Введение
…Так в бисере стекло, подобно жемчугу,
Любимо по всему земному ходит кругу,
Им красится народ в полуношных степях,
Им красится Арап на южных берегах…
М.В. Ломоносов
Природа не наградила человека
шелковистой шерстью приятной окраски, роскошным разноцветным хвостом с
перламутровыми глазками, причудливо закрученной перламутровой раковиной. Всё
это не является продуктом умственного труда их обладателей – представителей
животного мира. Взамен природа предоставила человеку возможность самому решить
проблему дизайна своего жилища и внешности.
С древнейших времен для создания
имиджа человек стал создавать и использовать разного рода украшения. Тем самым
он подчёркивал свою индивидуальность, сообщал окружающим информацию о своём
социальном положении, мировоззрении, вкусах и предпочтениях.
Огромную роль в нашей повседневной и
праздничной жизни играют ювелирные и бижутерийные изделия. Не последнее место
среди них отводится изделиям из бисера.
Когда я училась во втором классе,
мама привела меня на день открытых дверей в Дом детского творчества, чтобы я
выбрала кружок по своему вкусу. Я сразу же попала под действие чар работ кружка
«Бисероплетение». Это волшебство с каждым годом становится всё сильнее, а
работа с бисером из увлекательного рукоделия постепенно становится «образом
жизни». Со своими работами я участвую в различных конкурсах: «Ёлка Чука и
Гека», «Пасхальное яйцо», «Умелые руки», «Рождественский подарок». В последнем
конкурсе я заняла 1место.
Мне, ребёнку эпохи компьютерных технологий,
стала интересна история возникновения бисера, его место в имидже человека в
разные исторические периоды.
Чтобы получить ответы на возникшие
вопросы, я решила провести исследование на тему «Бисер: назад в будущее».
Цель исследования:
изучить историю возникновения и использование бисера в дизайне одежды и
аксессуаров в разные периоды истории человечества, ценность изделий бисерного
рукоделия.
Задачи исследования:
1.
Изучить историю возникновения бисера и
бисерного рукоделия;
2.
Определить популярность изделий бисерного
рукоделия в наше время;
3.
Выступить со своим проектом на школьной
конференции «День науки»;
4.
Вызвать интерес учащихся и их родителей к
бисерному рукоделию.
Гипотеза исследования:
любая работа с бисером ценится не столько по стоимости материала, сколько по
вложенному в неё терпению, труду и мастерству исполнения.
Методы исследования:
·
теоретические: изучение исторической
литературы и архива Клинского музейного объединения по теме исследования;
·
практические: распространение опыта
бисерного рукоделия среди одноклассников;
·
аналитические:
проведение анализ популярности
использования бисера в дизайне одежды и аксессуаров во все времена.
Планируемые результаты:
1.
Формирование умений вести
исследовательскую работу в искусствоведческом направлении, социальных навыков
для деятельности в трудовых коллективах;
2.
Популяризация бисерного рукоделия среди
учащихся;
3.
Приобщение к общечеловеческим и
национальным ценностям через освоение художественного опыта предков;
4.
Формирование эстетического художественного
вкуса.
Глава 1. Хроники
возникновения и производства бисера
1.1 История бисера: из Египта – в Европу
С древних времён люди стремились
украсить себя, свою одежду, жилище и предметы быта. Сначала это были
примитивные украшения в виде нитей из жил животных с нанизанными камешками
различной формы, кусочками драгоценных пород деревьев, косточек плодов,
раковинами.
Позднее сложные украшения научились
делать из драгоценных и полудрагоценных камней. Но какие почти непреодолимые
препятствия возникали при попытке сделать в таких камнях хоть маленькое
отверстие!
С открытием способов получения из
кварцевого песка вещества, в застывшем виде удивительно напоминавшего алмазы и
рубины, сапфиры и изумруды, на смену украшениям из природных материалов пришли
стеклянные бусы и ожерелья. Этим веществом было стекло. Весьма вероятно, что
способ его получения был впервые обнаружен древними гончарами при обжиге
глиняных изделий: песок и глина всегда рядом. Тем удивительнее мне кажется
легенда о рождении стекла: «Плыли по Средиземному морю финикийские купцы и
везли груз природной соды. Из-за бури им пришлось заночевать на песчаном
берегу. Не найдя подходящих камней для очага, они взяли куски спрессованной
соды с корабля. На следующее утро на месте костра купцы обнаружили прозрачный
слиток, сиявший на солнце. Так люди открыли способ изготовления стекла». Автор
этой легенды неизвестен, а впервые записал предание римский писатель Плиний
Старший в I веке до нашей эры.
Стеклянные бусы были популярны уже в
глубокой древности. Наиболее известными являются стеклянные бусы царицы
Хатшеспут, которые найдены во время археологических раскопок гробницы и датируются
3500 лет до н.э. Бусы были из разноцветного стекла и имели неровную форму. Бусы
и бисер были у египтян предметом меновой торговли. Кстати, само слово «бисер»
арабского происхождения. Оно образовано от слова «бусра», что означает
«стеклярус» - мелкие разноцветные стеклянные бусины с отверстиями,
употребляемые главным образом для вышивания (на предметах быта, женской одежде
и т.д.) В те времена бисер был мало похож на современный - бусины больше
напоминали жемчуг. Именно поэтому его называли фальшивым жемчугом.
В древней Александрии производство
украшений из бисера было поставлено на широкую ногу. Александрийский бисер
отличался высокими эстетическими и технологическими качествами. Его
использовали для создания дорогостоящих сложных украшений наравне с
высокосортным натуральным жемчугом, кораллами, драгоценными металлами.
Изумительной красоты ожерелья, подвески и аксессуары распространялись во все
близлежащие страны.
Из Египта бисер попадает в Рим.
Римляне осваивают искусство производства стекла, учатся основным приемам
бисерного рукоделия.
В более поздние времена мастера
Византии освоили методы выработки стекла глубокой очистки, что позволило
изготавливать разнообразные украшения и предметы быта редкой эстетичности и
гигиеничности одновременно. Византия стала тем центром, откуда самые
современные по тем временам технологии распространялись по всей Европе.
Но самым известным поставщиком бисера
была Венеция. Именно из Венеции в европейские страны поступала наибольшая часть
бисера, стекляруса и бус для изготовления украшений и поделок. Однако Венеция
не спешила делиться секретами мастерства со стеклоделами других стран. Передача
или продажа секретных технологий иноземцу каралась как государственная измена.
Желая ограничить контакты с иноземцами, правительство учредило колонию
стеклоделов и бисерных дел мастеров на острове Мурано. До нынешних времён
некоторые изделия мастеров старой Венеции остаются непревзойдёнными по технике
исполнения и красоте.
Основной пик моды на бисерное рукоделие
приходится на конец XVIII начало XIX веков. Им увлекались как аристократки, так и простолюдинки. Домашними
рукодельницами было создано огромное количество изящных миниатюрных вещиц. Во
внутренних покоях старинного замка в г.Баден сохранились гобеленовые полотна в
стиле Людовика XIV, украшенные
бисерным шитьём. Авторство приписывают одной из графинь Баденских.
В конце XIX
века в Богемии были изобретены машины по производству бисера. Богемский бисер
отличался чистотой стекла, особой огранкой, низкой ценой, что позволило распространиться
по всему свету.
Вот так, с течением веков, простые
камни и плодовые косточки, а затем грубые бусины из непрозрачного стекла
постепенно превращались в красивые и изящные бисеринки из стекла, фарфора,
металла.
1.2 Бисер в России
А что же у нас в России? Бусы
из стекла были излюбленным украшением русских красавиц. Интерес к бисеру
появляется в XVII веке, когда в 1676 г.
в Москву прибыли венецианские мастера-стекольщики. Но построенное ими дело в
дворцовом селе Измайлово просуществовало всего 30 лет. В 1724 г.
предпринимается ещё попытка создать стекольное дело, и в частности, бисерное,
но опять ненадолго. Наибольшую популярность бисер получает в XVIII
веке. Его привозят в Россию из Венеции и Богемии. В 1748 г. через Санкт-Петербургский
порт было ввезено 472 пуда бисера, а 4 года спустя — уже 2126 пудов. Производство
бисера хотел начать М. В. Ломоносов. В 1754 г. была создана Усть - Рудицкая
фабрика по производству бисера, стекляруса, мозаичного стекла, но
просуществовала около 10 лет и закрылась после смерти М. В. Ломоносова. Во
второй половине XIX века, в основном на территории Подмосковья, возникло множество
мелких стеклодельных мастерских, в которых изготовляли бисер. Но продукция была
очень низкого качества, она не могла удовлетворить спрос. Только в 1883 году в
Одессе открылась стеклярусная фабрика Я. Б. Ронигера, где было налажено
изготовление качественной продукции. Однако, вытеснить иностранных
производителей бисера с российского рынка не удалось и в этот раз. Модные
тенденции того времени коснулись и моего Клинского края. В 1847г. новый
управляющий А. С. Меншикова А. И .Егоров строит завод по производству хрусталя
и стекла. Успех предприятия подвиг крестьян из окрестных деревень овладеть
навыками стекольного дела, создавать мастерские по производству бисера, бус,
серёг. В 70-80гг. ХХ века на территории лыжной фабрики в посёлке Майданово был
маленький цех по производству стеклянного крашенного разноцветным лаком бисера.
В настоящее время этот цех закрыт.
К сожалению,
производства высококачественного бисера в нашей стране нет и по сей день. Бисер
привозят из Чехии, Японии, Тайваня.
Глава 2. Использование
бисера для украшения одежды и аксессуаров
2.1 Развитие
бисерного рукоделия в мире
История украшения одежды
и аксессуаров неразрывно связана с историей культуры и развития человечества.
Через украшения человек выражал своё понимание мира. Также бисер использовали
для изготовления талисманов и оберегов. По свидетельству археологов, самые первые
изделия из бисера были изготовлены в стране сфинксов и пирамид – Египте.
Древние египтяне очень трепетно относились к бисеру. Об этом свидетельствует
тот факт, что они вплетали его в знаменитое ожерелье Солнца, которое было
символом безграничной власти фараона. Изделия из бисера неизменно входили в
погребальный комплект фараоновых жён и дочерей. В Египте изготавливали одежду
из бисерной сетки, в которую вплетали изображения египетских божеств. Из бисера
также плели всевозможные украшения: ожерелья, крупные бусы, браслеты, броши.
Из Египта бисер попал в
Сирию, а затем в Рим. Постепенно бисерное рукоделие распространяется по всему
миру. Древние кельты и викинги использовали бисероплетение в украшении одежды,
имели схемы и узоры, изготавливали бусы и браслеты. Кочевые племена сарматов и
скифов еще за несколько столетий до нашей эры носили одежду и обувь, отделанную
бисером. Маленькие стеклянные шарики украшали ворот, края рукавов и нагрудную
часть рубах, а также шаровары, пояса и головные уборы.
В конце XIX
начале XX веков к бисерному рукоделию обратились дизайнеры стиля модерн Эмиль
Галле, Тиффани. Они широко использовали бисер в украшении одежды. А Коко
Шанель с репутацией придирчивого и бескомпромиссного кутюрье, следуя модным
тенденциям того времени, разрабатывает дизайн платья, расшитого бисером. Она
заставила мир обратить внимание на бисер, огранённое стекло и сама с
удовольствием носила груду цепочек или ожерелий из бисера. Вплоть до 30-х
годов XX века модницы любили
платья с бисерной бахромой, которая таинственно мерцала в такт джазовых
композиций. В 30-е годы в Европе царил стиль арт-деко. Французские мастера
Робинсон и Джозеф изготавливали такие шедевры как бисерные сумочки, опираясь на
основы этого стиля. Всё закончилось с началом Второй мировой войны.
В послевоенное время
бисерное искусство вновь возрождается. Расшитые бисером платья и аксессуары
были на пике моды. А бисерные фенечки хиппи были настолько популярны в 60-х
годах, что их часто упоминали в своём творчестве музыканты и поэты. Но, как это
не печально, навыки рукоделия, вынесенные из древних веков, не выдержали
конкуренции с фабричными товарами.
2.2 «Ценился бисер
средь народа, он украшал наряд и быт…»
На Руси изделия из бисера
появились в языческий период развития, до принятия христианства. С незапамятных
времен они являлись неотъемлемой частью национальных костюмов древних славян. Бисером
расшивали одежду, плели украшения. У всех славянских народов существовал
древний обычай, по которому замужняя женщина с непокрытой головой приносила в
дом несчастье. По этой причине головным уборам женщин уделялось особое
внимание: их украшали вышивкой бисером, жемчугом, бусинами. Все головные уборы
имели сетку из белого или прозрачного бисера – поднизь, которая закрывала лоб
почти до бровей. Женщины Рязанской, Калужской, Тульской губерний носили на шее
оплетённые бисером шнуры из хлопка – колодочки и подгорлоки – сплетённые из
бисера узкие полоски с геометрическим узором, пришитые к узким полоскам из
ткани. На Алтае был популярен воротник-ряска, сплетённый из крупного
стекляруса. Женщины Воронежской области любили носить бусы из нескольких рядов
нанизанных на конский волос крупных бисерин – прутики. Любимым украшением
женщин центральных и южных губерний было монисто – нагрудное украшение из
полукруглой бисерной сетки. Особым элементом народного костюма был пояс,
выполнявший обрядовые функции защиты от злых сил. Пояса украшали вышивкой из
бисера и бахромой из разноцветного бисера.
С XXVIII века начинается расцвет бисерного рукоделия в России: как род домашнего
рукоделия оно проникает в дворцовые залы императорского дворца и роскошные
особняки. Так для Стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме были
созданы 12 шитых стеклярусом панно. В то время в большей степени было
распространено вышивание, вязание бисером, создание картинок путём вдавливания
бисера в растопленный воск. Узоры и приёмы передавались по эстафете от
поколения к поколению. Торжественное убранство аристократок и праздничный наряд
простой крестьянки были расшиты этим декоративным материалом. Элементы
убранства православного храма и торжественные облачения служителей культа
непременно украшались бисерным шитьём вплоть до ХХ века.
Во второй половине XIX века интерес к бисеру постепенно угас, но к концу века вспыхнул с новой
силой: из Франции пришла мода использовать бисер в украшении одежды и
аксессуаров. Известные русские фирмы А.Т.Ивановой в Санкт-Петербурге и Н.П.
Ламановой в Москве создавали великолепные дамские туалеты с бисерным и
стеклярусным шитьём.
В начале ХХ века бисер и
бусы значительно шире стали использовать в отделке одежды. После революции 1917
года бисерное искусство в России пришло в упадок. Зато сейчас оно переживает
своё второе рождение. Подтверждение этому Вы найдёте в моей работе далее.
2.3 Вечно живое
искусство
И в прошлом и в
современном мире моды всегда было место для бисера. Бисерный дизайн – серьёзная
составляющая моды любой эпохи и образ жизни многих людей. Убедитесь в этом
сами.
В конце XX
- начале XXI века бисерное
рукоделие опять становится популярным. Талантливые мастера бережно сохраняли
своё мастерство и сейчас радуют нас своими неповторимыми и изящными изделиями.
Так, Валентин Юдашкин и
Пако Рабанни сплошь покрывают платья бисерной вышивкой. А бисерные подвески на
платьях от Эммануэля Унгаро и Бернаро Перри похожи на языки пламени и водопады.
Жан-Поль Готье украшает бисером сумочки, а Осимар Версолато – воротники и
пояса. Для создания образа египетской или скифской красавицы лучше всего
подойдут украшения от Шерри Серафини. Кристиан Лабутен и Вивьен Вествуд бисеринами
расшивают обувь. Бахромой из бисера украшают купальники и шубы в коллекциях от
модного дома Балмейн. Бисерными сетками украшают шляпки и перчатки, а многообразие
бус, ожерелий, браслетов просто трудно себе представить. Творческая личность
всегда найдёт способ применения бисера для самовыражения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.