История музыки от средневековья

• 1 слайд

  Средневековье (476—1400) Ренессанс (1400—1600)
  Барокко (1600—1750)
  Классицизм (1750—1820) Романтизм (1820—1900) Модернизм (1890—1930)
  XX век (1901—2000)
  XXI век (2001 — н. в.)
  

• 2 слайд

  СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
  У славян средневековая музыка существовала как часть культуры скоморохов. Скоморохи — восточно-славянские средневековые актёры, певцы, танцоры, сказители, дрессировщики животных, музыканты, жонглёры.
  Образование приняло преимущественно церковный характер.
  Существовало церковное профессиональное искусство
  народное мастерство.
  
  

• 3 слайд

  В эпоху раннего Средневековья профессиональная музыка звучала лишь в соборах и бывших при них певческих школах. Центром музыкальной культуры Средневековья Западной Европы была столица Италии – Рим.
  В 590-604 годах папой Григорием I была проведена реформа культового пения. Он упорядочил и собрал различные песнопения в сборнике «Григорианский антифонарий». Благодаря Григорию I в западноевропейской духовной музыке формируется направление, называемое григорианским хоралом.
  

• 4 слайд

  Хорал – это, как правило, одноголосное песнопение, в котором отразились многовековые традиции европейских и ближневосточных народов. Именно эта плавная одноголосная мелодия призвана была направлять прихожан на постижение основ католицизма и принятие единой воли.
  Месса – главный жанр композиторской музыки Средневековья
  Католическая месса – главное богослужение церкви. Она объединила в себе такие виды григорианского пения, как:
  антифонное (когда два хора поют поочерёдно);
  респонсорное (поочерёдно поющие солисты и хор).
  
  

• 5 слайд

• 6 слайд

• 7 слайд

  Позднее, в XII в. в мессе появились гимны (псалмы), секвенции, тропы. Они представляли собой, дополнительные тексты, имеющие рифму (в отличие от основного хорала) и особый напев. Эти религиозные рифмованные тексты гораздо лучше запоминались прихожанами.
  Светскую сторону музыкальной культуры Средневековья представляли: во Франции – жонглёры, мимы, менестрели, в Германии – шпильманы, в Испании – хоглары, на Руси – скоморохи.
  

• 8 слайд

  Другой составляющей светской музыки была рыцарская, так называемая куртуазная культура. Сформированный особый рыцарский кодекс, гласил, что каждый из рыцарей должен обладать не только отвагой и храбростью, но и изысканными манерами, образованием и быть преданным Прекрасной Даме. Все эти стороны жизни рыцарей нашли своё отражение в творчестве трубадуров (южная Франция – Прованс), труверов (северная Франция), миннезингеров (Германия).
  

• 9 слайд

• 10 слайд

  Музыкальные средства выражающие сущность Григорианского хорала Лад Ритм
  Господствующий склад музыки в Григорианском хорале Монодический
  
  

• 11 слайд

  Ars Nova XIII-XV вв.
  
  Переходным периодом между Средневековьем и Возрождением стал XIV в. Этот период во Франции и Италии носил название Ars Nova, то есть «новое искусство».
  Автором теоретического сочинения «Ars nova»? Является Филипп Де-Витри
  
  

• 12 слайд

  Наиболее яркие представители «Ars nova», работавших в конце XVв Иоганн ТинкторисРамис ди ПарехаФранкино Гафори
  Лауда, фроттола, мадригал - Светские музыкальные жанры эпохи Ars nova
  
  
  

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

• 16 слайд

• 17 слайд

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

  Орато́рия (лат. oratorium, итал. oratorio) — крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания.
  Полифо́ни́я в теории музыки — склад многоголосной музыки, определяющийся функциональным равноправием отдельных голосов (мелодических линий, мелодий в широком смысле) многоголосной фактуры.
  

• 22 слайд

• 23 слайд

  «Жемчужина неправильной (причудливой) формы», странный, причудливый, пышный, изобильный – таково значение термина «барокко».
  
  Новая мода на вычурность рождала новые формы и жанры. Передать сложный мир человеческих переживаний смогла опера, главным образом через яркие эмоциональные арии. Отцом первой оперы считают Якопо Пери (опера «Эвридика»), но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди («Орфей»). Среди самых громких имён оперного жанра барокко также известны: А. Скарлатти (опера «Нерон, ставший Цезарем»), Г.Ф. Телеман («Марио»), Г. Пёрселл («Дидона и Эней»), Ж.-Б.Люлли («Армида»), Г. Ф. Гендель («Юлий Цезарь»), Дж. Б. Перголези («Служанка-госпожа»), А. Вивальди («Фарнак»).
  
  
  
  
  
  

• 24 слайд

  Самые известные барочные оратории написаны Г.Ф. Генделем («Мессия»).
  
  Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы (пассионы – это «страсти»;Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»).
  
  Еще один крупный жанр эпохи – концерт. Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди («Времена года»), И.С. Бах «Браденбургские концерты»), Г. Ф. Гендель и А. Корелли (Concerto grosso). Контрастный принцип чередования разнохарактерных частей получил развитие не только в жанре концерта. Он лёг в основу сонаты (Д. Скарлатти), сюиты и партиты (И. С. Бах).
  
  
  

• 25 слайд

  Впервые либретто появилось в Венеции. Либретто отражает содержание оперы.
  
  Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие.
  
  Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма.