Конспект урока по музыке на тему "Могучее царство Шопена"

Конспект урока

Могучее царство Шопена. Инструментальная баллада, ноктюрн как музыкальные жанры. Картинная галерея

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

- музыка Фридерика Шопена;

- инструментальная баллада и ноктюрн;

- композиторы эпохи Романтизма.

Тезаурус

Виртуоз – это артист, в совершенстве владеющий техникой своего дела. Так, виртуозные музыканты в совершенстве владеют игрой на каком-либо инструменте.

Этюд – это музыкальное произведение виртуозного характера.

Баллада – это поэтический и музыкальный жанр, распространённый в эпоху романтизма. Для баллады характерны драматический сюжет, чаще с трагической развязкой, с эмоциональным началом, обращённым к опыту читателей и слушателей.

Романтизм – это направление в искусстве конца XVIII – первой половины XIX в., боровшееся с канонами классицизма, стремившееся к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и свободных чувств, не связанных долгом.

Ноктюрн – это небольшое лирическое музыкальное произведение.

материал для изучения

Фридерик Шопен родился в 1810 году в Польше. Он был не только композитором, но и виртуозным пианистом.

Виртуоз – это артист, в совершенстве владеющий техникой своего дела. Так, виртуозные музыканты в совершенстве владеют игрой на каком-либо инструменте.

Ф. Шопена считают основоположником польской национальной композиторской школы. Дарование композитора проявилось очень рано – в 8 лет он уже стал автором полонеза, о котором написали в газетах.

Одним из излюбленных жанров композитора стали прелюдии - небольшие инструментальные произведения, посвящённые одному образу.

В прелюдиях Ф. Шопен мог выразить всю гамму эмоций: волнение и трепет, страдания и страх, нежность и радость.

Ф. Шопен был истинным патриотом. Будучи с концертами в Европе, он сильно переживал подавление народного восстания в Польше. Это нашло отражение в его произведениях: этюде № 12, названным «Революционным», Прелюдии № 24.

Этюд – это музыкальное произведение виртуозного характера. Чтобы играть этюды, надо обладать беглостью пальцев, в совершенстве владеть игрой на фортепиано.

В творчестве Ф. Шопена этюд стал не упражнением для тренировки беглости пальцев, а концертным произведением.

Шопен писал музыку для фортепиано, у него есть всего несколько произведений для фортепиано с ансамблем и оркестром.

Он стал автором инструментальной баллады, превратил скерцо в самостоятельное произведение, по-новому взглянул на танцевальные жанры: мазурки, вальсы, полонезы.

Из танцевальных жанров они превратились в концертные произведения.

Баллада – это поэтический и музыкальный жанр, распространённый в эпоху романтизма.

Для баллады характерны драматический сюжет, чаще с трагической развязкой, с эмоциональным началом, обращённым к опыту читателей и слушателей.

Романтизм (франц. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.

Романтиков отличала идеализация действительности и мечтательность.

Изначально баллады писались на поэтический текст. Это были песни с повествовательным сюжетом на легендарную, историческую, сказочную или бытовую тему.

С середины XIX века появились инструментальные баллады. Большой вклад в развитие таких баллад внёс Фридерик Шопен, несмотря на то, что написал всего 4 баллады.

Баллады Ф. Шопена проникнуты мыслями о родной стране и её будущем. Каждая баллада имеет свою композицию, в которой взаимодействуют эпические, лирические и драматические образы.

Еще один излюбленный жанр романтиков, в том числе Ф. Шопена, – ноктюрн.

Ноктюрн – это небольшое лирическое музыкальное произведение.

Русским композиторам-романтикам также импонировал жанр ноктюрна.

Хорошо известен ноктюрн Петра Ильича Чайковского.

Пётр Ильич – один из самых ярких представителей романтизма в русской музыкальной культуре.

Русский композитор Александр Порфирьевич Бородин наиболее известен, как автор оперы «Князь Игорь». К числу лучших камерных произведений можно отнести два струнных квартета. Во второй композитор включил ноктюрн.

Все прозвучавшие ноктюрны отличает лёгкость, одухотворённость. Это музыка настроения.

Этот музыкальный жанр нашёл отражение и в живописи.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер и Томас Кинкейд называли свои картины, используя названия музыкальных жанров: ноктюрн, симфония.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис – литовский композитор и художник – считается, как и Шопен в Польше, родоначальником профессиональной музыки в Литве. Чюрлёнис был всесторонне развитым человеком и совмещал художественное и музыкальное творчество. Он проводил аналогии между музыкальными и изобразительными произведениями. У него есть серия картин-сонат с названиями: «Соната Солнца. Скерцо»; «Соната весны. Анданте»; «Соната пирамид. Аллегро».

Жанры, появившиеся в одном виде искусства, со временем переплетаются и проникают в другие виды. Музыка заимствовала у литературы поэтический жанр баллады. После Шопена инструментальные баллады писали Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Эдвард Григ.

Такие музыкальные жанры, как ноктюрн и симфония, позднее стали появляться в живописи.

Причём эти музыкальные слова означают не сюжет, как если бы на картине были бы изображены музыканты, они отражают настроение, характер живописи.

Это говорит о том, что искусство не статично. Оно подвержено влиянию и развивается непрерывно.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

№ 1. Каким искусством владел Фридерик Шопен?

Варианты ответа: он был пианистом-виртуозом; он был вокалистом; он был танцором; он был гитаристом-виртуозом.

Если ученики забыли, о том, что Ф. Шопен был пианистом-виртуозом, необходимо прибегнуть к логике. Фридерик Шопен писал в основном музыку для фортепиано. Он не писал песен и балетов, в уроке не упоминалось о выдающихся вокальных или танцевальных способностях. Произведения для гитары также в уроке не затрагивались.

№ 2. М. К. Чюрлёнис был всесторонне развитым человеком и совмещал два вида искусства: музыку и ___

Правильный ответ: живопись