Хоровая аннотация В.А. Моцарт "Весна"

1.     Историко-стилистический анализ 

Произведение "Тоска по весне" написал австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, слова К. Овербека. Лирическая песня про весеннюю природу. Произведение написано для женского голоса

Эпоха: Классицизм как художественное направление сложился во Франции в первой половине XVII века: возникший ещё в эпоху Возрождения интерес к античной культуре, породивший в различных видах искусства подражания античным образцам, в абсолютистской Франции превратился в нормативную эстетику, основанную на «Поэтике» Аристотеля и дополнившую её рядом специальных жёстких требований.

Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты, симфонии.

Моцарт, Вольфганг Амадей

27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена — австрийский композитор, капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном, Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Творчество: Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал  совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Большинство сольных песен, а также вокальных ансамблей и шуточных канонов создавал для близкого окружения. Многочисленные арии и вокальные ансамбли с оркестром (частично в качестве вставных номеров к операм других авторов, почти все на итальянском языке) писались композитором по заказу артистов. Жанр немецкой песни для голоса с фортепиано в Австрии только зарождался, и Моцарт был в числе первых, кто создал её классические образцы. Среди сохранившихся 30 песен Моцарта — «Фиалка» на сл. И. В. Гёте (1785), «Старушка», «Вечернее настроение», «Тоска по весне» и др. Для масонов Моцарт создал несколько кантат и песен. Как и «Волшебная флейта», эти произведения проникнуты гуманистическими идеями. «Маленькая масонская кантата» (ноябрь 1791) — последнее законченное произведение Моцарта.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Сведений о поэте О. Овербеке - не найдено.

2.     Музыкально-теоретический анализ

Литературный текст:

Приди о май и снова

Пусть розы оживут

Под шум ручья лесного

Фиалки зацветут

С каким бы наслаждением

Фиалку я сорвал

С каким бы упоением

По лугу я гулял

Ах если б рощи эти

Цвели опять пышней

Ах, милый май, мы дети,

Зовем тебя скорей.

Пусть солнце нас балует

Фиалка пусть цветет

Кукушка пусть кукует

И соловей поет.

Форма изложения литературного текста: стихотворная

Стихотворение состоит из 4 строф

Размер: в данном стихотворении используется стихотворный размер ямб.

Это двухсложный размер с ударением в стопе на втором слоге.

Тема музыкального произведения:

В произведении автор рисует ожидание прихода весны, оживление природы желание видеть красоту: лугов, цветов, ручьев.

В песне идет призыв майских дней, тепла на землю, желание прочувствовать аромат цветов,  «мерцание» птичьих голосов.

Жанр: песня с сопровождением

Фактура: гомофонно-гармоническая

Форма произведения: куплетная.

Характерные черты мелодии: мелодическое движение по развернутому трезвучию с элементами опевания. Более плавная  мелодия 3-его предложения.

Основной ритмический рисунок мелодии равномерный имеет танцевальный характер. Ударения в литературном тексте соответствуют и в музыкальном.

Кульминация в произведении происходит в четвертом куплете на словах: «фиалку я сорвал». (10 такт).

Литературный текст очень хорошо связан с музыкой - мелодия имеет «распевную» интонацию, штрих legato.

Размер 6/8, Дирижирование по двух дольной схеме — концентрация внимания дирижера на удержание шести дольного метра в схеме.

Тональность F dur

З предложения идут по доминанте. Взаимосвязь литературного текста и ладотональности проявляются в свете радости образов, мажорная тональность подтверждает это.

Первое предложение заканчивается на D D T. Начало второго предложения с T заканчивается T6. В окончании D2 T. Используются в произведении различные аккорды: D7, T35, K, D

3.     Вокально-хоровой анализ:

Тип хора: однородный женский или детский

Вид хора: одноголосный

Диапазон: фа 1 октавы - фа 2 октавы

Тесситура: удобная

Мелодия в произведении находится в рамках октавы. Крайний звук партии сопрано (f) первой октавы по характеру звучания слабый малотембральный, но поскольку этот звук поется вместе с альтами в унисон, то особого ущерба в исполнении нет.

4.     Вокально-хоровые трудности

В данном произведении вокальная партия звучит на легато с легким акцентированием 1 и 4 долей в размере 6/8, что придает воздушности и полетности и создает ощущение, что мы поем на стаккато.
Дыхание: пофразовое.

Интонационные трудности:

- скачки на ч.4 вверх и вниз (1,5 такты) ,ум.4 (5такт)

- Скачек на м.6 (10т.), м.2 (11т.)

- Поступенное движение вниз в 10 такте.

Ритмические трудности:

- залигованные длительности четверть с точкой – восьмая (2,6 такты)

- Группировка 2 шестнадцатых –восьмая в 14 такте.

Дикция:

- Внимание следует уделить согласной «т» в окончаниях первых двух предложений (оживуТ, расцветуТ)

- Обилие согласных «Р»,»Л»,«Н», за счет которых создается звенящее звучание текста, отображая настроение предвкушения весны.

Приди о май и снова

Пусть розы оживут

Под шум ручья лесного

Фиалки зацветут

5.     Исполнительский анализ:

Темп Allegro -"скоро весело" Allegretto “медленнее чем Allegro”.

Динамика: mp – mf. Динамика развивается от mp, f и возврат на р. f достигается естественным путем – повышением тесситуры

Размер 6/8, Дирижирование по двух дольной схеме — концентрация внимания дирижера на удержание шести дольного метра в схеме.

Дирижерские трудности заключаются в  четком показе всех вступлений, снятий, акцентов. Также возможно показать кратковременные темповые отклонения (poco accel – в кульминации и возвращение в исходный темп,  rit – в окончании. Правая рука отвечает за сопровождение и, так как произведение начинается со вступления, задает настрой, темп. Левой же руке предстоит работа непосредственно с хором – на ней все вступления, снятия, акценты.

Перед исполнением необходимо прочувствовать и понять произведение. Характер исполнения зависит от содержания литературного текста, который непосредственно отражается в музыке.

Общий характер произведения – лирический.

Литература:

1.     Чесноков П. «Хор и управление им».

2.     А. Егоров «Теория и практика работы с хором»

3.     М.С. Осеннева, В.А.Самарин «Хоровой класс и практическая работа с хором»

Ссылки:

4. http://ru.wikipedia.org

5. http://mozart.belcanto.ru/bio07.html