План-схема проведения литературного вечера
«Россия-Италия: диалог культур»
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Вечер открывается исполнением под гитару песни
«Declan Galbraith» (исполняют Кириченко О., Ильина А.,
аккомпанирует Грудцина А., перевод Ильиной Александры)
В мечтах моих солнце лучами играет,
И дети поют о любви и надежде,
Но знаю, что всё это быстро растает,
Как только открою глаза.
В реальности – вера людей умирает,
Холод и лёд, как раньше, как прежде
В их тёплых сердцах вырастают,
Как только открою глаза.
И от пустоты до болезни, до дрожи
Мы все устаём. Устают наши души.
Так где же тот мир, на сказку похожий,
Который я вижу
сквозь холод и стужу?
( на столах
красивые скатерти, подсвечники, свечи, ребята зажигают свечи и начинается
вечер)
1
вед.
Музыка, литература, живопись,
- это всё великое культурное наследие, на котором основаны все достижения
человеческого разума. И не случайно диалог о культуре двух стран мы начали с
песни Declan Galbraith, ведь в ней звучит желание обрести
гармонию в мире, где столько холода, несправедливости. Найти эту гармонию нам и
помогает диалог культур.
2
вед.
Италия! Как много сердец и
умов она привлекает к себе. Ведь именно эта страна подарила нам бессмертных
творцов: поэтов, художников, писателей. А сколько их, вдохновлённых Италией!
Разве можно судить о культуре человека, не знающего великих имён. Данте
Алигьери, Микеланджело, Рафаэль,- как много они сделали для будущего!
(звучит музыка из опер
Пучини, Верди)
3 вед.
Рафаэль – великий художник эпохи Возрождения.
Ему было всего 25 лет, когда в 1508 году он прибыл в Рим, чтобы принять участие
в росписи Папской резиденции – Ватикана.
Каким же он был человеком, если ему доверили
такое важное дело!
4вед.
Современники говорили о нём: «При жизни этого художника
великая природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась
умереть.»
(ребята рассматривают репродукции с картин
Рафаеля)
5 вед.
Нас поразило то, что Рафаэль умер в 37 лет, в
таком же возрасте, как и гений нашей литературы А. С. Пушкин, значит возраст –
это не помеха для гениальности! Главное то, чему человек себя посвящает, к чему
стремится.
1 вед.
Разум Рафаэля охватывает огромные интервалы
пространства и времени. Его желание постичь гармонию и красоту жизни было
безгранично. Художник написал более пятидесяти известных всему миру полотен, во
многих из которых образ Мадонны занимает центральное место. Самая известная
Мадонна- «Сикстинская», написанная для алтаря церкви Святого Сикста, в
небольшом городке Пьяченце.
(звучит « Аве Мария» Шуберта, далее рассказ
идёт под музыку Шуберта , Шопена)
2 вед.
Кто же она, Мадонна Рафаэля, образ которой
долгое время считался самым совершенным произведением искусства?
3 вед.
В ней воплотилась красота всех женщин Италии,
которыми когда-то восхищался художник. Образ её человечен и трагичен, она идёт
навстречу нам, людям, босоногая, как простая крестьянка. Да и увидел её
художник в простолюдинке, в жене рабочего, которого завалило плитой на глазах
Рафаэля. Послали за женой пострадавшего, находящейся поблизости. Женщина
бросилась к мужу, прижимая к груди ребёнка, бросилась с подавленным криком,
боясь испугать умирающего мужа и усилить его страдания. Когда она наклонилась и
потом подняла лицо, Рафаэль увидел, как оно прекрасно в этой сдержанной скорби,
с трепетавшими губами и покорностью в широко расставленных глазах.
(на экране проектируется то увеличиваясь, то
уменьшаясь образы Мадонны гениального Рафаеля)
2 вед.
И если в прежних Мадоннах Рафаэля(«Мадонна
Констабеле», «Мадонна с гвоздикой» и др.) светились спокойствие, счастье,
любовь, то эта «Мадонна» постигла весь страх, всю боль предчувствия грядущих
страданий.
Ильина А.
Я с улыбкой смотрел на Мадонну,
Что бессмертье дала Рафаэлю,
На глаза…
Не от них ли бездонных
Даже чёрствые души светлели?..
3 вед.
Да. Рафаэль своими
«Мадоннами» как будто призывает нас беречь жизнь, сочувствовать друг другу,
достойно переносить невзгоды.
4 вед.
Писал о
Мадонне и замечательный русский поэт А.А.Блок, ни раз побывавший в Италии и
полюбивший эту страну – основу культурного наследия мира.
В 1909 году поэт, вдохновлённый Италией,
создал свой знаменитый сборник «Итальянские Стихи». В них он открыл нам,
читателям, свой взгляд на красоту Венеции, Сиены, Флоренции, и в них уже звучит
мысль о том, что цивилизация, к сожалению, может погубить человечество, если
человек разрушит в себе умение видеть и создавать прекрасное. Наверное, поэтому
Блок восклицает:
Ты многим кажешься святой,
Но ты, Мария, вероломна!..
5 вед.
Может быть, в этом слове уже есть предчувствие
тех бед, которые обрушатся на мир, а может быть, разочарования, о которых и
пишет Блок в своём дневнике: «Какие перлы творения исчезнут без следа под
радостно разрушающими руками людей будущего..»
Не случайно, побывав в Равенне, в том городе,
который в прошлом был пышной столицей западной Римской Империи, где находится
могила Данте, Блок с болью написал:
Якупова Н.
***
Всё, что минутно, всё, что бренно,
Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках.
Рабы сквозь римские ворота
Уже не ввозят мозаик,
И догорает позолота
В стенах прохладных базилик.
Кириченко О.
***
А виноградные пустыни,
Дома и люди – всё гроба.
Лишь медь торжественной латыни
Поёт на плитах, как труба.
1 вед.
И стихи о России «Осенний день», написанные в
это же время, так же поражают грустным размышлением Блока о дисгармонии жизни:
И низких нищих деревень
Не счесть, не смерить оком,
И светит в потемневший день
Костёр в лугу далёком.
О, нищая моя страна,
Что ты для сердца значишь?
О, бедная моя жена,
О чём ты горько плачешь?
2 вед.
Да. Блок видел, что в страшном мире тесно
сердцу и душе, поэтому создавал прекрасное, стремился предупредить общество о
надвигающейся буре:
Разлетясь по всему небосклону,
Огнекрасная туча идёт.
Я пишу в своей келье мадонну,
Я пишу – моя дума растёт.
Вот я вычертил лик её нежный,
Вот над кистью рука расцвела,
Вот сияют красой белоснежной
Два небесных, два лёгких крыла.
3 вед.
Небесные крыла и огнекрасная туча – антитеза,
которую вводит автор, подчёркивая дату написания, 1914 год - год начала I-ой Мировой войны. Наверное, этим Блок говорит нам, что в мире
неспокойно:
Огнекрасные отсветы ярче
На суровом моём полотне…
4 вед.
Так же неспокойно матери в мире, где назревает
и идёт война, где разрушаются мир и любовь, где нет созидания, а есть убийство
самого ценного на Земле - человеческой жизни.
( звучат партиты Баха)
Мадонна Блока, как и Мадонна Рафаэля,
обращаясь к нам, зовёт к гармонии и красоте, к Новой жизни.
5 вед.
Все
поэты мира – родственники в своём отношении к человеку, в желании создавать
прекрасное. И Гумилёв тому не исключение. Он работал много, беспощадно, был
очень требователен к себе, Италия покорила его. Он увидел её как страну, где
живы воля, власть и сила, а люди её - колоритнейшая нация, танцы и песни
которой считаются одними из самых зажигательных. Ласковое солнце и тёплое море
сделали их весёлыми и страстными.
Поэтому в его стихотворениях
реальные герои кажутся сошедшими с полотен художников эпохи Возрождения, и
оживают исторические персонажи. И, в отличие от Блока, прошлое и настоящее
гармонично существуют в поэзии Гумилёва, и в ней как бы стираются исторические
границы – в этом, характерном для Италии, «сцеплении времён»:
Ильина А.
Всё проходит как тень, но
время
Остаётся, как прежде,
летящим,
И былое, тёмное бремя
Продолжает жить в настоящем.
1 вед.
Гумилёв не писал о Мадонне,
но его Беатриче – это воплощение вечной женственности, верности, любви. Он,
как талантливый путешественник, находит гармонию в пространстве и времени, и
воспевает Италию, которая для него становится воплощением самого искусства.
2 вед.
Образ Данте Алигьери
постоянно сопровождает поэта в его путешествии по Италии, ровно как и Блока,
ведь у каждого из нас есть свой Ад, своё Чистилище и свой Рай, но едины люди в
одном – в желании жить долго и счастливо.
(ребята рассматривают
проекцию портрета Данте)
Махов И.
Тень Данте с профилем орлиным
О Новой жизни мне поёт.
А.Блок
«Равенна»
Сикоров М.
Музы… Спойте мне песню о
Данте
Или сыграйте на флейте.
Н.Гумилёв «Беатриче»
3 вед.
Различные по
силе и устремлённости своего дарования великие художники, поэты, показали нам,
что долгий путь искусства никогда не был спокойным, новое рождалось в борьбе, а
вечное в искусстве – стремление найти гармонию на земле, сделать человека
прекраснее, счастливее - никогда не устареет, никогда не исчезнет: «Прошлое
страстно глядится в грядущее…»
4 вед.
Глядится для того, чтобы
помочь нам не потерять духовных ценностей, созданных века назад и создаваемых
сегодня. Вечное в искусстве не противостоит современному, а как раз наоборот,
является высшей точкой его развития. Поэтому, ведя диалоги о культуре двух
стран, Италии и России, мы лучше понимаем, что сходства между людьми намного
больше, нежели различий, и никто из живущих не мечтает о войнах и разрушении, о
боли и страдании, а жаждет жизни, похожей на сказку, где царят вдохновение,
труд, творчество и гармония.
Слово учителя: «Сегодня мы с
вами поговорили о прекрасном, послушали красивую музыку, заглянули в глаза
«Мадонн» Рафаеля и прекрасных представителей лучшей стороны человечества:
художников, поэтов, мыслителей. Подумайте и скажите, что открыл нам «Диалог культур»?
(ребята говорят о том, что в
людях, не зависимо от нации, всегда живёт стремление к прекрасному, к миру и
красоте на земле)
Исполняется песня
Гребенщикова Б. «Город золотой»
(ребята гасят свечи, вечер
заканчивается)
2.
Список литературы:
1.
«С веком наравне» книга №4
Москва.
«Молодая Гвардия», 1977 г.
2.
Великие художники. Рафаэль
Москва.
«Директ- Медио», 2009 г.
3.
А.Блок «Избранные сочинения»
Москва.
«Художественная литература», 1988 г.
4.
Блок А. Собрание сочинений в 8-ми тт.
М.-Л.:
ГИХЛ, 1960-1963 гг.
5.
«Сонет серебряного века»
Москва.
«Просвещение», 1986 г.
6.
Н.Гумилёв «Избранное»
Москва.
«Просвещение», 1986 г.
7.
Н.Гумилёв Стихотворения и поэмы
Нижне-
Волжское книжное издательство. Волгоград, 1988 г.
аудиоформат
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.