Развивающее и воспитательное значение уроков ансамбля в классе фортепиано

Развивающее и воспитательное  значение

уроков ансамбля в классе фортепиано

(из опыта работы)

Л. А. Филатова

Музыкальное искусство имеет значительное влияние на формирование личности ребенка, развивает творческое  мышление, обогащает внутренний мир, так как непосредственно воздействует на эмоциональную и нравственную сферу человека.

Особыми развивающими и воспитательными  возможностями обладает коллективное музицирование, а именно – игра в ансамбле,  что  является  одной из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Известно, что игра в ансамбле воспитывает  ритм, совершенствует умение читать с листа, развивает слух, способствует выработке технических навыков и умений, необходимых  и для сольного исполнения.

В ансамбле у детей быстрее развивается мышление и воображение, понятие звукового баланса, формируется  находчивость и сообразительность. Важным моментом является и  то, что игра вдвоем учит слушать партнера,  учит  искусству вести диалог с партнером, а это значит: понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать.

Кроме того, актуальность уроков ансамблевого музицирования обусловлена и  тем, что для учащихся средних способностей игра в ансамбле довольно часто становится единственной возможностью участвовать в концертном выступлении, а это способствует поддержанию устойчивого интереса к обучению в школе искусств.

Ансамбль в классе фортепиано – это не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником или между учениками, эта форма деятельности, которая способствует реализации принципов развивающего обучения:

- увеличивается объем используемого в учебной работе материала за счет расширения репертуарных рамок. Так, например, сложное в техническом отношении  произведение может быть облегчено в  переложениях для двух и  более исполнителей, не теряя при этом фактурного изложения и  регистрового звучания. Таким образом  происходит расширение слухового опыта обучающихся и увеличение количества пройденного репертуара;

- ускоряются темпы прохождения части учебного материала.  В этом случае не ставится задача отшлифовать произведение для вынесения его на концерт.  Данный принцип – ознакомление или чтение с листа – способствует накоплению музыкально-слухового опыта, учащиеся приобретают «музыкальный багаж», знакомятся с творчеством и биографиями  различных композиторов;

 - развивается творческая инициатива. Развитие творческой инициативы предполагает отход от  пассивных способов деятельности, когда педагог действует авторитарно. И здесь широко используются технологии сотрудничества, которые  реализуют  равенство, партнерство в отношениях педагога и ребенка. Учитель и ученик совместно вырабатывают цели, содержание, дают оценки, находясь в состоянии сотрудничества и  сотворчества. Следствием становится развитие у детей самостоятельной мыслительной деятельности и эмоционального отклика, происходит активизация инициативы и творчества,  раскрытие потенциала каждого учащегося. 

Общение между учениками и учителем на уроках ансамбля происходит  посредством музыки. И оно должно быть не обременительным, а приятным и легким, происходить в атмосфере любви, доброжелательности,  доверия,  сопереживания и уважения. В такой обстановке дети  легче воспринимают учебные задачи и выполняют их.

На уроках ансамбля учащиеся знакомятся с произведениями различных художественных стилей,  исторических эпох.  Ансамблисты пользуются  репертуаром,  адресованным собственно роялю,  также могут  пользоваться оперными клавирами,  аранжировками симфонических,  камерно-инструментальных и вокальных сочинений.

 Важным аспектом в ансамблевом исполнительстве является подбор репертуара.  Желательно  знакомить детей с лучшими образцами музыки различных жанров и эпох, формируя вкус и  умение чувствовать прекрасное.  Выбирая музыкальный материал,  необходимо  учитывать следующее: содержание произведений должно соответствовать возрасту, жизненному опыту и психологическим особенностям личности ребенка. Но возможно включение в репертуар  произведений более сложных по сравнению с предшествующим уровнем, тем самым определяя перспективу дальнейшего развития учащихся.  При выборе репертуара учитываются не только музыкально-исполнительские задачи, но и  темперамент, артистизм, интеллект детей, а также их пожелания.

Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Игра в ансамбле  помогает избавиться от чувства  артистического одиночества на сцене, позволяет накопить запас  ярких слуховых представлений,   развивает музыкальную культуру учащихся.

Ансамблевая игра – это постоянная и быстрая смена новых музыкальных переживаний и открытий,  большой приток разнохарактерной музыкальной информации.  Как известно, поступление свежих и разнообразных впечатлений   способствует развитию  эмоциональной отзывчивости на музыку, а   накопление запаса ярких и многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение,   происходит  подъем музыкального интеллекта.

Процесс привыкания ансамблистов друг к другу сложен и требует большой психологической работы, которая подчас лежит и в сфере морально-этических взаимоотношений. Пианисты, в отличие от исполнителей на оркестровых инструментах, которые с детства обучаются навыкам ансамблевой игры (выступления с концертмейстером, игра в различных ансамблях) овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий и привыкают к ним, как к единственной  форме работы. Поэтому психологические установки пианиста-солиста часто могут оказаться помехой на пути к достижению ансамблевого единства.

         Совместное исполнительство развивает и культуру человеческих отношений, и культуру желаний. Согласование своих желаний с желаниями других – первооснова музыкального содружества, то есть коллектива.

С точки зрения психологии, коллектив – это группа людей, объединяющих свои усилия для выполнения общественно-полезной деятельности. Попадая в общество других людей, человек, а особенно, ребенок, может значительно менять свое поведение. Коллектив может действовать на людей трояко: либо он будет усиливать личность и увеличивать ее возможности, либо она останется безразличной коллективу, либо коллектив выступит в роли тормоза для проявлений потенциала личности.

Каков будет результат взаимодействия, зависит от исходных установок как коллектива, так и личности.   Если мысли и чувства индивида идут в направлении дел коллектива, то попавший в него индивид будет и острее чувствовать, и глубже мыслить. Если же установки индивида идет вразрез с направлениями коллектива, то коллектив окажет тормозящее действие на личность.

Поэтому преподавателю необходимо тщательно продумывать состав ансамбля. Лучше всего совместить равных по техническому развитию учащихся с примерно одинаковым уровнем музыкального мышления. В этом случае достигается наилучший результат.

Но нередко приходится составлять ансамбли и из неравных учащихся. Для более слабых – это стимул: он старается подтянуться, он чувствует себя уверенно рядом с крепким и надежным партнером. В таком коллективе важным является правильное поведение педагога, его умение делать критические замечания. Сильный ученик не должен показывать свое превосходство над  более слабым, он должен научиться творчески сопереживать с ним. Это может воспитать такие качества как деликатность, чувство такта, сочувствие.

Для сохранения хороших отношений со своими подопечными в коллективе педагог должен уметь быть попеременно в трех позициях: Родителя, Взрослого, Ребенка. Находясь в позиции Родителя, педагог может настойчиво заставлять выполнять какие-то действия, например, проблемы дисциплины, прилежания. Находясь в позиции Взрослого и подтягивая до этой позиции учеников, он обсуждает с ними проблемы трактовки произведения, просто проблемы текущей жизни данного коллектива и другие темы. Находясь в позиции Ребенка, педагог может пошутить со своими учениками, поиграть с ними в какие-то игры, обсудить их дела. Умение правильно выбрать позицию способствует формированию и поддержанию группового единства любого коллектива: от фортепианного дуэта до большого оркестра.

Что касается участников ансамбля, В. И. Петрушин пишет: «Дружеское общение, обмен мнениями, коллективный труд мобилизуют творческую волю, готовность к восприятию и действию, обогащает фантазию, подсказывая решения, которые могут быть и не найдены наедине с самим собой».  Взаимопонимание и согласие лежат в основе любого коллектива. Музыканту, который является участником ансамбля, надо учиться  воспринимать чувства и мысли партнера, допуская при этом, что они могут не совпадать с его собственными.

Итак, целью уроков ансамбля является  формирование у учащихся интереса к музыкальному искусству посредством  коллективного исполнительского творчества на  занятиях ансамблевой игрой в классе фортепиано. В процессе  достижения поставленной цели происходит решение воспитательных, развивающих, обучающих,  здоровьесберегающих задач.

Воспитательные задачи предполагают воспитание  доброжелательного, внимательного отношения  к окружающим и друг к другу,  вырабатывают отношения взаимопомощи, сочувствия и поддержки, формируют коммуникабельность, прививают и воспитывают  интерес к творчеству. Особое воспитательное значение имеет работа в ансамбле для пианистов.

Развивающие задачи.  Занятия фортепианным ансамблем развивают музыкальную память, чувство ритма, двигательно-моторные  навыки, развивают гармонический слух и полифоническое мышление, формируют  звуковысотные представления и  отношение к темброво-динамическому исполнению музыки. Также у учащихся активизируется  мыслительная деятельность, вырабатывается способность к дальнейшему самостоятельному и грамотному освоению музыкальных произведений, расширяется  кругозор  через  знакомство с музыкальными произведениями различных художественных стилей и эпох.

 Обучающие задачи. На занятиях коллективным  музицированием важно  научить детей навыкам игры в ансамбле: обучить чувству единой метрической пульсации при совместном исполнении,  научить единому динамическому слышанию, обучить грамотному прочтению  музыкального текста.

Здоровьесберегающие задачи.  Развивается  позитивное отношение к занятиям, уверенность в своих силах, снимаются нервно-психические перегрузки, восстанавливается положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся,  развивается творческий потенциал,  дети учатся  получать радость от творческого общения, стимулируются  процессы восприятия и памяти. Музыкальное обучение можно рассматривать и как средство коррекции проблемных сторон в развитии детей.

Таким образом, роль ансамблевой игры при комплексном обучении игре на фортепиано чрезвычайно велика. Она учит всему: сознательному отношению к делу, ответственности, ритму, освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм, прививает  желание к концертному исполнительству, формирует интерес к музыкальному искусству, положительно влияет на здоровье  и воспитывает.                                

Список литературы

1. Баринова, М. Н. О развитии творческих способностей ученика/М. Н. Баринова. – Л.: Гсударственное музыкальное издательство, 1961.

2.  Готлиб, А.Д. Основы ансамблевой техники/А.Д. Готлиб. – М.: Издательство «Музыка», 1971.

3. Готлиб, А. Д. Заметки о фортепианном ансамбле. Музыкальное исполнительство, вып. 8.  М.: Издательство «Музыка», 1982.

4.Левитес, Д. Г. Педагогические  технологии: Уч./ Д. Г. Левитес. –  М.:Инфра-М, 2014.

5.Колеченко,  А. Энциклопедия педагогических технологий/А. Колеченко. – СПб.: «Каро»,  2005.

6.Петрушин, В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для вузов/ В.И. Петрушин. – Москва: Трикста: Акад. проект, 2008.