Занятие № 2 Путешествие в рукотворную сказку
Существительное
«промысел» происходит от глагола мышлять» и означает «жить ремеслом» (ремесло —
изготовление предметов ручным способом). В далёкие времена, когда нигде не было
ни заводов, ни фабрик, люди для повсед» жизни всё необходимое создавали
собственными руками: суду, и игрушки, и одежду. Конечно, в каждой части земного
шара народы жили по-своему. И на предметы их обихода влиял графическое
положение, особенности национального xaрактеpa, традиций, климата. К примеру, в южных
странах, pacписывая глиняную посуду, чаще всего обходились
лишь двумя цветами. Ведь на юге круглый год буйство цвета, поэтому добавлять
красочности в быт не требуется. А вот на севере предпочитали яркие тона.
Несмотря на то что существует огромное разнообразие промысловых
предметов, в творчестве народов Земли наблюл много общего: и в замыслах
изделий, и в технологиях их изготовления. Вероятно потому, что подсказывала, из
каких ритуалов создавать необходимые предметы, сама природа, вокруг много леса
— люди мастерили деревянную посуду изибересты (обработанной коры берёзы) —
коробы и туески, кругом луга, где хорошо пастись козам и овцам, то широко развивалось
ткачество. Игрушки же делали из того, что оказалось под рукой: из соломы,
мочала, лыка, а в Мексике их м рили даже из кукурузы и из сахара!
Предметы быта и игрушки может делать и кустарь
(одиночка). Но промысел появляется только когда над ними трудятся многие люди,
появляются устойчивые традиции. Так возникала специализация: одно село
становилось знаменитым своей расписной глиняной посудой, другое плетёными из
лозы плетеными из лозы корзинами.
Российские промыслы широко известны во всём
мире. С них времён идёт слава хохломской деревянной посуды, городе росписи по дереву, дымковской
глиняной фигурки и свистульки бачинских изделий из металла, ростовской и
усольской расписной эмалей, великоустюжского чернения по серебру, павловских
платков, вологодских кружев и многих других наших промыслов.
Плоды своего труда умельцы на Руси называли
рукомеслом.
Творения
мастеров-родоначальников можно по достоинству оценить в музеях. Впрочем,
рукотворная красота живёт не только там. Наверняка у каждого дома есть или
расписные подносы или деревянная посуда, а может, пуховая шаль или лаковые шкатулки.
В наше время в традиционных промысловых центрах создаются
профессиональные училища для будущих мастеров. К примеру, в селе Гжель, название которого стало уже нарицательным
обозначением расписанной в бело-голубые цвета глиняное посуды, и в селе
Богородское, где вырезают игрушки из дерева кое-где умения передаются по
старинке — от мастера к ученику. В городе Кирове (старинной Вятке), откуда
родом дымков игрушка, за мастерицей закрепляют учениц. Попасть в «подмастерья»
не так-то просто. Нужно пройти конкурс, показать способности в рисовании и
лепке, и только самым талантливым выпадет счастливый шанс. Они будут работать
вместе с мастером около года для того, чтобы овладеть основными навык промысла.
А потом начинаются поиски собственного сти. процесс долгий и сложный, ведь
индивидуальность мастер должна противоречить традиции промысла. За этим следят
самые опытные мастера — члены Художественного совета дымковского промысла.
Словарик мастеров
Птица Сирин —
птица с лицом девушки, один из самых любимых образов русского декоративно-прикладного
искусства. В дохристианскую эпоху изображалась с обнажённой грудью и
символизировала кормительницу рода, женское начало природы. После принятия
христианства образ её был несколько изменён, и она превратилась в божью
посланницу.
Коклюшки —
деревянные палочки с «шейкой», на которые наматываются нити при кружевоплетении.
Плетение производится путём перекладывания и перекрещивания коклюшек, при чём мастерица
удерживает сразу две пары. Для сложных узоров требуются сотни коклюшек, при
работе они издают мелодичный перестук.
Солярные знаки
— всевозможные круговые и крестообразные изображения, символизирующие солнце.
Также с культом солнца славянская мифология связывает коня и уточку: утром конь
возводил солнце на небосвод, а уточка прятала его на ночь в воду.
Финифть — русское название эмали, происходит от греческого
«финифтигис», что означает «светлый, блестящий камень Живопись по эмали близка
по технике к росписи фарфора.
Основой
для этой росписи является тонкая медная пластинка, покрытая с обеих сторон слоем
эмали. В процессе росписи огнеупорными эмалевыми красками пластинку обжигают
несколько раз, при этом цвет красок меняется. На Руси мастерам
миниатюрной живописи по финифти издавна славился Ростов
Великий.
Ручные игрушки
Издревле игрушку в деревне мастерили не на
продажу, а для своих детей. Заканчиваются полевые работы, и появляется у крестьянина время порадовать сыновей и дочек. Поэтому
имена умельцев, чьё искусство положило начало традиционным игрушечным
промыслам, остались в основном неизвестными.
Только к концу XIX века появились артели профессионалов, которых этот
промысел стал основным занятием и заработком.
Если
все разновидности народной игрушки собрать в магазине, то целый отдел придётся
отдать игрушкам-свисткам. Свист, по поверьям, отгонял злых духов. Свистульки
детьми особенно любимы, поэтому делали их во многих местах, но по характерным
расцветкам и сюжетам можно onpeделить, откуда игрушка родом. Например, в селе
Абашево Пензенской области фигуры животных и барынь красят в один из четырех
традиционных цветов — красный, зелёный, синий или ж1лтый, а орнамент наносят
золотой или серебряной краской.
В
деревне, прославившемся своей глиняной посудой, игрушки не красят, их обливают
медной глазурью или обжаривают в горячем мучном растворе, получаются «обварные»
или «обливные» фигурки. В деревне Хлуднево Калужской области маленькие свитульки
называют сопелками. На фон цвета топлёного наносят разноцветный орнамент.
В Каргопольском крае лепят фигурки оленей,
медведей и других лесных жителей, в том числе мифологического полкана — русского
аналога Кентавра. И красят их «лесными» красками: зеленым, охрой, кирпичным цветом.
Здесь помнят добрую бабушку Ульяну Бабкину, благодаря которой промысел
сохранился.
Удивительные деревянные резные игрушки делают в селе Богородское,
расположенном недалеко от подмосковного Сергиева Посада. Существует древнее
предание о том, что Преподобный Сергий, основатель Троице-Сергиевой лавры,
часто дарил маленьким детям игрушки, которые резал из дерева.
Сегодня в богородском промысле делают статичные
скульптурные фигурки и игрушки с движением. Способов привес-игрушку в движение
множество. Это и крест-накрест скрепленные планки, которые можно сближать и
удалять друг от друга, разводы, и верёвочки, при помощи которых фигурка поднимает
руки . Мастера сами придумывают приёмы движения и совершенствуют их. Но интересно,
что такие же приёмы встречаются в игрушках и других стран. Например, в Японии
или Китае, где традиция игрушки «с балансом» насчитывает сотни лет.
Несмотря на изобилие игрушек в современных
магазинах, народная родная игрушка остаётся любимой и
востребованной.
Кукла-скалка
Как это? Очень даже просто! Стоит лишь
поучиться у мастеров из города Сергиев Посад.
У старинных кукол не было лица — считалось, что
в кукле через лицо может вселиться злой дух. У современных кукол-скалок лицо
намечено пунктирными нитками.
Чтобы сделать такую куклу, нужно взять скалку
или её подобие из толстого картона и обшить плотной материей. Затем куклу
одевают: делают платье из длинного куска ткани, к оборачивают скалку, оставляя
место для лица будущей Поверх платья шьют короткую пелерину. На голову надевают
шляпу-блин с пером и пунктиром намечают лицо.
Кукла готова! Она не только украсит любой, даже
современный интерьер, но и непременно принесёт в ваш добро и радость, как и
всё, что сделано собственноручно.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.