По случаю юбилея в доме на Большой Дмитровке подготовили праздничный концерт.
Даже два концерта – один, для почетных гостей и официальных лиц, но не только — короче, второй (для теле-трансляции) — длиннее. Автор этих строк была на первом.
История МАМТа начинается в 1918 году. Тогда возникли две студии — Оперная, под руководством Станиславского, и Музыкальная, которой руководил Немирович-Данченко. Через несколько лет они вселились в нынешнее здание театра на Большой Дмитровке, потом объединились (по принципу “избирательного сродства”), да еще приняли к себе балетную труппу под руководством Викторины Кригер. И началось.
В дни юбилея вспоминают о том, что Музыкальный театр стал, в сущности, первым “режиссерским театром” в истории страны. Местом, где исполняли много современной музыки. И площадкой для формирования “певца-артиста”.
МАМТ гордится тем, что
“во все времена оставался более демократичным, чем бывшие императорские театры, и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики”.
И некоторые новые произведения композиторы Шостакович и Прокофьев приносили именно сюда.
Самое большое опасение, которое было у режиссера концерта (он же – главный режиссер театра) Александра Тителя – что юбилейный вечер превратится в нечто супер-солидное и важничающее, а значит, скучное. Наверняка этого же опасались и другие создатели гала – глава балета МАМТа Лоран Илер, главный дирижер Феликс Коробов и главный художник Владимир Арефьев. А также два других дирижера – Уильям Лейси и Александр Лазарев.
Но подобного не произошло. Да и не могло произойти, как минимум, по двум причинам. Во-первых, в программу мудро не заложили официальные поздравления, раздачи и прием благодарственных адресов в канцелярских папках, а также дарения казенных букетов после торжественных речей. И прочие натужные приметы юбилеев. Во-вторых, формат компактного концерта, включающий шутки как часть концепции, уже на уровне замысла тяготел к отсутствию занудства.
Очень трудно вместить столетнюю историю театра в час двадцать минут сценического представления. Тем не менее, на концерте нашлось место всему. Опере и балету. Воспоминаниям и сегодняшнему дню. Драме и комедии. Солистам и “массовке”. Традиции и новаторству. Знаменитым творцам прошлых лет и сегодняшним талантам.
Чтобы представить участников вечера, в прологе из оперы Прокофьева “Любовь к трем апельсинам” артистов оперы и балета вывезли на сцену в передвижных устройствах разного рода, от грузовика до мотоцикла, взятых из постановок театра. Идея перманентной стройки, заложенная режиссером в “Апельсины”, тут прочитывалась метафорически: как постоянное созидание духа театра.
Спев вместо традиционных слов либретто о юбилее (слова “сто лет” варьировались в многоголосной полифонии), ветераны оперной труппы, вместе с прочими артистами, символически разрезали ленточку и “вошли” в концерт. Предварительно обозвав (в титрах) “сладкой парочкой” Станиславского и Немировича-Данченко, возникших в старых фотографиях и черно-белой кинохронике. Отцы — основатели, Константин Сергеевич и Владимир Иванович, благостно (и не только благостно) взирали на потомков. То есть нельзя сказать, что классики российского театра присутствовали на юбилее незримо.
Потом перешли к танцам. Фрагмент балета “Тюль”, иронический и восторженный одновременно, показал и парадный фасад, и трудовую изнанку танцевального закулисья. Перемещаясь из балета в оперу и обратно, концерт раскрыл возможности сегодняшней труппы театра, причем не только в афишных спектаклях, но и в отрывках из постановок прошлых лет, даже в “сторонних” сочинениях.
Квартет из первого действия “Дон-Жуана”, ария из “Анны Болейн” Доницетти, чудесно исполненная Хиблой Герзмавой, недаром и требовательные итальянцы пару лет назад пригласили московскую примадонну спеть эту партию в Театре ла Скала, фрагмент из балета Дмитрия Брянцева “Девять танго и Бах”, где солировала утонченная Оксана Кардаш.
Жаль, что в рамках концерта нельзя было показать разнообразную сценографию спектаклей, но театр ловко вышел из положения, соорудив большие вращающиеся арки – то черные, то белые, в зависимости от нужного настроения.
Хором стрельцов из “Хованщины”, с эффектными вкраплениями красных кафтанов в гуще белых рубах, предводительствовал внушительный Дмитрий Ульянов (князь Хованский). Кусок балета “Одинокий Джордж” был призван показать, что труппа успешно справляется с современным танцем, а фрагмент “Сюиты в белом” — что артисты не чужды и неоклассике прошлого века.
Советский период, представленный “Вариациями” Бурмейстера, напомнил, что создатель авторского “Лебединого озера” (визитная, как говорят карточка МАМТа) умел не только сказки по мотивам классики сочинять, но и делать почти “бессюжетные”, мечтательные танцы. А когда тенор Нажмиддин Мавлянов вспрыгнул на верхи в хрестоматийной пуччиниевской арии Калафа из Турандот (“Nessun dorma”) — на душе стало хорошо. Ведь верх тут берется на слове “Vincerò” (побеждать).
При исполнении финала первого действия оперы “Эрнани”, со шпагами, бархатными плащами, грозными репликами и дворянской спесью, снова возникли Станиславский и Немирович: они лично (то есть актеры с фотомасками) выносили вердиевскому персонажу стул. Ну, чтобы усилить актерскую сверхзадачу и полней раскрыть “предлагаемые обстоятельства”.
Когда на сцену со своего озера выплыли балетные лебеди, их спугнул нарочито строгий голос по радио: “Кто выпустил лебедей? Сейчас не их номер”. Лебеди уплыли обратно, за кулисы, шутливо напомнив публике, что разного рода накладки – часть повседневного театрального бытия.
Подобный “казус” произошел и с группой выбежавших арлекинов, которым было объявлено “ваш номер будет завтра”. Комики сперва растерялись, но потом обрадовались и принялись азартно делать селфи. Без Станиславского и Немировича, а жаль.
Праздничный калейдоскоп, в котором смешались тюлевые “шопеновки” и розовый пиджак героя оперетты ” Мистер Икс”, живая собака и балетные пуанты, асфальтовый каток и портреты народных артистов, завершился общим вальсом участников на музыку Шостаковича. Тут публика встала и аплодировала стоя. Поздравляя с юбилеем.
Майя Крылова, “Ревизор”
31 декабря 2018 народный артист России Николай Цискаридзе отметил юбилей.
Ему исполнилось 45 лет.
Николай Цискаридзе родился в Грузии. В 80-х годах учился в Тбилисском хореографическом училище.
В 1992 году окончил Московское хореографическое училище, а в 1996 году — педагогический факультет хореографического института. В 2012 году поступил в магистратуру Московской государственной юридической академии.
В 1992 году Цискаридзе был принят в труппу Большого театра. Он исполнял главные партии в балетах «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», «Баядерка» и других.
Цискаридзе гастролировал во многих странах мира, выступал на сценах Италии, Франции и Японии.
С сентября 2004 года Николай Цискаридзе преподавал в Московской академии хореографии и вел класс в Большом театре, а в 2014 году был избран на должность ректора Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.
Телеканал “Культура”
Юноша, потерявший зрение в детстве, безупречно исполняет сложные классические произведения, выступает как солист с Калининградским симфоническим оркестром.
В родном Калининграде пианист Никита Плетнев выступает с симфоническим оркестром, и до финального поклона зрители даже не подозревают, что музыкант — незрячий.
Всю жизнь Никиты сопровождают нескончаемые операции на глазах. Мальчик родился абсолютно здоровым, но в детстве у него диагностировали катаракту.
Мама и бабушка не сдавались, научили читать шрифтом Брайля и даже не подозревали, что мальчик предпочтет нотную грамоту.
«Я начал заниматься музыкой в возрасте 11 лет. Мой брат играл на аккордеоне. Я послушал программу, потом сел за пианино и начал подбирать»,
– рассказывает Никита.
Обнаружив у сына тягу к музыке, родители отвели его в музыкальную школу. Совсем недавно Никита выиграл третье место на Международном конкурсе исполнителей в Литве.
Профессиональные музыканты уверены, что его воля и способность воспроизводить любое произведение на слух уникальны.
«Я думаю, что он должен видеть большие сцены и люди его должны видеть»,
– считает художественный руководитель Калининградского симфонического оркестра Аркадий Фельдман.
В канун Нового года телеканал «Звезда» решил подарить пианисту путешествие в Москву. Для незрячего Никиты подготовили особенную экскурсии – звуковая экспозиция в музее Глинки, но главный подарок ждал Никиту впереди.
Вместе со своей мамой Еленой он отправился в концертный зал имени Чайковского, чтобы послушать игру настоящего метра современности – Дениса Мацуева. На вечере гости из Калининграда не только впервые вживую услышали музыканта с мировым именем, но и смогли лично встретиться с Мацуевым и взять автограф у мастера.
На концерте пианист исполнил цикл пьес «Времена года» Петра Ильича Чайковского: природа, русский характер и человеческие чувства воплощены в этом произведении.
Никита видит мир через музыку и возвращается с концерта, будто из увлекательного путешествия.
«Это большой подарок. Для Никиты, для меня. Вот, сказка. Чудеса бывают. И они сбываются»,
– поделилась впечатлениями мама Никиты Елена Плетнева.
Никита мечтает о хорошем инструменте – старое фортепиано все труднее настроить, и, конечно, о хорошем музыкальном образовании – учебе в Российской государственной специализированной академии искусств.
Мечта о большой сцене также становится немного ближе. Талантливого пианиста ждут на проекте «Новая Звезда-2020» в качестве специального гостя.
Татьяна Ляшко, телеканал “Звезда”
19 декабря 2018 года во время церемонии закрытия международного проекта «Русские Сезоны» в Италии внучка выдающегося русского баса Фёдора Шаляпина Анжела Мария Фредди-Монтефорте передала Российскому национальному музею музыки предметы из семейного архива.
Жизнь Анжелы связана не только с историей семьи Шаляпиных, но и с такими выдающимися личностями, как Артуро Тосканини и Мария Каллас.
Наиболее примечательным даром музею стал альбом в картонном переплете с фотографиями Фёдора Шаляпина с членами семьи, друзьями и знакомыми.
Снимки, датируемые 1909-1920 гг., запечатлели разнообразные сцены из жизни певца: здесь и концерт в Мариинском театре, и гастроли в Буэнос-Айресе, и отдых в домашней обстановке. К альбому приложено письмо Фёдора Шаляпина дочери Марине.
“В Италии, которая является родиной оперного искусства, безусловно, могут понять, что такое для России певец номер один. Федор Шаляпин для каждого русского — главный певец в истории.Это не просто величайший оперный талант — это величайший артист, человек с активной жизненной позицией. Знаменитый как в Российской империи — до революции, так и в Советской России, первый народный артист республики. Это его официальный титул»,
— сказал на церемонии Министр культуры Российской Федерации.
В свою очередь, директор Российского национального музея музыки, поблагодарил Анжелу Марию Фредди-Монтефорте за драгоценный подарок и рассказал о летнем музыкальном фестивале «Эх, вы, песни мои, песни», посвященном Шаляпину и организованном по инициативе Министерства культуры Российской Федерации в селе Гагино Сергиево-Посадского района Московской области.
Здесь сохранилась церковь, в которой в 1898 году венчались Федор Шаляпин и итальянская балерина Иола Торнаги. В советское время усадьба в Гагино была полностью разрушена.
Реставрация комплекса началась в 2013 году, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский лично возглавлял попечительский совет по восстановлению храмового комплекса.
«Дар музею предметов из архива одного из величайших артистов прошлого столетия – событие, которое, без сомнения, попадет в историю. Когда предмет переходит в фонды музея, его жизнь становится вечной, с ним начинают работать специалисты, изучают его историю…И такие дары только помогают нам увековечить память личностей такого масштаба, как Фёдор Шаляпин, и самое главное – рассказать о них следующим поколениям»,
– поделился генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.
Министерство культуры РФ
Государственный академический Большой театр России, Bel Air Media и Pathé Live 23 декабря 2018 года представляют прямую трансляцию новогодней сказки-балета «Щелкунчик» в кинотеатрах России.
В декабре на экранах кинотеатров проекта TheatreHD самый любимый и ожидаемый зрителями балет Большого театра – «Щелкунчик». Спектакль неизменно собирает полные залы и создает то самое волшебное настроение, которого и взрослые, и дети так ждут под Новый год.
Балет на музыку Петра Ильича Чайковского Юрий Николаевич Григорович поставил в Большом театре в 1966 году в соавторстве с великим театральным художником Симоном Вирсаладзе. И с тех пор этот спектакль — обязательная часть новогодних праздников.
Как только звучат первые такты музыки, падают на сцену первые снежинки, зрителей окутывает предвкушение праздника, когда все невозможное на один миг становится возможным.
Кружатся в вальсе снежинки, сходятся в неравном бою кукла Щелкунчик и мышиное войско, потешные куклы отмечают победу Щелкунчика-принца, юная Мари обретает призрачное счастье, а магию рождающейся на свет сказки создают блистательные артисты Большого театра: в главных партиях звезды Екатерина Крысанова, Семен Чудин, Денис Савин.
Попасть на «Щелкунчика» в Большой — мечта. С появлением проекта «Большой балет в кино» она стала реальностью.
Теперь увидеть, как рождается волшебство, смогут зрители 70 городов России, в 49 городах пройдет прямая трансляция балета.
Впервые «Щелкунчик» будет показан в московском «Каро Октябрь» — самом большом кинозале России.
Ваша скидка на курсы
40%
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.