Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Комплексная дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ренессанс»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Комплексная дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ренессанс»

Выбранный для просмотра документ АННОТАЦИЯ.docx

библиотека
материалов

АННОТАЦИЯ

к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Ренессанс»


Программа студии «Ренессанс» разработана и реализуется с 2006 года. С момента своего создания срок реализации программы был рассчитан на 4 года обучения.

С 2010 года программа пересмотрена, а именно: увеличен срок реализации до 6 лет, внесены изменения в содержание курсов, введен курс «Дизайн».

В 2014 году дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ренессанс» пересмотрена в части содержания программы «История искусства».

Студия «Ренессанс» является «образцовым детским коллективом» (звание «Образцовый детский коллектив» присвоено в 2011 году: приказ Министерства образования и науки РФ от 12.04.2011г № 1475.

Выбранный для просмотра документ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА.doc

библиотека
материалов

Пояснительная записка

Знакомство с историей изобразительного искусства направлено на всестороннее гармоничное разви­тие личности воспитанников, формирование их мировоззрения, нрав­ственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств. Программа включает основные разделы из истории западно­европейского, русского искусства и искусства советского периода.

Цель курса - постижение воспитанниками ду­ховного опыта человечества посредством изучения истории изобразительного ис­кусства.

Задачами является формирование:

  • знаний основных этапов развития изобразительного искусства;

  • знаний основных понятий изобразительного искусства;

  • знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

  • умений определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;

  • умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

  • навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

  • навыков анализа произведения изобразительного искусства.

Основная учебная задача - развитие художественного восприятия у воспитанников. Решая эту задачу, педагог обя­зан заботиться об общей гуманитарной и художественной эру­диции своих воспитанников. У учащихся должны быть выработаны навыки анализа про­изведения искусства. Давая представление о развитии искусст­ва, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление ис­кусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в кото­рой оно возникло.

Методику занятий следует направить на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Ос­воению этих задач наиболее соответствует проблемное обуче­ние. Виды занятий могут быть разнообразными (рассказ, лек­ция, беседа, диспут, семинар, экскурсия и т.д.), как и формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведе­ния, исследовательская работа, выполнение зада­ния на классификацию произведений и т.д.), но основным прин­ципом подхода к изучению материала должна стать постановка проблемы и поиск путей ее решения.

При проведении занятий по истории изобразительного искус­ства необходимо широко использовать технические средства обу­чения. Они расширяют возможности педагога, в частности, в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей (сравнение произведений изобразительного искусст­ва с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т.д.).

Возраст детей, участвующих в реализации программы: 15-16 лет.

Сроки реализации программы: 1 год обучения. Знакомство с содержанием курса предусмотрено на 6 году обучения в рамках реализации комплексной дополнительной общеобразовательной программы «Ренессанс».

Формы и режим занятий: 36 часов в год (1 час в неделю).

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Учащиеся приобретут знания

- видов и жанров изобразительного искусства;

- основных этапов развития искусства;

- о наиболее известных произведениях выдающихся художников и скульпторов;

Учащиеся приобретут умения и навыки

- анализа отдельного произведения;

- понимать образное своеобразие современной архитектуры в отличие от архитектуры прошлых эпох;

- улавливать стилевое единство в произведениях разных видов изобразительного искусства;

- различать индивидуальный "почерк" художника;

- выявлять средства выразительности, которыми пользу­ется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия содержания произведения и для выраже­ния отношения художника к изображаемому явлению;

-работать с книгами по искусству.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


п/п

Наименование темы

Количество часов

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства

1

Искусство первобытного общества

1

Искусство Древнего мира

3

Искусство Византии

1

Искусство средних веков

2

Искусство эпохи Возрождения

2

Искусство западной Европы 17 века

3

Искусство западной Европы 18 в.

3

Искусство импрессионизма и постимпрессионизма

3

Характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 в.

2

Искусство Древних славян. Киевская Русь 11-12 в.в.

1

Искусство Руси 12-15вв

1

Искусство России 15-16 вв

2

Русское искусство 18- нач. 20 в.в.

5

Искусство ХХвека . Современное искусство

5

Подведение итогов

1


ИТОГО

36


Содержание курса

Тема 1. Введение. Что такое искусство. Искусство и природа, искусство и обще­ство, искусство и культура, искусство и наука, роль искусства в организации среды. Для чего нужно изучать историю искусст­ва. Специфика изобразительного искусства. Виды и жанры изо­бразительного искусства.


Тема 2. Искусство первобытного общества

Происхождение искусства. Очаги первобытной культуры на территории России. Нас­кальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале.

Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фон-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании. Наскальная живопись Тассилин-Аджера в Африке.

Возникновение скульптуры. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи.


Тема 3. Искусство Древнего мира.

Искусство Древнего Египта.

Мифология Древнего Египта. Связь искусст­ва с религиозными представлениями и заупокойным культом.

Архитектура Древнего Египта. Типы гробниц. Развитие египетского скульптурного портрета. Канон в египетской скульптуре.

Специфический характер изображения в рельефе и живо­писи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур. Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона. Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в усло­виях современной цивилизации.


Искусство Древней Греции. Этапы развития ис­кусства Древней Греции. Единство духовной и физической красоты че­ловека в классическом древнегреческом искусстве. Мифология Древней Греции.

Ордер как эстетическая конструктив­ная система. Три типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ведущая роль экстерьера в древнегре­ческой архитектуре. Современная международ­ная кампания по спасению памятников Афинского акрополя.

Эволюция древнегреческой скульптуры. Синтез архитекту­ры, скульптуры и живописи. Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты.


Искусство Древнего Рима. Краткие сведения по истории республиканского Рима и Рим­ской империи. Традиции, воспринятые искусством Древнего Ри­ма и своеобразие древнеримского искусства. Применение грече­ского ордера в декоративных целях. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в Древнем Риме (форумы, базилики, купольные постройки, тер­мы, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитеа­тры). Развитие художественных традиций Древней Греции в древнеримской монументальной живописи (росписи и мозаики в Помпеях). Фаюмские портреты. Значение искусства Древнего Рима.


Тема 4. Искусство Византии

Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение интерьера в архитектуре Византии. Введе­ние естественного света в композиционную и идейную структу­ру декорации византийского храма, Храм св. Софии (конструк­ция, интерьер). Сила эмоцио­нального воздействия монументального искусства Византии. Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Художественные ремесла в Византии.


Тема 5. Искусство средних веков.

Романское искусство 10 - 12 вв. Средневековое искусство. Сложность взаимодействия религии и искусства. Гос­подство религиозного мировоззрения в средние века. Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового искусства.

Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневеко­вья. Значение городов и монастырей как культурных центров. Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепо­стей, монастырей, церквей. Конструктивные и образно-художе­ственные особенности романских сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов.


Готическое искусство 12 - 14 вв.

Готика - искусство расцвета средневековых городов. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративно-приклад­ное искусство). Конструктивные особенности готических собо­ров. Усиление роли скульптуры в архитектурном ансамбле. Внутренняя динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре. Витражи.

Светские и реалистические тенденции в книжной миниа­тюре XV в.


Тема 6. Искусство эпохи Возрождения.

Основные черты эпохи Возрождения. Форми­рование гуманистического мировоззрения в эпоху Возрожде­ния.

Изучение античного наследия, перспективы, анатомии. Воз­никновение новой станковой формы живописи. Характер ком­позиции в живописи Возрождения.

Рисунок.Джотто. Воспроизведение трехмерного пространства, переда­ча пластического объема.

Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: "Весна", "Рождение Венеры".

Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и ху­дожника. Творческий путь Леонардо. Глубина портретов Леонардо.

Поиски идеала гармонически развито­го совершенного человека в творчестве Рафаэля.

Творчество Микеланджело как наиболее яркое пластическое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагизма поздне­го периода эпохи. Величайший монументальный фресковый цикл - роспись Сикстинской капеллы.

Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе

Гуманистические тенденции в ис­кусстве Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения. Реалистическая реформа Яна Ван Эйка. Роль Питера Брейгеля в формировании крестьянского жанра и национального пейзажа. Ино­сказательность творчества П. Брейгеля, за которой стоят злобо­дневные проблемы современности.

А. Дюрер - один из крупнейших гуманистов Возрождения. Его роль в создании общенационального направления немецко­го реализма. Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусст­вом северного Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система.


Тема 7. Искусство Западной Европы.

Искусство Италии 17 в.

Взаимодействие различных художественных течений (академизма, барокко, классицизма) в процессе фор­мирования стилистического единства искусства 17 в.

Новые образные и пластические принципы в творчестве Л. Бернини. Демократизм и жизненная убедительность живописи Караваджо.

Искусство Испании 17 в.

Творчество Эль Греко. Трагический характер его образов. Творчество Д. Веласкеса - вершина испанской реалистиче­ской живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса. Придворные портреты.

Искусство Фландрии 17 в.

Реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая си­ла творчества

П.П. Рубенса. Портреты А. Ван Дейка.

Тема Искусство Голландии 17 в.

Ведущая роль станковой реалистической живописи в гол­ландском искусстве. Воссоздание действительности, сочетающе­еся с острым чувством красоты, в пейзажах и натюрмортах гол­ландских живописцев. Бытовой жанр. "Малые голландцы". Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы. Творчество Рембрандта ван Рейна - вершина реалистическо­го искусства. Глубина психологической характеристики, отра­жение всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах.

Искусство Франции 17 в.

Клас­сицизм в искусстве Франции 17 в. Возвышенность, торжест­венность, нравственная чистота искусства Н. Пуссена. Л. Ленен и Ж. де Латур - представители направления "живописи реаль­ного мира". Господство классицизма как официального, придворного на­правления в архитектуре: Версаль, Лувр.


Тема 8. Искусство Западной Европы 18-19 в.

Искусство Франции 18 в.

Сложение стиля рококо. Возникновение новой волны классицизма.

Острая реалистическая наблюдательность, передача психо­логической сложности и тонкости чувств в произведениях А. Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Ф. Буше. Расцвет прикладного искусства. Общая характеристика ме­бели, декора.

Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции

Ведущая роль Франции в западноевропейском искусстве. Обращение искусства революционного классицизма (Ж.Л. Давид) к гражданским идеалам античности и к непосредствен­ной революционной действительности. Противоречивость твор­чества Д. Энгра.

Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т. Жерико.

Э. Делакруа - глава прогрессивного ро­мантизма. Становление реалистического пейзажа во Франции. Поэти­ческое видение природы в творчестве К. Коро. Колорит Коро.


Искусство Англии 18 - начала 19 в.

Обличительный характер искусства У. Хогарта. Создание высокого ге­роического идеала человека своего времени в творчестве Д. Рейнольдса. Поэтичность, мечтательность, одухотворенность обра­зов и виртуозность исполнения в портретах Т. Гейнсборо. Разви­тие реалистического пейзажа в Англии (Д. Констебль).

Искусство Испании конца 18 - начала 19 в.

Отражение героической борьбы и трагической судьбы ис­панского народа в творчестве Ф. Гойи. Портреты Гойи. Цвето­вая и световая напряженность полотен Гойи. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии офортов "Каприччос".


Тема 9. Искусство импрессионизма и постимпрессионизма

Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве 19 в. и взаимосвязь ее с новым миропониманием. Борьба с салонным и академическим искусством.

Значение творчества Э. Мане. Заостренность характеров в искусстве Э. Дега. Характеристика основных особен­ностей творческого метода импрессионистов: темы и сюжеты в живописи; принципы композиции; живописная система импрес­сионистов. Объяснение термина "импрессионизм". К. Моне. Разработка пленэра и тех­ники импрессионизма. Значение и обаяние образов О. Ренуара. Решение импрессионистами живописно-колористических проблем. Образы повседневной жизни - герои импрессионистов.

Влияние импрессионизма на развитие искусства других стран.

Постимпрессионисты - предте­чи современного западноевропейского искусства. Трактовка пространства и формы предметов в произведени­ях П. Сезанна. Значение цвета в моделировке формы.

Подчеркнутая эмоциональная выразительность, экспрес­сивность живописи В. Ван Гога. Оду­шевленность и очеловеченность природы в его произведениях. Роль цвета и фактуры. Письма Ван Гога - выдающийся доку­мент внутренней творческой работы художника.

Уход П. Гогена от действительности в мир "детей природы". Обобщенно-декоративное понимание цвета Гогеном.


10. Характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 в.

Сложный и противоречивый характер искусства 20 в.

А. Матисс. Красочность, оптимизм, декоративность его твор­чества. Натюрморты и портреты Матисса.

Распространение различных формалистических течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма и других направле­ний, быстрая смена их. Реалистическое искусство начала 20 в.

П. Пикассо. Гуманизм лучших работ. Обличение античеловеческой сущно­сти фашизма. Графика.


Тема 11. Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси 11 12 вв.

Многообразие и богатство художественного наследия Древ­ней Руси. Культовые сооружения: языческие святилища, идо­лы. Предметы быта, ювелирные изделия, украшения. Образование и расцвет Киевского государства. Культурные связи с Византией. Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София - символ могущества и величия Киевского государства. Мозаики и фрески Киевской Софии. Мозаики церкви Михаила Архан­гела Михайловского монастыря.

Одухотворенная человечность, высокое мастерство исполнения иконы "Владимирская богома­терь"; ее история. Высокий уровень прикладного искусства и книжной миниа­тюры.


Тема 12. Искусство Руси 12-15 вв.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества 12 в.

Сложе­ние местных художественных школ. Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы. Крепостные и дворцовые сооружения Владимира. Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем.

Монументальность, выразительность, высокое совершенство формы в русской иконописи XII в. Ущерб, нанесенный русской культуре монгольским нашест­вием.

Лаконизм, суровая простота и богатырская мощь сооруже­ний Новгорода в 12 в. Развитие типа небольшого четырехстолпного храма.

Росписи Феофана Грека в церк­ви Спаса Преображения - шедевр средневековой живописи. Внутренняя экспрессия и драматическая напряженность обра­зов Феофана Грека. Своеобразие новгородской школы иконопи­си.

Значение творчества А. Рублева для древнерусской живопи­си. Мир душевного согласия и взаимной любви - мир произведе­ний Рублева.

Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря.

Книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство Московской Руси.


Тема 13. Искусство России 15-16 вв

Искусство Москвы 16 - 17 вв.

Возникновение книгопечатания и оживление культур­ной жизни. Разнообразие конструктивных решений и декора в русской архитектуре 16 - 17 вв. Создание шатровых храмов. Церковь Вознесения в Коломенском. Совершенство ее форм и связь с окружающим пейзажем. Собор Василия Блаженного (Покрова "на рву"), возведенный Бармой и Посником. Его план, композиция, декоративное решение.

Возрастающее значение светского начала в искусстве; жизнеутверждающий характер, декоративное великолепие рус­ского искусства XVII в. Ростовский Кремль. Особенности русского деревянного зодчества. Новый характер изображения в иконах 17 в. Строганов­ская школа. Значение Симона Ушакова как художника переход­ного времени. Народная роспись по дереву. Народная картинка.


Тема 14. Искусство России 18 – начала 20 вв

Архитектура первой половины 18 в.

Цельность архитектурного облика Петербурга. Работы иностранных мастеров в России и определяющая роль русских национальных традиций в их творчестве. Д. Трезини.

Национальное своеобразие русского барокко. Творчество Ф.В. Растрелли - расцвет русского барокко. Екатерининский дворец в Царском Селе. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. Развитие паркового искусства.

Скульптура и живопись первой половины 18 в.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре и живописи 18 в. Образ Петра I в творчестве В.К. Растрелли. Творчество A.M. Матвеева, И.Н. Никитина, А.П. Антропова. Ти­пичность портрета, перерастающая в социальную характери­стику. Возникновение русского натюрморта.

Роль М.В. Ломоносова в русской культуре и искусстве.

Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины 18 в.

Формирование в архитектуре стиля русского классицизма, Творчество крупнейших архитекторов России XVIII в.: В.И. Ба­женова, М.Ф. Казакова.

Декоративно-прикладное искусство: роспись интерьеров, ме­бель, фарфор, шпалеры, бронза, стекло. Костюм.

Скульптура и живопись второй половины 18 в.

Памятник Петру I Э. Фальконе, раскрыва­ющий не только образ самого Петра, но и смысл его деятельно­сти, его роли в исторической судьбе России.

Становление классицизма в русской живописи. Понятие "академическая живопись" и "академизм". Система обучения в старой Академии художеств. Творчество А.П. Лосенко - мастера исторической картины.

Развитие реалистического портрета в русской живописи 18 в. - проявление внимания к личности, внутреннему миру человека: творчество Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боро­виковского.

Становление бытового жанра и пейзажа как самостоятель­ных жанров в русской живописи.

Архитектура первой половины 19 в.

Архитектура первой половины 19 в., как высшее достиже­ние русского классицизма: В.Н. Воронихин - Казанский собор, А.Д. Захаров – Адмиралтейство. Крупней­ший мастер архитектурных ансамблей К. И. Росси.

О.А. Кипренский. Черты романтизма в творчестве художни­ка, реалистический характер его портретов.

В.А. Тропинин. Его роль в формировании московской школы живописи. Тропинин - мастер камерных, интимных портретов. Жанровая живопись.

К.П. Брюллов. Академические традиции и черты романтиз­ма и реализма в его творчестве.

Творчество великого русского художника А.А. Иванова. Творчество П.А. Федотова - предшественника критического реализма в русской живописи второй половины 19 в.

Жанровая живопись второй половины 19 в.

Творчество передвижников. Протест против академического искусства. Организация Пе­тербургской артели художников. Творчество одного из основоположников критического реа­лизма в русской живописи — В.Г. Перова.

И.Н. Крамской - организатор, теоретик и идейный вождь пе­редвижников. Социальные проблемы, затронутые в произведениях худож­ников-передвижников. Роль основателя картинной галереи П.М. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.

Мировое значение творчества русских художников второй половины XIX в.

Творчество И.Е. Репина.

Пейзажная живопись. Обращение художников к русскому национальному пейза­жу. Раскрытие в образах природы настроений и переживаний человека. Романтизм произведений И.К. Айвазовского. Особенности пейзажей А.К. Саврасова. Ри­сунок в творчестве Шишкина. Лиризм и тонкие нюансы настро­ения в пейзажах Ф.А. Васильева. Ко­лористические решения пейзажей А.И. Куинджи. Камерность пейзажа, разработка пленэра в творчестве В.Д. Поленова.

Творчество И.И. Левитана - вершина развития русского на­ционального пейзажа. Передача настроения и чувств человека в характере изображаемой природы. Композиция и колорит произведений. Значение творчества Левитана для развития русского искусства.

Историческая и батальная живопись.

Антивоенный, обличительный характер картин В.В. Вере­щагина. Былинно-сказочный характер образов В.М. Васнецова.

Творчество В.И. Сурикова.

В.И. Суриков - великий русский исторический живописец. Прославление героизма русского народа.

Русское искусство конца 19 - начала 20 вв.

Интенсивность и многогранность художественной жизни России в этот период.

Творчество В.А. Серова - великого русского портретиста.

Творчество М.А. Врубеля. Живописное мастерство, повышен­ная эмоциональность образов, индивидуальная трактовка объе­ма и красочная гамма. Фантастические образы Врубеля. Развитие реалистических традиций в творчестве Б.М. Кустодиева; создание портрета "русских типов". Объединение художников "Мир искусства". Работы А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, Л.С. Бакста как художников сцены и графиков. Творче­ство Н.К. Рериха. Вклад "Мира искусства" в развитие русской культуры.

Объединения "Бубно­вый валет" и "Голубая роза". Новое в живописной системе их ху­дожников. Раннее творчество И.И. Машкова, П.П. Кончаловского, П.В. Кузнецова и М.С. Сарьяна. "Союз русских художников".

Стиль "модерн" в русской архитектуре начала XX века.


Тема 15. Искусство ХХ века. Современное искусство.

Искусство России периода Октябрьской революции

Расцвет агитационного массового искусства. "Окна сатиры РОСТА". Плакаты М.М. Черемных и В.В. Маяковского. Агитационный фарфор. Революционный пафос произведений В.М. Кустодиева, К.Ф. Юона.


Искусство 20-х- 30-х годов

Соревнование творческих групп и направлений (АХРР, ОСТ, "Четыре искусства", ОМХ и др.). Многообразие творческих иска­ний.

Значение станковой картины. Творчество К. С. Петрова-Водкина, А.А. Дейнеки. Зарождение советского индустриального пейзажа. Натюрмор­ты И.И. Машкова, К.С. Петрова-Водкина.

Книжная и станковая гравюра 20-х годов.

Отражение жизни советского народа в творчестве А.А. Пластова. Расцвет портретной живописи. Создание М.В. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные рабо­ты П.Д. Корина.

Развитие пейзажной живописи. Городской пейзаж Ю.И. Пименова. Пейзажи Н.П. Крымова.

Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной "Рабочий и колхозница" для Советского павильо­на на Всемирной выставке в Париже (1937). Портретные рабо­ты В.И. Мухиной, С.Д. Лебедевой.

Строительство Московского метрополитена. Городская архи­тектура столицы.


Искусство в период Великой Отечественной войны

Образ героического советского народа в искусстве. Большая мобилизующая роль плаката и политической кари­катуры. Плакаты И.М. Тоидзе, В.Б. Корецкого. "Окна ТАСС". Работы Кукрыниксов. Графические серии Д.А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова. Отражение массового героизма народа в живописи.

Искусство конца 40-х - начала 80-х годов. Современное искусство.

Обращение к темам прошедшей войны. Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Отражение созидательного труда советских людей. Т.Н. Яб­лонская , А.А. Пластов, С.А. Чуй­ков. Творчество В.Е. Попкова, Т.Т. Салахова. Развитие индуст­риального пейзажа. Работы М.С. Сарьяна. Город­ской пейзаж: Ю.И. Пименов. Монумент Воина-освободителя в Трептов-парке в Берлине, мемориальный комплекс Мамаева курга­на в Волгограде (Е.В. Вучетич). Иллюстрации В.А. Фаворского к "Слову о полку Игореве", "Борису Годунову" и "Маленьким трагедиями" А. С. Пушкина.

Массовое строительство после окончания Великой Отечест­венной войны. Борьба за архитектуру, отвечающую современ­ным общественным, техническим и эстетическим требованиям: Лужники, Дворец Пионеров, Кремлевский Дворец съездов.

Олимпийские комплексы в Москве и в Сочи.


Тема 16. Подведение итогов.

Повторение пройденного материала. Этапы развития искусства. Основные понятия. Крупнейшие мастера и их работы.

Основные стили и направления в русском искусстве 18-20 в.в. Творчество отдельных художников. Основные объединения художников и их цели.

Основные направления в западно-европейском искусстве 17-нач. 20 вв. Основные понятия, стили. Наиболее выдающиеся художники и характеристика их работ.


Методическое обеспечение программы

Изучение курса ведется в соответствии с календарно-тематическим

планом. Педагогу предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учащихся в группе, их возрастные особенности. При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика обучения должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на

различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета,

прочитанной статьи.


Учебно-методическое оснащение

Кабинет, предназначенный для изучения курса «История изобразительного искусства» должен быть оснащен видеооборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлен наглядными пособиями.


Рекомендуемая литература

Для педагога:

  1. Алексеева В. В. Что такое искусство? Вып. 1. – М.: Сов. худ., 1973, 1991.

  2. Ванслов В. В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.: Искусство,1977.

  3. Всеобщая история искусства. Т 1-6., М.: Искусство, 1956, 1966.

  4. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство 16-19 столетий. - М: АСТ, 2001

  5. Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009

  6. История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб:

  7. ДБ, 2003

  8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства., М.: Искусство. вып. 1-2, 1985-1973.

  9. Ильина Т. В. История искусств. Западно-европейское искусство. – М.: Высшая школа, 1983.

  10. Ильина Т. В. История искусств. Русское и советское искусство. М: Высшая школа, 1989; Отечественное искусство. – М.: Высшая школа, 1994.

  11. История зарубежного искусства. / Под ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой. – М.: Изобр. искусство, 1983.

  12. История русского искусства. / Под ред. И. А. Бартеньева и Р. И. Власовой. – М.: Изобр. искусство, 1987.

  13. История русского и советского искусства. /Под ред. В. Сарабьянова – М.: Высшая школа, 1989.

  14. Пикулев И. И. Русское изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1977.


Для воспитанников:

  1. История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ, 2008

  2. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть., М,: Просвещение, 2-издание 2004.

  3. Полунина В.Н. Искусство и дети. М.: Просвещение, 1982.

  4. Мастера искусства об искусстве. Т. 1-9. М.: Искусство, 1970-1977.

  5. Энциклопедия для детей «Искусство». /Под ред. М.Аксеновой. М.: Аванта, 1999.

  6. Древняя Русь. Западная Европа. - М: Астрель, 2006

  7. Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид

до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001

  1. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М:

Высшая школа, 2004



Выбранный для просмотра документ Изобразительное искусство.docx

библиотека
материалов

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа курса «Изобразительное искусство»- художественной направленности.

Актуальность, педагогическая целесообразность.

Актуальность данной программы основана на том, что занятия изобразительным искусством выступают как действенное средство развития художественных способностей, изобразительных умений и навыков, качеств личности ребенка, его индивидуальности.

Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что освоение содержания программы основывается на учете психолого-возрастных особенностей детей. Ребенок младшего школьного возраста имеет небольшой опыт в освоении образного языка искусства. Его нужно очень многому научить: умению наблюдать, пользоваться различными художественными материалами, выражать свои мысли через изображение и т.п. Овладеть и развить творческие способности маленького художника помогает специальным образом подобранное содержание изобразительной деятельности. На занятиях младший школьник активно развивает творческое воображение, фантазию, цветовосприятие, образное мышление, получает навыки полноценного общения.

Занятия по изобразительному искусству с детьми подросткового возраста рассчитаны в большей мере на романтику возраста, на увлечения подростка иллюстрированием приключенческой литературы, исторических сюжетов, а также на появляющийся в этом возрасте интерес к отражению с натуры окружающей природы, человека и мира вещей. В связи с этим педагогу логично ввести на занятиях знакомство с такими жанрами, как пейзаж, натюрморт и портрет.

В этот период занятия изобразительным творчеством будут носить более индивидуальный характер, чем в предыдущей возрастной группе, так как адресованы старшим подросткам и обусловлены их возрастными особенностями, творческими возможностями и предпочтениями. Стремление к овладению профессиональными знаниями, желание изучать живую натуру, выразить свое отношение к природе и ко многим явлениям окружающей жизни заставляют подростка исследовать свои пока еще скрытые возможности в каждом из видов изобразительной деятельности.

По мере усложнения задач, как в композиционной деятельности, так и при работе с натурой, детей (на примере их собственного творчества) подводят к таким понятиям, как композиционный ритм, цельность, пластическая выразительность, обобщенность. Это поможет им в дальнейшем воспринимать произведения искусства в музеях и на выставках.

Цель программы - освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира, расширение предпрофессионального опыта художественно-творческой деятельности и формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству.


Задачи программы:

Обучающие:

-формирование умений по изо-деятельности (с натуры, по памяти, представлению, воображению); обучение основам академического рисунка, живописи и композиционным законам в изобразительном искусстве;

- ознакомление детей с нетрадиционными техниками изображения, их применением, выразительными возможностями, свойствами изобразительных материалов;

-формирование навыков пользования теоретическими знаниями в практической деятельности.

Развивающие:

- развитие творческой активности, художественного вкуса;

- развитие художественно-творческих, индивидуально выраженных способностей личности ребенка; пространственных представлений, творческого воображения и зрительной памяти.

Воспитательные:

- воспитание нравственных качеств личности учащегося, эмоционально-эстетического восприятия окружающего мира.

-воспитание выдержки, волевого усилия, способности быстро переключать внимание.

Для наиболее успешного выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие виды занятий: рисование с натуры; рисование на заданные темы по памяти, воображению и представлению; декоративное рисование. Начиная с 3 года обучения, в программу курса вводятся самостоятельные разделы: рисунок, живопись и композиция.

Раздел «Рисунок»

Рисунок является ведущей дисциплиной в системе художественного образования детей и подростков.

Главная задача курса «Рисунок»– научить детей видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа. Обучение рисунку – это комплексная система последовательно усложняющихся длительных и краткосрочных учебных заданий. Длительный учебный рисунок с неподвижной натуры традиционно является главной формой обучения. Основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры, он учит правдиво передавать видимые предметы и явления, их особенности и свойства, формирует необходимые теоретические и практические навыки. Учащиеся приобретают необходимые знания об основах наблюдательной (наглядной) перспективы, о светотеневых отношениях, о пластической анатомии человека и животных. Одновременно они приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу от общего к частному и от частного к обогащенному общему, а также осваивают технические приемы рисунка, познают их выразительные возможности (уголь, сангина, соус, пастель и т.д.). Кроме того, на занятиях по длительному рисунку проводится работа по воспитанию необходимых для художника качеств: «постановка глаза», развитие «твердости руки», способность «цельно видеть», умение наблюдать и запоминать увиденное, воспитание остроты и точности глазомера и т.д.

В программу раздела входит рисование геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры. При обучении объёмному рисованию используются методы линейно – объёмного, светотеневого и тонально-живописного рисунка. Соответственно осваиваются и различные материалы: карандаш, сангина, уголь, соус и другие.

Основное внимание воспитанников сосредотачивается на определении и передаче формы, характерной для изображаемого предмета, его пространственного положения, пропорции, в результате чего ребята овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты.

Раздел «Живопись»

Основная цель занятий живописью — формирование знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи. Задания курса знакомят воспитанников со свойствами живописных материалов (акварель, гуашь) и их возможностями, с основами цветоведения и их применением в практической работе. Воспитанники постигают способы передачи пространства и объема предметов с помощью цвета. В дальнейшем ребята получают новые знания о цвете, о взаимовлиянии среды и освещения, углубляют понятия о способах передачи пространства и объема посредством живописи — при помощи тона и цвета. На уроках живописи обучающиеся знакомятся с различными фактурами предметов и их изображением. Постепенно постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер. К 5 – 6 годам обучения они предусматривают основные задачи академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры; решение пространства, глубины в натюрморте.

Систематическое и последовательное изучение теории живописной грамоты является одним из важнейших условий успешного овладения живописным искусством. Только опираясь на прочные теоретические положения профессиональной грамоты, начинающий художник может освоить практические навыки живописи. Обучение живописи будет успешным, если обучающиеся усвоят знания и навыки в рисунке: умение перспективно и конструктивно строить предметы, передавать их пропорции, грамотно выполнять тональный рисунок. Знание законов светотени и задач тонового рисунка необходимы для передачи цветом объема и материала изображаемых предметов, их пространственного положения.

Основной формой обучения является этюд с натуры, главная задача которого — выражение пластической формы и передача тонально-цветовых отношений.

В процессе обучения воспитанники углубляют и расширяют свои знания о закономерностях света и цвета, технологиях и техниках живописи, а также осваивают технику натюрморта, пейзажа, одетой фигуры человека. На занятиях живописью учатся изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой, освещением с учетом их цветовых особенностей.

В результате у воспитанников развивается художественно-образное восприятие действительности в ее цветовом многообразии и приобретаются знания и навыки владения формой и цветом, творческая интуиция и способность к обобщению.

Рисунок и живопись дают ту основу, на которую легко накладывается раздел «Композиция», а также курсы «Дизайн», «Батик».

Раздел «Композиция »

Основной целью данного предмета является развитие творческой фантазии и образного мышления, приобретение навыков самостоятельной работы над сюжетной станковой картиной. На занятиях станковой композицией ребята занимаются изучением традиционных композиционных базовых законов и правил.

Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний.

Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними. Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определенного замысла. В течение всех лет обучения, по данной программе обучающиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, интерьер. Это должно помочь в работе над сюжетно-тематической композицией.

В процессе занятий рисунком, живописью обучающиеся осваивают общие законы и правила композиции. Выполняя учебные задания, они одновременно решают композиционные задачи, что приводит к пониманию главных законов композиции.

Программа по композиции нацелена на то, чтобы научить детей искусству видеть, мыслить, проникать вглубь содержания, находить формы и краски наиболее сопутствующие смыслу и чувству. Основной вид занятия - тематическое рисование. Оно включает рисование на темы и иллюстрирование литературных произведений. При выполнении заданий по иллюстрированию основное внимание обращается на точное отражение содержания литературного произведения, умения найти изобразительные решения, по возможности, наиболее точно соответствующее стилю и форме литературного произведения.

Рисование на темы ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений, по представлению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Это развивает творческие способности, приучает детей к самостоятельности в работе, дает возможность полнее выразить свои мысли и чувства, впечатления, восприятие окружающего мира.

Особое внимание уделяется развитию у учащегося творческого отношения к процессу создания произведения, самостоятельности при выборе сюжета, техники исполнения. Изучение закономерностей композиции помогает грамотно, с учетом творческой индивидуальности, использовать выразительные средства изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

В содержание занятий по композиции входят: подробная разработка сюжета, выполнение эскизов с целью формирования и конкретизации замысла работы, самостоятельный выбор материала и техники исполнения.


Ожидаемые результаты и способы их проверки:

К концу первого года обучения учащиеся

будут знать:

-отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;

-элементарные основы перспективы, композиции;

-выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

-характерные признаки известных игрушечных промыслов России.

будут уметь:

-видеть прекрасное в предметах, явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

-передавать в рисунке своё эмоциональное отношение к изображаемому;

-рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 2-3 предметов, передавать строение предметов, цвет натуры с учётом источника освещения;

-изображать фигуру человека, передавая в рисунке основное строение, пропорции;

-пользоваться техникой аппликации, конструировать объёмные формы;

-применять в работе приёмы работы с глиной.


К концу второго года обучения учащиеся

будут знать:

-элементарные основы перспективы;

-правила конструктивного построения изображаемых предметов;

-градации светотени, простейшие законы цветоведения и композиции;

-приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью.

-основные стили и направления изобразительного искусства прошлого и настоящего времени;

-отличительные особенности Дымковской игрушки.

будут уметь:

-рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и натюрморты из 2-3 предметов;

-пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т.д.

-изображать фигуру человека, передавая условный объем;

-выбирать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу;

-анализировать свой рисунок и исправлять замеченные ошибки;

-выполнять эскизы декоративной композиции;

-самостоятельно проводить элементарный анализ произведений искусства; содержания и художественных средств;

-использовать в работах особенности традиций искусства России;

-применять приёмы лепки и росписи Дымковской игрушки.

К концу третьего года обучения учащиеся

будут знать:

-элементарные основы перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной выразительности;

- правила построения геометрических форм;

- художественные материалы и правила работы с ними;

- как вести работу от эскиза до законченной композиции.

будут уметь:

-передавать пространственные планы;

- видеть и понимать структуру форм,

- передавать объём предметов цветом и тоном;

- выявлять характерное в объекте рисования;

- выбирать художественное решение и материал для образного решения композиции;

- передавать линии, характер, пропорции изображаемого предмета;


К концу четвертого года учащиеся

будут знать:

-правила построения геометрических тел в пространстве;

- законы построения многофигурной композиции;

- пропорции фигуры и головы человека.

будут уметь:

- рисовать геометрические, бытовые и архитектурные формы;

- рисовать многофигурную композицию;

- самостоятельно выбирать натуру и составлять учебный натюрморт;

- выбирать мотив (можно с помощью видоискателя-окошечка), передавать линии пространства, условное решение плановости;



К концу пятого года учащиеся

будут знать:

- правила построения фигуры человека;

- этапы и правила изображения гипсовых слепков головы

- особенности построения фигур птиц и животных;

Будут уметь:

- применить на практике различные техники живописи;

- передавать фактуру, форму, объём предметов и пространство в композиции, не нарушая колорита картины;

- делать быстрые живописные и графические зарисовки;

- владеть живописными средствами решения задач длительных постановок;

- рисовать живую натуру – портрет, фигуру;

- изображать гипсовые слепки головы, учитывая этапы выполнения работы.


К концу шестого года учащиеся

будут знать:

- правила построения предметов, перспективу круга, компоновку;

- особенности изобразительных средств в передаче материальности предметов, характерность в распределении градаций светотени на различных материалах и фактуре;

- взаимовлияние цветов, особенности восприятия натюрморта в зависимости от освещения и выбранного колорита;

- состояние противодействующего света, контражур;

- правила построения пространства интерьера с одной и двумя точками схода;

- задачи при выполнении натурной постановки на вступительных экзаменах.

будут уметь:

- передавать основные цветовые отношения, материальность и фактуру;

- выполнять натюрморт из нескольких предметов в приближенных тонах на фоне драпировок со складками;

- строить фигуры на фоне окна и передавать ее характер;

- выполнять натюрморт в интерьере;

- делать зарисовки одетой фигуры человека на фоне драпировки;

- выполнять тематический натюрморт из нескольких предметов;

- выполнять историческую композицию.

Способы проверки ожидаемых результатов. Для выявления уровня указанных знаний умений и навыков проводятся: педагогическое наблюдение, беседы, педагогический анализ результатов тестирования, защиты проектов, просмотра работ, активности обучающихся на занятиях, участия в выставках, пленэрах, конкурсах, играх.

В конце учебного года выполняется итоговая работа — натюрморт из нескольких предметов быта, различных по материалу, фруктов и овощей, разнообразных по цвету, на фоне драпировок. Такие занятия, а также контрольные задания и тесты, диагностику личностного роста и продвижения, анкетирование, педагогические отзывы, ведение журнала учета или педагогического дневника, ведение оценочной системы


Формы подведения итогов реализации образовательной программы:

Результативность освоения материала рекомендуется проходить в форме:

- коллективного обсуждения материала во время проведения мини-выставок;

-контрольных заданий;

-выставки творческих работ; участия в конкурсах;

- итоговых просмотров творческих работ;

- защиты творческих проектов.


Учебно-тематический план

1 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

1.

Введение

2

2

-

2.

Рисование с натуры

18

4

14

3.

Тематическое рисование

64

6

58

4.

Декоративное рисование

10

2

8

5.

Декоративно-прикладное творчество

48

4

44

7.

Подведение итогов

2

-

2

Итого:

144

18

126

2 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

I

Введение

2

2

-

II

Рисование с натуры

28

6

22

III

Тематическое рисование

72

10

62

IV

Декоративное рисование

10

2

8

V

Декоративно-прикладное творчество

30

6

24

VII

Подведение итогов

2

-

2

Итого:

144

26

118

3 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

I

Введение.

2

2

-

2

Живопись

56

11

45

2.1

Вводное занятие. Беседа о живописных материалах, о живописи.

2

2


2.2

Упражнения на овладение выразительно-изобразительными свойствами живописного материалами

4

1

3

2.3

Натюрморт из разнообразных по цвету овощей и фруктов

6

1

5

2.4

Работа над отдельным предметом в световоздушной среде

8

1

7

2.5

Натюрморт в тёплой гамме

10

2

8

2.6

Натюрморт в холодной гамме

12

2

10

2.7

Монохром (гризайль). Натюрморт из 3-4 предметов, контрастных по цвету, на фоне драпировок со складками

14

2

12

3

Рисунок

50

9

41

3.1

Вводное занятие. Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала

4

2

2

3.2

Предметы простой и сложной формы. Линейно-конструктивный рисунок предметов цилиндрической, прямоугольной формы, комбинированной формы

8

2

6

3.3

Натюрморт из 2-3 предметов на нейтральном фоне

14

2

12

3.4

Тональный рисунок драпировки со складками

8

1

7

3.5

Натюрморт из 2-3 предметов на фоне драпировок со складками.

16

2

14

4

Композиция

34

8

26

4.1

Вводное занятие. Законы, правила и приемы композиции

2

2


4.2

Цветовая композиция

6

1

5

4.3

Композиция «Декоративный натюрморт»

6

1

5

4.4

Композиция с изображением животных

10

2

8

4.5

Несложный сюжет с небольшим количеством персонажей

10

2

8

5

Подведение итогов

2

2

-

Итого:

144

32

112


4 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

I

Введение

2

2

-

II

Живопись

56

6

50

1

Натюрморт из 3- 4 предметов, контрастных по цвету.

14

1

13

2

Натюрморт с белым предметом.

14

2

12

3

Тематический натюрморт

18

2

16

4

Декоративный натюрморт

10

1

9

III

Композиция

36

8

28

1

Композиция на тему «Труд»

10

2

8

2

Городской пейзаж

8

2

6

3

Деревенский пейзаж

8

2

6

4

Композиция из нескольких фигур с проработкой персонажей контрастного характера крупным планом

10

2

8

IV

Рисунок

48

6

42

1

Натюрморт из 3- 4 предметов на нейтральном фоне. Естественное освещение

14

2

12

2

Тематический натюрморт из нескольких предметов различной фактуры на фоне драпировок

16

2

14

3

Натюрморт из 2- 3 предметов с гипсовым предметом на фоне драпировок со складками. Электрическое освещение.

18

2

16

V

Подведение итогов. Итоговая выставка работ

2

2

-

Итого:

144

24

120

5 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

1

Введение

2

2

-

2

Живопись

56

9

47

2.1

Натюрморт «Лето»

4

1

3

2.2

Натюрморт в тёплой гамме

10

2

8

2.3

Натюрморт в холодной гамме

12

2

10

2.4

Портретный этюд головы

6

1

5

2.5

Декоративный натюрморт с гипсовым орнаментом и стеклянным предметом.

18

2

16

3

Композиция

36

5

31

3.1

Композиция на темы из окружающей действительности

12

2

10

3.2

Экологический пейзаж

12

2

10

3.3

Композиция «Народный праздник»

12

1

11

4

Рисунок

48

8

40

1

Зарисовка с натуры веток растений, кореньев, поленьев.

6

2

4

2

Линейно-конструктивная зарисовка угла интерьера класса с введением масштабного предмета

6

1

5

3

Линейно-конструктивный рисунок частей гипсовой головы или живой натуры с введением легкого тона (глаза, нос, рот, ухо)

12

2

10

4

Тематический натюрморт «Предметы искусства» (со стеклянным предметом)

10

2

8

5

Зарисовки головы и фигуры человека

8

1

7

6

Зачётная работа «Натюрморт с геометрическим телом»

12

1

11

5

Подведение итогов. Итоговая выставка работ

2

2

-

Итого:

144

26

118

6 год обучения

п/п

Наименование темы, раздела

Количество часов

Всего

Теорет.

Практич.

1

Введение.

2

2

-

2

Живопись

56

9

47

2.1

Натюрморт со стеклянным предметом и букетом цветов

8

1

7

2.2

Сложный натюрморт из разнохарактерных по форме и цвету предметов

20

3

17

2.3

Тематический натюрморт

18

4

14

2.4

Фигура в интерьере на фоне окна

10

1

9

3

Композиция

36

6

30

3.1

Композиция на спортивную тему

18

2

16

3.2

Историческая композиция

18

4

14

4

Рисунок

48

6

42

4.1

Натюрморт в интерьере

18

2

16

4.2

Зарисовка одетой фигуры человека на фоне окна

12

2

10

4.3

Тематический натюрморт из нескольких предметов, контрастных по тону на фоне драпировок со складками

18

2

16

5

Подведение итогов

2

2

-

Итого:

144

25

119


Содержание программы

1 год обучения

1.Вводное занятие.

Цели и задачи на учебный год. Правила ТБ и ОТ. Слайд-шоу или документальный фильм на тему «Изобразительное искусство».

2.Рисование с натуры.

Теория. Правила компоновки. Этапы построения предметов натюрморта. Форма, объем, положение предмета на плоскости. Передача цвета и условного объема предметов и драпировок.

Практическая работа.

- Живопись. Натюрморт «Гризайль». Материалы: бумага формат А3, акварель;

- Живопись. Тематический натюрморт. Материалы: бумага формат А3, гуашь;
- Рисунок. Натюрморт из 2-3х предметов. Материалы: бумага формат А3, простые карандаши, пастель.

3.Тематическое рисование.

Теория. Понятие абстрактной композиции. Центр композиции, ритм в абстрактной композиции. Передача объема с помощью тональных соотношений. Знакомство с народными праздниками, обычаями и традициями. Построение человеческой фигуры. Правила изображения фигуры человека и животных.

Практическая работа.

-Абстрактная композиция. Материалы: бумага формат А3, гуашь;

-Дремучий лес. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь и пр.;

-Праздники. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь;

-Иллюстрации к сказкам: Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь;

-Человек и животные. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель;

-Человек и природа. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель.

4.Декоративное рисование.

Теория. Стилизация форм. Ритм и движение в композиции. Декор в украшении книги.

Практическая работа.

-Декоративная композиция. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь;

-Декор и украшение книги. Книжка-раскладушка. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь.

5.Декоративно-прикладное творчество.

Теория. Смешанная техника. Использование природного материала в изобразительном творчестве. Знакомство с дымковской игрушкой. Лепка из глины. Характерные особенности росписи дымковской игрушки. Виды рельефа: барельеф, горельеф.

Практическая работа.

-Зима. Пейзаж. Материалы: бумага формат А3, крупа, акварель;

-Дымковская игрушка. Материалы: пластилин, пластик или глина;

-Барельеф или полуобъемная композиция. Материалы: бумага формат А3, папье-маше или солёное тесто;

- Панно из ниток. Выкладывание рисунка из цветных ниток. Материалы: бумага формат А3, картон, нитки, клей.


  1. год обучения

Вводное занятие.

Цели и задачи на учебный год. Правила ТБ и ОТ.

2.Рисование с натуры.

Теория. Актуализация знаний правил компоновки, этапов построения предметов натюрморта. Форма, объем, соотношения плоскости и предмета. Передача цвета и условного объема предметов и драпировок.

Практическая работа.

-Живопись. Рисование осенних листьев с натуры. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель, акварельные карандаши;

Живопись. Натюрморт с цветами. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель;

-Живопись. Тематический натюрморт. Материалы: бумага формат А3, гуашь;
- Рисунок. Рисование листьев с натуры. Материалы: бумага формат А3, карандаш;

- Рисунок. Линейное построение стеклянной вазы. Материалы: бумага формат А3, простые карандаши;

- Рисунок гипсового шара или цилиндра. Материалы: бумага формат А3, карандаш.

3.Тематическое рисование.

Теория. Актуализация знаний об основных законах композиции. Продолжение знакомства с построением человеческой фигуры. Правила изображения фигуры человека и животных.

Практическая работа.

- Край, в котором я живу. Материалы: бумага формат А3, гуашь, гелиевые ручки, акварель;

- Заповедные уголки природы. Материалы: бумага формат А3, гуашь, гелиевые ручки, акварель;

- Праздники. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь;

- Иллюстрации к сказкам и другим литературным произведениям. Материалы: бумага формат А3, гуашь, тушь;

-Человек и животные. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель;

-Человек и природа. Материалы: бумага формат А3, гуашь, акварель.

4.Декоративное рисование.

Теория. Стилизация форм. Контраст, цельность, ритм и движение, статика, симметрия и асимметрия, декоративность в композиции. Декор в украшении открыток: вензели, художественный шрифт, декоративные рамки.

Практическая работа.

-Декоративная композиция из стилизованных листьев. Материалы: бумага формат А3, гелиевая ручка, фломастер, тушь;

- Открытка. Материалы: бумага формат А4, изобразительный материал, цветная бумага и пр.

5.Декоративно-прикладное творчество.

Теория. Техника работы с бумагой, ножницами, иголкой и ниткой. История появления оригами. Виды кукол в декоративно-прикладном искусстве. Использование разнообразных материалов в изготовлении куклы (ткань, нитки, солома, картон, соленое тесто и пр.).

Практическая работа.

-Игрушка из носка. Материалы: носок, нитки, краски;

-Оригами. Материалы: бумага формат А4, бумага, ножницы;

-Кукла. Материал: картон, ткань, нитки, папье-маше и пр.


3 год обучения

  1. Введение. Цели и задачи на учебный год. Правила ТБ и ОТ.

  1. Живопись.

    1. Теория. Вводное занятие. Живопись, как отдельная дисциплина. Виды и жанры живописи. Монументальная и станковая живопись. Свойства и качества цвета. Символика цвета. Цветовой круг. Смешение цветов. Материалы живописи и техника их применения. Виды письма.

Практическая работа.

Выполнение упражнений на отработку приемов работы акварелью (линия, мазок, заливка). Материалы: бумага формат А4, акварель.

    1. Теория. Приемы работы с акварелью. Методы лессировки, а-ля прима, по-сырому.

Практическая работа.

Упражнение на овладение выразительно-изобразительными свойствами живописного материала. Материалы: бумага формат А3, А4, акварель, гуашь.

    1. Теория. Контрасты и акценты в живописи. Передача непосредственного впечатления от натуры. Выявление формы предметов за счет контрастов.

Практическая работа.

Натюрморт из разнообразных по цвету овощей и фруктов. Естественное освещение. Материалы: бумага формат А3, акварель,.

    1. Теория. Градации светотени. Лепка формы предмета с учетом светотени. Передача пространства контрастами переднего плана.

Практическая работа.

Работа над отдельным предметом в световоздушной среде. Лепка формы цветом, передача цветовых подробностей, собственных и падающих теней, цветовых рефлексов. Материалы: бумага формат А3, акварель.

    1. Теория. Понятие состояния в натюрморте. «Теплые цвета». Изменение цветов от освещения.

Практическая работа. Натюрморт в теплой гамме. Выполнение натюрморта из 2-3 предметов на фоне драпировок в естественном освещении. Определение основных цветовых отношений. Проработка объемной формы. Передача впечатления от натуры. Материалы: бумага формат А3, акварель.

    1. Теория. Понятие «холодные цвета».

Практическая работа.

Натюрморт в холодной гамме. Выполнение натюрморта из 2-3 предметов на фоне драпировок со складками при естественном освещении. Уяснение общего цветового строя постановки ее контрастами и акцентами. Передача впечатлений от натуры. Материалы: бумага формат А3, акварель.

    1. Теория. Ахроматические и хроматические цвета. Градации тона ахроматических цветов. Черный-серый-белый.

Практическая работа

Монохром. Гризайль. Материалы: бумага формат А3, акварель черного или коричневого тона.

  1. Рисунок.

    1. Теория. Вводное занятие. Начальные сведения о рисунке. Как отдельной дисциплине. Материалы и принадлежности для рисования. Правила пользования ими. Основные выразительные средства - линия, штрих и пятно; их функции и характер. Упражнения. Рисование прямых и кривых линий. Передача эмоциональной выразительности линий.

Практическая работа. Построение прямых линий через 2 точки в разных направлениях. Построение кривых линий через 4 точки. Материалы: карандаш, бумага формат А4.

    1. Теория. Предметы простой и сложной формы. Градации светотени.

Практическая работа.

Линейно-конструктивный рисунок предметов цилиндрической, прямоугольной и комбинированной формы. Выявление тоном формы куба, цилиндра или конуса.

Материалы: бумага формат A3, карандаш.

    1. Теория. Жанр натюрморта. Выбор точки наблюдения. Композиционное размещение предметов на листе. Схематичное изображение формы. Выявление характерных признаков. Детальная прорисовка Обобщение.

Практическая работа.

Натюрморт из 2-3 предметов на нейтральном фоне в естественном освещении. Передача тональных градаций. Материалы: бумага формат A3, карандаш.

    1. Теория. Знакомство с формообразованием складок. Методы изображения складок драпировки.

Практическая работа.

Тональный рисунок драпировки со складками (драпировка серого тона, закрепленная простыми складками на вертикальной поверхности). Построение складок и лепка объема с учетом воздушного пространства. Материалы: бумага формат А3, карандаш.

    1. Теория. Анализ конструкции большой формы. Пропорциональные соотношения, цельность и взаимосвязь предметов в натюрморте. Формообразование складок и драпировок. Движение складок.

Практическая работа.

Натюрморт из 2-3х предметов на фоне драпировок со складками. Передача материальности вещей. Тональная проработка поиск отношений между предметом и драпировкой. Материалы: бумага формат A3, карандаш.

  1. Композиция

    1. Теория. Вводное занятие. Понятие композиции, как отдельной дисциплины. Знакомство с основными средствами и приемами композиции на примере картин художников. Контраст, ритм, движение в композиции.

Практическая работа.

Выполнение упражнений по размещению геометрических фигур на листе согласно законам композиции. Выявление целостности, симметричности или асимметричности, хаоса. Материалы: бумага формат А3, тушь, фломастеры.

    1. Теория. Влияние цвета на настроение композиции. Эмоциональное воздействие цветотональных сочетаний.

Практическая работа.

Цветовая композиция. Передача эмоциональной выразительности, целостности и ритма в композиции. Материалы: бумага формат А3, гуашь или цветная бумага.

    1. Теория. Принципы декоративного преобразования предметов и стилизации. Цвет в декоративной композиции. Использование основных приемов композиции.

Практическая работа.

Композиция «Декоративный натюрморт». Выделение композиционного центра. Материалы: бумага формат A3, тушь.

    1. Теория. Образ животных. Просмотр репродукций картин художников. Эмоциональный контакт человека и животных.

Практическая работа.

Композиция с изображением животных. Передача настроения в работе. Работа над конструктивным построением и цветовыми отношениями в композиции. Материалы: бумага формат A3, акварель, гуашь.

    1. Теория. Продолжение знакомства с композицией. Закрепление понятий «контраст», «нюанс», «движение», «композиционный центр».

Практическая работа.

Несложный сюжет с небольшим количеством персонажей. Создание целостной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы. Материалы: бумага формат А3, гуашь.


4 год обучения

  1. Введение. Цели и задачи на учебный год. Правила ТБ и ОТ.

  2. Живопись.

    1. Теория. Понятие стилизации. Специфика цвета в декоративной живописи. Условность в трактовке цвета и формы.

Практическая работа. Декоративный натюрморт с предметами выразительной формы на фоне ярких драпировок. Бумага формат А2, акварель, гуашь.

    1. Теория. Взаимовлияние хроматических и ахроматических цветов. Контрасты и нюансы. Теплохолодность в цвете.

Практическая работа. Натюрморт с белым предметам. Бумага формат А3, гуашь.

    1. Теория. Влияние цветовой среды на предметы натюрморта. Передача материальности и фактуры предметов. Общая эстетическая оценка цветовых качеств натюрморта, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Практическая работа. Тематический натюрморт из нескольких предметов разной фактуры и материала, на нейтральном фоне. Передача настроения и впечатления в натюрморте. Бумага формат А2, акварель.

    1. Теория. Актуализация знаний законов композиции и цветоведения. Роль света в живописи. Анализ постановки. Обсуждение этапов работы.

Практическая работа. Натюрморт из 3-4 предметов, контрастных по цвету (4 драпировки). Бумага формат А3, акварель.

  1. Рисунок

    1. Теория. Пространственное положение предметов по отношению к фону и друг к другу. Выражение формы в пространстве с учетом перспективных сокращений. Соблюдение последовательности выполнение натюрморта.

Практическая работа. Натюрморт из 3-4 предметов на нейтральном фоне. Бумага формат А3, карандаш.

    1. Теория. Анализ натюрморта. Передача материальности. Линейно-конструктивное построение с учетом ракурса.

Практическая работа. Тематический натюрморт из нескольких предметов различной фактуры на фоне драпировок. Эскиз - набросок на отдельном листе. Светотеневая проработка. Детальная проработка Бумага формат А3, карандаш.

    1. Теория. Изучение и анализ формы предметов. Роль света. «Ясность» тональных отношений.

Практическая работа. Натюрморт из 2-3 предметов с гипсовым предметом на фоне
драпировок со складками в искусственном освещении. Выполнение предварительного эскиза – наброска. Поиск светотеневых отношений. Выражение тональных контрастов, избегая черноты. Бумага формат А2, карандаш.

  1. Композиция

    1. Теория. Труд в произведениях искусства мировой художественной культуры. Приемы модульного построения фигуры человека.

Практическая работа. Композиция на тему «Труд». Бумага формат А3, гуашь.

    1. Теория. Жанр пейзажа в живописи, в творчестве мастеров. Беседа о стилях в архитектуре. Настроение пейзажа. Передача состояния природы. Выбор характера цветовой гаммы. Городской пейзаж.

Практическая работа. Композиция на тему «Городской пейзаж». Бумага формат А3, акварель.

    1. Теория. Актуализация знаний и приемах и средствах композиции. Выделение главного при использовании контрастов, нюансов тона и размера. Эмоционально-выразительная композиция, передающая задуманное состояние.

Практическая работа. Композиция на тему «Деревенский пейзаж». Бумага формат А3, гуашь.

    1. Теория. Влияние контрастов формы и цвета на восприятие содержания композиции. Возрастные и индивидуальные особенности построения фигуры человека. Передача телосложения.

Практическая работа. Композиция из нескольких фигур с проработкой персонажей, контрастного характера с крупным планом. Бумага формат A3, гуашь.

5 год обучения

  1. Введение. Правила техники безопасности.

  2. Живопись.

    1. Теория. Понятие абстракции. Творческое переосмысление событий.

Практическая работа. Цветовая композиция «Натюрморт «Лето». Поиск цветового решения композиции. Графическая проработка. Бумага, акварель, гуашь. Формат A3.

    1. Теория. Понятие «колорит». Цветовые взаимоотношения при естественном освещении. Передача эмоциональной окраски натюрморта.

Практическая работа Натюрморт в теплой гамме. Бумага, гуашь, Формат А2.

    1. Теория. Взаимовлияние ахроматических и хроматических цветов. Теплохолодность. Влияние теплого и холодного цвета на цветовые отношения в натюрморте.

Практическая работа. Натюрморт в холодной гамме. Работа над акцентами, бликами и рефлексами. Бумага, гуашь. Формат А2.

    1. Теория. Портретный этюд головы. Актуализация анатомических особенностей головы человека. Цельность восприятия натуры в гармонии теплых и холодных оттенков.

Практическая работа. Выполнение краткосрочного этюда головы в технике аля-прима. Бумага, акварель. Формат A3.

    1. Теория. Актуализация знаний цветоведения и стилизации. Примеры декоративного решения натюрмортов в творчестве художников-модернистов. Орнаментальные преобразования.

Практическая работа. Декоративный натюрморт с гипсовым орнаментом и стеклянным предметом. Выполнение декоративной разработки натюрморта. Бумага, акварель, гуашь. Формат А2.

    1. Техника акварели и её возможности при передаче материальности. Тематический натюрморт. Выполнение натюрморта со стеклянным предметом на фоне драпировки. Работа над цветовыми отношениями. Передача фактуры и материальности. Бумага, акварель. Формат А3.

  1. Рисунок

    1. Теория. Конструктивная сущность, пластика, художественное очарование растительных форм. Многообразие форм растений со всевозможными ракурсами, сложнейшей ритмикой и переплетением форм. Выбор материала и приема его использования. Тщательное изучение конструкции растения, разбор его отдельных составляющих.

Практическая работа. Зарисовки с натуры веток растений, кореньев, поленьев. Детальная проработка линией и четким штрихом. Материалы: карандаши разных сортов, соус, сангина, уголь, перо, тушью, бумага, формат А3

    1. Теория. Практическое применение закономерностей перспективы. Понятие масштаба в отношении предмета к интерьеру. Линейно-воздушная перспектива.

Практическая работа. Линейно-конструктивная зарисовка угла интерьера в с введением масштабного предмета с легким введением тона. А3.

    1. Теория. Знакомство с особенностями конструкции частей лица (призматический характер носа, шаровидная форма глазного яблока, характер линии рта, плоскости губ).

Практическая работа. Линейно-конструктивный рисунок частей гипсовой головы или живой натуры с введением легкого тона (глаза, нос, рот, ухо) А2. 3.4 Теория. Роль фактуры предметов и рефлексов на них. Характерные особенности передачи материальности стекла графическими средствами.

Практическая работа. Тематический натюрморт «Предметы искусства» (со стеклянным предметом). Анализ композиционной завязки натюрморта. Работа над большими тоновыми отношениями и воздушной перспективой. Передача материальности. Бумага, карандаш. А3.

    1. Теория. Понятие пропорций мужской и женской фигур. Основы анатомического строения человека. Продолжение изучения механики движения человека с учетом направления основных осей плечевого пояса и таза. Основные пропорции, правила и особенности линейно-конструктивного рисования головы.

Практическая работа. Зарисовки головы и фигуры человека. Выполнение линейно — конструктивных построений фигуры и головы человека. Поиск основных пропорций и направления движения крупных форм тела. Бумага, соус, сангина. Формат А3.

    1. Теория. Определение основной цели задания.

Практическая работа. Зачетная работа «Натюрморт с геометрическим телом». Актуализация этапов работы над натюрмортом. Определение больших тоновых отношений. Работа над передачей фактуры, цельности. Бумага, карандаш. Формат А2.

  1. Композиция

    1. Теория. Актуализация знаний о приемах и средствах композиции. Закрепление понятий о неделимости композиции, состояния. Понятие плана, пространства и ритма.

Практическая работа. Композиция на темы из окружающей действительности. Материалы: бумага, акварель, гуашь, тушь. Формат А3.

    1. Теория. Основные категории в экологии. Естественная среда (вода, солнце, воздух, почва, растительный и животный мир) и искусственная среда (среда, созданная человеком). Способы выполнения работы с использованием природных материалов.

Практическая работа. Экологический пейзаж. Отбор материала, компоновка. Наложение планов. Прорисовка. Дополнение сюжета флористическим материалом. Материалы: сухие листья, веточки, бумага, нитки, тушь, клей и пр. Формат А3.

    1. Теория. Беседа о старинных праздниках, народном фольклоре. Передача духа, эмоциональности в композиции.

Практическая работа. Зачетная работа «Народный праздник». Материалы: бумага, акварель, тушь. Формат А2.


6 год обучения

  1. Введение. Цели и задачи на учебный год. Правила ТБ и ОТ.

  2. Живопись.

    1. Теория. Углубление знаний о компоновке, правилах построения предметов, перспективе круга. Особенности изобразительных средств в передаче материальности предметов, характерность в распределении градаций светотени на различных материалах и фактурах.

Практическая работа. Натюрморт со стеклянным предметом и букетом цветов. Передача основных цветовых отношений. Работа над передачей материальности и фактуры. Бумага, акварель. Формат А2.

    1. Теория. Взаимовлияние цветов. Особенности восприятия натюрморта (настроение) в зависимости от освещения и выбранного колорита.

Практическая работа. Тематический натюрморт. Выполнение натюрморта из нескольких предметов в приближенных тонах на фоне драпировок со складками. Естественное освещение. Поиск цветовых отношений. Передача настроения. Бумага, акварель. Формат А2.

    1. Теория. Повторение основ пластической анатомии, правил и особенностей линейного рисования человека. Состояние противодействующего света. Контражур.

Практическая работа. Фигура в интерьере на фоне окна. Построение фигуры и передача ее характера. Бумага, акварель. Формат А3.

    1. Теория. Знакомство с задачами при выполнении натурной постановки на вступительных экзаменах: композиционное размещение изображения;

умение передать цветофактурный колорит всей изображаемой композиции;

умение изобразить цветом форму каждого из предметов композиции; передача контрастов по теплохолодности, передача воздушной перспективы, передача цветового единства на основе цветовой гаммы. Анализ формы предметов. Поиски различий по форме, цвету и тону между предметами и драпировками. Решение объемов предметов тональными средствами.

Практическая работа. Сложный натюрморт из разнохарактерных по форме и цвету предметов. Наличие одной или двух декоративных драпировок;

два - три предмета, ясных по форме. Материалы: по выбору (гуашь, акварель), формат работы А2.

  1. Рисунок.

    1. Теория. Актуализация законов линейной и воздушной перспективы. Выбор точки зрения. Правила построения пространства интерьера с одной и двумя точками схода.

Практическая работа. Натюрморт в интерьере. Работа над передачей пространства Бумага, карандаш. Формат А2.

    1. Теория. Знакомство с рисунками художников по репродукциям. Повторение правил построения фигуры человека

Практическая работа. Зарисовка одетой фигуры человека на фоне драпировки. Передача движения главных складок одежды, определяющих пластическую структуру фигуры. Поиск основных отношений света и тени без детальной тональной лепки формы. Выразительность рисунка средствами пространственной линии, штриха и пятна Бумага, карандаш. Формат А2.

    1. Теория. Закрепление материалов предыдущих аналогичных заданий. Знакомство с задачами при выполнении натурной постановки на вступительных экзаменах: грамотная компоновка на листе; соблюдение законов линейной и воздушной перспективы; уровень конструктивно-пространственного мышления в построении простых и сложных объемных форм на плоскости; системный подход к выявлению светотональной градации (от самого светлого к самому темному); умение обобщать разрозненные структуры изображения в единое целое; умелое владение техникой материалов и использование их выразительных средств.

Практическая работа. Тематический натюрморт из нескольких предметов, контрастных по тону на фоне драпировок со складками, искусственное освещение. состоящий из гипсовых геометрических тел, предметов быта различной фактуры (стекла, металла и т.д.), гипсовых слепков орнаментов и драпировки. Количество предметов, используемых в постановке, не более семи. Работа по сложности приближена к постановке на вступительных экзаменах. Бумага, карандаш. Формат А2.

  1. Композиция.

    1. Теория. Исторический жанр. Беседа. Просмотр и анализ картин художников в репродукциях.

Практическая работа. Историческая композиция. Поиск сюжета и композиционной завязки. Образы и их характеры. Материалы: бумага, акварель, гуашь. Формат А2.

    1. Теория. Анализ цвета и света в природе в зависимости от состояния погоды.

Практическая работа. Заключительная композиция на свободную тему. Выполнение работы с учетом передачи настроения. Материалы: бумага, гуашь. Формат А2.


Методическое обеспечение программы

На занятиях применяются такие формы организации, как: занятие-путешествие в мир сказки во времени, в пространстве; занятие-осмысление; серия занятий, связанных одной темой; художественное событие; создание проекта; занятие-выставка.

Используются игры и игровые приемы, которые создают непринужденную творческую атмосферу, способствуют развитию воображения.

Целесообразно применять частично-поисковый метод, направленный на развитие познавательной активности и самостоятельности. Он заключается в выполнении небольших заданий, решение которых требует самостоятельной активности (работа со схемами, привлечение воображения и памяти).

Метод проблемного изложения, направленный на активизацию творческого мышления, переосмысление общепринятых шаблонов и поиск нестандартных решений можно применять в процессе работы над композицией. Необходимо создавать ребенку все условия для поиска решения творческой задачи.

Для эффективного осуществления интегрированного подхода на занятиях, кроме общепринятых форм организации занятий, таких, как беседа, рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на заданную тему, необходимо использовать и нестандартные формы организации учебной работы.

Серии занятий-путешествий могут быть посвящены изучению стран и континентов или далекого прошлого.

Занятия, связанные одной темой, рассчитанной на несколько занятий и основанные на доминирующих для данного возраста видах творческой деятельности, позволят детям, занимающимся в студии, наиболее полно усвоить учебный материал и активно участвовать в художественном творчестве.

Большое внимание уделяется творческим работам. Это позволяет соединить все полученные знания и умения с собственной фантазией и образным мышлением, формирует у ребенка творческую и познавательную активность.

Предусмотренные программой разделы целесообразно время от времени чередовать. На протяжении всего курса обучения рисунку особое внимание уделяется изображению переднего края плоскости стола, как средства выявления пространства в натюрморте. Для закрепления, пройденного на занятиях материала, учащимся следует давать домашние задания с решением задач, аналогичных учебным постановкам.

Занятия строятся с учетом возрастных особенностей их пространственного мышления. Педагогу необходимо учить детей работать методично, серьезно и последовательно. Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы над композицией:

- замысел (сбор подготовительного изобразительного материала, наблюдение, фантазия, литературный и музыкальный ряд);

- беседа по технике исполнения композиции;

- тональные форэскизы;

- упражнения (по цветоведению и по законам композиции);

- варианты тонально-композиционных эскизов;

- варианты цветотональных эскизов;

- сбор недостающего натурного материала;

- выполнение подготовительного рисунка;

- выполнение работы на формате в материале;

- оформление в паспорте окончательного варианта композиции.

Чтобы занятия были увлекательными и интересными, а работа вызывала у детей чувство радости и удовлетворения, педагогу необходимо создать такие условия для проведения образовательного процесса, при которых познавательная и созидательная деятельность переплетались бы с процессом наглядности. Наглядный материал может быть представлен как в форме учебных таблиц, плакатов и репродукций, так и посредством использования ИКТ.

Очень важен метод непосредственного показа, который помогает научить детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра, мастихин и др.), а дети воспроизводят данный прием самостоятельно. При этом для показа используется учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.

В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.

Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания на 1 и 2 годах обучения должны быть зрительно эффектными. В этих целях педагогу также необходимо пользоваться различными игровыми приёмами. Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества.

Внимание педагога не должно ограничиваться на активном взаимодействии только с наиболее способными к изобразительной деятельности детьми. Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии «космическую» свободу. Поэтому педагогу важно заинтересовать таких ребят – ведь в условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату.

Метод проектов можно рассматривать как одну из личностно ориентированных развивающих технологий. В основу этой технологии положена идея развития познавательных навыков учащихся, творческой инициативы, умения самостоятельно мыслить, находить и решать проблемы, ориентироваться в информационном пространстве, умения прогнозировать и оценивать результаты собственной деятельности. Проектная деятельность предполагает подготовку докладов, создание презентаций, альбомов, выполнение творческих работ и др. В процессе выполнения проекта обучающиеся используют учебную, учебно-методическую, научную, справочную литературу, цифровые образовательные ресурсы.

Чтобы не пропал интерес к проектной деятельности, задания нужно выбирать разноуровневые, опираясь на знания ребят, на их возрастные особенности, использовать межпредметную интеграцию не только по содержанию, но и по выполнению практических заданий (примеры проектов: "Женский образ в искусстве", "Образ моря ", "История одного предмета").

Игра как средство интерактивного обучения способствует появлению непроизвольного интереса к познанию основ изобразительного искусства. Использование разных типов игр, вызывает формирование положительной мотивации изучения данного предмета. Игра стимулирует активное участие ребят в учебном процессе и вовлекает даже наиболее пассивных.

В результате игры формируются коммуникативные умения, способности применять приобретенные знания в различных областях, умения решать проблемы, толерантность, ответственность.

Образовательный процесс протекает таким образом, что практически все обучающиеся оказываются вовлеченными в процесс познания. Такое взаимодействие позволяет учащимся не только получать новое знание, но и развивать свои коммуникативные умения: умение выслушивать мнение другого, взвешивать и оценивать различные точки зрения, участвовать в дискуссии, вырабатывать совместное решение, толерантность и др.

Коллективно-творческая деятельность (КТД) на занятиях позволяет интенсивно накапливать положительный опыт в решении коммуникативных и регулятивных задач: здесь важно умение вести диалог, отстаивать свою точку зрения, считаться с мнением партнёра, ориентироваться на конечный результат, причём не индивидуальный, а общий.

Ориентируясь на характер и степень сложности конкретной темы программы, педагог подбирает соответствующие методы и приемы обучения - рассказ, беседа, упражнения и др. Основной формой организации занятий является индивидуальная и групповая работы.


1 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: наглядный, объяснительно-иллюстративный

Прием: беседа

Иллюстративный материал, видеоролик

Беседа, наблюдение.

2

Рисование с натуры

Практическое занятие

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: беседа, показ иллюстраций, работа по образцу.

Раздаточный материал, плакаты.

Мини-выставка.

3

Тематическое рисование

Занятие- викторина «Угадай-ка», экскурсия, практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового рисунка.

Схемы, раздаточный материл, видеофильмы.

Выставки, коллективный анализ работ.

4

Декоративное рисование


Практическое занятие.

Заочная экскурсия в гости к художнику-иллюстратору

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный

Прием: показ готового изделия, игры, исполнение педагогом

Схемы, раздаточный материл, иллюстрации фотографии.

Самостоятельная работа, выставка, самоанализ

5

Декоративно-прикладное творчество

Практическое занятие, видеоэкскурсия мастерскую дымковской игрушки

Метод: Наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового изделия, игры.

Схемы, раздаточный материал, образец готовой работы.

Выставки, коллективный анализ работ.

6

Итоговое занятие

Торжественное занятие, игра- конкурс.

Метод: практический, исследовательский, коллективный,

Прием: устное изложение, игра, диалог

Фотографии, картины, дидактические карточки,

Открытое занятие для родителей, игра- испытание, коллективный анализ работ, самоанализ.


2 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведе

ния итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: Словесный, наглядный.

Прием: беседа, показ иллюстраций

Видеоролик

Беседа, коллективный анализ работ.

2

Рисование с натуры

Практическое задание

Метод: практический, исследовательский, коллективный,

Прием: устное изложение, игра, диалог,

Слайд-шоу, рисунки, схемы.

Самоанализ, коллективный анализ работ.

3

Тематическое рисование

Практическое задание, урок- путешествие в Мир заповедной природы

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: беседа, показ иллюстраций, работа по образцу.

Схемы, раздаточный материал, образец готовой работы.

Мини-выставка.

4

Декоративное рисование

Практическое задание

Метод: наглядный, практический, репродуктивный,

фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового изделия, игры.

Раздаточный материал, образец готовой работы.

Выставки, коллективный анализ работ.

5

Декоративно-прикладное творчество

Практическое занятие, видеоэкскурсия музей народной игрушки

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового изделия, игры.

Схемы, раздаточный материал, образец готовой работы.

Мини-выставка.


Итоговое занятие

Выставка лучших работ

Метод: практический, исследовательский, коллективный,

Прием: награждение

Картины.

Выставка работ, анализ работ


3 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: наглядный, объяснительно-иллюстративный

Прием: беседа

Иллюстративный материал, видеоролик, слайд-шоу

Беседа, наблюдение.

2

Живопись

Практическое занятие

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: беседа, показ иллюстраций, работа по образцу.

Раздаточный материал, плакат «Цветовой круг».

Просмотр работ.

3

Рисунок

Практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового рисунка.

Схемы построения

Коллективный анализ работ.

4

Композиция


Практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный, проектный.

Прием: показ готового изделия, игры, исполнение педагогом

Схемы, раздаточный материл, иллюстрации фотографии.

Защита проекта, выставка, самоанализ.

6

Итоговое занятие

Торжественное занятие, игра-конкурс.

Метод: практический, исследовательский, коллективный,

Прием: устное изложение, игра, диалог

Фотографии, картины, дидактические карточки,

Открытое занятие для родителей, игра- испытание, коллективный анализ работ, самоанализ

4 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: наглядный, объяснительно-иллюстративный

Прием: беседа

Иллюстративный материал, видеоролик

Беседа

2

Живопись

Практическое занятие

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: беседа, показ иллюстраций.

Раздаточный материал, плакаты

Просмотр

3

Рисунок

Контрольное задание

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового рисунка.

Схемы

Самоанализ работ

4

Композиция


Практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный, проектный.

Прием: показ готового изделия, игры, исполнение педагогом

Схемы, раздаточный материл, иллюстрации фотографии

Защита проекта, выставка, самоанализ

6

Итоговое занятие

Урок-выставка

Метод: практический, исследовательский, коллективный,

Прием: устное изложение, диалог

Фотографии, картины

Урок-просмотр, коллективный анализ работ, самоанализ

5 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: наглядный, объяснительно-иллюстративный

Прием: беседа

Иллюстративный материал, видеоролик

Беседа, наблюдение.

2

Живопись

Практическое занятие

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: опрос, беседа

Учебные плакаты

Просмотр работ

3

Рисунок

Контрольное задание

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, показ готового рисунка

Плакат, таблица

Самоанализ работ

4

Композиция


Практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный

Прием: коллективный анализ работ

Схемы, иллюстрации фотографии

Самостоятельная работа, выставка, самоанализ

6

Итоговое занятие

Урок-выставка

Метод: практический, исследовательский, коллективный, проектный.

Прием: устное изложение, диалог

Фотографии, картины

Защита проекта, коллективный анализ работ, самоанализ.

6 год обучения

Название разделов

Формы занятий

Приемы и методы организации образовательного процесса

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

1

Вводное занятие

Теоретическое занятие

Метод: наглядный, объяснительно-иллюстративный

Прием: беседа

Иллюстративный материал, видеоролик

Беседа, наблюдение.

2

Живопись

Практическое занятие

Метод: словесный, наглядный, репродуктивный, групповой.

Прием: беседа, показ иллюстраций, работа по образцу.

Раздаточный материал, плакаты.

Мини-выставка.

3

Рисунок

Практическое занятие. Самостоятельная работа

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный,

Прием: устное изложение, исполнение педагогом, показ готового рисунка.

Схемы, раздаточный материл, видеофильмы.

Выставки, коллективный анализ работ.

4

Композиция


Практическое занятие

Метод: наглядный, практический, репродуктивный, фронтальный

Прием: показ готового изделия, игры, исполнение педагогом

Схемы, раздаточный материл, иллюстрации фотографии.

Самостоятельная работа, выставка, самоанализ

6

Итоговое занятие

Выставка

Метод: практический, исследовательский, коллективный, проектный. Прием: устное изложение, диалог

Фотографии, картины.

Защита дипломной работы и итоговая выставка

Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.


Дидактический материал

  1. Таблица «Схема пропорций человеческой фигуры»;

  2. Таблица «Схема пропорций головы человека»;

  3. Таблица «Схема построения предметов вращения»;

  4. Таблица «Компоновка на листе»;

  5. Работы из методического фонда;

  6. Репродукции картин художников;

  7. Наборы тематических открыток и иллюстраций;

Материально-техническое оснащение:

  1. Акварельные краски «Невская палитра», «Белые ночи», «Сонет»;

  2. Тушь разноцветная;

  3. Гуашь «Мастер-класс»;

  4. Пастель;

  5. Трубочки для коктейля;

  6. Ванночки с поролоном;

  7. Бумага разного формата и цвета. Кисти круглые и плоские «белка», «колонок», «акрил» круглые № 2-6, 10; плоские № 8, 10, 15;

  8. Палитра; Салфетки;

  9. Мягкие и твердые карандаши (Т, М, ТМ, 2М, 3М или Н, НВ, 2В), ластики, клячка;

  10. Бумага для акварели формат А3; Папка для черчения формат А3; бумага для эскизов;

  11. Клей ПВА, кисточки для клея;

  12. Аптечный парафин или восковые свечи.

  13. Мольберты, стулья;

  14. Софиты;

  15. Телевизор, ДВД-плеер.

  16. Доска, указка;

  17. Натурный фонд, содержащий предметы, необходимые для постановок.

Литература для педагога

  1. Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству. // М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2003.

  2. Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику-оформителю. М., 1987.

  3. Алексеева В.В. Что такое искусство? // М.: Советский художник, 1991.

  4. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. // М.: Просвещение, 1993.

  5. Бабанский Ю.К., Победоносцев Г.А. Комплексный подход к воспитанию школьников. — М.: Педагогика, 1980.

  6. Барт А. «Рисунок в художественной школе» М., «Академия художеств СССР», 1963 г.

  7. Брюс Р. Как научиться рисовать пейзаж. // М.: «ЭКСМО-Пресс», 2001.

  8. Визер В. Система цвета в живописи. // СПб Питер, 2004.

  9. Волков И.П. Художественная студия в школе. // М.: Просвещение, 1993.

  10. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1991.

  11. Выготский Л. С. Педагогическая психология / Под ред. В.В.Давыдова. — М.:Педагогика, 1991.

  12. Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Педагогика, 1987.

  13. Евдокимова М.М. Волшебные краски. // М.: Школьная пресса, 2001.

  14. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. // М.: «Изд-во Гном и Д», 2001.

  15. Журналы «Юный художник» и «Народное творчество»

  16. Катханова Ю.Ф. Дизайн для младших школьников. // М.: издательский центр ВЛАДОС, 1994.

  17. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. // М.: Высш. шк., 2000.

  18. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. // М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2002.

  19. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. // М.: АО «Столетие», 1994.

  20. Косьминская В. В., Халезова Н. Б. «Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей», М., Просвещение, 1987.

  21. Логунова Т. Первые уроки дизайна. // М.: изд-во «Мозайка-Синтез», 2002.

  22. Мелик-Пашаев А.А., З.Н. Новлянская Ступеньки к творчеству. // М.: ред. журнала «Искусство в школе», 1995.

  23. Мосин И. Г. Рисование.ТОО «У-ФАКТОРИЯ»,1996.

  24. Неменская Л.А. Каждый народ – художник. // М.: Просвещение, 2000.

  25. Полуянов Ю.А. Изобразительные искусства: Содержание, методика и организация занятия в начальной школе // М.: ИНТОР, 1997.

  26. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство. Начальная школа. // М.: Дрофа, 2001.

  27. Райх В. Как я добиваюсь дисциплины на уроке? // М.: Просвещение, 1986.

  28. Рапацкая Л.А. Художественная культура древней Руси. // М.: изд-во Ростпедагенство, 1995.

  29. Рутковская А. Рисование в начальной школе. // СПб изд. дом «Нева», 2003.

  30. Сокольникова М. Н. «Основы рисунка» Обнинск, Титул, 2006.

  31. Трофимова М.В., Т.И. Тарабарина И учёба, и игра: изобразительное искусство. // Ярославль Академия развития, 1997.

  32. Учебные пособия «Учебное рисование» 4-6 классы, М., Просвещение, 1987.

  33. Хрестоматия по основам искусствознания. // М.: изд. центр АЗ, 1996.

  34. Ячменёва В.В. Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. // М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2003.



Литература для учащихся:

  1. Ашиков В.И., С.Г. Ашикова Мой друг - карандаш. // М.: Пед. общество России, 1999.

  2. Бетти Эдвардс Откройте в себе художника // ООО»Попурри» Минск 2003.

  3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. // М.: Просвещение, 1991.

  4. Горяева Н.А., Л.А. Неменская Твоя мастерская: рабочая тетрадь по ИЗО для 1 класса. // М.: Просвящение, 1997.

  5. Журналы «Юный художник» и «Народное творчество»

  6. Иванова О.В. Акварель. // М.: ООО «Изд-во Астрель», 2001.

  7. Каменева Е.О. Какого цвета радуга. // М.: Детская лит-ра, 1971.

  8. Комарова И.И., Н.Л. Железнова Художники. // М.: РИПОЛКЛАССИК, 2000.

  9. Костерин Н.П. Учебное рисование. // М.: Просвещение, 1984.

  10. Левейлль П. Эмоциональный портрет. // Мн.: Попурри, 2000.

  11. Паршин С.М. Мир искусства. // М.: Изобразительное искусство, 1993.



Выбранный для просмотра документ Батик Ренессанс.docx

библиотека
материалов

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СОЧИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«СТУПЕНИ» Г. СОЧИ




Рассмотрено и одобрено на заседании Утверждаю

М.П.

Педагогического совета ЦДОдД Директор ЦДОдД «Ступени» г.Сочи

Протокол __№ 1 от 11.09.2014_ _____________ Г.А.Терзян

Приказ №___________

От «____»___________ 20__ г




ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА


«БАТИК» ____________

Направленность художественная_____________

Уровень углубленный________________

Рассчитана на детей от 12 до 16 лет

Срок реализации (общее количество часов) 4 года (144часа)


Касымова Юлия Анатольевна,__________________

педагог дополнительного образования;___________









Сочи, 2014

Выбранный для просмотра документ Дизайн Ренессанс.docx

библиотека
материалов

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СОЧИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«СТУПЕНИ» Г. СОЧИ




Рассмотрено и одобрено на заседании Утверждаю

М.П.

Педагогического совета ЦДОдД Директор ЦДОдД «Ступени» г.Сочи

Протокол __№ 1 от 11.09.2014_ _____________ Г.А.Терзян

Приказ №___________

От «____»___________ 20__ г




ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА


«ДИЗАЙН» ____________

Направленность художественная_____________

Уровень углубленный________________

Рассчитана на детей от 12 до 16 лет

Срок реализации (общее количество часов) 4 года (144часа)


Донченко Надежда Александровна______________

педагог дополнительного образования;___________









Сочи, 2014

Выбранный для просмотра документ ИЗО Ренессанс.docx

библиотека
материалов

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СОЧИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«СТУПЕНИ» Г. СОЧИ




Рассмотрено и одобрено на заседании Утверждаю

М.П.

Педагогического совета ЦДОдД Директор ЦДОдД «Ступени» г.Сочи

Протокол __№ 1 от 11.09.2014_ _____________ Г.А.Терзян

Приказ №___________

От «____»___________ 20__ г




ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА


«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Направленность художественная_____________

Уровень углубленный________________

Рассчитана на детей от 10 до 16 лет

Срок реализации (общее количество часов) 6 лет (864 часа)


Касымова Юлия Анатольевна,__________________

педагог дополнительного образования;___________









Сочи, 2014

Выбранный для просмотра документ История искусства Ренессанс.docx

библиотека
материалов

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СОЧИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«СТУПЕНИ» Г. СОЧИ




Рассмотрено и одобрено на заседании Утверждаю

М.П.

Педагогического совета ЦДОдД Директор ЦДОдД «Ступени» г.Сочи

Протокол __№ 1 от 11.09.2014_ _____________ Г.А.Терзян

Приказ №___________

От «____»___________ 20__ г




ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА


«ИСТОРИЯ ИСКУССТВА» ________

Направленность художественная_____________

Уровень ________________

Рассчитана на детей от 15 до 16 лет

Срок реализации (общее количество часов) 1 год (36 часов)


Касымова Юлия Анатольевна,__________________

педагог дополнительного образования;___________









Сочи, 2014

Выбранный для просмотра документ Ренессанс общая.docx

библиотека
материалов

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СОЧИ


МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«СТУПЕНИ» Г. СОЧИ




Рассмотрено и одобрено на заседании Утверждаю

М.П.

Педагогического совета ЦДОдД Директор ЦДОдД «Ступени» г.Сочи

Протокол __№ 1 от 11.09.2014_ _____________ Г.А.Терзян

Приказ №___________

От «____»___________ 20__ г





ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА


_ СТУДИЯ «РЕНЕССАНС» ____

Направленность художественная_____________

Уровень углубленный________________

Рассчитана на детей от 10 до 16 лет

Срок реализации (общее количество часов) 6 лет (1188часов)




Курсы: «Изобразительное искусство», «Батик»,____ «История изобразительного искусства»-__________

Касымова Юлия Анатольевна,__________________

педагог дополнительного образования;___________

Курс: «Дизайн» Донченко Надежда Александровна, педагог дополнительного образования.___________





Сочи, 2014


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 13.03.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров307
Номер материала ДВ-522851
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх