Тема:
Народный праздничный костюм.
Цели: Учебно-познавательные: знакомить с
традициями крестьянской праздничной одеждой; углубление понятия об
ансамблевости в русском народном костюме на примере ансамбля народного костюма
в различном регионе России.
Развивающие: развивать память, формировать
эстетические представления на примерах костюмного комплекса народного
праздничного костюма, выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи
земного и небесного в образном строе народной одежды.
Оборудование:1. Зрительный ряд:
репродукции, слайды, фото с примерами старинной праздничной одежды, нарядных
головных уборов, вышитых рубах, плетенных поясов, украшений, сами предметы или
макеты.
2. литературный
ряд: М.Мерцалова «Поэзия народного костюма»;
фольклор
3. Музыкальный ряд: русские народные песни
План урока:
1. Организационная
часть. Эмоциональный настрой
2. Сообщение
темы и цели
3. Объяснение
нового
материала.
-Лекция «Поэзия народного костюма»
4. Объяснение
практического задания
5. Подведение
итога урока. Анализ работ
Ход урока:
1. Организационная
часть. Эмоциональный настрой. Настроить детей на слушание материала, получение
объемного образного материала. Звучит народная музыка
2. Сегодня
мы прикоснемся к огромному пласту народной культуры – народному праздничному
костюму, узнаем о его традиционной форме, ансамблевости, декоре, выражении
идеи, целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном
строе народной одежды.
3. Новый
материал «Поэзия народного костюма» знаете ли вы какой костюм могли носить в
19в в начале 20 в?
Издавна у разных
народов одежда не только защищала от непогоды, нарядный костюм был так же
обязательной частью праздника; желание украсить, показать себя жило в людях с незапамятных
времен. Одежда могла многое рассказать о человеке, носившем ее: откуда он
родом, какого возраста и сословия, женатый или холостой, чем занимается.
В деревне люди
многие вещи делали для себя сами, проявляя при этом немалое мастерство. А
русская крестьянка, готовившая себе праздничную одежду долгими зимними
вечерами, была настоящим художником. Она создавала чудо-наряд, подлинное
произведение искусства, в котором не стыдно было показаться на люди. Ведь по
одежде судили о трудолюбии и искусности девушки, о том, какая она будет
хозяйка. Сегодня старинные костюмы бережно сохраненные в бабушкиных сундуках
украшают музейные залы и вызывают наши восхищения.
И мы с вами
сегодня тоже побываем в необычном сказочном музеи, где вы увидите, как
выглядели будничные и праздничные народные костюмы.
Взгляните на эти
костюмы их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с
синих рек и озер, с огненных закатов и поместил их на одежду.
- При знакомстве с ансамблем
русского народного костюма кроме общих черт и выявлений, местных особенностей в
составе, покрое и цвете элементов необходимо выделить пластическую гармонию
женского образа в народном костюме, отраженную в музыкальном и сказочном
фольклоре.
В течение
нескольких веков в разных концах земли русской складывались свои характерные
особенности в одежде, люди строго придерживались местных традиций. Наиболее
четко различалось по внешнему виду одежда жителей южных степных районов России
и лесов севера.
Слайд
таблица костюмы южные и северные
Среди богатства
женских народных костюмов строгой красотой выделяются наряды Русского Севера.
Основой женского народного костюма была рубаха. Ее шили из
тонкого серебристо-белого домотканого льняного полотна. В каждом районе был
свой, особенный крой, особый декор рубахи. На Русском Севере праздничной и
свадебной одеждой считались рубахи – долгорукавки, рукава которых
доходили до 2 метров и имели прорези – «Окошки» для рук.
Длинным рукавам
приписывалось в старину колдовская сила. Вспомните Василису Премудрую.
Вышивка на рубахе
имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать,
защищать женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, груди.
Северный комплекс
включал, кроме рубахи, - сарафан. В зависимости от кроя или материала он
назывался по разному: костыч, сукман, дольник, клиник, штофник, кумачник,
китайник…
Самым древним
является косоклинный; его шили из сложенной пополам ткани, а по бокам пришивали
клинья.. Второй тип сарафана косоклинный распашной, перед которого кроился из
двух полотнищ ткани и застегивался на медные, оловянные или серебряный пуговицы.
К концу 19 века появляется круглый сарафан.
Праздничный
сарафан шили из дорогой ткани / зеленого, голубого, темно- синего, лилового и
темно-вишневого тона/, украшались золотым и серебряным кружевом, дорогими
пуговицами. Сарафан обычно «сажали» на жесткую подкладку холста.
На сарафан
надевали короткую епаничку /коротею, а в холода – душегрею.
На юге России
вместо сарафана носили поневу домотканую клетчатую юбку из шерсти, в которую
оборачивались, укрепляя по талии поясом. поневу украшали вышивкой, лентами,
тесьмой. Понева – одежда женщины, одевалась в день свадьбы.
К поневе полагался
передник /запон, завеска, зановеска/ . Передник иногда был сплошь
украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей /ромбы, волнистые
линии – знаки земли, воды, образы матери – земли, птиц, древа жизни/. Он
оберегал живот /»жизнь»/ женщины, вынашивающей дитя.
По праздникам
поверх поневы и запона надевали богатую одежду - навершник из нарядной
ткани, украшенной вышивкой. Он делал женщину величавой, статной.
Нарядно украшенные
костюмы и головные уборы носили только по праздникам, хранили и передавали по
наследству как самое ценное.
Свадебный
костюм – самый нарядный и торжественный.
Крестьянская свадьба – особый праздник, насыщенный множеством обрядов. Требовался
особый костюм, непременно богато украшенный, несущий в себе волшебную магию
красоты.
Но главным в
наряде невесты был головной убор. Высокая повязка из широкого золотого
галуна - хаза – завязывалась на затылке парчовыми или атласными
лентами. Нижняя часть повязки расшивалась звездами мелким речным жемчугом или
белым бисером, на лоб спускалось жемчужная узорная сетка – поднизь .
Свадебный костюм красиво дополняли ожерелья, ряды бус, серьги и другие
украшения.
Головные уборы
играли огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст
ее владелицы, ее семейное положение.
Девичьи повязки,
венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми
– девушки имели право «светить» волосом, то есть ходить простоволосыми. С
момента замужества ходить с не покрытой головой запрещалось. Женщины прятали
волосы под кокошник, который в разных местах называли по разному: кика,
ряска, каблучок, сорока… Кокошник расшивали жемчугом, золотыми
нитями или украшали свисающими нитями жемчуга, бисера, пушками. Поверх
кокошника набрасывали фату из тонкой узорной ткани. В некоторых местах носили сороку,
повойник. Рассмотрим форму и декор женских головных уборов. Они украшены
изображениями солнца, звезд, древа, птиц, да и сами названия «птичьи» - кокошь
/петух, кика/ кичка - утка, сорока образный строй головных уборов был связан с
образом неба. Подол же рубахи, поневы, верхняя часть рубахи выражали своими
узорами идею земли.
Крестьянка, одетая
в праздничный костюм, как бы являла собой образ мира.
Основой мужского
костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине
или сбоку. Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой,
красной или синей ткани, украшали вышивкой.
Обязательной
частью одежды были не широкие длинные штаны – порты, которые завязывались
шнурком вокруг талии. Порты заправлялись в сапоги, или обертывали онучами
и надевали лапти. Поверх рубахи надевали зипун, а на
голову- надевали шапку из войлока или сукна.
О костюме наших
предков можно рассказывать долго, но…
4. Объяснение
учебного задания - Эскиз костюма, /при выполнении которого можно
использовать разнообразные техники и материалы./
Последовательность
выполнения работы:
Рубаха
Сарафан – понева
Коротея – навершник
Фартук – передник
Пояс
Головной убор
5.
Самостоятельная практическая работа
6.
Итог урока
- О чем узнали сегодня?
Анализ работ.
Используемая
литература:
1.
Н.А. Горяева «Декоративно – прикладное
искусство в жизни человека» 5 класс
2.
Т.Я. Шпикалова «Изобразительное
искусство» 3 класс
3.
М. Мерцалова «Поэзия народного костюма»
4.
Альбом «Народное искусство России»/сост.
Некрасова М./
5.
Журналы «Юный художник», «Народное
творчество»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.