"Для чего нужны упражнения на дыхание на уроках музыки"

Для чего нужны упражнения на дыхание на уроках музыки.

      Петь любят все, но не все знают о том, что для того, чтобы петь, нужно научиться правильно дышать. В жизни каждый человек дышит произвольно, не задумываясь об этом. А вот в пении важно сформировать певческое дыхание. Певческое дыхание связано со звучанием голоса и с голосообразованием. Дыхание – основная сила, приводящая в действие голосовой аппарат. От дыхания зависит сила, длительность звука и его тембр.

     Конечно, в первую очередь необходимо обучить учащихся новому ритму и темпу дыхания - короткий вдох и длительный выдох, чётко рассчитанный на музыкальную фразу. Таким образом, можно выделить основные отличия певческого дыхания от обычного:

- оно осуществляется не произвольно, 

- в певческом дыхании выдох длиннее вдоха,

- певческое дыхание глубже обычного.

При использовании певческого дыхания происходит развитие в первую очередь дыхательных мышц.

Различают несколько видов дыхания: грудное, смешанное-нижнереберное, брюшное или диафрагматическое. При грудном активно работают мышцы грудной клетки. При смешанном дыхании работают мышцы грудной и брюшной полостей, а также диа­фрагма. При брюшном или диафрагматическом сокращаются диафрагма и мышцы брюшной по­лости.

Наиболее правильным дыханием в во­кальной практике признается смешанное дыхание, возникающее в процессе приспособления дыхания к пению.

Певческое дыхание отличается от дыхания обычного. Если в обычном дыхании есть только вдох и выдох, то певческое подразделяется на три этапа: вдох, задержка дыхания и выдох. Итак, теперь можно рассмотреть этапы певческого дыхания.

Вдох - в певческом дыхании он предшествует непосредственно голосообразованию, следовательно, при помощи вдоха происходит не только наполнение лёгких воздухом, но и подготовка голосового аппарата. Вдох производится бесшумно, на полузевке. Изначально, можно делать вдох на зевке через нос, расширяющем полость глотки, поднимающем мягкое нёбо и опускающем корень языка (по сути, вдох на зевке является самым действенным приёмом произвольного опускания гортани). Далее внимание обучающихся должно быть акцентировано на вдохе в полузевке через нос и полуоткрытый рот. Обязательным является отслеживание с самого начала обучения, чтобы вдох сочетался с положением ротоглотки на полузевок.

Задержка дыхания - пауза, разделяющая вдох от выдоха и воспроизведения звука, момент фиксации положения вдоха (ротоглоточная полость должна находится в состоянии полузевка).

Выдох - в певческом дыхании должен быть экономным (т.е. таким, при котором максимальная часть воздуха расходуется на извлечение звука, постепенно, а не одним-двумя звуками). Для этого используется сохранение вдыхательной установки на весь фонационный выдох. Именно так образуется опора дыхания - т.е. умение поддерживать необходимое для голосообразования давление воздуха. Опора дыхания - это важнейшая составляющая певческой опоры. Без правильной опоры дыхания не получится создать и певческую опору, имеющую первостепенное значение для тембровой окраски и качества звука.

Работа над воспитанием певческого дыхания у обучающихся должна носить созна­тельный характер и осуществляться постепенно и систематически с самого начала занятий. Все этапы должны усваиваться обучающимися сознательно, и, путем постоянных повторений должны закрепляться.

Большую пользу на начальном этапе развития певческого дыхания приносит беззвуковые дыхательные упражнения, которые применяются, как вспомогательное средство для укрепления дыхательных мышц.

В самом начале работы с хором приходится проявлять большое терпение, вводя постепенно одно-два упражнения, пока их полезность не станет понятной каждому и тогда они уже исполняются осознанно и заинтересованно.

Характер певческого дыхания непосредственно отражается на характере звучания голоса. Спокойный, но вместе с тем активный вдох с последующей мгновенной задержкой обеспечит условия для дальнейшего экономного длительного выдоха, что в свою очередь облегчит формирования напевного звука. Такое пение, как упоминалось выше, называют пением на "опоре". Мгновенная задержка воздуха при выдохе смыкает связки, преграждая путь выдыхаемому воздуху, заставит активизироваться мускулы дыхательного аппарата. Одновременно произойдёт сужение входа в гортань, что поможет созданию качественного звука на "опоре". Все упражнения на развитие дыхания исполняются "по руке" дирижёра. При вдохе руки из исходного положения по горизонтали разводятся "от себя", на мгновение останавливаются в момент задержания дыхания, и при выдохе - тоже горизонтальное движение "к себе". Это упражнение рекомендуется повторять 5-6 раз.

В дыхательных упражнениях руководителю хора необходимо:

1. Обращать внимание на правильное положение корпуса обучающихся, в меру активное, упругое в пояснице и расслабленное в плечах;

2. Вырабатывать умение сохранения нижних ребер в раздвинутом положении на протяжении всего упражнения, требующего непрерывного звучания. Этот навык для обучающихся является новым и очень важным, поэтому овладение им является одной из важных педагогических задач. Ощущение вдыхательной установки достигается при экономном, медленном, спокойном выдохе и сопротивлении нижних рёбер опаданию. Это умение способствует наиболее экономному расходованию воздуха при пении, что создает оптимальные условия для выработки кантилены и способности петь длинные музыкальные фразы.

3. На дыхательных упражнениях без звука сознательно контролировать ощущение раздвижения нижних ребер.

Вот некоторые примеры из этих упражнений:

Упражнение 1:

При счете "раз" обучающиеся глубоко и быстро вдыхают с одновременным резким раздвижением ребер, на "два“- задерживают дыхание, на "три" - медленный выдох с опусканием ребер.

Упражнение проводится 3-4 раза в один прием.

Упражнение 2:

При счете "раз", "два" обучающиеся с умеренной скоростью глубоко вдыхают, на "Три" - задерживают дыхание, на "четыре‚ пять, шесть, семь" - выдыхают.

упражнение повторяется 3-4 раза.

Во время про­ведения этих упражнений обучающимся рекомендуется для контроля держать правую руку на диафрагме, а левую на грудной клетке

Упражнение 3

Вдохнуть глубоко через нос, задержать дыхание на 2-3 секунды, затем выдохнуть воздух, совершив пять-шесть толчков, прерывая струю воздуха плотно смыкая губы. В этом случае возникает короткий, похожий на "п" звук.

Это упражнение полезно тем, что увеличивает очистительный процесс в лёгких, так как воздух из них выходит в еще большем количестве, чем при обычном дыхании. Лео Кофлер называл это упражнение "лечащим веником для лёгких".

Упражнение 4                        

Постепенно вдыхать через узкую щель между губами воздух. При этом возникает звук, похожий на "фф-фф". Задержать дыхание на 2-3 секунды и постепенно выдохнуть через щель между губами.

Дыхательные упражнения способствуют укреплению и развитию дыхательной мускулатуры у обучающихся, что облегчит постановку певческого дыхания. Навыки, полученные в этих упражнениях, переносятся в вокальные упражнения, что способствует созданию и закреплению контролируемого и регулируемого выдоха.

При работе над певческим дыханием, необходимо учитывать то, что у обучающихся младшего школьного возраста еще крайне некрепкие (или отсутствующие) рефлекторные связи между дыхательной мускулатурой с голосовым аппаратом. Преобладает верхний (ключичный) тип дыхания, что приводит к поверхностному дыханию, и подъёму плеч. В связи с чем, на занятиях необходимо жёстко следить за правильным дыханием учеников, так как, упустив этот момент вначале обучения, его крайне трудно будет исправить в дальнейшем.

На первом этапе не следует торопить обучающихся, надо акцентировать их внимание на сознательном контроле подготовки к подаче звука. Сначала целесообразно применять медленный темп и короткие музыкальные фразы, не требующие большого запаса дыхания. При этом необходимо указать обучающимся на необходимость сохранения вдыхательного положения грудной клетки и части воздуха в конце музыкальной фразы, что позволит быстро организовать новый вдох. Также очень важным является умение соизмерять количество вдыхаемого воздуха музыкальной фразе, ее продолжительности и динамике.

Распевание следует начинать на выдержанных звуках с закрытым ртом. Техника пения с закрытым ртом следующая - губы мягко сомкнуты, между зубами остаётся пространство, фонация осуществляется на согласных "М" или "Н". Пение с закрытым ртом даёт возможность "прочувствовать" свой голос и воспитывает концентрацию внимания. Звук берется тихо и выдерживается до тех пор, пока каждый ученик не пропоет его без побочных призвуков. Длительность выдержанного звука не должна превышать длительности одного дыхания.

При переходе от пения с закрытым ртом к пению с открытым ртом целесообразнее всего использовать гласные "у", "о," "а", сочетая их с друг с другом. Из согласных лучше брать звонкие сонорные согласные "м", "н", "л". Их применение включает в работу весь голосообразующий аппарат обучающихся, в том числе, и резонато­ры. Сочетание гласных с согласными помогает эффективнее бороть­ся с недостатками голосообразования, такими, как носовой приз­вук, сипота, зажатый, горловой звук.

Для создания акустической формы надгортанного пространства вместе со свободным положением корнем языка служит гласный "у". Кроме того, "у" освобождает голос от носового призвука, так как поднятое мягкое нёбо перекрывает вход в носовую полость.

Одно и то же упражнение можно применять, для:

-         пение на легато

-         пение на стаккато

-         цепное дыхание

В ходе работы над певческим дыханием, вышеизложенные упражнения дают возможность развивать и закреплять навыки верного вокального дыхания, что позволяет в дальнейшем на занятиях развиваться вокальным навыкам. Обучающиеся постепенно начинают лучше разбираться в работе своего голосового аппарата, благодаря работе над дыханием.

Одной из главных задач в работе над дыханием это осознать то, что от выдоха зависит длительность звучания и сила звука.

Таким образом, следует вывод, что, умение верно использовать (распределять) дыхание при вокальном исполнении, оказывает огромную роль в передаче характера звучания произведения.

При отсутствии должного процесса работы над певческим дыханием дальнейшее развитие вокальных данных невозможно, более того, не правильное певческое дыхание может привести к полной потере певческого голоса.

Исходя из всего вышеизложенного, можно сделать следующие выводы:

1) Основой работы над вокальной техникой является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

2) Певческое дыхание – это основа, на которой строится пение в целом.

3) С самого начала занятий необходимо обращать внимание на постепенное развитие дыхания.

4) Для формирования певческого голоса необходимо выработать координацию в работе голосового аппарата, которая должна обеспечить высококачественную фонацию, что может обеспечить только сознательный контроль скорости вдоха, количества вдыхаемого воздуха и продолжительности выдоха.

                                                                         2023г. Составила Мрыхина Н.А.