Рабочая программа по музыке 7 кл

Пояснительная записка

7 класс

  Программа по предмету «Музыка» для 7 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.

 Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: «Просвещение», 2007 год)..

  Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

• Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
• федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
• авторская программа «Музыка» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. –
•  М.: Просвещение, 2007;
• утвержденный приказом от 13 декабря 2007 г. № 349 федеральный перечень учебников,  рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
• требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией  Г. П. Сергеевой, Е.Д.Критской.

Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:

·                становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

·                развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

·                освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

·                овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

·                воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

В соответствии учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю). 

Содержательный стержень программы 7 класса - «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия:

 тема I полугодия - «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»;

 тема II полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

 Эти темы, с одной стороны, ориентированы на изучение школьниками общих закономерностей музыкального искусства, на разных этапах обучения музыке. С другой стороны, они имеют обобщенный характер, что позволяет определять ключевые моменты в формировании музыкальной культуры каждого конкретного класса и в соответствии с этим планировать содержание занятий.

В программе выдвигаются следующие задачи и направления музыкального образования и воспитания:

• приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену,

осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

• развитие творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт

собственной музыкальной деятельности;

• воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении  с искусством;
• освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства.

В качестве форм контроля могут использоваться: творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины,  уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

.

Содержание рабочей программы предмета Музыка» 7 класс

Раздел 1. Тема I полугодия:

«Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (16 часов)

         Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Раздел 2. Тема II полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно-симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

Учебно-тематический план предмета «Музыка»  (7 класс)

№	Разделы и темы	Кол.ч	Дата пров.
	I полугодие. 1 раздел «Особенности драматургии сценической музыки»	16
1	Классика и современность	1
2,3	В музыкальном театре. Опера Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля	2
4,5	Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны	2
6	В музыкальном театре. Балет Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва	1
7	Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов	1
8,9	В музыкальном театре. Мой народ – американцы «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля	2
10,11,12	Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образы Хозе. Образы «масок» и Тореодора	3
13	Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени	1
14	Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда».  Вечные темы. Главные образы	1
15,16	Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги»	2
	II полугодие. 2 раздел «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»	18
1,2	Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка	2
3,4	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция	2
5,6	Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке	2
7,8	Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта	2
9,10, 11,12,13	Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича	5
14,15, 16	Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина	3
17,18	Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит! Исследовательский проект	2
Итог		34

                                         Содержание изучаемого курса

Тема I полугодия:

«Особенности драматургии сценической музыки»

(16часов)

Урок 1. Классика и современность.

Жанровая, стилевая основа музыки.

Значение слова «классика». Понятия: классическая музыка, классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Современность классической музыки.

Знать/понимать: основные понятия классика, классическая музыка, классика жанра, стиль. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого.  

Уметь: приводить примеры.

Музыкальный материал:

Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке».

Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».

Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».

Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».

Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

Урок 2. В музыкальном театре. Опера. 

Музыкальная драматургия.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере.

Знать/понамать: понятия опера, виды опер, этапы сценического действия, либретто, составляющие оперы (ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль, действие, картина, сцена).

 Уметь: приводить примеры оперных жанров, называть имена из­вестных певцов, дири­жеров, режиссеров, определять роль ор­кестра в опере.

Музыкальный материал:

Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».

Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».

Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

Урок 3. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.  Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия.

Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Более глубокое изучение оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Драматургия оперы - конфликтное противостояние двух сил (русской и польской). Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин». Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

Знать/понимать: драматургию развития оперы, то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо исторических событий, понятия  каватина, рондо, речитатив.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Музыкальный материал:

Песня Вани «как мать убили» из I действия.

Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.

Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.

Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.

Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

Хор «Славься» из эпилога оперы.

Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

Урок 4. Урок 5. Опера  А. П. Бо­родина «Князь Игорь» ». Русская эпическая опера.

Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.

Музы­кальный образ и музыкальная драматургия. Возможности воплощения музы­кального образа и его развития в различных музыкальных формах.

Знакомство с русской эпической оперой А. П. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы - конфликтное противостояние двух сил (русской и поло­вецкой). Музыкаль­ные образы оперных героев. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

Знать/понимать: произведения  А. П. Бородина, М. И. Глинки.

Уметь:  называть пол­ные имена композито­ров: А. П. Бородин, М. И. Глинка.

Музыкальный материал:

Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.

«Половецкие пляски» из II действия.

«Плач Ярославны» из IV действия оперы.

Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».

Урок 6. В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва.

Жанры светской музыки. Балет. Музыкальная драматургия.

 Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета. Роль балетмейстера и дирижера в балете, хора, тембров ин­струментов оркестра.

Знать/понимать: понятия  балет, типы балетного танца, составляющие балета: пантомима, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, драматургию развития балета.

Уметь: определять роль ба­летмейстера и дирижера в балетном спектакле, приводить примеры балетов, полные имена артистов и балетмей­стеров, проводить интонаци­онно-образный и сравнительный анализ му­зыки, определять тембры музыкальных инстру­ментов, называть полное имя композитора - Б. И. Ти­щенко.

Музыкальный материал:

Вступление к первому действию.

Хор «Стон русской земли» из I действия.

Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».

«Плач Ярославны».

«Молитва».

Б.Окуджава «Молитва».

Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».

Урок 7. Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

 Драматизм, героика, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической школы. Музыкальная драматургия.

Бессмертные произве­дения русской музы­ки, в которых отраже­на героическая тема защиты Родины и на­родного патриотизма.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

Знать/понимать: особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров, понятие драматургия.

Уметь: приводить примеры музыкальных произве­дений, в которых отра­жена героическая тема, рассуждать на постав­ленные проблемные во­просы, проводить сравнитель­ный анализ музыкальных­ и художественных произведений, называть полные име­на композиторов, в твор­честве которых отрази­лась героическая тема.

Музыкальный материал:

Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.

Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-

Корсакого Н.А.

Кант «Виват».

Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

Хор «Славься» из эпилога оперы.

«Наполним музыкой сердца» Сл. и муз. Визбора Ю.

Урок 8. В музыкальном театре. «Мой народ – американцы…».

Джаз. Спиричуэл. Блюз. Симфоджаз.  Дж. Гер­швин. Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки.

Знакомство с жизнью и творчеством. Дж. Гершвина. Д. Гершвин – создатель американ­ской национальной классики XX века, перво­открыватель симфоджаза.  Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки. «Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

Знать/понимать: жизнь и творчество Дж. Гершвина, стиль джаза, понятия  жанров джазовой музыки: блюз,  спиричуэл, симфоджаз.
Уметь:  объяснить слово «хит», проводить ин­тонационно- образный и сравнительный анализ музыки.

Музыкальный материал:

Гершвин Д. «Хлопай в такт».

Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».

Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».

Гершвин Д. «Колыбельная Клары».

Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

Урок 9. Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.

 Джордж Гер­швин. Музыкальная драматургия.

Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

Знать/понимать: драматургию развития оперы, то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо жизненных событий, понятия  жанров джазовой музыки: блюз,  спиричуэл, симфоджаз.

Уметь: проводить ин­тонационно- образный и сравнительный анализ музыки
Музыкальный материал:

Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».

Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».

Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена».

Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».

Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Урок 10. -Урок 11. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образы Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

Оперный жанр в творчестве композиторов 19 века. Ж. Бизе. Балет.

Музыкальная драматургия.

Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен». «Кармен» - самая популярная опера в мире. Драматургия оперы - конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев: раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки, раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо.

Знать/понимать: драматургию развития оперы, то, что музыкальные образы могут стать во­площением каких-либо жизненных событий, понятие музыкальная драматургия оперы.

Уметь: проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки; называть полное имя композитора - Ж. Бизе.

Музыкальный материал:

Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».

Бизе Ж. «Хабанера» из оперы «Кармен».

Бизе Ж. «Сегидилья» из оперы «Кармен».

Бизе Ж. Сцена гадания из оперы «Кармен».

Бизе Ж. Песенка Хозе из I действия.

Бизе Ж. Ария Хозе из II действия «Видишь, как свято сохраняю цветок…».

Бизе Ж. Марш Тореодора из IV действия.

Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний».

Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Урок 12. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образы Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов. Музыкальная драматургия.

Знакомство с балетом Р. К. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж.Бизе. Драматургия балета. Музыкальные образы героев балета. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

Знать/понимать: драматургию развития балета, понятие транскрипция.
Уметь: проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки, называть полные имена: композитора - Р. К. Щедрин и балери­ны – М.М. Плисецкая, выявлять средства музыкальной выразительности.

Музыкальный материал:

Щедрин Р. Вступление к балету «Кармен-сюита».

Щедрин Р. «Выход Кармен и Хабанера», «Болеро», «Дуэт Тореро и Кармен», «Сцена гадания».

Щедрин Р. «Развод караула», «Хозе» и «Адажио».

Щедрин Р. «Тореро» и «Дуэт Кармен и Тореро».

Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний».

Урок 13. Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.

Творчество И.С. Баха (прелюдии, фуга, месса). Образцы духовной музыки. Духовная музыка русских композиторов. Интонационно-образная основа музыки.

Музыка И. С. Баха- язык всех времен и народов. Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха.  Современ­ные интерпретации сочинений Баха. «Высокая месса» - вокально-драматический жанр. Музыкальное «зодчество» России в творчестве С. В. Рахманинова

Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы всенощной.

Знать/понимать: понятия месса, всенощная.

Уметь: называть полные имена композиторов: И. С. Бах, С. В. Рахманинов, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства му­зыкальной выразитель­ности.

Музыкальный материал:

Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».

Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».

Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei».

Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».

Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

Урок 14. Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда».  Вечные темы. Главные образы.

Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений.

Углубление знакомства с рок-оперой Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы  в искусстве. Драма­тургия рок-оперы - конфликтное проти­востояние. Лирические и драматические образы оперы. Музыкаль­ные образы главных героев: Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

Знать/понимать: драматургию развития  рок-оперы,  понятия  жанров американской музыки.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки, определять тембры музыкальных инстру­ментов, выявлять средства музыкальной выразитель­ности, называть полное имя  композитора - Э. Л. Уэббер.

Музыкальный материал:

Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы:

 увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору учителя.

Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

Урок 15. Урок16. Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.

Знакомство с музы кой Д. Б. Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музы­кальные образы геро­ев симфонической сюиты.

Знакомство с музы­кой А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревиз­ская сказка» по произ­ведениям Н. В. Гоголя. «Гоголь-сюита» - яр­чайший образец сим­фонического театра.  Роль музыки в сценическом действии. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие термина «полистилистика».

Знать/понимать: понятия сюита, полистилистика

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, называть полное имя композитора - Д. Б. Кабалевский, определять тембры музыкальных инструментов, музыкальные жанры, выявлять способы и приемы развития музыкальных образов, называть полное имя композитора - А. Г. Шнитке.

Музыкальный материал:

Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты».

Фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Шнитке А.: «Увертюра», «Завещание».

Фрагменты из музыки к спектаклю «Гоголь-сюиты» Шнитке А.: «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал».

Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

Тема II полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

 (18 часов)

Урок 1. Музыкальная драматургия – развитие музыки.

 Музыкальная драматургия. Возможности воплощения музыкального образа и его развития в различных музыкальных формах.

Закономерности музыкальной драматургии. Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Главное в музыке – развитие. Приемы (способы) развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Знать/понимать: основные приемы (способы) развития музыки, понятия секвенция, имитация

Уметь: приводить примеры.

Музыкальный материал:

Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.

Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А.С. «Метель».

Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

Урок 2. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.

Духовная музыка в эпоху средневековья: знаменный распев. Духовная и светская музыкальная культура второй половины 17-18 вв.

Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка.

Знать/понимать: понятия духовная и светская музыка; вокальная, инструментальная, камерная му­зыка, что лежит в основе музыки православной и католической церквей.

Уметь: приводить примеры.

Музыкальный материал:

Бах И.С. «Kyrie eleison»  из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта

Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».

Шуберт Ф. «Аве, Мария».

Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».

Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

Урок 3. Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка. Отличительные черты творчества композиторов-романтиков.

Углубление знаний о музыкальном жанре этюде. Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр концертного этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.

Знать/понимать: понятие этюд

Уметь:  называть имена композиторов: Ф. Шопен, Ф. Лист, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Музыкальный материал:

Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.

Мендельсон Б. «Песня без слов».

Рахманинов С.В. «Прелюдия».

Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».

Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

Урок 4. Транскрипция.

Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Транскрипция - переложение музыкальных произведений. Транскрипция - наиболее популярный жанр концертно-виртуозных произведений. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

Знать/понимать: понятия транс­крипция, интерпретация.

Уметь: выявлять средства музыкальной вырази­тельности и определять форму музыкальных произведений, называть полные имена композиторов: Ф. Лист,

 М. А. Балакирев, Ф. Бузони.

Музыкальный материал:

Глинка М.И. - Балакирев М. «Жаворонок».

Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь».

Паганини Н. - Лист Ф. «Каприс №24».

Бах И.С. - Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.

Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».

Урок 5. Урок 6. Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо»

 А. Шнитке. « Сюита в старинном стиле» А. Шнитке.

Жанры светской музыки. Музыкальная драматургия. Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов академической направленности.

Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Понятие «полистилистика».

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты А. Шнитке. Музыкальная драматургия сюиты.

Знать/понимать: понятия цикли­ческая форма музыки, полистилистика.

Уметь: приводить музыкаль­ные примеры, определять тембры музыкальных инстру­ментов.

Музыкальный материал:

Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».

Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».

Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».

Сл. и муз. Егорова В. «Следы».

Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».

Урок 7. Урок 8. Соната.

Основные жанры светской музыки: соната.

Углубленное знаком­ство с музыкальным жанром соната. Со­натная форма: компо­зиция, разработка, ре­приза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л. ван Бетховена,

С. С. Прокофьева, В. А. Моцарта. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М. 

Знать/понимать: понятия соната, сонатная форма.

Уметь: проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки, определять приемы музыкального развития, называть полные име­на композиторов: Л. Ван Бетховен,

С. С. Про­кофьев, В. А. Моцарт.

Музыкальный материал:

Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».

Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

Прокофьев C.C. «Соната №2».

Моцарт В.А. «Соната № 11».

Сл. и муз. Егорова В. «Следы».

Урок 9.- Урок 13. Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.

Возможности воплощения музыкального образа и его развития в различных музыкальных формах.

Углубление знакомства с музыкальным жанром - симфонией. Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, В. А. Моцарта, С. С. Прокофьева, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича.

Знать/понимать: понятие симфония, особенности строения симфонии.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ, определять тембры музыкальных инструментов, определять приемы музыкального развития и жанры, называть полные имена композиторов-симфонистов, выявлять связи в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства.

Музыкальный материал:

Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).

Моцарт В.-А. «Симфония №40».

Бетховен Л. «Симфония №5».

Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).

Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).

Чайковский П.И. «Симфония №5».

Калиников В. Симфония №1.

Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.

Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате

Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

Урок 14. Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.

Стилевое многообразие музыки (импрессионизм)

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Знакомство с симфо­нической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К. Живописность музыкальных обра­зов симфонической картины.

Знать/понимать: понятия импрессионизм, программная музыка, симфоническая картина.

Уметь: анализировать составляющие средств выразительности, определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, выявлять связи в средствах выразительности музыки и живописи, называть полное имя композитора - К. Дебюсси.

Музыкальный материал:

Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».

Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

Урок 15. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Жанры светской музыки.

Углубление знакомст­ва с жанром инстру­ментальный концерт. Сонатно-симфонический цикл. Знакомство с Концертом для скрип­ки с оркестром А. И. Хачатуряна. Характерные черты стиля композитора А. И. Хачатуряна.

Знать/понимать: понятие инструментальный концерт, строение инструментального концерта.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ, определять принципы музыкального развития, называть полное имя композитора - А. И. Хачатурян

Музыкальный материал:

Хачатурян А. И. «Концерт» для скрипки с оркестром.

Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

Урок 16. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина.

Симфоджаз. Джордж Гершвин.

Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Дж. Гершвина.

Знать/понимать: понятия джаз, симфоджаз и их отличительные черты.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки; выявлять жанровую принадлежность.

Музыкальный материал:

Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».

Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство остается».

Урок 17. Урок 18.  Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!

Фольклор как часть общей культуры народа. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов.

Углубление и расширение знаний об использовании музыкального фольклора профессиональными музыкантами. Этномузыка. Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Знать/понимать: основные понятия фольклор, этномузыка, хит, мюзикл, рок-опера и их отличительные особенности.

Уметь: определять тембры музыкальных инструментов; приводить примеры известных солистов, ансамблей, хоров народной музыки  и названий известных хитов

Музыкальный материал:

 По выбору учителя и учащихся.

Исследовательский проект

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

• понимать роль музыки в жизни человека;
• иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);
• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
• иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;
• знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
• иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Уметь:

• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
• выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
• исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
• творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
• ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
• совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Общеучебные  умения, навыки  и  способы  деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

       Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Календарно-тематический план

№		Название раздела, темы урока	Кол-во часов		Тип урока	Форма урока	Ресурсно-информационное обеспечение	Дата
								По плану	Факт
1 раздел. Особенности драматургии сценической музыки (16 часов)
1		Классика и современность	1	Вводный			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
2,3		В музыкальном театре. Опера Опера «Иван Сусанин». Новая  эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля	2	Расширение и углубление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
4,5		Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны	2	Изучение и усвоение новых знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
6		В музыкальном театре. Балет Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва	1	Обобщение и изучение материала			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
7		Героическая тема в русской музыке Галерея героических образов	1	Повторение и обобщение знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
8,9		В музыкальном театре. «Мой народ – американцы..» «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля	2	Изучение и усвоение знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
10,11, 12		Опера «Кармен».  Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Балет «Кармен-сюита» .Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора	3	Изучение новых  знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
13		Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. « От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы вечерни и утрени	1	Расширение и углубление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
14		Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы	1	Изучение и закрепление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
15,16	Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». «Музыканты – извечные маги»…»		2	Изучение и закрепление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
2 раздел.  Особенности  драматургии камерной и симфонической музыки (18часов)
1, 2		Музыкальная драматургия-развитие музыки Два направления музыкальной культуры	2	Вводный урок Обобщение материала			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, рабочая тетрадь
3, 4		Камерная инструментальная музыка Этюд. Транскрипция	2	Изучение и закрепление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
5, 6		Циклические формы инструментальной музыки Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке.	2	Систематизация знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
7, 8		Соната. Соната №8 «Патетическая» Л. Бетховена. Соната №2 С. Прокофьева. Соната №11 В.-А. Моцарта	2	Изучение и закрепление знаний			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
9,10, 11, 12 13		Симфоническая музыка. Симфония № 103 Й. Гайдна Симфония №  40 В.-А. Моцарта Симфония № 1С. Прокофьева Симфония № 5 Л. Бетховена Симфония № 8 Ф. Шуберта Симфония № 1 В. Калиникова Симфония № 5 П. Чайковского Симфония № 7 Д. Шостаковича	5	Систематизация знаний Изучение материала			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
14,15, 16		Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси Инструментальный концерт Концерт для скрипки с оркестром  А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина	3	Изучение нового материала			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь
17, 18		Музыка народов мира Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит! Исследовательский проект	2	Систематизация знаний. Урок обобщения			CD проигрыватель, фонотека, фортепиано,  учебник, тетрадь, Работы учащихся

Список научно-методического обеспечения:

Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

·         Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2007г.

·         Методическое пособие для учителя «Уроки музыки 7 класс», М., Просвещение, 2007г.

·         «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  7 класс», М., Просвещение, 2007г.

·         Фонохрестоматия для 7 класса (6 кассет).

·         Учебник «Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2007 г.

Список научно-методической литературы:

1.      «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

2.      «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

3.      «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

4.      Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

5.      «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

6.      Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

7.      Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

8.      Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

9.      Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.

10.  «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.

11.  Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

12.  «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

13.  Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

14.  Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

15.  Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

16.  Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

17.  Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

18.  Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

19.  Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.

20.  Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

21.  Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

22.  Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

23.  Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

24.  Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

25.  Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

26.  «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.

27.  «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

28.  «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

29.   «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.

30.  «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

31.  «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

32.  «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.

33.  Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

34.  Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

35.  Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 5 класс», Волгоград, Учитель, 2005г

36.  Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

37.  Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.

38.  Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

39.  Песенные сборники.

40.  Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

41.   Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.- 176с

Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.

MULTIMEDIA – поддержка предмета:

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный  образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

Краткое описание документа:

7 класс

Программа по предмету «Музыка» для 7 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Даннаярабочаяпрограмма разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: «Просвещение», 2007 год)..

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

• Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
• федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
• авторская программа «Музыка» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. –
• М.: Просвещение, 2007;
• утвержденный приказом от 13 декабря 2007 г. № 349 федеральный перечень учебников,рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
• требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакциейГ. П. Сергеевой, Е.Д.Критской.

Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:

• становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

В соответствии учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).