Килижекова
Галина Александровна, МБОУ «СОШ №26»,
учитель
музыки (г. Абакан)
Урок
музыки
Тема:
«Удивительный и сказочный колокольный звон»
Задачи:
•
Образовательные: ознакомление с лучшими, доступными учащимися образцами русской
музыкальной культуры, усвоение определённых знаний по музыке, средствах
музыкальной выразительности;
•
Развивающие: развитие интеллектуального и творческого потенциала учащихся,
музыкально-творческих способностей, эмоционального восприятия, внимания,
музыкального слуха, певческого голоса, воображения;
•
Воспитательные: интерес и любовь к музыке потребность общения с ней, желание
слушать её и исполнять, совершенствование нравственно-эмоциональной сферы
учащихся.
Цель: осмысленное и эмоциональное восприятие музыкальных произведений.
Оборудование:
DVD,
телевизор, ИЗО (деревянное русское зодчество).
Ход урока
Вход
в класс под музыку.
I.
Музыкальное приветствие учителя.
·
Музыкальное приветствие учителя:
“Здравствуйте” (вверх интонирование).
·
Музыкальное приветствие учащихся:
“Здравствуйте” (вниз интонирование).
II.
Знакомство с темой урока.
Сегодня у нас необычный
урок, доброе и внимательное отношение друг к другу сопровождает нас. Я
приглашаю вас в сказочное путешествие.
В музыкальное царство,
звуковое государство отправился Иван-царевич на борьбу со злым Кащеем.
Музыкальные препятствия ждут Ивана-царевича, предлагаю стать помощниками Ивана
в этом сказочном путешествии.
(звучит наигрыш «Как
под яблонью» гусли)
Сегодня мы с вами
совершим путешествие в Древнюю Русь, когда былинные песенники воспевали
богатырей-героев.
Вступление – к/ф «Кащей
Бессмертный»
Посмотрите, какое чудо –
это деревянное зодчество, избы и терема – назывались русским чудом. (ИЗО ряд с
изображением деревянного русского зодчества)
И вот злой Кащей напал на
мирную землю.
Кто же будет защищать
родную землю? ( Иван-царевич)
Актуализация заданий.
1.
Видит Иван дорогу, а на ней камень, где
написано, что победить зло можно при условии, что откроет три замка на ларце.
1-ый
замок откроется, если Иван выполнит задание.
Поможем
ли мы нашему герою?
Давайте
вспомним, кто нас с вами сопровождал в самом начале пути по морю-океану МУЗЫКИ,
какие диковинные рыбы? (3 кита: песня, танец, марш)
-
Молодцы. Первый замок откроется если мы поможем всем трем китам.
Какой
кит к нам подплыл?
Песня
– Всегда дорога легче, когда идем мы вместе. Давайте споем песню В. Шаинского
«Вместе весело шагать».
Второй
кит?
Танец
– исполняем хоровод «Березка».
Третий
кит?
Марш
– определяем что звучит «Деревянных солдатиков» П.И.
Чайковского.
Молодцы!
Мы открыли с вами первый замок.
2.
Привела дорожка Ивана к реке. А там
огромный камень, на котором написано: «Ответьте на вопросы в тестовом
задании» (выполнение тестового задания)
1.
Композитор-сказочник: а) Прокофьев С.С.
б) Чайковский П.И.
в) Римский-Корсаков Н.А.
2. Чем отличаются народные песни от композиторских?
а) их сочиняют композиторы;
б) их сочиняет народ;
в) их никто не сочиняет.
Вот и открыли второй
замок
Изучение
нового материала. Постановка цели урока.
·
Дальше дорога стала непроходимой, дорогу
преградило препятствие: фрагмент из к/ф «Кащей Бессмертный»
·
Кто напал на родную землю? (Враг,
Кащей, Змей Горыныч)
·
Подумайте, как могли узнать о
надвигающейся беде древние русичи?
·
Большую роль на Руси играла церковь. И о
каких-либо событиях всегда оповещал народ колокольный звон. Колокольный звон
всегда считался русским чудом.
·
Позади был трудный путь, значит надо
отдохнуть, - подумал Иван-царевич.
ФИЗМИНУТКА
Среди
леса, средь цветов,
Отдохнуть
Иван готов.
Потянулся,
сделал вдох
И
на травушку прилёг.
Только
в небо посмотрел,
Соловейка
пролетел.
Зайки
прыгали по кругу,
Мишки
топали повсюду,
Белочки
хвостом махали
И
загадки составляли.
Время
шло.
Иван
проснулся
Оглянулся,
улыбнулся.
Хорошо
же жить на свете!
О!
Я церковь заприметил.
Чтобы
чудо не спугнуть, тихо сядем.
Ваня
ж в путь.
А
мы с вами все опять
Будем
Ване помогать?
Показ
деревянной церкви
·
А вы знаете, как появились на свет
колокола?
·
По преданию, в IV
веке заболел один монах, пошел в лес за целебными травами, устал и прилег на
траву. Задремал и сквозь сон услышал удивительную музыку – как перезвон.
Монах почувствовал, что от этого перезвона болезнь куда-то уходит, а он
начинает выздоравливать. Когда он открыл глаза, то увидел, что у самого уха
качается знакомый цветок – колокольчик. Монах решил, что голос цветка
помог ему. Он вернулся в монастырь и сделал копию цветка, отлив ее из металла.
На итальянском языке слово «цветок» произносится «кампана» От
этого слова произошло название предмета, созданного монахом, - кампанелла,
что по-русски означает колокольчик. На Руси, отлив колоколов начинается с XV
века, до этого заказывали европейским мастерам, но скоро так овладели
искусством отлива, что превзошли своих западных мастеров и по красоте, и по
качеству звона колоколов. А на российских просторах, где селения находились
далеко друг от друга, именно колокольный звон был слышен на большом расстоянии,
оповещая людей о каких-либо событиях. К колоколам на Руси относились
по-особому, с любовью и гордостью. О них создано много легенд и сказаний.
Праздничный колокольный звон назывался – ТРЕЗВОН, его еще звали
малиновым или серебряным звоном Если беда случалась – НАБАТ, а к заутрене
и вечерне – БЛАГОВЕСТ звал.
Легенда
гласит, что когда звонил колокол – все зло исчезало, испарялось. Земля
очищалась от скверны, так же как и люди.
Давайте
послушаем колокольный звон. (Звучит колокольный
звон трезвон; М.
Мусоргский из оперы «Борис Годунов»)
·
О каких событиях рассказывает эта музыка?
·
Напомните мне, какой из звонов
предупреждал об опасностях? (Набат)
·
А какой из звонов звал к заутренне и
вечерне? (Благовест)
·
Какой звон сообщал о
празднике? (Трезвон)
Вот
мы помогли Ивану открыть третий замок.
-
Давайте откроем ларец и посмотрим, что в нем? Достаем
ИГЛУ, к которой прикреплена записка:
тяжкий труд меня достать,
не сломать, не поломать,
и меня ты сохранишь,
зло исчезнет, будет жизнь
-
Что игла хотела сказать нам этой запиской?
(Если
мы ее сломаем, то Кащей останется жить, но исчезнет зло)
Это
прекрасно, т.к. вы сохранили жизнь Кащею, уничтожив зло.
Есть
и еще один звон – часы на башне, есть поверье: если они звонят, то мир в это
мгновенье становится чище и светлее. Давайте исполним песню «Колокола».
-
Звучит музыка Е. Крылатова «Колокола» из к/ф «Приключения Электроника».
процессе духовного
общения, а не при передаче в готовом виде знаний о правилах поведения, потому
что приобретаемые духовные ценности имеют личностный характер и должны быть
выработаны самостоятельно на основе переживания [Каган:1988].
Формирование
ценностных ориентации у школьников предполагает актуализацию процесса познания
ими ценностей культуры, выработку стремления через ценности
музыкально-прекрасного идти к поиску и самореализации смысла собственной жизни.
Музыкальное
искусство строит ценностное сознание человека, учит его видеть жизнь сквозь
призму образности, когда окружающий мир предстает как эстетическая ценность в
каждом своем проявлении.
Сущность
ценностного подхода к музыкальным явлениям заключается в том, что он нацелен на
обеспечение понимания учащимися значения ценностей, которые заключают в себе
произведения музыкального искусства. Ведущей функцией ценностного подхода
является ценностно-ориентационная, сущность которой заключается в ценностном
осмыслении мира, формировании ценностного мышления и сознания школьников.
Следует учитывать, что формирование
ценностных ориентаций учащихся необходимо осуществлять с учётом модели
реально-практических общественных ценностей, основой которой являются следующие
цели-смыслы жизни: семья, любовь, интересная работа, профессиональное
совершенствование, материальная обеспеченность, познание, творчество, духовное
общение, красота - и качества личности: гуманность, порядочность, высокие
запросы, работоспособность и т.д.
Музыкально-художественное развитие
является ценностью в формировании личности учащихся. Музыкально-перцептивные
(восприятие, познавательный процесс) способности теснейшим образом связаны с
направленностью личности, коррелируют индивидуально-типологические особенности
личности и ценностные ориентации.
При
создании урока учитель должен руководствоваться словами К. Станиславского,
который говорил, что: «Нет ничего мучительнее обязанности, во что бы то ни
стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее» [Станиславский: 2008].
Погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом
переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций
музыкального произведения как своих собственных.
При
изучении темы в 5 классе «Взаимодействие музыки и живописи: храмовое
искусство», используя метод размышления о музыке, который предполагает создание
проблемных ситуаций и выстраивание систему вопросов, учащиеся размышляют над
вокальным сочинением П.И. Чайковского «Легенда», предварительно познакомившись
с иконами: «Богоматерь Владимирская», «Распятие Господа», «Спас нерукотворный»,
«Господь Вседержитель». Выясняем, что они рисуют жизненные вехи Спасителя.
-
Мать держит дитя. Каковы ее чувства?
-
Почему нет радости в лике матери?
-
С какой целью в мир пришел Господь?
-
Какой на Спасителе венец?
Через
систему вопросов дети учатся сопоставлять противоположности, такие как: если
мать держит дитя, то должно быть чувство радости, а у Богородицы лицо грустное,
опечаленное, через последующие вопросы на основе ранее полученных знаний,
выясняют, почему такие чувства у Богоматери. Таким образом, ученики через свои
ответы учатся добру, решительности, правдивости, ответственности за свои
поступки
Послушайте
произведение П.Чайковского «Легенда» (слушание-восприятие).
-
Каковы ваши впечатления?
-
Ответьте на вопрос: каким символом в произведении являются розы?
Дети
выходят на философские категории, т.к. в процессе размышлении выходят на
ценностные ориентации: красивый цветок несет собой красоту (сад с розами), но и
таит в себе зло (из шипов роз сплели венец).
-
Как передает музыка страдания или страсти Христа?
Вновь
прослушивают произведение, дети в процессе размышления выходят на стилевые
особенности произведения (напоминает балладу и строгое церковное пение).
Таким
образом, аксиологизация музыкального образования позволяет рассматривать
музыкальное образование - через призму философской теории ценности, как процесс
формирования ценностных ориентации личности в мире музыкальных ценностей.
Литература
1.
Выготский Л.С. Психология искусства. М.,
1986. - 219 с.
2.
Каган М. С. Мир общения. М., 1988. С. 295,
304
3.
К. С. Станиславский. Работа актера над
собой. М. А. Чехов. О технике актера М.: 2008 г. 496 с. ISBN 978-5-87334-113-9
Формирование
духовно-нравственных основ на уроках музыки
С древнейших
времен человек стремился жить лучше и счастливее. И это желание естественное. В
своем порыве человечество всегда опиралось и опирается на нравственные законы и
религиозные заповеди.
Нравственность – внутреннее
(духовные и душевные) качества человека, основанные на идеалах добра,
справедливости, долга, чести и т.п., которые проявляются в отношении к людям и
к природе. [Современный толковый словарь русского языка. 2004]
Религиозность – (лат. religio –
благочестие, святость, набожность) приверженность религии, верование в Бога.
А.С. Пушкин писал:
«Я думаю, что мы никогда не дадим народу ничего лучше Писания… Библия всемирна,
она содержит всю жизнь человеческую… Вот единственная книга в мире, - в ней
есть все».
Вот это «все» и есть
смысл взять за основу в работе учителя, когда темой урока или темой четверти
является христианское наследие.
Огромную помощь
оказывает нам интеграция искусств.
Не всем
быть художниками – но любить и понимать искусство
могут и
должны все.
А.Н. Серов
Это высказывание замечательного русского
музыкального критика прошлого века остается для нас актуальным и до сих пор.
До конца,
До тихого креста
Пусть душа останется чиста!
Перед этой желтой,
захолустной,
Стороной березовой моей
Перед жнивой,
Пасмурной и грустной
В дни осенних
Горестных дождей.
Перед этим старым
сельсоветом,
Перед этим садом у моста
Перед всем старинным белым светом
Я клянусь:
Душа моя чиста
До конца,
До смертного креста!
Н.Рубцова «Пусть душа останется
чиста» на фоне Прелюдии №10, ор.32 (№20) С.Рахманинова.
Какие зрительные образы возникли у
вас, когда вы слушали эти стихи?
“…Клянусь честью, что ни за что
на свете я не хотел бы переменить
Отечество, или иметь другую историю,
кроме истории наших предков, такой,
какой Бог её дал”.
А.С. Пушкин.
Прежде чем избрать
веру, князь Владимир отправил в разные страны послов. Красота богослужения,
увиденная ими в Греции, входившей в состав государства Византии, потрясла их.
Этот восторг запечатлен в древних летописях.
“И пришли мы в
Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на
небе или на земле мы: ибо нет такого зрелища, и красоты такой и не знаем, как и
рассказать об этом. Знаем мы только, что пребывает Бог с людьми, и служба их
лучшие, во всех странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек,
если вкусит сладкого, не возьмет потом горького, так и мы не можем здесь
пребывать в язычестве.
Это и определило
выбор новой религии русскими. Эстетическая подготовленность, настроенность души
русского человека на красоту храмового богослужения, где в тесном единстве,
соединились все виды искусства – слово, музыка, живопись, архитектура,
сценическое действие.
(Звучит музыка
Дмитрия Степановича Бортнянского) фрагмент из хорового концерта №34.
У. – Куда
перенесла нас эта музыка?
Д. – В храм
У. – Где мы
видим себя, слушающими эту музыку?
Д. – На
литургии в церкви
У. – Какими
словами можно определить характер этой музыки?
Д. –
Возвышенная, умиротворенная, одухотворенная, величественная.
У. – О жизни
Д.С. Бортнянского, музыку которую вы сейчас услышали, известно до обидного
мало. Он в 7 лет от роду становится певчим Придворной капеллы в Петербурге.
Отличительной
чертой русской православной музыки является пение без сопровождения музыкальных
инструментов – а capella. Понимание человека как самого
совершеннейшего инструмента, созданного Богом и определило тип звучания
церковной музыки как хорового пения без сопровождения.
(Звучит
“Степенна”)
Дети рассматривают
строгую, суровую, величественную простоту древнерусских храмов:
Свято
– Троицкая Сергиева Лавра
Была основана
преподобным Сергием Радонежским в 1337 г. Уже в это время монастырь становился
духовным центром Руси. В 15–16 вв. внутри монастырских стен были построены
каменные церкви, палаты и другие здания архитектурных стилей, украшенные
выдающимися образцами иконописи, фресок и прикладного искусства.
Софийский
собор в Киеве ХI век
Создан был при
Ярославе Мудром. Центральный купол окружали 4 средних купола, вокруг которых
стоит 8 малых, расположенных с северной, западной и южной сторон здания. Стены
храма сложены из ряда плит розового кирпича. Внутри храма стены и свободы,
покоившиеся на восьмигранных столбах, были покрыты мозаикой. Сохранилась
мозаичная живопись Ярослава Мудрого и его семьи, голова молящийся Богоматери.
Дмитриевский
собор ХII в. во Владимире (1194 – 1197)
На белокаменных
фасадах есть барельефы с изображением растительных орнаментов птиц, зверей и
отдельных фигур. Этот собор стоит около реки Клязьма, издалека виден купол
собора покрытый золотом и кажется храм как воин в шлеме стоит на страже.
Стены и своды
собора покрыты прекрасной фреской и живописью.
Далее перед вами
образы древнерусских икон – Спаса Нерукотворного, Богоматери – Владимирская
Богоматерь, Казанская Богоматерь и др., Святой Троицы.
У. –
Выразите в словах то внутреннее состояние, те особые чувства и мысли которые
рождаются у человека, стоящего в храме перед иконой.
Д. – В этих
образах глубокая человеческая сущность. Возвышенный строй души. Красота
внутреннего мира.
(Звучат мелодии молитв, посвященных
Богородице и Христу).
Дети исполняют “Богородице Дева, радуйся”.
Примером бережного
сохранения традиции древнерусской музыкальной культуры, личностно музыкального
“прочтения страниц Евангелия может послужить “Легенда” – песня – романс “Был
у Христа – младенца сад…” П. Чайковского. (Слушают в хоровом переложении
автора и разучивают.)
У. – Найдите
интонации древнерусских молитв и интонаций, свойственных стилю Чайковского.
Д. – Песенный
лиризм, строгость, сдержанность хорового склада. Угадываются черты знаменного
распева, интонации “Степенны”.
Заключение
У. – Новые времена –
новое осознание Бога и Вселенной и знакомство с замечательными образцами
духовной музыки, иконописи, храмовой архитектурой позволяет учащимся
приобщиться к нравственным эстетическим основам древнерусского искусства,
увидеть его связь с народным фольклором. И чтобы вы не чувствовали себя
оторванными от нравственных корней и брошенными песчинками в мир хаоса, кумиров
и пороков.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.