Статья " Дизайн – проектирование и костюмографика национальной одежды"

Дизайн – проектирование и костюмографика национальной одежды

Романова Лариса Викторовна, учитель изобразительного искусства и технологии, СОШ № 132 г. Казани

Работая над дизайном национальной одежды, мы руководствуемся, прежде всего, трепетным отношением к культуре наших предков, к огромному, богатому наследию народного искусства. Сегодня мы, жители XXI века, посещаем музеи, с любопытством разглядывая одеяния наших предков, восхищаемся красотой национальной одежды, когда видим её на артистах эстрады, но в своей повседневной жизни мы часто забываем о традициях народа, воспринимая чужое с удовольствием.

Чтобы традиционная культура, отражённая в художественных памятниках, каким является национальный костюм, стала доступней современнику, необходимо работать не только над созданием одежды, но и над различными декоративными композициями, которые помогают вернуть нас к цельности восприятия мира, чувству прекрасного и уважению народных традиций. Исходя из вышесказанного, предлагаем  вашему вниманию текстильную композицию «Напевы Поволжья».

Удачным подбором и сочетанием цвета ткани, стен, композиция «Напевы Поволжья» органично вписалась в интерьер современного помещения – Малого концертного зала Института национальных искусств (КГУКИ).

Форма панно выбрана неслучайно: редкость  появления традиционного национального орнамента в современном текстиле побудила затронуть память прошлого и воссоздать образы народного женского костюма и тканого полотенца.

 Женская фигура в национальном костюме является своего рода образной летописью жизни. Народная одежда языком цвета, формы, орнамента раскрывает глубоко скрытые тайны и законы красоты, становится тем звеном, которое связывает художественное прошлое народа с его настоящим и будущим. Кроме отдельных черт, чётко характеризующих определённый народ, есть общие, объединяющие формы национальных костюмов народов Поволжья: расположение рисунка по краям рукавов, подола, на вырезе и груди, несущие оберегающее значение, обязательный головной убор и обилие украшений. В дополнение к панно – женским образам, украшающим глухую стену напротив сцены, композицию завершают панно в стиле полотенец, расположенных в пролётах между окнами, на параллельных стенах зала.

 Метод подхода к работе выбран ассоциативный – наиболее творческий, требующий от художника переосмысления всего накопленного материала. Здесь нет заимствованных форм и элементов прошлого, но по своему эмоциональному воздействию, характеру, образному строю и выразительности такие орнаменты подлинно народны и современны.

Для создания композиции выбрана техника ручной и машинной аппликации, текстильной мозаики и набивки (печати), как наиболее подходящие для работы с натуральными материалами: льном, мешковиной и хлопком.

Работа была поделена на два основных этапа:                                 первый этап – создание панно в стиле самых популярных текстильных изделий народов, населяющих территорию Поволжья – полотенец. Декоративные панно (5шт.) прямоугольной формы размером 210/60 выполненные в технике текстильной аппликации, украшенные стилизованным народным орнаментом, с соблюдением законов декоративной композиции.

Второй этап – создание панно в стилистике обобщённого женского образа в народном костюме. Декоративные панно (4шт.) ассиметричной трапециевидной формы размером 180/60 выполненные в технике печатания, текстильной аппликации и комбинирования материалов. Материал – лён, двунитка, тесьма, акриловые краски, фурнитура. Основной мотив – женский образ в национальном костюме, украшен стилизованным орнаментом народов Поволжья. Элементы орнаментальных мотивов расположены в замкнутой композиционной структуре, выражены графически и пластически оформлены, т.к. предполагает завершённый женский образ.

В панно, имитирующих полотенца, замкнутость только подразумевается и угадывается, т.к. они располагаются между окнами и зрительно должны играть роль «связующего» звена в общей композиции. При этом симметричная ориентация панно-полотенец вызывает статичное равновесие, а ассиметричные панно (женские образы) – динамичность. Это достаточно интересное решение, которым мы хотели показать объединяющий момент народного искусства и многонациональное разнообразие – неиссякаемый источник творчества для современного художника.

Фактура тканей простая и незамысловатая. Цветовая гамма представлена природными оттенками: тёплый бежевый, серо-коричневый и натуральный лён; швы контрастны – бронза, гончарная глина и выгоревшая земля. Для большей выразительности в женских образах применена тесьма, металлическая швейная фурнитура медного и бронзового цветов.

В заключение хочется сказать, что данная работа – это результат многих поисков и труда, стремление донести людям всю теплоту и непосредственность народного орнамента. Создавая авторскую  композицию, мы преследовали цель популяризировать традиционную культуру, ценить и сохранять поистине бесценные знания и передавать их из поколения в поколение.