Доклад на тему "Разновидности певческих голосов"

                                Введение.

Основная классификация голосов ( сопрано, альты, тенора, басы) сложилась в хоровом искусстве в XIV веку в процессе развития многоголосного пения. В XII-XIII веках появляется дискант ( позднелатинское discantus : dis – расчленение, cantus – пение). Голос же исполняющий главную мелодию – cantus firmus, стали называть тенором ( от латинского tenere – держать).

     Позднее к этим двум голосам присоединился контртенор, который, по мере надобности, пел то выше, то ниже тенора. Однако очень скоро, в связи с чрезмерными требованиями, который предъявлись этому голосу в отношении его диапазона, он был разделен на два : бас (итал.  basso – низкий) и альт, названный так потому, что он располагается выше тенора ( лат. Altus – высокий).

    Значительно позже возникло разделение верхнего голоса на более высокий – сопрано ( от итал. Sopra – над) и менее высокий, который получил название среднего – меццо-сопрано. Альт в итальянской школе стал называться contralto. Во многих партитурах старых итальянских мастеров вместо принятого сейчас наименования низкого женского голоса «альт» сохраняется название – «контральто». Последним выделился в самостоятельный тип голоса баритон. Низкий тенор дал начало лирическому баритону, а высокий бас – драматическому.

   В партитурах и клавирах обычно фиксируются только типовые наименования голосов. Хоровые голоса – сопрано первые и вторые, альты первые и вторые, тенора первые и вторые, басы первые, вторые и октависты. Сольные голоса – сопрано, меццо-сопрано, контральто, тенора, баритоны, басы.

   Типовое обозначение не в полной мере определяет характер голоса и поэтому потребовалось дополнительная дифференциация. Сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритоны более легкие получили название лирических, а более тяжелые – драматических. Басы разделяются на высокие (кантанте) и низкие (профундо). Кроме того стали выделять характерные голоса : характерный тенор, бас-буфф.

  Основные разновидности певческих голосов

В существующей классификации певческие голоса ( уточним : академической манеры пения ) различаются, прежде всего, по тембру звучания и высоте исполняемых звуков. Условно они делятся на высокие, средние и низкие : высокие – сопрано, тенора; средние – меццо-сопрано, баритоны; низкие – контральто, басы.

   Кроме того, используется дополнительная дифференциация: высокие и средние голоса ( сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритоны), обладающие более легким звучанием, получили название лирических, а более тяжелые (густые) – драматических голосов. Встречаются певческие голоса, занимающие промежуточное место между перечисленными в этой ситеме классификации – soprano-leggiero, soprano-giusto, высокое сопрано, легкий тенор, tenor-altino, баритональный тенор, basso-cantante, basso-profundo. К этому списку терминов причисляют еще один – mezzo-carattere, т.е. средний,например, между лирическим и драматическим сопрано и т.д.

   Характеристика терминов, как правило, указывает на индивидуальные особенности голоса, например, термин колоратурное сопрано – голос, обладающий гибкостью и подвижностью, драматически тенор – голос, способный к выражению сильных драматических душевных переживаний, basso-profundo (глубокий, или низкий, бас) – голос, способный к взятию низких нот.

  Основные характеристики певческих голосов.

Сопрано – самый высокий женский голос. Различают следующие разновидности сопрано – колоратурное, лирическое и драматическое, а также промежуточные виды – лирико-драматическое и лирико-колоратурное сопрано.

Меццо-сопрано – женский голос, средний между сопрано и контральто. Различают высокое (лирическое) меццо-сопрано, близкое к сопрано, и низкое, приближающееся к контральто. Для меццо-сопрано характерны полнота звучания в среднем регистре, наличие нижнего грудного регистра, а также несколько более резкое, чем у сопрано, звучание на верхних нотах.

Контральто – низкий женский голос. Наиболее характерные и выразительные регистры – грудной и отчасти средний (от фа, соль малой октавы до ля первой октавы). Верхние звуки у контральто (си первой октавы – ми, фа второй октавы) бывают иногда несколько резки. Тембр голоса обычно густой, плотный.

Тенор – высокий мужской голос. В 19 веке сформировались основные типы теноровых голосов : лирический тенор ( итал. Tenore de grazia) отличается светлым тембром, сильным верхним регистром, легкостью и подвижностью; драматический тенор (tenore di forza) характеризуется баритональной окраской и большей силой звучания при несколько меньшем диапазоне; в лирико-драматическом теноре ( mezzo-carattere) по-разному объединяются качества обоих видов. Также существуют особые разновидности теноров – характерный тенор, название которого связано с его использованием в характерных ролях, и тенор-альтино, тождественный лирическому тенору, но без низшей тесситуры и с развитым фальцетным звучанием, а также редчайший голос – контртенор, приблизительно равный по диапазону контральто.

Баритон – мужской голос, средний по высоте между тенором и басом. Соединяет силу и величавость баса с блеском и подвижностью тенора.  Различают лирический баритон (иногда называют тенор-баритон), более мягкий и подвижный, имеющий сходное звучание с драматическим тенором, и драматический баритон (иначе- бас-баритон), более мужественный и сильный который по тембру приближается к басу.

Бас – самый низкий мужской голос. Имеет разновидности : высокий, или певучий, бас (итал. Basso-cantante) и низкий, или глубокий (basso-profundo), а также характерный, комический бас (basso-buffo). Высокий бас бывает двух типов : лирический – более мягкий и драматический – более сильный. Для высоких басов характерны сила и мощь на верхних звуках и более слабое звучание низких звуков. Низкий бас (его еще иначе называют центральным басом) отличается глубоким, полным звучанием в низком регистре и напряженным в верхнем. Низкие басы, способные брать звуки вниз до соль контроктавы, встречаются только в хоре и называются октавистами.

             Детские голоса в хоре

Вследствие специфичности голосового аппарата (короткие и тонкие голосовые связки, малая емкость легких и т.д.) детский голос отличается от голоса взрослого; ему свойственны «высокое» (голосное) звучание, меньший диапазон, характерная мягкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков). Детские голоса звучат нежно и не отличаются силой, насыщенностью тембра. Высокий детский голос у девочек называют сопрано, у мальчиков – дискант. Диапазон: од до первой октавы до соль(ля) второй. Низкий детский голос именуется альт, его диапазон : от соль, ля малой октавы до ми-бемоль, ми второй октавы.

   Применение детских голосов в хоре связано с возрастными особенностми ребят. Голоса разделяются примерно на три возрастные группы (возраст указывается приблизительно).

   Первая, чисто детская стадия – от самого младшего возраста до 10-11 лет; голоса этой группы отличаются исключительно фальцетным (головным звучанием, небольшим диапазоном( максимум октава) : до первой октавы – до второй или ре первой октавы – ре второй). Дети этого возраста относятся к так называемой первой группе – младшему школьному возрасту (т.е. 1-4 классы). Хоровые голоса детей 7-10 лет характеризуются легким фальцетным звучанием, небольшой силой – от пиано до меццо-форте. Существенного различия между голосами мальчиков и девочек еще нет. Рабочий диапазон млодших школьных хоров – в пределах первой октавы с охватом нескольких звуков второй октавы. Хоры младшего школьного возраста имеют в репертуаре главным образом одно-,двухголосные произведения. В этом, по сути начальном, периоде хорового воспитания закладываются необходимые профессиональные навыки пения – точное интонирование, элементы вокальной техники, ансамблирование и т.д.

   Вторая стадия формирования – от 11-12 до 13-14 лет. Здесь намечаются элементы грудного звучания, индивидуальный тембр; диапазон несколько расширяется (до первой октавы – ми,фа второй). Дети этого возраста относятся ко второй группе – среднему школьному возрасту (т.е. 5-7 классы). Хоровые голоса детей 11-14 лет отличаются некоторой насыщенностью звучания. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны, у девочек шести-,семиклассниц начинает определяться тембр женского голоса. Диапазон высоких голосов (сопрано) : до,ре первой октавы – фа,соль второй октавы; низких (вторых) голосов, или альтов: ля малой октавы – ре, ми-бемоль второй октавы. Исполнительские возможности среднего хора порой значительные. В репертуаре могут быть произведения гармонического склада, а иногда и несложна полифония. Отдельные детские хоры могут успешно справляться с двух- и трехголосными партитурами.

   Третья стадия – голоса подростков 14-16 лет, в известной степени сформировавшиеся, в них элементы детского звучания в различной степени смешиваются с элементами взрослого (женского) голоса, начинает проявляться индивидуальный тембр, диапазон расширяется до 1.5-2 октав, звучание микстовое (смешанное). У мальчиков, особенно альтов, элементы грудного звучания несколько заметнее и выявляются раньше. Дети этого возраста относят к третьей группе – старшему школьному возрасту (т.е. 8-11 классы). Хоровые голоса детей 15-17 лет примерно соответствуют голосам женсокго хора. В.Г.Соколов пишет, что отличие детских голосов от женских заключается в величине диапазона, а также в характере звучания: детские голоса более звонкие и светлые, нежели женские. Диапазон сопрановой партии детского хора – от до первой октавы до соль второй октавы, альтовой партии – от ля малой октавы до ре второй октавы. Следует отметить, что указанные объемы – рабочие диапазоны. Полный диапазон каждой партии в детском хоре может несколько расширяться : сопрано – вверх до ля, си-бемоль второй октавы, альты – вниз до соль малой октавы.

   Темброво оформившиеся голоса (2-й и 3-й групп) разделяются на высокие – дисканты (диапазон : до первой октавы – соль второй) и низкие – альты (ля малой октавы – ре, ми второй октавы). Каждая хоровая партия (С,А) делится на первые и вторые, при этом хормейстеры руководствуются личными свойствами певцов, и голоса одного типа с несколько более высокой тесситурой причисляют к первым, а с более низкой- ко вторым.

   Как и в голосах взрослых, в детском хоре имеются регистры грудной, головной (границы между ними легко заметны) и микст.

   Иные диапазоны имеют школьные самодеятельные хоровые коллективы : первые голоса – от ре первой октавы до фа (реже – фа-диез, соль) второй октавы; вторые и третьи голоса – от си, си-бемоль малой октавы до ре, ми-бемоль второй.          

                 Женские голоса в хоре.

   Название сопрано было введено в 16в. и заменило употребительные ранее названия – discantus, superius (лат.), desus (фр.), treble (англ.). Так как женщины не допускались в церковные хоры, партии верхнего голоса исполнялись тенорами-фальцетистами (tenorino - маленький тенор, alto naturale – натуральный, т.е. фальцетирующий, тенор, в отличие от сопранистов, певцов-кастратов) и мальчиками.

Партия сопрано. Рабочим диапазоном сопрано следует считать ми-бемоль,ми первой октавы – ля второй октавы. Зона примарных звуков в районе си-до первой октавы. Переходные ноты ми-фа первой октавы и ми-бемоль-фа второй октавы.

Сопрано первые.

Партия первых сопрано составляется из из колоратурных, лирико-колоратурных и лирических голосов. Диапазон первых сопрано до первой – до третьей октавы. Рабочий диапазон : до первой октавы – ля,си-бемоль третьей. П.Г.Чесноков делит диапазон на пять участков, из которых выделяет низкий, средний и высокий как наиболее употребительные.

Колоратурное сопрано – самый легкий и подвижный голос, при правильном голосообразовании имеет наиболее широкий диапазон от ля-си малой октавы до фа-соль третьей октавы.  Средний регистр довольно слабый, верхний – сильный, светлый, блестящий. Партии колоратурных сопрано обычно содержат много виртуозных пассажей и фиоритур. Таковы партии Антониды из оперы «Иван Сусанин» Глинки, Мюзетты из оперы «Богема» Пуччини, Констанции из оперы «Похищение из сераля» Моцарта, Эльвиры из оперы «Пуритане» Беллини и т.д. Колоратурное сопрано обычно не очень богато тембровыми красками и достаточно однообразно. Ему присущ несколько жесткий характер звучания, которое плохо сливается в ансамбле с другими голосами. Поэтому в хоре колоратурное сопрано, как правило, не используется.

Лирико-колоратурное сопрано при большом диапазоне и технической подвижности обладает мягкостью, напевностью, способностью сливаться с другими голосами. Имеет диапазон : до первой октавы – ми,фа третьей октавы. Изумительным лирико-колоратурным сопрано обладала А.В.Нежданова, с успехом исполнявшая как сложнейшие колоратурные, так и лирические партии. Наличие в партии первых сопрано лирико-колоратурных голосов очень желательно, так как они придают звонкость и яркость тембру партии, способствуют преодалению технических трудностей

Лирическое сопрано имеет диапазон от до первой до до третьей октавы. Лирические сопрано обладают мягким,теплым звуком. Исполнение напевных мелодий отличается большой ровностью и нежностью звучания. Лирическое сопрано достаточно подвижно в исполнении технических партий. Нижний регистр звучит довольно слабо, беден тембровыми красками. Зато средний регистр – очень выразительный, динамичный, светлый. Ярко звучит верхний регистр, особенно от соль до си-бемоль второй октавы. Наиболее типичной лирической сопрановой партией в русской оперной литературе является партия Татьяны в опере «Евгений Онегин» Чайковского. Лирические сопрано очень хорошо сливаются с другими голосами и составляют основу верхнего голоса смешанного и женского хора.

Сопрано вторые.

Партия вторых сопрано комплектуется обычно из драматических сопрановых голосов. Рабочий диапазон вторых сопрано : до первой октавы(си малой) – фа второй октавы.

Драматическое сопрано обладает большой силой и благодаря хорошо развитому грудному регистру может исполнять низкие звуки меццо-сопрано. Драматическое сопрано в техническом отношении несколько тяжелее, чем лирическое сопрано, однако его технические возможности весьма значительны. Нижний и средний регистры звучат сочно и полно, верхний – сильно, насыщенно и ярко. Типичными партиями драматических сопрано в оперной литературе являются партии Аиды в одноименной опере Верди, Лизы в опере «Пиковая дама» Чайковского и другие.  Диапазон драматического сопрано : до первой – си второй(до третьей октавы).

Партия альтов.

Альт – второй по высоте голос  музыке четырехголосного склада. Термин альт применяется с 15в. Именовался вначале как конрттенор-альт. В ранних четырехголосных произведениях a cappella(конец 15в.) партия альта исполнялась мужчинами. В трехголосных хоровых партитурах в более поздние эпохи (16-17века) партию альта иногда поручали первым тенорам. В современном значении альтами называется в хоре и вокальном ансамбле партия, исполняемая низкими женскими или низкими детскими голосами. С конца 18в. в оперных хоровых партитурах в Италии, а позднее и во Франции партия низкого женского голоса получает наименование mezzo-soprano, или среднее сопрано. С этого времени партии в однородных женских голосах стали носить названия женских голосов : сопрано, меццо-сопрано, контральто. Во многих вокально-симфонических произведениях и в хорах a cappella сохранилось старое наименование – альт.

 Рабочий диапазон : соль малой октавы – ми второй октавы. Переходные ноты у альтов ми – фа-диез первой октавы и до – ре-диез второй октавы. Зона примарного звучания : соль – ля превой октавы.

Альты первые.

В хоровом коллективе партия первых альтов составляется из лирических меццо-сопрано.

Лирическое меццо-сопрано встречается чаще, чем драматическое или контральто. Оно обычно не имеет большой силы, но выделяется красивым тембром грудного характера в нижнем регистре, что является признаком низкого голоса и отличает меццо-сопрано от лирического сопрано. Опытным лирическим меццо-сопрано удается приобрести качества двух смежных голосов : красоту и свободу грудных нот контральто и сильный верхний головной регистр сопрано. Лирические меццо-сопрано могут достигать большой подвижности и колоратурной гибкости. Пример виртуозной колоратурной оперной партии для меццо-сопрано – партия Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини, которая в силу значительной виртуозной трудности часто транспонируется и передается колоратурным сопрано.

В групповом исполнении в нижнем регистре первые альты звучат мягко, имеют красивый тембр, но небольшую силу звука, от соль – ля первой октавы приобретают яркость и большую динамичность. Лучшая зона звучания : до первой октавы – ре второй.

Альты вторые. Обычно технически менее подвижны и гибки, чем первые альты. Партия вторых альтов комплектуется драматическими меццо-сопрано и контральто и является фундаментом женской группы хора; в смешанном хоре они служат тембральным переходом от женских голосов к высоким мужским.

Драматическое меццо-сопрано – голос менее подвижный, чем лирическое. По первому слуховому восприятию драматическое меццо-сопрано может произвести впечатление сильного драматического сопрано, однако в большинстве случаев отличается от последнего более ярким грудным звучанием в низком регистре и несколько крикливой манере исполнения верхних звуков, где сопрано звучит ярко и блестяще. В операх драматические меццо-сопрано нередко исполняют контральтовые партии. Диапазон драматического меццо-сопрано : ля малой октавы – ля,си второй октавы.

Контральто – голос редкий, обычно ярко выражен своей густой окраской, имеет энергичный, свободный, как бы возникающий из самой груди нижний регистр. Диапазон контральто : ми,фа малой октавы – фа,соль второй октавы. Однако на фа второй октавы контральто часто теряет свои выразительные качества, лишается должного вибрато. Вся нижняя октава голоса сохраняет ровное грудное звучание, на звуках фа,фа-диез первой октавы голос незаметно переходит на медиум. Грудной регистр у контральто очень широкий, часто поднимается до ля-бемоль первой октавы и выше. Верхний регистр очень небольшой и мало интересный. Прекрасными образцами контральтовых партий являются партии Вани и Ратмира в операх М.И.Глинки. Выдающейся русской певицей контральто была первая исполнительница Вани А.Я.Петрова-Воробьева. Из зарубежных контральто следует назвать знаменитую негритянскую певицу М.Андерсон.

   К сожалению, драматические меццо-сопрано и особенно контральто – голоса редкие. Поэтому часто партия вторых альтов комплектуется из наиболее крепких лирических голосов и в связи с этим нижняя часть диапазона партии оказывается более слабой по звучности.

Мужские голоса в хоре.

Тенор – название хоровой или ансамблевой партии. В 15-16в. тенор трактовался либо как более близкий к альту, либо, напротив, как лежащий в баритоновой области (tenorino, quanti-tenore). В 17в. обычный объем тенора находился в пределах си малой октавы – соль первой. В хоровых партитурах партия тенора записывалась в теноровом ключе до; в современных изданиях партия нотируется в скрипичном ключе, что предполагает транспонирование на октаву вниз.

Общий диапазон : до малой октавы – до второй октавы. Переходные ноты у тенора – ми-бемоль – фа-диез первой октавы. Зона примарного звучания си-бемоль малой октавы – до первой октавы.

Тенора первые. Партия первых теноров формируется из лирических голосов с привлечением теноров-альтино.

Тенора-альтино – самые высокие, легкие и подвижные мужские голоса, диапазон которых от ре,ми малой октавы до ми,фа второй октавы. В ряде опер тенору-альтино поручается исполнение сольных партий (Звездочет в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова). Тенор-альтино – голос редкий. Наличие этих голосов в составе хора способствует достижению яркой, звонкой и в то же время легкой  звучности в верхнем регистре теноровой партии. Пр очень громком пении тенор-альтино звучит несколько резко и выделяется из ансамбля. Нижний регистр слабый, бедный обертонами.

Лирические тенора имеют мягкий задушевный тембр, они могут выразительно исполнять распевные мелодии, а также технически подвижные виртуозные партии. Лирически распевной является партия Ленского в опере «Евгений Онегин» Чайковского. Примером виртуозной теноровой сольной партии является партия Альмавивы из оперы «Севильский цирюльник» Россини. Рабочий диапазон лирических теноров следует считать ми малой октавы – ля,си-бемоль первой октавы.

Тенора вторые.  Исполнение партии вторых теноров поручают драматическим голосам.

Драматические тенора отличаются большой силой звучания в верхнем регистре и полнотой, насыщенностью в нижнем. Характерными для драматического тенора являются партии Хозе в «Кармен» Бизе, Германа в «Пиковой даме» Чайковского, Садко в одноименной опере Римского-Корсакова, Отелло в опере Верди и другие.

Партии драматических теноров нередко весьма успешно исполняют лирико-драматические тенора (Г.М.Нэлепп). В операх имеются также партии, предназначенные для характерного тенора. Например, Паисий в «Чародейке» Чайковского, Бомелий в «Царской невесте» Римского-Корсакова и другие.

Диапазон драматического тенора : до малой октавы си-бемоль первой октавы.

Басы – низкая мужская партия в хоре. Басовая партия состоит из баритонов и басов. Раньше в старинных хоровых партитурах баритоны записывались в баритоновых ключах. Общий диапазон партии басов : ми,фа большой октавы – ми,фа первой октавы. Переходные ноты басов – си-бемоль малой октавы – до-диез первой октавы. Зона примарного звучания ми – фа-диез малой октавы.

Первые басы.

Партия первых басов составляется из баритонов и высоких (лирических) басов.

Баритон – является средним голосом между басом и тенором, причем лирический баритон по своему характеру звучания тяготеет к тенору, а драматический к басу. Наиболее типичными лирическими баритоновыми партиями являются партия Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского, партия Елецкого в опере «Пиковая дама» того же автора. Партия князя Игоря в опере Бородина – драматическая. В хорах обычно баритоны поют в партии первых басов. Однако по своему тембру, особенно лирические баритоны, не всегда хорошо сливаются с партией. Иногда они оказываются ближе по тембру к тенорам и поют вместе с партией вторых теноров. Диапазон баритонов от ля большой октавы до ля-бемоль первой октавы. Наличие в хоре баритонов, особенно драматических, желательно, так как они укрепляют верхний регистр партии басов.

Высокие басы – отличаются от баритонов большей мягкостью, компактностью звучания, более темным тембром. Для высоких басов Бартоло в «Севильском цирюльнике» Россини и другие.

Вторые басы.

Партия вторых басов формируется из низких басов, она характеризуется более полным и сильным звучанием в нижней части диапазона и несколько тяжелым в его крайней верхней части.

Звуковой объем партии вторых басов в смешанном хоре : (до,ре) ми большой октавы – до(ре) первой октавы.

Октависты – партия вторых басов может включать особую группу низких мужских голосов, именуемую октавистами (иногда их называют basso-profundo, октавой). Это особая, редко встречающаяся разновидность самого низкого баса. Октависты поют октавой ниже басов, опускаясь в редчайших случаях до фа контроктавы. Октава чаще всего применяется в аккордовом складе при негромком звучании. В произведениях a cappella октава придает звучанию хора особую окраску, глубину и плоноту. В западноевропейской хоровой исполнительской практике басы-октависты встречаются черезвычайно редко. Это традиционно русская особенность.

Диапазон октавистов простирается от ля контроктавы до до первой октавы.