших всемирное признание. Он внёс вклад и в развитие оперного жанра. В 1930 г. Шостакович написал свою первую оперу — «Нос» на сюжет Н. В. Гоголя. В 1934 г. появилась опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», новая редакция 1956 г.) по повести Я. С. Лескова. Последняя опера — «Игроки» по Гоголю — не была закончена и прозвучала лишь после смерти композитора, в 1978 г., в концертном исполнении.

Если заслуги Шостаковича-симфониста были оценены сразу, то его оперное творчество долгое время не принималось как публикой, так и критикой. Общую тенденцию выразила статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» за 28 января 1936 г. То же неприятие постигло и балеты Шостаковича: «Золотой век» (1930 г.), «Болт» (1931 г.) и «Светлый ручей» (1935 г.). С 1937 г. композитор начал педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории, в 1939 г. получил должность профессора композиции.

В период 1943—1948 гг. преподавал также в Московской консерватории. Среди учеников Шостаковича — такой мастер, как Г. В. Свиридов. Композитор являлся почётным членом многих зарубежных академий и почётным доктором ряда университетов. Творчество Шостаковича оказало огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства.

Умер 9 августа 1975 г. в Москве.

Игорь Федорович Стравинский[10] — русский композитор, музыка которого отличается стилистическим многообразием. Творчество талантливого человека не вписывается в рамки одной модели, поскольку в нем сочетаются разные направления. Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме. Его отец — оперный певец, а мать — пианистка и певица.

В юношеском возрасте Игорь учился играть на фортепиано у Снетковой и у Кашперовой. В 1904-1906 годах Стравинский обучался у Римского-Корсакова. В это время он написал первые произведения: соната для фортепиано и скерцо. Также начинающий композитор создал сюиту «Фавн и пастушка». На премьере присутствовал Сергей Дягилев. Он высоко оценил талант Стравинского и предложил сотрудничество. Игорь согласился и написал три балета, которые принесли ему известность. Это «Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка».

В 1906 году композитор женился на Екатерине Носенко, которая была его двоюродной сестрой. В семье родилось четверо детей: Федор, Людмила, Святослав и Милена. Во время проживания в Париже в 1938-1939 годах у композитора умерла мать, старшая дочь и супруга. В 1940 году композитор женился во второй раз. Его супругой стала Вера Боссе, актриса немого кино и театра.

В 1911 году композитор в Париже встретился с Эриком Сати, которого считал остроумным и замечательным. В дальнейшем он с ним переписывался и изучал творчество. В этом же году состоялась встреча творческих людей: Сати, Стравинский и Дебюсси. Три композитора сфотографировались вместе в доме Клода Дебюсси.

В 1914 году композитор с семьей уехал в Швейцарию. С 1915 года Стравинский жил в италийском городе Морже, а с 1920 года — в Париже. В этот период композитор создал оперу «Соловей» и «Историю солдата». Игорь Федорович написал балет «Пульчинелла» по мотивам итальянской комедии.

Во время проживания во Франции композитор сочинил камерную оперу «Мавра» и кантату «Свадебка». Также Стравинский написал «Симфонию псалмов» и «Отче наш». В 1924 году Игорь Федорович выступил на концерте в качестве пианиста. Это был его дебют.

С 1936 года композитор часто ездил в США. У него укрепились творческие связи. В 1937 году в Нью-Йорке состоялась премьера балета «Игра в карты», а через год — концерт «Дамбартон-Окс». Композитора пригласили поработать в Гарвардском университете. Он согласился и переехал в США. Изначально композитор проживал в Сан-Франциско, а потом — в Лос-Анджелесе. К произведениям этого творческого периода относится опера «Похождения повесы» и балет «Орфей».

Стравинский гастролировал по США и по европейским странам на протяжении десятилетий. Он был дирижером, отличавшимся требовательностью к нюансам. Также композитор придавал огромное значение аудиозаписи. Поэтому большинство произведений были записаны. Авторские аудиозаписи до сегодня являются ориентиром для современных интерпретаций.

В 1962 году Стравинский приезжал в Москву и в Ленинград. Его концерты понравились публике.

Игорь Федорович Стравинский скончался 6 апреля 1971 года, находясь в Нью-Йорке. Причина смерти — сердечная недостаточность. Композитора похоронили на кладбище Сан-Микеле в Венеции.

2.2. Новгородская область

Николай Андреевич Римский-Корсаков[11] (1844—1908), композитор, дирижёр, педагог. Родился 18 марта 1844 г. в Тихвине Новгородской губернии. С раннего детства ему нравилось заниматься музыкой, но сначала он хотел построить карьеру морского офицера и даже поступил в Морской корпус.

Первая симфония Николая Андреевича появилась в 1865 году, через два года он представил на суд критиков Вторую симфонию. В течение нескольких лет он создал ряд романсов и другие сочинения. Все они произвели большой фурор среди обывателей и преподавателей. Благодаря им композитор был приглашён в университет на преподавательскую должность.

Самыми важными сочинениями считаются оперы, которые были написаны композитором. Он принялся за их создание после того, как в 1873 году оставил службу во флоте. Первым подобным музыкальным произведением стала опера «Псковитянка», затем Римский-Корсаков написал «Майскую ночь», которая была создана по мотивам содержания одноимённой повести Н. В. Гоголя

В 1881 году была представлена опера «Снегурочка» — самое главное произведение Римского-Корсакова, написанное по пьесе А. Н. Островского.

Заслуги композитора как учителя также велики. Он смог воспитать более 200 музыкантов, среди которых были такие знаменитые, как И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев и другие. Кроме того, он успешно издал учебник «Основы оркестровки», а также написал множество музыкальных статей, полезных для изучения и обучения будущих музыкантов.

Великий композитор скончался от инфаркта в 1908 году, который получил, когда узнал, что его оперу «Золотой петушок» запретили к постановке. Он оставил после себя богатое наследие. По сей день историю его жизни изучают в 5 классе, кроме того, готовятся доклады и сообщения для детей, которые узнают новые факты о его биографии, а также изучают его музыкальное творчество, ставшее бессмертной классикой.

Сергей Васильевич Рахманинов[12] (1873—1943), композитор, пианист и дирижёр. Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию. С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна. На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.
Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех. Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия. В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г. Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене. Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых». В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства. В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная». Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов. В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы». 5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта. Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.

ГЛАВА III
Приволжский федеральный округ

Приволжский федеральный округ — административное формирование Российской Федерации, образованное указом Президента РФ от 13 мая 2000 года. В состав округа входят 14 субъектов федерации: центр федерального округа — г. Нижний Новгород, Республика Башкортостан, Республика Марий Эл, Республика Мордовия, Республика Татарстан, Удмуртская Республика, Чувашская Республика, Кировская область, Нижегородская область, Оренбургская область, Пензенская область, Ульяновская область, Самарская область, Саратовская область, Пермский край.

3.1. Удмуртская Республика

Петр Ильич Чайковский[13] родился 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковских часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

В возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869 г.) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».

В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает за границу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

3.2. Саратовская область

Альфред Гарриевич Шнитке[14] родился 24 ноября 1934 г. в советском городе Энгельсе, на территории национальной автономии поволжских немцев. Семья будущего композитора была немецко-еврейской.

Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году (в некоторых источниках указывается 1926 год) вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В. Г. Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1889—1956) и редактора Теи Абрамовны Шнитке.

Родители Шнитке между собой говорили по-немецки, и первым языком композитора стал немецкий, однако впоследствии он обращался к матери по-немецки, а к отцу по-русски.

Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене, Австрия, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты Österreichische Zeitung. По возвращении в Москву в 1948 году семья поселилась в подмосковной Валентиновке, и мать и отец устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben». Отец занимался переводами советской литературы на немецкий язык для издательства литературы на иностранных языках «Прогресс». В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Евгения Голубева, а затем и аспирантуру.

С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал инструментовку и чтение партитур в Московской консерватории, имел только одного ученика по композиции (Р.Аллояров). С 1962 года (особенно активно в 1970-е гг.) сочинял музыку к фильмам.

В 1989—1990 годах Берлинская научная коллегия предоставила Альфреду Шнитке стипендию.

В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской высшей школе музыки.

В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Заключение

Россия – большая страна с большим количеством музыкальных деятелей, определяющих культурную историю этой потрясающей страны.

 По ходу выполнения задач возникали различные трудности по нахождению различной информации о музыкантах и композиторах, о их творческой деятельности. Но все-таки я смогла выполнить поставленную цель и задачи, благодаря Интернет-ресурсам, учебной и художественной литературе. Трудность заключалась и в выборе произведения одного из композиторов для исполнения, но решить эту задачу и помочь в выборе мне помог преподаватель по музыке, с которым я проконсультировалась.

Для использования, я бы предложила это работу ученикам, обучающимся в музыкальных учреждениях, ученикам, которым просто интересна данная тема, преподавателям музыкальных учреждений и просто учителям музыки для рассказа ученикам о жизни великих музыкантах в более простой и понятной форме.

Интернет-ресурсы

1. https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1142108

2. https://kratkie-biografii.info/biografii/kratkaya-biografiya-kabalevskogo.html

3. https://infourok.ru/

4. https://biblioteka-school.ru/

5. https://citaty.su/kratkaya-biografiya-sergeya-raxmaninova

6.  https://biographe.ru/

7. https://academic.ru/

Приложения

Приложение №1	Карта России	Стр.24
Приложение №2	Николай Иванович Платонов	Стр.25
Приложение №3	Марк Ефимович Белодубровский	Стр.25
Приложение №4	Александр Николаевич Скрябин	Стр.26
Приложение №5	Давид Сергеевич Русишвили	Стр.26
Приложение №6	Михаил Иванович Глинка	Стр.27
Приложение №7	Александр Сергеевич Даргомыжский	Стр.27
Приложение №8	Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов	Стр.28
Приложение №9	Дмитрий Дмитриевич Шостакович	Стр.28

Приложение  №1

Карта России

 

I – Центральный Федеральный округ

1.Белгородская область (Николай Иванович Платонов)

2. Брянская область (Марк Ефимович Белодубровский)

3. Московская область (Александр Николаевич Скрябин, Анатолий Сергеевич Комаровский)

4. Смоленская область (Давид Сергеевич Русишвили, Михаил Иванович Глинка)         

5. Тульская область (Александр Сергеевич Даргомыжский)

II – Северо-Западный федеральный округ

6. Ленинградская область (Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, Дмитрий Борисович Кабалевский, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Игорь Федорович Стравинский)

7. Новгородская область (Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Васильевич Рахманинов)

V – Приволжский федеральный округ

8. Удмуртская Республика (Петр Ильич Чайковский)

         9. Саратовская область (Альфред Гарриевич Шнитке)

Приложение №2

Николай Иванович Платонов

Приложение №3

Марк Ефимович Белодубровский

Приложение №4

Александр Николаевич Скрябин

Приложение №5

Давид Сергеевич Русишвили 

Приложение №6

Михаил Иванович Глинка

Приложение №7

Александр Сергеевич Даргомыжский

Приложение №8

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов

Приложение №9

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

---

[1] https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/671233

[2] https://libryansk.ru/belodubrovskij-mark-efimovichrod-23061941.21573/

[3] https://pianokafe.com/artist/anatoliy-komarovskiy/about/

[4] https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1781797

[5] https://www.culture.ru/persons/8279/mikhail-glinka

[6] https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/aleksandr-dargomyzhskij

[7] https://pianokafe.com/artist/mikhail-ippolitov-ivanov/about/

[8] https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/87943

[9] https://www.culture.ru/persons/8322/dmitrii-shostakovich

[10] https://www.culture.ru/persons/8304/igor-stravinskii

[11] https://www.culture.ru/persons/8302/nikolai-rimskii-korsakov

[12] https://www.culture.ru/persons/8301/sergei-rakhmaninov

[13] https://www.culture.ru/persons/8307/petr-chaikovskii

[14] https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/alfred-shnitke