Конспект урока музыки в 6 классе "Образы русской народной и духовной музыки"

Урок музыки №11 в 6 классе

Раздел: Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Тема  урока: Образы русской народной и духовной музыки.

Дата проведения: 27.11.2017

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Цель урока:  Показ и выявление глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление информационно-жанрового богатства народной музыки, молитвы в музыке отечественных композиторов

Задачи урока:

       Воспитательная: воспитывать чувство уважения  к православной культуре, к музыке русских композиторов, к высоким образцам русского певческого хорового искусства, к духовной музыке, к православным традициям.

      Развивающая: способствовать развитию эмоций посредством создания на уроке ситуаций эмоционального переживания в процессе музыкального восприятия;развивать интерес к духовной музыке, элементарные певческие навыки, навыки культуры слушания и анализа музыкальных произведений.                         

     Образовательная: закрепить в понимании учащихся знаний о духовной православной музыке как о неотъемлемой части русской духовной культуры, музыкальном образе, средствах музыкальной выразительности.

Планируемы результаты:

Личностные:  у обучающегося будет  сформирована мотивация к изучению музыки, умение  в процессе рефлексии проводить самооценку; ученик получит возможность для формирования устойчивого следования в поведении моральным нормам и этическим требованиям;

Предметные: ученик научится осознанно воспринимать и  исполнять музыкальные произведения; обращаться к литературным первоисточникам, выделять нравственную проблематику литературных текстов   как основу для развития представлений о нравственном идеале своего и русского народов;  разбираться в музыкальных жанрах и видов искусства, определять на слух жанры музыки,  осмыслять специфику музыки.

Ученик получит возможность научиться  устанавливать связи между музыкальными и художественными  произведениями различных жанров и видов искусства.

Метапредметные:

Познавательные: научится анализировать, сравнивать музыкальные произведения и находить общее и различное;

Получит возможность  научиться  владеть отдельными специальными терминами в пределах изучаемого курса.

Регулятивные: научится исполнять музыку, передавая художественный смысл;  получит возможность  научиться определять и формулировать  тему и проблему урока;

Коммуникативные:  научится организовывать работу в паре, группе;

Получит возможность научиться сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения песни и работы в группе.

Виды деятельности учащихся: слушание, анализ музыкального произведения, вокально-хоровая работа, движения под музыку.             Методы и приемы: обобщение, наглядно-слуховой, метод забегания вперед и возвращение назад, стимулирование творческой деятельности, через создание проблемной ситуации, метод художественного нравственного – эстетического постижения музыки, проблемно-поисковый метод проходит лейтмотивом через весь урок.

Музыкальный материал:  В.Гаврилин «Перезвоны»,  «Молитва», песня «Мама» на слова А.Шульгиной,   Б.Окуджава «Молитва», Иеромонах Роман «В минута скорбную сию…»                                                                          Оборудование: фортепиано, проектор, компьютер, музыкальный центр. Мультимедийное сопровождение: презентация по теме урока.                         УМК: Г.П.Сергеева, Е.Д Критская: «Музыка 6 класс» - М. :Просвещение, 2012. Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6класс–М.: Просвещение, 2006. Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, поурочные разработки 5-6 классы. М. :Просвещение, 2014.

Структура урока:

I. Организация учащихся на урок.

II. Актуализация знаний.

III. Основной этап урока. Создание проблемной ситуации.

IV.Вокально – хоровая работа.

V. Подведение итога урока.                                                                                                              VI. Домашнее задание, инструктаж по его выполнению.                                               Ход урока:

I. Организация учащихся на урок.

Музыкальное приветствие.

Учитель: Итак, откроем тетради и вспомним тему прошлого урока «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси».

Сегодня на уроке мы продолжаем  знакомство с образами русской народной и духовной музыки. На примере ярких музыкальных произведений углубим свои знания об  особенностях и разновидностях этих жанров.

На предыдущих уроках мы с вами рассуждали о народной культуре Древней Руси и о том, как духовные православные традиции воплотились в музыке русских композиторов.

Имена каких композиторов вы запомнили? Назовём их.

Ученики:  Д.C.Бортнянский, М.C.Березовский, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов,  А.Т.Гречанинов, П.Г.Чесноков и др.

Учитель: Перед тем, как мы познакомимся ещё с одним ярким музыкальным примером, озвучим: что означает понятие «Духовная музыка»?

Ученики:   Духовная или церковная музыка — музыка религиозного характера, предназначенная для исполнения во время молитв, богослужений и в быту. Духовная (церковная) музыка, как правило, пишется на основе или под влиянием текстов религиозного содержания (напр.: Библии).

Учитель: Духовная музыка имеет свои разновидности и жанры. Если говорить о православной музыке, следует уточнить, что:  православная музыка — просторечное словосочетание, обычно обозначающее музыку, связанную в первую очередь с богослужением византийского обряда в Православной Церкви. Как правило, речь идет о православном пении или певческом искусстве.

Какой вид духовной (церковной) музыки был распространён в Древней Руси?

Каковы его особенности?

Ученики:  Знаменный распев.

Термин «Знаменный распев» происходит от слова «знамя» — знаки особой древнерусской безлинейной нотации — крюки (певческие знамена, похожие на крючки); исполнялся в церквях мужс. хором без сопров. (a capella).

Учитель: Затем, позднее, в хvш веке, в России было распространено партесное пение.  Вспомним, что это означает?Каковы его особенности?

Ученики: Партесное- многоголосное пение, исполнялось также при богослужении в церкви. Сегодня на уроке мы послушаем фрагмент из  произведения   композитора Валерия Александровича Гаврилина симфония-действо «Перезвоны».

II. Актуализация знаний.

Гаврилин Валерий Александрович (17 августа 1939—28 января 1999)- русский советский композитор, окончил Ленинградскую консерваторию. Детские его годы прошли в деревне Перхурьево (Вологодской области).   Мальчик с рождения впитывал красоты северорусской земли и музыкально-поэтического творчества народа, проникался любовью к незамысловатому и нелегкому быту крестьян. Эти впечатления детства имели для будущего автора «Перезвоны» огромное значение - нравственное и художественное. Он навсегда сохранил любовь к простому человеку, к его жизни и через родство с ним сроднился с русской песней. Песня пленила его красотой выраженной в ней души и лишь потом уже - красотою звуков. Поэтому так органично и сильно развилось в нем острое чувство русской речевой и песенной интонации – первоосновы национального стиля.  Гаврилин-   автор балетов («Анюта», «Женитьба Бальзаминова» и др.),  симфонических, вокально- симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки, музыки  к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1985). Народный артист РСФСР (1985).

III.Основной этап урока.  Создание проблемной ситуации.

 Учитель: Хоровая симфония – действо «Перезвоны» написана для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца на стихи В.А.Гаврилина и А.А.Шульгиной в 1982 году. В.Гаврилин сопроводил свои «Перезвоны» подзаголовком: «по прочтении Шукшина». То, над чем думал В.М.Шукшин, было близко композитору. Корни искусства В.М.Шукшина также как и В.А.Гаврилина глубоко уходят в родную землю. Зрелого Шукшина, волнуют история, судьба России. Сочинение обозначено автором как хоровая симфония-действо. Назвав «Перезвоны» симфонией-действом он «хотел подчеркнуть высоту хорового сочинения». В «Перезвонах» - и это подчеркнуто словом «симфония» - представлены бытовые жанры, сюита картин народной жизни, бытовые жанры, они не просто переносятся в симфонию, а изображаются в ней. Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:

   «На свете нет печальней повести, чем жить по совести...»

«По моему замыслу, – говорил композитор, – сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека – от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу – бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»

В центре «Перезвонов» – история человеческой души, духовное возрастание человека. От коллективного языческого ритуала – к молитвенному преображению личности. От веселого буйства языческих по природе игрищ – к христианскому покаянию. Хоровая симфония-действо Гаврилина предполагает элементы театрализации при исполнении. Это монументальное сочинение, в котором поразительным образом слились в неразделимое целое музыка поющаяся и музыка играемая. Изумляет своей подлинной симфоничностью хоровая «оркестровка» Гаврилина, полная ярких красок и остроумных деталей.

Не случайно главному делу своей жизни Валерий Гаврилин дал имя «Перезвоны».

И все эти перезвоны — знаки Событий, Дома, Дороги — то сливаются в один грандиозный символический звон несущейся вдаль. Академик Д.С. Лихачев на склоне лет вспоминал об одном старинном русском обычае: «Вызвонить грех» – отлить колокол, чтобы он своим звоном вымолил у Бога прощение. Или отлить колокол в чью-либо память». Тогда «по прочтении» и «перезвоны» — синонимы памяти, традиции и преемственности, синонимы нескончаемого пути жизни.

 Музыка В.А. Гаврилина современна. В концертном зале Мариинского театра не редко звучит это замечательное произведение выдающегося композитора ХХ века.

Учитель:  А сейчас мы послушаем одну из частей  и ответим на вопросы:

 Какой образ запечатлён в музыке?  Почему вы так решили? Как называется эта часть? (воспользуйтесь программкой и выберете из перечисленных в ней частей одну, название которой подходит по запечатлённому в музыкальном фрагменте образу.

Ученики:  Это была «Молитва».

Учитель:  Что такое молитва?

Ученики: Молитва — обращение верующего к Богу, богам, другим сверхъестественным или ассоциированным с Богом существам.

Учитель: Какими средствами музыкальной выразительности воплощён образ? Кто является исполнителем?

Ученики: Исполнял хор (a capella), ударные инструменты (оркестровые колокола), чтец, солист.

Учитель: Какая была молитва? О чём?

Ученики: Здесь царство отрешенной от бренного мира возвышенной духовности.  Характер музыки напряжённый и т.д.

Учащиеся формулируют главный вопрос урока

Вокально – хоровая работа

Учитель: А какую песню вы знаете о любви, искренности к родному человеку?

Ученики:  «Мама»

Учитель:   Давайте исполним  её.  Сначала распоёмся. Встаньте, пожалуйста.

Распевание учащихся: «Соль. До, Ля, Фа» (Staccato, Legato)

Исполнение песни «Мама» Гаврилина.

Учитель:  А как ещё можно исполнить песню?

 Ученики:  С солистами.

 Учитель: Кто хочет попробовать себя в качестве солиста? Давайте попробуем спеть с  квартетом солистов  (пригласить учащихся). Исполнение с солистами, пение песни с пластическим дирижированием.

Работа по группам и индивидуально

Учитель: А теперь вернемся к нашей теме и я предлагаю прослушать произведения

Б.Окуджава «Молитва», Иеромонах Роман «В минута скорбную сию…»

К жанру молитвы в своем творчестве обращаются также Иеромонах Роман и знаменитый поэт и композитор, известный бард Б. Окуджава.
Иеромонах Роман (Александр Матюшин) – поэт, песнопевец (слайд 12). Имя иеромонаха Романа хорошо известно миллионам русских людей. Автор духовных стихов и песен, член союза писателей России. Кассеты с записями его песен продаются в церквях по всей России. Их поют профессиональные певцы, хорошо известны они и за рубежом. Давайте послушаем песню в исполнении самого автора.    
Анализ. Вот как сказал современный русский писатель Валентин Распутин о творчестве иеромонаха Романа: «У иеромонаха Романа, собственно, не песни, а песнопения особого голоса. Сказать, что это молитвенный и аскетический голос, - значит указать только одну и, пожалуй, не главную краску израненного сердца и мятущейся души человека, продирающегося к свету. В них есть и скорбь, и боль, и безжалостное к себе покаяние. И первые движения пробуждающейся души. И счастливые слезы ее обретения. Иеромонах Роман – «человек не случайного дара, избирающий самую трудную дорогу».
    А сейчас прослушаем песню известного поэта и композитора Б. Окуджавы. Послушайте и скажите, о чем эта песня. Сравните с песней иеромонаха Романа. Какую из этих молитв можно назвать «просительная», а какую «покаянная»?

V. Подведение итога урока.                                                                                                             
С какими произведениями музыки сегодня мы с вами познакомились на уроке?  Какой у нас был главный вопрос урока? В чем вы испытывали затруднения?

VI. Домашнее задание.

На следующем занятии мы поговорим об искусстве скоморохов.

Предлагаю, используя дополнительные источники: библиотеку, Интернет, к следующему уроку подготовить материал об искусстве скоморохов. 

Урок закончен. Спасибо