Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Другие методич. материалы / Программа учебного предмета дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Струнные инструменты»

Программа учебного предмета дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Струнные инструменты»


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Другое

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа имени Ю.Д.Кузнецова»






Специальность Виолончель

ПО.01.УП.01



Программа учебного предмета дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Струнные инструменты»


Срок реализации - 8лет





























Нижневартовск-2013г.




«Одобрено»

Методическим советом

образовательного учреждения


дата рассмотрения

«Утверждаю»

Директор – Камзин Алексей Николаевич

______________

(подпись)


дата утверждения






Разработчик – Яковлева Елена Александровна, преподаватель по классу виолончели



Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность

Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность

























Пояснительная записка

1.Программа учебного предмета «Виолончель» создана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и «Положения о порядке и формам проведения итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программа в области искусств (утверждено Министерством культуры Российской Федерации от 09.02.2012 №86).


Программа является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты».


2. Срок освоения программы «Струнные инструменты» для детей, поступивших в ОУ в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Срок освоения программы «Струнные инструменты» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.


3. При реализации программы «Виолончель» общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет - 592 часа, самостоятельных занятий – 1185 часов, таким образом, максимальная учебная нагрузка составит 1777 часов.

4. Формой проведения учебного аудиторного занятия следует считать индивидуальный урок, продолжительностью 40 минут

5. Цели и задачи учебного предмета. Сформулированы с учетом федеральных государственных требований, определяющих направленность образовательной программы, а именно:

  • выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

  • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

  • приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на виолончели, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

  • приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;

  • приобретение детьми опыта творческой деятельности;

  • овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

  • подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.









































Объём учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета











Индекс, наименование учебного предмета

Трудоёмкость в часах







Распределение по годам обучения

1-й

2й класс

3-й класс

4-й класс

5-й класс

6-й класс

7-й класс

8-й класс


количество недель аудиторных занятий

32

33

33

33

33

33

33

33


недельная нагрузка в часах

Обязательная часть.

ПО.01. УП.01


Аудиторные занятия (в часах)

592

2

2

2

2

2,5

2,5

2,5

2,5

Самостоятельная работа (в часах)

1185










Максимальная учебная нагрузка (в часах)

1777





























Содержание учебного предмета

Восьми летний курс обучения по предмету «Музыкальный инструмент. Виолончель» предполагает три этапа: начальный (1—3 классы), средний (4—5 классы), старший (6—8 классы). Обучение на каждом этапе реализуется с учетом индивидуальных и возрастных особенностей учащегося, периодизации ведущего вида деятельности, согласно психолого-педагогических аспектов обучения и воспитания детей. Работа преподавателя на всем курсе обучения должна быть подчинена главному принципу методики преподавания: «единство художественного и технического развития». Итог каждого этапа — исполнение программы различной степени трудности, представляемой на переводном зачете или выпускном экзамене.

При планировании самостоятельной работы обучающихся следует подразумевать виды внеаудиторной работы, в число которых может входить выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, партитурами, клавирами, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями. Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю в среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания. Самостоятельная нагрузка обучающихся в неделю планируется следующим образом: 1-2 классы – по 3 часа в неделю; 3-4 классы – по 4 часа; 5-6 классы – по 5 часов; 7-8 классы – по 6 часов;



1 класс

Учебно-тематический план



ВИД УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

Кол-во Часов в год

Кол-во часов в неделю

Максимальная учебная нагрузка

64


Аудиторная учебная нагрузка, в том числе:

32

2

- практические занятия

32


- контрольные уроки

1


Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающегося, в том числе:

96

3

- выполнение домашнего задания

80

1

- посещение учреждений культуры и искусства (филармонии, театры, музеи и др.

8


- участие в культурно-просветительской деятельности (творческие мероприятия)

8




Организация учебного процесса в первом классе включает в себя проведение различных по форме и содержанию уроков специальности, подготовку ученика к уроку, систему домашних занятий и беседы с родителями. На первое полугодие обучения домашнее задание носит не обязательный, а рекомендательный характер. Если ребенок получил на уроке заряд доброй энергии, интереса, желания играть, он будет заниматься дома. Вот на этот случай и нужно домашнее задание, обозначающее направленность, качество и количество работы. Задается только то, что ребенок безусловно знает, т. е. то, чем он овладел сначала чувственно, а затем (непременно) и понятийно.

Вводный курс виолончельной постановки. Подбор инструмента в зависимости от роста ученика, длины рук. Части виолончели и смычка. Посадка за инструментом. Поэтапное освоение учащимися действий с инструментом и смычком, способствующим выработке постановки с учетом ученической индивидуальности. Структура каждого приема строго базируется на основных элементах предыдущего.

Основные принципы постановки левой руки. Основной функцией левой руки изменение звучащей части струны. Результатом этих действий является изменение звука по высоте, а при вибрации – также по тембру и динамике. Освоение навыков постановки левой руки основывается на следующих принципах:

  1. рука опирается подушечками округлых пальцев на струну (между пальцами «принцип полушага» (полутона));

  2. опора на все четыре пальца равномерна (исключена возможность «двигательного разнобоя» пальцев);

  3. удлинение и укорачивание струны происходит за счет вертикальной работы пальцев, которые не меняют округлой формы «молоточков»;

  4. в нижних позициях большой палец с противостоящим на струне вторым образует соединительное кольцо, дающее свободное положение кисти левой руки.

Целесообразными элементами постановки левой руки являются: дозвуковой доинструментальный период, состоящий из подготовительных упражнений выполняемых учеником совместно с учителем, перетекающий в дозвуковой инструментальный период (те же упражнения за инструментом), и только потом непосредственно в звуковой инструментальный.

История исполнительства. Понятие семейства скрипичных инструментов. Возникновение и развитие виолончели: группа струнно-смычковых инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Части инструмента и смычка. Наиболее значимые этапы эволюции семейства струнно-смычковых (мастера, заводы, фабрики).

Работа над инструктивным материалом предполагает изучение гамм, упражнений, этюдов, а также работу над отдельными видами виолончельной техники: изучение и смена позиций, аппликатура, артикуляция пальцев левой руки, ритмика, работа над звуком, штрихи и их классификация.

Работа над художественным материалом. При работе над любым художественным материалом следует учитывать один из основных принципов методики - двигаться от общего к частному, а затем от частного к целому. Сведения о композиторе, особенности его стиля, основные трудности работы с данным произведением. Изучение произведения без инструмента, пропевание, возможно с фортепиано, проникновение в эмоциональный мир разучиваемого произведения. Изучение произведения с инструментом -реализация исполнительского замысла, характер музыки, темп, просчитывание вслух, возможно с прохлопыванием ритмического рисунка, дирижирование. Художественная фразировка. Работа над деталями: штрихами, переходами, вариантами аппликатуры. Запомиание- слуховое и моторное единство. Автоматизация игровых движений. Заключительный этап - выступление на концерте.

Транспонирование на первом году обучения в основном подразумевает изучение простейшего нотного материала в пределах первой позиции, реже четвертой, посредством смены струн и сохранения аппликатуры.

Основные принципы постановки правой руки. Постановка правой руки должна обеспечить смычку условия, необходимые не только для звукоизвлечения вообще, но и для звучания художественно обоснованного. Основные принципы постановки правой руки:

  1. смычок лежит на струне;

  2. рука опирается на смычок;

  3. основой соединения руки и трости смычка является удерживающее или
    соединительное кольцо, образованное большим пальцем и противолежащим
    на трости вторым.

Также как и в постановке левой руки должен присутствовать дозвуковой доинструментальный период ( упражнение со смычком без инструмента), дозвуковой инструментальный период ( в основе те же самые упражнения), Опора руки. Эта опора проходит через струну, смычок и пальцы, лежащие на трости, особенно ближайший к струнам первый палец. И непосредственно сам звуковой период (изучение штрихов: деташе, мартле, стаккатто, легато, пунктир; соединение струн).

Проблемы интонации. Определение чистой интонации- сложнейших и тончайших координационных комплексов между отправлениями Центральной Нервной Системы, слуха и моторики (движение руки по грифу, изменение пальцевых растяжений). Чёткий, чистый строй инструмента – предпосылка, без которой неосуществимы в практике учебы два основных положения методики воспитания чистой интонации:

  1. самое «придирчивое» отношение педагога к неточным звукам учеников;

  2. требование воспитать в ученике самокритичное отношение к себе, в частности к точности интонации.

Овладение грифом (то есть знание позиций), выравнивание звучности на нем, может быть достаточным средством для достижения хорошей интонации во всех регистрах инструмента.

Недостатки постановки. Существует три группы типичных недостатков:

1группа. Относится к общей постановке (неправильное положение корпуса, инструмента).

2группа. Относится к постановке левой руки (захват шейки инструмента, фальшивая интонация, отсутствие рулевого движения локтя, неправильное положение кисти, резкие движения в переходах).

3группа. Относится к постановке правой руки ( жесткая хватка смычка, отсутствие эластичности кисти и пальцев, поднятое плечо, вывернутый локоть, некачественное соединение струн и жесткая смена смычка).

Основой устранения недостатков являются музыкально-слуховые представления (активизация слуха). Наиболее целесообразной формой работы над исправлением недостатков является доступность музыкального материала (открытые струны, середина и колодка смычка, на среднем звуке при постоянном слуховом контроле).

Художественное воспитание. Выявление и реализация профессиональных личностных качеств каждого ребенка. Воспитание здорового интереса, увлеченности. Формирование эстетических взглядов, мировоззрения и образа мышления.

В течение года необходимо проработать с учеником 3-4 мажорных и минорных гамм и трезвучия в одну октаву. 10-12 этюдов, 8-10 пьес.

Ученик должен знать: название частей виолончели и смычка, музыкальную грамоту (названия и длительности нот), основные понятия о произведениях (темп, ритм, динамика, характер), о композиторах.

Контрольные выступления:

В конце первого полугодия прослушивание.

В конце второго полугодия академический концерт с оценкой

В конце каждой четверти контрольные уроки.









2 класс

Учебно-тематический план

Учебный элемент

теоретич

Практич.

1


Постановка исполнительского аппарата




1

4

2

История исполнительства

1

-

3

Музыкальная подготовка

1

2

4

Работа над инструктивным материалом

2

12

5

Работа над художественным материалом

2

12

6

Чтение с листа

1

4

7

Проблемы интонации

2

6

8

Траспонирование

1

4

9

Совместное музицирование

2

4

10

11

Художественное воспитание

Настройка инструмента








2

1

-

2


Итого: 66 часов

16

50

Постановка исполнительского аппарата. Выявление степени приспособленности учащегося к инструменту. Целесообразные исходные положения рук и всего корпуса учащегося. Свободное состояние всех мышц.

История исполнительства. Понятие «музыкальный стиль», особенности эпохи, ладо-гармонической основы сочинения того или иного композитора.

Музыкальная подготовка. Изучение иностранных музыкальных терминов и их обозначение. Понятия сонатина, соната, характеристика танцев. Музыкально-теоретический анализ произведения: тональность, размер, форма, развитие мелодии, кульминации, главная кульминация.

Работа над инструктивным материалом. Единая аппликатура в гаммах. Укрепление ладового чувства, развитие управляемой пальцевой техники, развитие пассажной техники. Повышение требовательности к качеству исполнения штрихов: «деташе», «легато» до восьми нот на смычок и их сочетаний в медленном и более подвижном темпе, изучение штрихов «мартеле», «стаккато». Асимметричные штрихи. Акценты. Триоли. Пунктирный ритм. Простейшие виды двойных нот (с применением открытых струн). Закрепление навыка широкого расположения пальцев на грифе (первый и второй виды). Работа над развитием артикуляции пальцев в первой позиции. Изучение IV, III и половинной позиций. Начальное развитие навыков в смене позиций. Флажолеты. Двухоктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио с применением изучаемых позиций. Использование специальной аппликатуры при смене позиций.

Работа над художественным материалом. Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Музыкально-художественный анализ произведения: название и образ, средства выразительности, о чем произведение (идея), содержание, драматургия и форма произведения. Понятие кантилены и правильное её исполнение. Понятие крупной формы.

Чтение с листа: зрительный разбор, анализ музыкального текста, интонирование голосом.

Проблемы интонации. Музыкальное интонирование- результат «переживания» и осознания играющим содержания музыкального произведения, постижение его художественного замысла. Развитие музыкального слуха – базы интонирования. Воспитание координационных способностей организма.

Транспонирование с сохранением аппликатуры, транспорт мелодии на секунду вверх или вниз.

Совместное музицирование «ученик-учитель». Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость- обучение музыкальному мышлению.

Художественное воспитание. Дальнейшее формирование эстетических взглядов, мировоззрения и образа мышления. Связь музыки с другими видами искусств (живопись, архитектура, скульптура и т.д.).

Настройка инструмента. Усвоение навыков настраивания инструмента рационально лишь тогда, когда ученик овладел основными элементами звукоизвлечения. Чёткий, чистый строй инструмента – предпосылка чистой интонации.

В течение учебного года проработать с учеником 5-6 двухоктавных мажорных и минорных гамм и трезвучий, 8-10 этюдов, 6-8 пьес. Ученик должен знать: музыкальную грамоту (названия и длительности нот), основные понятия о произведениях (темп, ритм, динамика, характер), о композиторах (отечественный, зарубежный, национальный).

Контрольные выступления: В конце первого и второго полугодия академический концерт с оценкой. В конце каждой четверти контрольные уроки. В III четверти технический зачёт.



3 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

Недостатки постановки

1

2

2

История исполнительства

1

-

3

Музыкально-теоретический анализ.

2

-

4

Работа над инструктивным материалом

2

12

5

Работа над художественным материалом

4

15

6

Чтение с листа

1

4

7

Работа над крупной формой

2

12

8

Траспонирование

1

4

9

Ансамбль

1

2

10

Художественное воспитание

2

-


Всего: 66 часов

15

51

Недостатки постановки. Устранение нецелесообразных движений рук, корпуса учащегося, работа над свободой игровых ощущений.

История исполнительства. Барокко, классицизм – основные понятия, терминология, представители эпохи и их виолончельный репертуар.

Музыкально-теоретический анализ. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

Работа над инструктивным материалом. Работа над качеством звука, сменой позиций, интонацией и ритмом. Дальнейшее развитие навыков штриховой техники. Изучение более сложных штрихов: деташе, легато до 16ти нот на смычок в медленном и более подвижном темпах. Изучение более сложных ритмов. Упражнения для развития беглости пальцев. Подготовительные упражнения к работе над трелью. Изучение II, V, VI, VII позиций (большое внимание следует обратить на изучении II позиции, особенно трудной в широком расположении пальцев). Закрепление навыка смены позиций. Несложные двойные ноты, аккорды, натуральные флажолеты.

Освоение навыка вибрации. Знакомство с тенорвым и скрипичным ключами. Изучение крупной формы.

Работа над художественным материалом. Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. Наличие тенденции развития: свобода движений, слуховое восприятие, мышление, эмоциональность, выражение заинтересованности, волевое участие, увеличение объёмов.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, навыки самостоятельного разбора несложного музыкального материала.

Работа над крупной формой. Начало работы над крупнй формой является этапом, определяющим степень музыкального развития и технической подготовки учащегося. Вариации - контрастность и тематическое единство. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Транспонирование. Транспонировать простейший музыкальный материал: пьесы, этюды из репертуара 1 класса в пределах 1-4 позиции.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость- обучение музыкальному мышлению.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную
концертную, просветительную деятельность (участие в литературно-
музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях),
анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного
материала, основные этические и эстетические категории красоты,

искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

В течение учебного года проработать с учеником двухоктавные гаммы и трезвучия до трех знаков (минорные до двух знаков) в умеренном и более подвижном темпе.

I уровень - 2-3 двухоктавные мажорные и минорные гаммы и трезвучия,
4 этюда, 4-6 пьес разного характера.

II уровень - 4-5 двухоктавных мажорных и минорных гамм и трезвучия,
6 этюдов, 6-8 пьес различного характера, 1 произведение крупной формы.

III уровень - 5-6 двухоктавных мажорных и минорных гамм и трезвучия,
6-8 этюдов, 8-10 пьес различного характера, 1 произведение крупной формы.

К концу учебного года ученик должен знать: аппликатуру II и V позиций,

пройденные штрихи, распределение смычка, динамические оттенки,

различные темпы.

Контрольные выступления: В конце первого и второго полугодия академический концерт с оценкой. В конце каждой четверти контрольные уроки. В I либо III четверти технический зачёт.

4 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

Введение в сочинение

1

2

2

История исполнительства

2

-

3

Музыкально-теоретический анализ.

2

-

4

Работа над инструктивным материалом

4

12

5

Работа над художественным материалом

4

10

6

Чтение с листа

1

2

7

Работа над крупной формой

2

10

8

Траспонирование

1

4

9

Ансамбль

1

4

10

Художественное воспитание

4

-


Всего: 66 часов

22

44

Введение в сочинение. Схемы первичных форм сочинения: период, форма «вопрос-ответ», рондо, 2-х и 3-х частные формы, форма вариаций. Литературная часть, иллюстрирование, словесное пояснение музыкального текста. Сочинение этюдов на изучаемые виды техники.

История исполнительства. Рококо - основные понятия, терминология, представители эпохи и их виолончельный репертуар.

Музыкально-теоретический анализ. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

Работа над инструктивным материалом. Дальнейшее развитие исполнительских навыков учащихся при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения. Вибрация. Работа над интонацией, динамикой, ритмом. Дальнейшее развитие штриховой техники : «деташе», «легато», «мартеле», «стаккато», «спикккато». Закрепление навыков игры в первых четырех позициях. Изучение высоких- V, VI и VII позиций, знакомство с позицией ставки. Развитие беглости левой руки. Трель. Более основательное изучение арпеджио, с использованием различной аппликатуры, упражнений. Несложные хроматические последовательности. Работа над двухоктавными гаммами и трезвучиями. Ознакомление с трехоктавными гаммами и арпеджио. Изучение двойных нот и аккордов. Натуральные флажолеты.

Работа над художественным материалом. Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. Наличие тенденции развития: свобода движений, слуховое восприятие, мышление, эмоциональность, выражение заинтересованности, волевое участие, увеличение объёмов.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, навыки самостоятельного разбора несложного музыкального материала.

Работа над крупной формой. Вариации - контрастность и тематическое единство. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Транспонирование. Транспонировать простейший музыкальный материал: пьесы, этюды из репертуара 1-2 класса в пределах 1-4 позиции.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость- обучение музыкальному мышлению.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную концертную, просветительную деятельность (участие в литературно-музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях),анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного материала, основные этические и эстетические категории красоты, искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

В течение учебного года проработать:

I уровень- двухоктавные мажорные и минорные гаммы и трезвучия до двух
знаков, 4 этюда, 4-6 пьес разного характера.

II уровень - двухоктавные мажорные и минорные гаммы и трезвучия до трёх
знаков, 6 этюдов, 6-8 пьес различного характера, 1 произведение крупной
формы.

III уровень – трехоктавные мажорные гаммы и трезвучия до четырёх знаков
(минорные до трёх), 6-8 этюдов, 8-10 пьес различного характера,

2 произведения крупной формы.

Контрольные выступления: В конце первого и второго полугодия академический концерт с оценкой. В конце каждой четверти контрольные уроки. В I либо III четверти технический зачёт.

5 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

Введение в сочинение

1

2

2

История исполнительства

2

-

3

Музыкально-теоретический анализ.

4

-

4

Работа над инструктивным материалом

4

12

5

Работа над художественным материалом

4

12

6

Чтение с листа

2,5

8

7

Работа над крупной формой

2

14

8

Траспонирование

1

2

9

Ансамбль

2

8

10

Художественное воспитание

2

-


Всего: 82,5 часа

24,5

58

Введение в сочинение. Схемы первичных форм сочинения: период, форма «вопрос-ответ», рондо, 2-х и 3-х частные формы, форма вариаций, сонатная форма (главная, побочная партии, и т.д.). Литературная часть, иллюстрирование, словесное пояснение музыкального текста. Сочинение этюдов на изучаемые виды техники.

История исполнительства. Романтизм- основные понятия, терминология, представители эпохи и их виолончельный репертуар.

Музыкально-теоретический анализ. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

Работа над инструктивным материалом. Развитие самостоятельности учащегося. Повышение требовательности к выразительному исполнению. Усложнение ритмических задач. Работа над штрихами: деташе, легато, мартеле, стаккато, спиккато, сотийе. Различные их сочетания. Закрепление приёмов игры в высоких позициях. Позиции ставки. Двойные ноты в пределах четырёх позиций (терции, сексты). Работа над соединением позиций при игре двойными нотами. Работа над двух- и трёх-октавными гаммами. Хроматические гаммы.

Работа над художественным материалом. Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. Наличие тенденции развития: свобода движений, слуховое восприятие, мышление, эмоциональность, выражение заинтересованности, волевое участие, увеличение объёмов. Воспитание высокохудожественного вкуса, самостоятельности (в выборе репертуара, самостоятельном разучивании произведений и программ, выборе разнообразных видов деятельности), потребности (в профессиональной деятельности, в художественных занятиях), формирование эстетического отношения к действительности, системы эстетических и этических знаний.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, навыки самостоятельного разбора несложного музыкального материала.

Работа над крупной формой. Вариации - контрастность и тематическое единство. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Транспонирование. Транспонировать простейший музыкальный материал: пьесы, этюды из репертуара 2-3 класса в разных позициях, теноровый ключ.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную концертную, просветительную деятельность (участие в литературно-музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях), анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного материала, основные этические и эстетические категории красоты, искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

В течение учебного года проработать:

I уровень трёхоктавные гаммы и трезвучия до одного знака, 4 этюда, 4-6 пьес разного характера.

  1. уровень - трёхоктавные гаммы и трезвучия до двух и трёх знаков, 6 этюдов, 6-8 пьес различного характера, 1 произведение крупной формы.

  2. уровень - четырехоктавные гаммы и трезвучия в тональностях до трёх -четырёх знаков, 6-8 этюдов, 8-10 пьес различного характера, 2 произведения крупной формы.

К концу учебного года ученик должен уметь: грамотно использовать пройденные штрихи, плавно переходить в пройденные позиции, равномерно извлекать звук при игре двойных нот, правильно исполнять аккорды.

Контрольные выступления: В первом полугодии- прослушивание. Во втором полугодии- экзаменационный академический концерт. В конце каждой четверти контрольные уроки. В I либо III четверти технический зачёт.



6 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

История исполнительства

Музыкально-теоретический анализ.

2

-

2

Работа над инструктивным материалом

4

12

3

Работа над художественным материалом

4

16

4

Чтение с листа

2

8,5

5

Работа над крупной формой

4

16

6

Ансамбль

2

6

7



8

Художественное воспитание




2

-

8

Музыкально-теоретический анализ.

Всего: 82,5часов

2



22

4



62,5

История исполнительства. Реализм - основные понятия, терминология, представители эпохи и их виолончельный репертуар.

Работа над инструктивным материалом. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления и исполнительских навыков. Совершенствование штриховой техники. Развитие техники левой руки. Аккорды. Флажолеты (искусственные и натуральные). Закрепление позиций ставки. Гаммы в двойных нотах. Начало изучения октав. Знание аппликатуры в пяти позициях. Уметь самостоятельно выбрать удобную для исполнения аппликатуру. Работа над четырех-октавными гаммами и арпеджио в медленном и подвижном темпах. Гаммы в двойных нотах, хроматические гаммы. Повторение ранее пройденных гамм. Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков. Развитие метроритмического и исполнительского мышления. Формирование эмоциональной и волевой сфер психики и деятельности. Повышение музыкально-исполнительского уровня.

Работа над художественным материалом. Продолжение работы над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. Наличие тенденции развития: свобода движений, слуховое восприятие, мышление, эмоциональность, выражение заинтересованности, волевое участие. Воспитание высокохудожественного вкуса, самостоятельности (в выборе репертуара, самостоятельном разучивании произведений и программ, выборе разнообразных видов деятельности), потребности (в профессиональной деятельности, в художественных занятиях), формирование эстетического отношения к действительности, системы эстетических и этических знаний.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, музыкального материала за 3-4-5 класс. Самостоятельная работа над посильным для ученика репертуаром.

Работа над крупной формой. Вариации - контрастность и тематическое единство. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную концертную, просветительную деятельность (участие в литературно- музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях), анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного материала, основные этические и эстетические категории красоты, искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

Музыкально-теоретический анализ. Информация о композиторе и особенностях его творчества, исполнителях произведения, об истории создания. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, отклонений, модуляций, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

В течение учебного года проработать:4-5 трёхоктавных гамм и арпеджио, 6этюдов, 6-8 пьес различного характера, 1-2 произведения крупной формы.

К концу учебного года ученик должен знать: аппликатуру I - VII позиций, пройденные штрихи, распределение смычка, динамические оттенки, различные темпы.

Ученик должен уметь: грамотно использовать пройденные штрихи, плавные переходы в пройденные позиции, равномерно извлекать звук при игре двойных нот, правильно исполнять аккорды.

Контрольные выступления: В конце первого и второго полугодия академический концерт с оценкой. В конце каждой четверти контрольные уроки. В I либо III четверти технический зачёт.

7 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

Музыкально-теоретический анализ.

2

4

2

Работа над инструктивным материалом

6

12

3

Работа над художественным материалом

8

14

4

Чтение с листа

2

8

5

Работа над крупной формой

6

14

6

Ансамбль

2

2,5

7

Художественное воспитание

2

-


Всего: 82,5 часов

28

54,5

Музыкально-теоретический анализ. Информация о композиторе и особенностях его творчества, исполнителях произведения, об истории создания. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, отклонений, модуляций, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

Работа над инструктивным материалом. Совершенствование штрихов и их различные сочетания. Гармонический анализ произведения, строение и форма. Знание аппликатуры в пяти позициях. Уметь самостоятельно выбрать удобную для исполнения аппликатуру. Развитие техники левой руки. Работа над четырех-октавными гаммами и арпеджио в медленном и подвижном темпах. Гаммы в двойных нотах, хроматические гаммы. Повторение ранее пройденных гамм. Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков. Развитие метроритмического и исполнительского мышления. Формирование эмоциональной и волевой сфер психики и деятельности. Повышение музыкально-исполнительского уровня.

Работа над художественным материалом. Продолжение работы над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. При работе над любым художественным материалом следует учитывать один из основных принципов методики - двигаться от общего к частному, а затем от частного к целому. Сведения о композиторе, особенности его стиля, основные трудности работы с данным произведением. Изучение произведения без инструмента, пропевание, возможно с фортепиано, проникновение в эмоциональный мир разучиваемого произведения. Изучение произведения с инструментом -реализация исполнительского замысла- характер музыки- темп, просчитывание вслух, возможно с прохлопыванием ритмического рисунка, дирижирование. Художественная фразировка. Работа над деталями: штрихами, переходами, вариантами аппликатуры. Запомиание- слуховое и моторное единство. Автоматизация игровых движений.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, музыкального материала за 4-5-6 класс. Самостоятельная работа над посильным для ученика репертуаром.

Работа над крупной формой. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную концертную, просветительную деятельность (участие в литературно- музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях), анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного материала, основные этические и эстетические категории красоты, искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

В течение учебного года проработать: 4-5 мажорных и минорных гамм и трезвучий с обращениями, 6 этюдов, 6-8 пьес различного характера, 2-3 произведения крупной формы.

К концу учебного года ученик должен знать: аппликатуру пройденных позиций, пройденные штрихи, распределение смычка, динамические оттенки, различные темпы.

Ученик должен уметь: Свободно читать с листа. Уметь использовать все пройденные штрихи. Грамотно пользоваться аппликатурой во всех позициях. Придерживаться нужного темпа. Исполнять произведения в нужном характере. Грамотно выполнять все динамические оттенки. Анализировать своё исполнение.

Контрольные выступления: В конце первого и второго полугодия академический концерт с оценкой. В конце каждой четверти контрольные уроки. В I либо III четверти технический зачёт



8 класс

Учебно-тематический план



Учебный элемент

теоретич

Практич.

1

Музыкально-теоретический анализ.

2

4

2

Работа над инструктивным материалом

6

12

3

Работа над художественным материалом

8

14

4

Чтение с листа

2

8

5

Работа над крупной формой

6

14

6

Ансамбль

2

2,5

7

Художественное воспитание

2

-


Всего: 82,5 часов

28

54,5

Музыкально-теоретический анализ. Информация о композиторе и особенностях его творчества, исполнителях произведения, об истории создания. Определение формы, жанра, стиля, содержания произведения, тональности, отклонений, модуляций, размера (размеров), темпа, мелодии, темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации, драматургическое развитие произведения, выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ, мотив, мотивный состав темы, построения - фразы, предложения, периоды, ритм, динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.

Работа над инструктивным материалом. Совершенствование штрихов и их различные сочетания. Гармонический анализ произведения, строение и форма. Знание аппликатуры в пяти позициях. Уметь самостоятельно выбрать удобную для исполнения аппликатуру. Развитие техники левой руки. Работа над четырех-октавными гаммами и арпеджио в медленном и подвижном темпах. Гаммы в двойных нотах, хроматические гаммы. Повторение ранее пройденных гамм. Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков. Развитие метроритмического и исполнительского мышления. Формирование эмоциональной и волевой сфер психики и деятельности. Повышение музыкально-исполнительского уровня. Подготовка выпускной программы.

Работа над художественным материалом. Продолжение работы над развитием музыкально-образного мышления. Культура исполнения. При работе над любым художественным материалом следует учитывать один из основных принципов методики - двигаться от общего к частному, а затем от частного к целому. Сведения о композиторе, особенности его стиля, основные трудности работы с данным произведением. Изучение произведения без инструмента, пропевание, возможно с фортепиано, проникновение в эмоциональный мир разучиваемого произведения. Изучение произведения с инструментом -реализация исполнительского замысла- характер музыки- темп, просчитывание вслух, возможно с прохлопыванием ритмического рисунка, дирижирование. Художественная фразировка. Работа над деталями: штрихами, переходами, вариантами аппликатуры. Запомиание- слуховое и моторное единство, предслышание исполняемого музыкального материала. Автоматизация игровых движений.

Чтение с листа. Чтение с листа легких, доступных пьес, музыкального материала за 4-5-6-7 класс. Самостоятельная работа над посильным для ученика репертуаром.

Работа над крупной формой. Сонатина, соната, концерт – определения особенности формы. Объем музыкального материала, количество творческих задач, осмысливание отдельных эпизодов сочинения, их контрастности, общей логики развития музыкального материала, сочетание различных видов техники.

Ансамбль. Интонационная чистота, единый строй, единый замысел, ощущение пульса произведения, единообразие звукоизвлечения, тембровая совместимость.

Художественное воспитание. Дальнейшая работа над развитием музыкально- образного мышления. Вовлечение учащегося в активную концертную, просветительную деятельность (участие в литературно- музыкальных композициях, беседах, концертах и других мероприятиях), анализ и оценка выступлений, содержания музыкального и литературного материала, основные этические и эстетические категории красоты, искусства, культуры, духовной культуры, художественной культуры.

В течение учебного года проработать: 5-6 мажорных и минорных гамм и трезвучий с обращениями, 8 этюдов, 6-8 пьес различного характера, 2-3 произведения крупной формы.

К концу учебного года ученик должен знать: аппликатуру пройденных позиций, пройденные штрихи, распределение смычка, динамические оттенки, обозначения темпов.

Ученик должен уметь: Свободно читать с листа. Уметь использовать все пройденные штрихи. Грамотно пользоваться аппликатурой во всех позициях. Придерживаться нужного темпа. Исполнять произведения в нужном характере. Грамотно выполнять все динамические оттенки. Анализировать своё исполнение.

Экзаменационные требования:

Трех-октавная гамма и арпеджио (трезвучия со всеми видами обращений)

2 этюда на различные виды техники

2 пьесы различного характера

1 произведение крупной формы

Контрольные прослушивания перед выпускным экзаменом:

  1. четверть - утверждение выпускной программы

  2. четверть - вся программа исполняется по нотам

  3. четверть - вся программа исполняется наизусть

  4. четверть - Выпускной экзамен.



Методическое обеспечение программы:

1. Дидактический материал: рисунки и таблицы, набор открыток портретов виолончелистов, отечественных и зарубежных композиторов.

2. Технические средства обучения: муз.центр для прослушивания компакт-дисков с исполнением произведений, позволяет ученику услышать себя со стороны, видеокамера, компьютер либо проигрыватель для просмотра видеозаписей выступлений учеников и выдающихся виолончелистов.



3. Методический материал: разработки открытых уроков, бесед о виолончельной, камерной музыке и музыкантах- исполнителях, собственные методические сообщения, разработки, доклады.

4. Оборудование класса: виолончели разных размеров, фортепиано, разные по высоте стулья, метроном, пульты, стенды с портретами виолончелистов, рекреационный уголок с картинами на стенах, сборники художественной детской литературы и стихов.



Рекомендуемая психолого-педагогическая и методическая литература:

  1. А у э р Л. Моя школа игры на скрипке, изд. «Композитор-СПб»,2006

  2. Б а р и н с к а я А. Начальное обучение скрипача, М.Музыка, 2007

  3. Вопросы методики начального музыкального образования: Сб. статей /Подред..В. Руденко, В. Натансона. М., 1981

  4. Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты / Сост. и ред. М. Берлянчик и А. Юрьев. Новосибирск, 1973

  5. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2. Под ред. В. Руденко. М., 1980

  1. Вопросы совершенствования преподавания игры на оркестровых инструментах: Учебное пособие по курсу методики. М., 1978

  2. Гинзбург Л. Работа над музыкальным произведением. Методические очерки. М, 1961

  1. ГотсдинерА. Из опыта воспитательной работы в ДМШ. М., 1969

  1. Готсдинер А. Слуховой метод обучения и работа над вибрацией а классе скрипки. М., 1963

  2. Григорьев В. Методические взгляды Ю. И. Янкелевича // Ю. И. Янкелевич. Педагогическое наследие. М., 1983

  1. М и щ е н к о Г. Методика обучения, СПб., 2009

  2. МострасК. Интонация на скрипке, М., 1962

10. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., 1956
П.Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее

совершенствования. Л., 1969

  1. Ойстрах Д. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма/Сост. В. Григорьев. М., 1978

  2. Сапожников Р. Обучение начинающего виолончелиста. М., 1978

  3. Сапожников Р. Основы методики обучения игре на виолончели. М., 1967



  1. Сапожников Р. Первоначальное обучение виолончелиста. Методика развития первоначальных навыков игры на виолончели. М., 1962

  2. Степанов Б. Основные принципы применения смычковых штрихов. Л., 1971



  1. Струве Б. Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах. М.- Л., 1933

  2. Струве Б. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. М., 1952

  3. Струве Б. Типовые формы постановки рук инструменталистов, (смычковая группа). М., 1934

  4. Ф е д о р о в и ч Е. Основы психологии музыкального образования, Екатеринбург, 2004

  5. Шульпяков О. О психофизическом единстве исполнительского искусства.— В кн.: Вопросы теории и эстетики музыки. Вып 12, Л., 1983

  6. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. Проблемы методологии. Л., 1973

  7. Я н к е л е в и ч Ю. Педагогическое наследие. М., 1983

произведения крупкой формы.

Рекомендованная нотная литература:

Школы игры на виолончели

  1. Борисяк А. Школа игры на виолончели. М.-Л., 1949.

  2. Давыдов К. Школа игры на виолончели. М, 1959.

  3. Ли С. Школа игры на виолончели. М.-Л., 1940.

  4. Садло К. Школа этюдов. М., 1958.

  5. Сапожников. Р. Школа игры на виолончели. М., 1965.

  6. Сапожников Р. Школа игры на виолончели (для начинающих). М., 1987.

Гаммы, арпеджио, упражнения

  1. Кальянов С. Виолончельная техника. М., 1968.

  2. Мерк И. Упражнения для виолончели. Соч. 11. М., 1927.

3. Нотная папка виолончелиста. Ред.-сост. Шаховская Н., М.,2004

4.Педагогический репертуар ДМШ: Избранные упражнения для виолончели/ Сост. и ред. И. Волчков. М., 1987.

5.Сапожников Р. Гаммы, арпеджио, интерваты для виолончели (система упражнений). М., 1963.

6.Ямпольский М. Виолончельная техника, М.-Л., 1939.

Этюды

  1. Бакланова Н. Методические упражнения в соединении позиций (для виолончели в сопровождении фортепиано), М., 1955..

  2. Грюцмахер Ф. 24 этюда. Соч. 38. Тетр. I. М.,—Л., 1941

  3. Грюцмахер Ф. Избранные зтюды для виолончели. / Под ред. А. Лазько. М., 1967 Дотцауэр Ю. Избранные этюды. М.— Л., 1947 Дотцауэр Ю. Избранные этюды (Тетрадь I) 'М.— Л., 1947 Дотцауэр Ю. Этюды для виолончели. I тетрадь. Краков, 1964

  4. Дотцауэр Ю. Этюды для виолончели (тетрадь П). Краков, 1962 Дюпор Ж. 21 этюд для виолончели. Краков, 1967 Кальянов С. Избранные этюды. М.— Л., 1951 Козолупов С. и Гинзбург Л. Сборник этюдов. М.— Л., 1946

  5. Козолупов С, Ширинский С, Козолупова Г. и Гинзбург Л. Избранные этюды для виолончели., М., 1968

  6. Куммер Ф. 10 мелодических этюдов. М., 1937

  7. Ли С. Соч. 31. Избранные этюды для виолончели. Краков, 1967

  8. Ли С. Соч. 113. 12 мелодических этюдов. М.—Л., 1940

  9. Ли С, Соч. 70. Сорок легких этюдов (на I позиции). Краков, 1965 Мерк И. Соч. П. 20 этюдов. Краков, 1959

  10. Нотная папка виолончелиста. Ред.-сост. Шаховская Н., М.,2004

  11. Педагогический репертуар. Избраннные этюды для виолончели. Тетрадь I / Сост. А. Никитин, С.Ролдугин. Л., 1984

  12. Сапожников Р. (ред). Избранные этюды для виолончели. 1—4 классы ДМШ. М., 1957

  13. Сапожников Р. Избранные этюды для виолончели, (старшие классы ДМШ). Вып. 2. М.. 1955 Хрестоматия педагогического репертуара для виолончели. Вып. I. Часть 2. Этюды, гаммы и упражнения для I и II классов ДМШ. / Ред. и сост. Р. Сапожников. М., 1963,1969 Хрестоматия педагогического репертуара для виолончели. Вып. 2. / Ред. и сост. Р, Сапожников. М., 1961

  14. Хрестоматия педагогического репертуара для виолончели. / Сост. Р. Сапожников. Вып. 3, часть2.

  15. Этюды для V класса ДМШ. М., 1961

  16. Франком О. Соч. 35. 12 этюдов для виолончели. М., 1938

Пьесы и крупная форма

  1. Альбом виолончелиста-любителя. / Ред.— сост. А. Бендицкого, Вып. 2., М., 1967

  2. Альбом пьес для начинающих виолончелистов. Н.Хотунцов, «Союз художников», СПб,2006

  3. Арутюнян А. Экспромт. Пьесы. 5—6—7 классы ДМШ. Под общей редакцией Л. С. Гинзбурга М.,

  4. 1955,1956

  5. Бакланова Н. 12 легких пьес для виолончели и фортепиано М. — Л., 1948 Бакланова Н. Мелодические упражнения в соединении позиций (для виолончели в сопровождении фортепиано). М., 1955

  6. Барток Б. Детям. Для виолончели и фортепиано. Будапешт, 1957 Бах И. С. Пьесы. / Сост. Ю.

  7. Бетховен Л. Пьесы для виолончели и ф-но для начальных классов ДМШ, М., «Кифара», 2004

  8. Гендель Г. Классики—юношеству. Переложения для виолончели и фортепиано. / Сост. Ю. Челкаускас. М., 1976

  9. Гендель Г. Менуэт из VI трио-сонаты. / Переложение Ю. Челкаускаса.- Пьесы зарубежных композиторов для виолончели и фортепиано. М., 1971 Глазунов А. Четыре пьесы. М., 1959

  10. Глиэр Р. Соч, 51. Шесть листков из альбома. / Ред. С. Ширинского. Вып. I. М.—Л., 1951,1970 Глинка М. Пьесы (переложение для виолончели и фортепиано). Средние и старшие классы ДМШ. / Ред.—сост. Ю. Челкаускас. М., 1982

  11. Гречанинов А. Ранним утром. Соч. 126 «б». Десять детских пьес. / Ред. партии виолончели Л. Гинзбурга. М.— Л., 1951

  12. Гурилев А. Ноктюрн. У Перелож. А. Власова. М.— Л,, 1951

  13. Детские пьесы для виолончели и фортепиано (младшие и средние классы ДМШ). Вып. 3. Ред.— сост. Т. Страшникова М., 1980

  14. Избранные пьесы русских и советских композиторов. 6— 7 классы ДМШ. / Ред.—сост. Т. Мчеделова. М., 1969

  15. Ипполитов-Иванов М. Соч. 19. Романс. М.— Л., 1951 Леклер Ж. Сарабанда (Обр. Л. Шульца) Леклер Ж. Тамбурин (Обр. Ж. Сальмона) М., 1937 Люлли Ж. Сарабанда фа минор

  16. Лядов А. Соч, II, № 1. Прелюдия Ми мажор. 'М.—Л., 1950

  17. Мартини Дж. Андантино. Педагогический репертуар ДМШ. 3—5 классы, М., 1958 Моцарт. В. Пьесы. Обработка для виолончели и фортепиано. / Сост. Ю. Челкаускас. М., 1982 Моцарт В. Пантомима и Паспье. М.— Л., 1937

  18. Моцарт В. Пьесы. / Обр. для виолончели Ю. Челкаускаса. М., 1982 Нардини А. Анданте кантабиле. М., 1933

  19. Музыкальные картинки севера. Сборник пьес. И.Милушев, Нижневартовск,2007

  20. Нотная папка виолончелиста. Ред.-сост. Шаховская Н., М.,2004

  21. Педагогический репертуар для виолончели и фортепиано. 3—5 классы ДМШ. / Переложение Л. Фейяра.М., 1958

  22. Педагогический репертуар для виолончели. ДМШ I—IV кл. / Ред. сост. Р. Сапожников. М.,1982 Педагогический репертуар ДМШ. I—VII кл. Детские пьесы для виолончели и фортепиано../ Сост. Ю. Челкаускас. М., 1984

  23. Педагогический репертуар ДМШ. I—VII кл. / Сост. и пед. ред. С. Кальянова. М., 1974 Педагогический репертуар для виолончели и фортепиано. 5—6—7 классы ДМШ. М., 1955 Педагогический репертуар ДМШ. Пьесы зарубежных композиторов для виолончели и фортепиано. / Сост. И. Волчков. М., 1975

  24. Педагогический репертуар ДМШ. I—VII классы. Детские пьесы для виолончели и фортепиано. Вып. 4. / Сост. Ю. Челкаускас. М., 1980

  25. Педагогический репертуар для виолончели и фортепиано. 3—5 классы ДМШ. / Переложение А. Фейяра. Редакция партии виолончели С. Кальянова. М., 1958 Перселл Г. Сельский танец. М., 1933

  26. Пьесы для виолончели и фортепиано. / Сост. и ред. А. Стогорский. Вып. 2,1—IV кл. ДМШ. М., 1962

  27. Пьесы советских и современных зарубежных композиторов для виолончели и фортепиано. Сост. и ред. А Васильева. М., 1978

  28. Пьесы для .виолончели и фортепиано. Вып. 3. Для младших классов / Ред. и сост. А. Стогорсмий. М„ 1963

  29. Пьесы для виолончели и фортепиано. Вып. 2.1—IV классы ДМШ. / Сост.— ред. А. Стогорский. М., 1962

  30. Пьесы советских композиторов. Младшие классы ДМШ. Переложение С. Кальянова. М., 1968 Пьесы. / Сост. А. Стогорский. Вып. 2. V—VII классы ДМШ. М., 1960 Пьесы для виолончели и фортепиано. Вып. 3. V—VII классы ДМШ. / Сост.— ред. А. Стогорский. М., 1962

  31. Пьесы. Вып. 4. Старшие классы ДМШ. / Ред.— сост. А. Стогорсмий. М., 1963 Пьесы. 5—6—7 классы ДМЩ / Под общ. ред. Л. Гинзбурга. М., 1955—1936 Пьесы. Вып. 4. Сост. А. Стогорский. М., 1963 Пьесы. Вып. 5. / Сост. А. Стогорский. М., 1964

  32. Пьесы русских композиторов для виолончели и фортепиано. Старшие классы ДМШ. / Сост. и ред. В. Тонха. М, 1976

  33. Пьесы русских и советских композиторов. / Под. ред. Л. Гинзбурга М., .1968 Пьесы. М., 1969

  34. Пьесы зарубежных композиторов. Педагогический репертуар музыкального училища. М., 1967

  35. Пьесы для виолончели и фортепиано. 6—7 классы ДМШ. М., 1958

  36. Пьесы грузинских композиторов. / Сост. и ред. И. Чаишвили. М., 1974

  37. Пьесы. 5—6—7 классы ДМШ / Под общ. ред. Л. Гинзбурга. М., 1955, 1956

  38. Пьесы русских композиторов. 6—7 классы ДМШ / Сост. и ред. партии виолончели Р.

  39. Сапожников. Ред. партии контрабаса Р. Азархин. М., 1961, 1968, 1974

  40. Пьесы русских и советских композиторов для виолончели и фортепиано. 6—7 классы ДМШ. М., 1975

  41. Пьесы зарубежных композиторов для виолончели и фортепиано. М., 1971

  42. Пьесы зарубежных композиторов XIX века, сб. I / Ред. и сост. Р. Сапожников, подготовил к

  43. печати А. Федорченко. М., 1961, 1968

  44. Пьесы зарубежных композиторов ХГХ века, сб. 2 / Ред. и сост. Р. Сапожников. Подготовил к печати А. Федорченко. М., 1961,1968,1975 Рахманинов С. Прелюд. Соч. 23, № 10, М., 1983

  45. Рахманинов С. Прелюдия. Соч. 23, № 10 / Обр. А. Власова. М.—Л., 1950 Педагогический репертуар ДМШ. 5—6—7 классы. М., 1955

  46. Русская виолончельная музыка для виолончели и фортепиано. Вып. I / Сост. и ред. В. Тонха. М.,1977

  47. Русская виолончельная музыка для виолончели и фортепиано. Вып. 2. / Сост. и ред. В. Тонха.

  48. Старинная музыка. Сост Г.Бострем, М. «Музыка», 2006




57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Краткое описание документа:

Программа учебного предмета «Виолончель» создана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и «Положения о порядке и формам проведения итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программа в области искусств (утверждено Министерством культуры Российской Федерации  от 09.02.2012 №86).

 

Программа является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты».

 

2.Срок освоения программы «Струнные инструменты» для детей, поступивших в ОУ в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Срок освоения программы «Струнные инструменты» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

 

3. При реализации программы «Виолончель» общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет - 592 часа, самостоятельных занятий – 1185 часов, таким образом, максимальная учебная нагрузка составит 1777 часов.

4.Формой проведения учебного аудиторного занятия следует считать индивидуальный урок, продолжительностью 40 минут

5. Цели и задачи учебного предмета. Сформулированы с учетом федеральных государственных требований, определяющих направленность образовательной программы, а именно:

·        выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

·        создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

·        приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на виолончели, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

·        приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;

·        приобретение детьми опыта творческой деятельности;

·        овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

·        подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

 

 

Автор
Дата добавления 25.04.2015
Раздел Другое
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров278
Номер материала 495974
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх